Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Kyoto Animation Studios, до поджога в 2019 году

Анимационная студия является компания производит анимационные средства массовой информации. Самые широкие из таких компаний создают продукты для производства, владеют физическим оборудованием для производства, нанимают операторов для этого оборудования и имеют основную долю в продажах или аренде произведенных медиа. Им также принадлежат права на мерчандайзинг и творческие права на персонажей, созданных / принадлежащих компании, как и у авторов, обладающих авторскими правами . В некоторых ранних случаях они также обладали патентными правами на методы анимации, используемые в определенных студиях, которые использовались для повышения производительности. В целом, они относятся к сфере бизнеса и могут действовать как таковые с юридической точки зрения.

Американские студии [ править ]

Основная статья: История анимации
Рауль Барре

Уинзор Маккей был широко известен как отец мультфильма , превративший свою мультипликационную ленту « Маленький Немо» в 10-минутный художественный фильм, совместно с Дж. Стюартом Блэктоном , выпущенный 8 апреля 1911 года. [1] [ нужен лучший источник ] Однако идея студии, посвященной анимации мультфильмов, была инициирована Раулем Барре и его студией Barré Studio , основанной вместе с Биллом Ноланом , опередив студию, созданную Дж. Р. Бреем , Bray Productions , в честь первая студия, посвященная анимации. [2]

Несмотря на то, что он был избит первой студией, сотрудник студии Брея Эрл Херд выступил с патентами, предназначенными для массового производства продукции для студии. Поскольку Херд не подавал заявки на эти патенты от своего имени, а передал их Брею, они образовали Патентную компанию Брея-Херда и продавали эти методы за гонорары другим анимационным студиям того времени. Патенты на анимационные системы, использующие рисунки на прозрачных целлулоидных листах, и систему регистрации, которая сохраняла стабильные изображения, принадлежали этой фирме. Брей также разработал базовое разделение труда, которое до сих пор используется в анимационных студиях (аниматоры, ассистенты, верстальщики и т. Д.). [3]

Уолт Дисней

Самым большим именем в анимационных студиях в то время была анимационная студия Disney Brothers (теперь известная как Walt Disney Animation Studios ), соучредителями которой являются Уолт и Рой О. Дисней . Начатая 16 октября 1923 года, студия продолжила работу над своим первым короткометражным фильмом Steamboat Willie в 1928 году, который имел большой успех [4], хотя настоящий прорыв произошел в 1937 году, когда студия смогла создать полнометражный короткометражный фильм. полнометражный анимационный фильм « Белоснежка и семь гномов» , который заложил основу для попыток других студий снимать полнометражные фильмы. [5] В 1932 году " Цветы и деревья" , производство Walt Disney Productions.и United Artists выиграли первую премию Американской киноакадемии за лучший анимационный короткометражный фильм . [6] Этот период, с 1920-х по 1950-е годы или иногда считающийся с 1911 года до смерти Уолта Диснея в 1966 году, широко известен как золотой век американской анимации, поскольку он включал рост Диснея, а также подъем Warner Bros. Cartoons и студия мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer в качестве известных анимационных студий. [7] Дисней продолжал лидировать в техническом мастерстве среди студий еще долгое время, что видно по их достижениям . В 1941 году Отто Мессмерсоздал первые анимационные телевизионные ролики для рекламы / прогнозов погоды в Botany Tie. Их показывали на NBC-TV в Нью-Йорке до 1949 года. [3] Это ознаменовало первые набеги анимации, разработанной для меньшего экрана, и за ним последовал первый мультсериал, специально созданный для телевидения, Crusader Rabbit , в 1948 году [3]. 8] [ нужен лучший источник ] Его создателю Алекс Андерсону пришлось создать студию Television Arts Productions специально для создания этого сериала в качестве своей старой студии Terrytoons.отказалась снимать сериал для телевидения. Однако со времен «Кролика крестоносцев» многие студии увидели в этом прибыльное предприятие, и с тех пор многие из них вышли на телевизионный рынок, поскольку Джозеф Барбера и Уильям Ханна усовершенствовали процесс производства телевизионной анимации в своем шоу « Руфф и Редди» . Это было в 1958 году, когда « Шоу Гекльберри хаунд» было названо первым полностью новым получасовым мультипликационным шоу. Это, наряду с их предыдущим успехом в сериале « Том и Джерри» , привело к тому, что их анимационная студия HB Enterprises (позже Hanna-Barbera Productions ) заняла доминирующее положение на рынке телевизионной анимации Северной Америки во второй половине 20 века.[9]

