Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Компьютерная музыка" перенаправляется сюда. Для журнала см. Компьютерная музыка (журнал) .

Компьютерная музыка - это применение компьютерных технологий в музыкальной композиции , помогающее композиторам создавать новую музыку или позволяющее компьютерам создавать музыку самостоятельно, например, с помощью программ алгоритмической композиции . Он включает в себя теорию и применение новых и существующих компьютерных программных технологий и основных аспектов музыки, таких как синтез звука , цифровая обработка сигналов , звуковой дизайн , распространение звука, акустика , электротехника и психоакустика . Область компьютерной музыки уходит своими корнями в истокиэлектронная музыка , а также первые эксперименты и инновации с электронными инструментами на рубеже 20-го века.

История [ править ]

См. Также: Языки программирования компьютерной музыки
CSIRAC , первый цифровой компьютер в Австралии, выставленный в Мельбурнском музее.

Большая часть работ по компьютерной музыке опирается на отношения между музыкой и математикой , отношения, которые были отмечены с тех пор, как древние греки описали « гармонию сфер ».

Музыкальные мелодии были впервые созданы компьютером, первоначально названным CSIR Mark 1 (позже переименованным в CSIRAC ) в Австралии в 1950 году. В газетах из Америки и Англии (в начале и в последнее время) появлялись сообщения о том, что компьютеры могли воспроизводить музыку раньше, но тщательное исследование опровергло эти истории, поскольку нет никаких доказательств, подтверждающих газетные сообщения (некоторые из которых были явно спекулятивными). Исследования показали, что люди размышляли о компьютерах, играющих музыку, возможно, потому, что компьютеры издают шумы [1], но нет никаких доказательств того, что они действительно это делали. [2] [3]

Первым в мире компьютером для воспроизведения музыки был CSIR Mark 1 (позже названный CSIRAC ), который был разработан и построен Тревором Пирси и Мастоном Бирдом в конце 1940-х годов. Математик Джефф Хилл запрограммировал CSIR Mark 1 воспроизводить популярные музыкальные мелодии с самого начала 1950-х годов. В 1950 году для воспроизведения музыки использовался CSIR Mark 1 - первое известное использование цифрового компьютера для этой цели. Музыка никогда не записывалась, но была точно реконструирована. [4] [5] В 1951 году он публично сыграл « Марч полковника Боги » [6], из которого существует только реконструкция. Однако CSIR Mark 1 воспроизводил стандартный репертуар и не использовался для расширения музыкального мышления или практики композиции, посколькуМакс Мэтьюз сделал, что в настоящее время занимается компьютерной музыкой.

Первой музыкой, которая была исполнена в Англии, было исполнение государственного гимна Великобритании, которое было запрограммировано Кристофером Стрэчи на Ferranti Mark 1 в конце 1951 года. Позже в том же году короткие отрывки из трех пьес были записаны там внешней вещательной группой BBC. : национальный гимн " Ba, Ba Black Sheep и" In the Mood ", и это признано самой ранней записью компьютера для воспроизведения музыки, поскольку музыка CSIRAC никогда не записывалась. Эту запись можно послушать в этом Манчестерском университете сайт . Исследователи из Кентерберийского университета., Крайстчерч удалил и восстановил эту запись в 2016 году, и результаты можно будет услышать на SoundCloud . [7] [8] [9]

Двумя другими крупными разработками 1950-х годов были истоки цифрового синтеза звука с помощью компьютера и программ алгоритмической композиции , выходящих за рамки механического воспроизведения. Макс Мэтьюз из Bell Laboratories разработал влиятельную программу MUSIC I и ее потомков, способствуя дальнейшей популяризации компьютерной музыки через статью 1963 года в Science . [10] Среди других пионеров, музыкальные химики Леджарен Хиллер и Леонард Айзексон работали над серией экспериментов с алгоритмической композицией в 1956–1995 годах, что проявилось в 1957 году на премьере Illiac Suite для струнного квартета. [11]

В Японии эксперименты с компьютерной музыкой начались в 1962 году, когда профессор университета Кейо Секинэ и инженер Toshiba Хаяши экспериментировали с компьютером TOSBAC  [ jp ] . Это привело к созданию произведения под названием TOSBAC Suite , созданного под влиянием Illiac Suite . Более поздние композиции японской компьютерной музыки включают пьесу Кендзиро Эзаки, представленную на выставке Osaka Expo '70 и "Panoramic Sonore" (1974) музыкального критика Акимичи Такэда. В 1970 году Эзаки также опубликовал статью под названием «Современная музыка и компьютеры». С тех пор японские исследования компьютерной музыки в основном проводились в коммерческих целях.популярная музыка , хотя некоторые из наиболее серьезных японских музыкантов использовали большие компьютерные системы, такие как Fairlight в 1970-х. [12]