В 2002 году фильм « Шрек» , спродюсированный DreamWorks и Pacific Data Images, получил первую премию «Оскар» за лучший анимационный фильм . [10] С тех пор Disney / Pixar выпустили наибольшее количество фильмов, которые либо выиграли, либо были номинированы на премию. [11]

Рынок прямых продаж видео [ править ]

Концепция прямой видео-анимации стала популярной на западных рынках. Со многими комические персонажей получать их версию OVA «s, оригинальные анимации видео под европеизированным названием прямых на видео анимации, рынок OVA распространился на американские анимационные дома. Хотя термин «прямая трансляция видео» имеет негативную коннотацию на рынках Северной Америки и Европы, их популярность привела к появлению комических персонажей от Хеллбоя , Зеленого фонаря и Мстителей до телевизионных шоу, таких как Гриффины и Футурама , все они выпускаются напрямую. -то-видео анимации. Комиксы DCпостоянно выпускают собственные анимационные фильмы с единственной целью продажи на рынке прямой трансляции видео. В связи с растущим беспокойством по поводу пиратства прямая видео-анимация может стать более популярной в ближайшем будущем. [12]

Тенденции владения [ править ]

С ростом анимации как отрасли тенденции владения студиями постепенно менялись. Современные студии, такие как Warner Bros., и ранние, такие как Fleischer Studios , начали свою жизнь как небольшие независимые студии, которыми управляла очень небольшая основная группа. После того, как они были куплены или проданы другим компаниям, они в конечном итоге объединились с другими студиями и стали больше. Недостатком такой схемы было то, что теперь существовал серьезный упор на прибыльность, а руководство действовало как сдерживающий фактор для творчества этих студий, что продолжалось даже в сегодняшнем сценарии. [13]

В настоящее время независимые анимационные студии стремятся обеспечить художественную целостность, подписывая с крупными анимационными студиями контракты, которые позволяют им лицензировать фильмы, не будучи режиссерами более крупных студий. Примерами такого сотрудничества являются совместные предприятия DreamWorks и Paramount Pictures, а также совместные предприятия Blue Sky Studios и 20th Century Studios .

Японские студии [ править ]

Основная статья: Аниме
Хаяо Миядзаки

Первый известный пример японской анимации, также называемой аниме , датируется примерно 1917 годом [14], но только в 1956 году японская анимационная индустрия успешно приняла студийный формат, используемый в Соединенных Штатах. В 1961 году эти постановки начали транслироваться в США. Toei Animation , основанная в 1948 году, была первой важной японской анимационной студией, в которой аниматоры стали независимыми художниками аниме.

После образования Toei Animation Co. Ltd. в 1948 году японские студии выпускали небольшие анимационные работы. Но с выпуском первого полнометражного фильма Тоэя « Сказка о белом змее», вышедшего в октябре 1958 года [15] [ не удалось проверить ], индустрия анимации в Японии попала в поле зрения широкой публики.

Успех « Алаказама Великого» привел к открытию художника Осаму Тэдзука , который впоследствии стал отцом японской манги с его брендом современных динамичных фэнтезийных сюжетных линий. На него повлияли постановки Hanna-Barbera конца 1950-х годов, и он сделал первую в Японии студию анимации для телевидения Mushi Productions . Успех первого шоу студии в 1963 году Astro Boy, был настолько огромен, что к концу года появилось еще 3 телевизионных анимационных студии, и Toei открыли собственное подразделение «Сделано для телевидения». Самая большая разница между японскими и североамериканскими студиями заключалась в том, что материалы для взрослых уступили место Японии. Мысль Тэдзуки о том, что анимация не должна ограничиваться только детьми, привела к появлению многих студий, которые работают над созданием адаптированных для взрослых классических историй, таких как Хайди ( Хайди, Девушка из Альп ), Тысяча и одна ночь и Дневник. молодой девушки и многое другое.

В 1980 - е годы, анимационные студии повели обратно к своим театральным корням из - за успеха Хаяо Миядзаки «s фильм Навсикая из Долины Ветров , который привел издательство Tokuma Сётэн финансировать новую анимационную студию, студия Ghibli , которая была бы использовался для личных работ Миядзаки и его близкого друга Исао Такахата . Многие из работ Гибли стали самыми кассовыми японскими театральными фильмами, будь то живые или анимационные фильмы.

Рынок OAV / OVA [ править ]

Рынок оригинальных аниме-видео "OAV"Позднее аббревиатура будет более известна как «OVA», что означает «оригинальная видеоанимация», поскольку термин «OAV» часто неправильно понимается для «оригинального видео для взрослых», появившегося в 1984 году. Они часто ориентированы на рынок домашнего видео, в то время как не обращаясь к телевизионной или театральной аудитории как таковой. Они относятся к тем фильмам, которые запускаются как выпуски непосредственно для видео и не предназначены для показа в кинотеатрах. Видеопродукция может длиться от получаса до более двух часов. Они требуют, чтобы предпосылка или история были оригинальными, чтобы считаться OVA, хотя иногда история может быть получена из более продолжительной манги или мультсериала. Поскольку рынок OAV не адаптирован к суровым условиям, с которыми сталкиваются телешоу или художественные фильмы,они были известны, чтобы показать безвозмездное количество насилия и / или порнографии. Некоторые OAV получили такое признание, что их переделали каканиме телесериалы, а также театральные релизы.

Поскольку большинство новых OVA являются производными других анимационных материалов, многие анимационные студии, которые ранее работали над мультсериалами или фильмами, а также над адаптациями японской манги, теперь вышли на рынок OVA, стремясь извлечь выгоду из популярности своих флагманских шоу. Студии, участвующие в таких обстоятельствах, включают Production IG и Studio Deen .

Контракты аниматора [ править ]

Хотя в студиях есть постоянные / штатные должности, большинство аниматоров работают на контрактной основе. Некоторые аниматоры считаются основной группой студии, которая может быть либо в результате работы там с момента основания компании, либо в результате того, что они являются талантливыми сотрудниками других анимационных студий. Это более безопасные должности в анимационной студии, хотя в студии могут быть правила относительно возможного пребывания в должности аниматоров. Поскольку в настоящее время студии могут нанимать аниматоров на условиях найма , многие художники не сохраняют права на свои творения, в отличие от некоторых из первых аниматоров. Объем этих авторских прав регулируется местными правами интеллектуальной собственности .

Аниматоры также должны быть осведомлены о законах о контрактах и трудовых законах, действующих в юрисдикции, которой подчиняется анимационная студия. Было много судебных баталий за авторские права на известные франшизы, такие как Kung Fu Panda [16] и SpongeBob SquarePants.. Это произошло в результате пункта в контрактах об авторском праве, в котором говорится, что идея не может быть защищена, только фактическая часть работы может считаться нарушенной. Это означает, что хотя аниматоры могли направлять в анимационные студии идеи относительно определенных персонажей и сюжетов, сами по себе эти идеи не могут быть защищены и могут привести к тому, что студии будут извлекать выгоду из идей отдельных аниматоров. Однако это не помешало многим независимым художникам подавать претензии на персонажей, созданных разными студиями. [17]

Специальности анимации [ править ]

Пример традиционной анимации: лошадь, анимированная с помощью ротоскопа, с фотографий 19 века Идверда Мейбриджа.

Из-за широкого диапазона методов и стилей анимации многие анимационные студии обычно специализируются на определенных типах.

Традиционная анимация [ править ]

Основная статья: Традиционная анимация

В традиционной анимации используются кадры, нарисованные вручную. В последние годы в традиционных анимационных студиях наблюдается упадок из-за более широкого использования компьютеров, а некоторые компании, такие как Walt Disney Animation Studios , перешли от традиционной анимации к компьютерным изображениям . [18] Тем не менее, традиционная анимация по-прежнему широко используется в мире мультфильмов и аниме. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле, включают Studio Ghibli и Cartoon Network Studios .