Компьютер для программирования первого FM-синтезатора GS1 компании Yamaha. CCRMA , Стэнфордский университет

Ранние музыкальные компьютерные программы обычно не запускались в реальном времени , хотя первые эксперименты с CSIRAC и Ferranti Mark 1 действительно работали в реальном времени . С конца 1950-х годов, когда программирование становилось все более сложным, программы могли работать часами или днями на многомиллионных компьютерах для создания нескольких минут музыки. [13] [14] Одним из способов решения этой проблемы было использование «гибридной системы» цифрового управления аналоговым синтезатором, и ранними примерами этого были система GROOVE Макса Мэтьюса (1969), а также MUSYS Питера Зиновьева (1969). В конце 1970-х годов эти системы были коммерциализированы, в частности, такими системами, какМикрокомпозитор Roland MC-8 , в котором система на базе микропроцессора управляет аналоговым синтезатором , выпущенный в 1978 году. [12] Работа Джона Чоунинга по FM-синтезу с 1960-х по 1970-е годы позволила гораздо более эффективный цифровой синтез, [15] в конечном итоге ведущий к разработке доступного цифрового синтезатора Yamaha DX7 на основе FM- синтеза , выпущенного в 1983 году. [16] В дополнение к Yamaha DX7 появление недорогих цифровых микросхем и микрокомпьютеров открыло двери для создания компьютерной музыки в реальном времени. [16] В 1980-х годах на японскомперсональные компьютеры, такие как NEC PC-88, поставлялись с установленными звуковыми чипами FM-синтеза и поддерживали языки программирования звука, такие как Music Macro Language (MML) и интерфейсы MIDI , которые наиболее часто использовались для создания музыки для видеоигр , или chiptunes . [12] К началу 1990-х годов производительность компьютеров на базе микропроцессоров достигла той точки, когда стало возможным создание компьютерной музыки в реальном времени с использованием более общих программ и алгоритмов. [17]

Интересные звуки должны обладать плавностью и изменчивостью, чтобы они оставались свежими для уха. В компьютерной музыке этот тонкий ингредиент покупается за счет высоких вычислительных затрат, как с точки зрения количества элементов, требующих деталей в партитуре, так и с точки зрения объема интерпретативной работы, которую инструменты должны произвести, чтобы реализовать эту деталь в звуке. [18]

Авансы [ править ]

Достижения в области вычислительной мощности и программного обеспечения для управления цифровыми носителями существенно повлияли на способ создания и исполнения компьютерной музыки. Микрокомпьютеры текущего поколения достаточно мощны, чтобы выполнять очень сложный синтез звука с использованием самых разных алгоритмов и подходов. Компьютерные музыкальные системы и подходы теперь повсеместно распространены и настолько прочно встроены в процесс создания музыки, что мы почти не задумываемся о них: компьютерные синтезаторы, цифровые микшеры и блоки эффектов стали настолько обычным явлением, что использование цифровых, а не аналоговых технология создания и записи музыки - это скорее норма, чем исключение. [19]

Исследование [ править ]

Несмотря на повсеместное распространение компьютерной музыки в современной культуре, в области компьютерной музыки наблюдается значительная активность, [ необходимо пояснение ], поскольку исследователи продолжают искать новые и интересные компьютерные подходы к синтезу, композиции и исполнению. Во всем мире существует множество организаций и учреждений , посвященные области компьютерной и электронной музыки изучения и исследования, в том числе ICMA (International Music Association Computer), C4DM (Центр цифровой музыки), IRCAM , ГООМС, Симус (Общество электроакустической Музыка в США), CEC (Канадское электроакустическое сообщество) и большое количество высших учебных заведений по всему миру.

Музыка, сочиненная и исполняемая на компьютере [ править ]

Основная статья: Алгоритмическая композиция
См. Также: Генеративная музыка , Эволюционная музыка и Генетический алгоритм.

Позже такие композиторы, как Готфрид Майкл Кениг и Яннис Ксенакис, заставили компьютеры генерировать звуки композиции, а также партитуру. Кениг создал программы алгоритмической композиции , которые были обобщением его собственной серийной композиции.упражняться. Это не совсем похоже на работу Ксенакиса, поскольку он использовал математические абстракции и исследовал, насколько далеко он может исследовать их в музыкальном плане. Программное обеспечение Кенига переводило вычисления математических уравнений в коды, представляющие нотную запись. Это могло быть преобразовано в нотную запись вручную, а затем исполнено людьми. Его программы Project 1 и Project 2 являются примерами такого программного обеспечения. Позже он распространил те же принципы на сферу синтеза, позволив компьютеру напрямую воспроизводить звук. SSP - это пример программы, которая выполняет такую ​​функцию. Все эти программы были созданы Кенигом в Институте сонологии в Утрехте в 1970-х годах. [20]В 2000-х Андраник Тангиан разработал компьютерный алгоритм для определения структур временных событий для ритмических канонов и ритмических фуг, которые затем «вручную» были переработаны в гармонические композиции Eine kleine Mathmusik I и Eine kleine Mathmusik II, исполняемые компьютером; [21] [22] партитуры и записи см. [23]

Компьютерные оценки результатов игроков-людей [ править ]

Компьютеры также использовались в попытке подражать музыке великих композиторов прошлого, таких как Моцарт . Настоящим представителем этой техники является Дэвид Коуп . Он писал компьютерные программы, которые анализируют произведения других композиторов для создания новых произведений в подобном стиле. Он использовал эту программу с большим успехом с такими композиторами, как Бах и Моцарт (его программа « Эксперименты в музыкальном интеллекте» известна созданием «42-й симфонии Моцарта»), а также в своих произведениях, комбинируя свои собственные творения с творениями компьютера. [24]

Melomics , исследовательский проект Университета Малаги (Испания), разработал кластер компьютерной композиции под названием Iamus , который составляет сложные пьесы с несколькими инструментами для редактирования и исполнения. С момента своего создания Iamus написал в 2012 году полный альбом с соответствующим названием Iamus , который New Scientist охарактеризовал как «первое крупное произведение, сочиненное на компьютере и исполненное полным оркестром». [25] Группа также разработала API для разработчиков, чтобы использовать эту технологию, и размещает свою музыку на своем веб-сайте.

Автоматизированная алгоритмическая композиция [ править ]

Диаграмма, показывающая положение CAAC по отношению к другим Генеративным музыкальным системам

Компьютерная алгоритмическая композиция (CAAC, произносится как «море-ак») - это реализация и использование методов алгоритмической композиции в программном обеспечении. Этот ярлык образован комбинацией двух ярлыков, каждый из которых слишком расплывчатый для дальнейшего использования. Автоматизированная композиция этикеток лишена специфики использования генеративных алгоритмов. Музыка, созданная с помощью программы для записи нот или секвенсора, легко может считаться композицией с помощью компьютера. Алгоритмический состав метки также слишком широк, особенно в том, что он не определяет использование компьютера. Термин « компьютеризированный» , а не «компьютеризированный», используется так же, как и « автоматизированное проектирование» . [26]

Машинная импровизация [ править ]

См. Также: Машинное обучение , Машинное прослушивание , Музыка и искусственный интеллект , Компьютерные модели музыкального творчества.

Машинная импровизация использует компьютерные алгоритмы для создания импровизации на существующих музыкальных материалах. Обычно это делается путем сложной рекомбинации музыкальных фраз, извлеченных из существующей музыки, живой или предварительно записанной. Чтобы добиться достоверной импровизации в определенном стиле, машинная импровизация использует алгоритмы машинного обучения и сопоставления с образцом для анализа существующих музыкальных примеров. Полученные паттерны затем используются для создания новых вариаций «в стиле» оригинальной музыки, развивая понятие стилистической реинъекции. Это отличается от других методов импровизации с компьютерами, которые используют алгоритмическую композицию для создания новой музыки без выполнения анализа существующих музыкальных примеров.[27]

Статистическое моделирование стиля [ править ]