Покадровая анимация [ править ]

Основная статья: Покадровая анимация

В покадровой анимации используются объекты, которые постепенно перемещаются и фотографируются, чтобы создать иллюзию движения при воспроизведении результирующих кадров. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле анимации, включают Aardman Animations и Laika .

3D компьютерная анимация [ править ]

Основная статья: 3D компьютерная графика

3D-анимация - это новейшая техника анимации, использующая компьютеры и программное обеспечение, такое как Houdini , для создания 3D-моделей , которые затем обрабатываются и визуализируются для создания движения. Известные студии включают Pixar Animation Studios , Blue Sky Studios и Illumination.

См. Также [ править ]

  • Список анимационных студий
  • Компьютерные изображения
  • Список жанров фильмов
  • Список тем кинофильмов
  • Список аниме-конвенций
  • Список аниме, театрально выпущенных в США
  • Q-версия
  • Озвучка в Японии
  • Киностудия

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Уинзор Маккей" . IMDb . Архивировано 19 мая 2019 года . Проверено 7 октября 2019 года .
  2. ^ Crandol, Майкл (1999). «История анимации: преимущества и недостатки студийной системы в производстве художественного вида» . Цифровые медиа FX . Архивировано 21 августа 2011 года . Дата обращения 9 февраля 2020 .
  3. ^ a b Коэн, Карл (январь 2000 г.). «Вехи анимационной индустрии ХХ века» . Журнал «Мир анимации» (4.10). Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 4 марта 2016 года .
  4. ^ Коэн, Карл (январь 2000). «Вехи анимационной индустрии ХХ века» . Журнал «Мир анимации» (4.10). Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  5. ^ Коэн, Карл (январь 2000). «Вехи анимационной индустрии ХХ века» . Журнал «Мир анимации» (4.10). Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  6. ^ Вахид, Mazher (21 марта 2011). «Цветы и деревья [1932], обладатель 1-й премии« Оскар », 3D-анимационный фильм» . Бесплатные видеоуроки по Maya . Архивировано 19 октября 2013 года . Проверено 19 октября 2013 года .CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  7. ^ Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотом веке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-503759-6.
  8. ^ "Кролик-крестоносец" . Архивировано 9 января 2012 года . Проверено 30 августа 2011 г. - через www.imdb.com.
  9. ^ Фарли, Эллен (1985-03-08). "Субботний утренний газон теперь захвачен: Ханна, Барбера превратила стрельбу в триумф" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 30 октября 2014 года . Проверено 14 октября 2011 года .
  10. ^ Grebey, Джеймс (6 февраля 2020). «Победитель каждой премии« Оскар »за лучший анимационный полнометражный фильм в рейтинге» . GQ . Архивировано 7 февраля 2020 года . Проверено 9 февраля 2020 .
  11. ^ «Награды Академии: каждый фильм, не принадлежащий Pixar, - лучший анимационный полнометражный фильм» . ScreenRant . 2020-02-06. Архивировано 7 февраля 2020 года . Проверено 9 февраля 2020 .
  12. ^ Рори, Matt (12 октября 2011). «Как ограбление башни могло изменить то, как вы смотрите фильмы (но не изменит)» . Проверено . Архивировано из оригинала 7 мая 2012 года.
  13. ↑ Маккей, Холли (15.07.2011). «Разве Голливуд портит детские фильмы с содержанием, ориентированным на взрослых?» . Fox News . Архивировано 15 сентября 2011 года.
  14. ↑ Купер, Лиза Мари. «Мировая история аниме» . Right Stuf . Архивировано 31 августа 2019 года . Проверено 9 февраля 2020 .
  15. ^ "Руководства по изучению литературы - По популярности - eNotes.com" . eNotes . Архивировано 19 октября 2009 года . Проверено 7 октября 2019 года .
  16. ↑ Голдберг, Эндрю (26 мая 2011 г.). «Костюмы с авторским правом не могут уберечь потенциальных блокбастеров от кинотеатров» . Американский юрист . Архивировано 7 октября 2019 года . Дата обращения 9 февраля 2020 .
  17. ^ "Фейри Медиа Анимация" . Faerie Media Animation . Архивировано 26 августа 2017 года . Проверено 26 августа 2017 .
  18. ^ "Мертва ли рисованная анимация?" . Обзор серебряной юбки . 2015-06-25 . Проверено 12 апреля 2020 .