Моделирование стиля подразумевает построение компьютерного представления музыкальной поверхности, которое фиксирует важные стилистические особенности данных. Статистические подходы используются для фиксации избыточности в терминах словарей паттернов или повторений, которые позже рекомбинируются для генерации новых музыкальных данных. Смешение стилей может быть реализовано путем анализа базы данных, содержащей несколько музыкальных примеров в разных стилях. Машинная импровизация основывается на давней музыкальной традиции статистического моделирования, которая началась с « Illiac Suite for String Quartet» (1957) Хиллера и Исааксона и использования Ксенакисом цепей Маркова и случайных процессов . Современные методы включают использование сжатия данных без потерь для инкрементного анализа,дерево суффиксов предсказания , поиск по строкам и многое другое. [28] Смешение стилей возможно путем смешивания моделей, полученных из нескольких музыкальных источников, при этом первое микширование стилей было выполнено С. Дубновым в части NTrope Suite с использованием модели совместного источника Дженсена-Шеннона. [29] Позже использование факторного алгоритма оракула (в основном факторный оракул - это конечный автомат, построенный в линейном времени и пространстве поэтапно) [30] был принят для музыки Ассаягом и Дубновым [31] и стал основой для несколько систем, использующих стилистическое повторное внедрение. [32]

Реализации [ править ]

Первой реализацией моделирования в статистическом стиле был метод LZify в Open Music [33], за которым последовала система Continuator, которая реализовала интерактивную машинную импровизацию, которая интерпретировала инкрементный синтаксический анализ LZ в терминах моделей Маркова и использовала его для моделирования стиля в реальном времени [34]. разработан Франсуа Паше в Sony CSL Paris в 2002 году. [35] [36] Реализация Matlab машинной импровизации Factor Oracle может быть найдена как часть набора инструментов Computer Audition . Существует также реализация NTCC машинной импровизации Factor Oracle. [37]

OMax - это программная среда, разработанная в IRCAM. OMax использует OpenMusic и Max. Он основан на исследованиях стилистического моделирования, проведенных Жераром Ассаягом и Шломо Дубновым, и исследованиях компьютерной импровизации Г. Ассаяга, М. Шемилье и Дж. Блоха (также известных как братья OMax ) в группе Ircam Music Views. [38] Одной из проблем моделирования аудиосигналов с помощью факторного оракула является символизация функций от непрерывных значений до дискретного алфавита. Эта проблема была решена в Variable Markov Oracle (VMO), доступном в виде реализации Python [39], с использованием критериев скорости передачи информации для поиска оптимального или наиболее информативного представления. [40]

Живое кодирование [ править ]

Основная статья: Живое кодирование

Живое кодирование [41] (иногда известное как «интерактивное программирование», «программирование на лету», [42] «программирование точно в срок») - это название, данное процессу написания программного обеспечения в реальном времени как части представления. . В последнее время он стал рассматриваться как более строгая альтернатива портативным музыкантам, которым, как часто кажется, живым кодерам, не хватает харизмы и изящества музыкантов, выступающих вживую. [43]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Алгоритмическое прослушивание 1949–1962 Аудиологические практики ранних вычислений на мэйнфреймах» . AISB / IACAP World Congress 2012 . Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2017 года . Проверено 18 октября 2017 года .
  2. ^ Доорнбуша, Пол (9 июля 2017). «MuSA 2017 - Ранние компьютерные музыкальные эксперименты в Австралии, Англии и США» . Конференция MuSA . Проверено 18 октября 2017 года .
  3. ^ Доорнбуша, Paul (2017). «Эксперименты ранней компьютерной музыки в Австралии и Англии» . Организованный звук . Издательство Кембриджского университета . 22 (2): 297–307 [11]. DOI : 10.1017 / S1355771817000206 .
  4. ^ Филдс, Джонатан (17 июня 2008). «Представлена ​​самая старая компьютерная музыка» . BBC News Online . Проверено 18 июня 2008 года .
  5. ^ Доорнбуша, Пол (март 2004). «Компьютерный синтез звука в 1951 году: музыка CSIRAC». Компьютерный музыкальный журнал . 28 (1): 11–12. DOI : 10.1162 / 014892604322970616 . ISSN 0148-9267 . S2CID 10593824 .  
  6. ^ Doornbusch, Пол. "Музыка CSIRAC" . Мельбурнская инженерная школа, факультет компьютерных наук и программной инженерии. Архивировано из оригинала 18 января 2012 года.
  7. ^ "Первая запись компьютерной музыки - созданная Аланом Тьюрингом - восстановлена" . Хранитель . 26 сентября 2016 . Проверено 28 августа 2017 года .
  8. ^ «Восстановление первой записи компьютерной музыки - Блог« Звук и зрение »» . Британская библиотека . 13 сентября 2016 . Проверено 28 августа 2017 года .
  9. ^ Филдс, Джонатан (17 июня 2008). « „ Старая“компьютерная музыка представила» . BBC News . Проверено 4 декабря 2013 года .
  10. ↑ Богданов, Владимир (2001). All Music Guide to Electronica: Полное руководство по электронной музыке . Книги Backbeat. п. 320 . ISBN 978-0-87930-628-1. Проверено 4 декабря 2013 года . All Music Guide to Electronica: Полное руководство по электронной музыке.
  11. ^ Леджарен Хиллер и Леонард Исааксон, Экспериментальная музыка: Композиция с электронным компьютером (НьюЙорк: McGraw-Hill, 1959; перепечатано Westport, Conn .: Greenwood Press, 1979). ISBN 0-313-22158-8 . [ требуется страница ] 
  12. ^ a b c Симадзу, Такехито (1994). «История электронной и компьютерной музыки в Японии: выдающиеся композиторы и их произведения» . Леонардо Музыкальный журнал . MIT Press . 4 : 102–106 [104]. DOI : 10.2307 / 1513190 . JSTOR 1513190 . S2CID 193084745 . Проверено 9 июля 2012 года .  
  13. ^ Cattermole, Tannith (9 мая 2011). «Дальновидный изобретатель первым изобрел компьютерную музыку» . Гизмаг . Проверено 28 октября 2011 года .
    «В 1957 году программа MUSIC позволила мэйнфрейму IBM 704 воспроизводить 17-секундную композицию Мэтьюза. В то время компьютеры были громоздкими, поэтому синтез занимал час».
  14. ↑ Мэтьюз, Макс (1 ноября 1963 г.). «Цифровой компьютер как музыкальный инструмент». Наука . 142 (3592): 553–557. Bibcode : 1963Sci ... 142..553M . DOI : 10.1126 / science.142.3592.553 . PMID 17738556 . 
    «Генерация звуковых сигналов требует очень высокой частоты дискретизации ... Высокоскоростная машина, такая как IBM 7090 ... может вычислять только около 5000 чисел в секунду ... при генерации достаточно сложного звука».
  15. Перейти ↑ Dean, RT (2009). Оксфордский справочник компьютерной музыки . Издательство Оксфордского университета. п. 20. ISBN 978-0-19-533161-5.
  16. ^ а б Дин, RT (2009). Оксфордский справочник компьютерной музыки . Издательство Оксфордского университета. п. 1. ISBN 978-0-19-533161-5.
  17. Перейти ↑ Dean, RT (2009). Оксфордский справочник компьютерной музыки . Издательство Оксфордского университета. С. 4–5. ISBN 978-0-19-533161-5.
    «... к 90-м годам ... цифровая обработка звука (с использованием MSP или многих других платформ) стала широко распространенной, плавной и стабильной».
  18. ^ Лой, Д. Гарет (1992). «Замечания по реализации MUSBOX ...». В "Дороги", Кертис (ред.). Музыкальная машина: Избранные чтения из компьютерного музыкального журнала . MIT Press. п. 344. ISBN 978-0-262-68078-3.
  19. ^ Доорнбуша, Paul (2009). «Глава 3: Раннее оборудование и ранние идеи в компьютерной музыке: их развитие и их нынешние формы». В декане, RT (ред.). Оксфордский справочник компьютерной музыки . Издательство Оксфордского университета. С. 44–80. DOI : 10.1093 / oxfordhb / 9780199792030.013.0003 . ISBN 978-0-19-533161-5.
  20. Перейти ↑ Berg, P (1996). «Абстрагирование будущего: поиск музыкальных конструкций». Компьютерный музыкальный журнал . MIT Press . 20 (3): 24–27 [11]. DOI : 10.2307 / 3680818 . JSTOR 3680818 . 
  21. ^ Tangian Андраник (2003). «Построение ритмических канонов» (PDF) . Перспективы новой музыки . 41 (2): 64–92 . Проверено 16 января 2021 года .
  22. ^ Tangian Андраник (2010). «Построение ритмических фуг (неопубликованное приложение к Построению ритмических канонов )». IRCAM, Seminaire MaMuX, 9 февраля 2002 г., Mosaïques et pavages dans la musique (PDF) . Проверено 16 января 2021 года .
  23. ^ Тангиан, Андраник (2002–2003). "Eine kleine Mathmusik I и II". IRCAM, Seminaire MaMuX, 9 февраля 2002 г., Mosaïques et pavages dans la musique . Проверено 16 января 2021 года .
  24. ^ Baofu, Питер (3 января 2013). Будущее постчеловеческого исполнительского искусства: предисловие к новой теории тела и его присутствия . Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-4485-7.
  25. ^ "Композитор компьютера чествует столетие Тьюринга" . Новый ученый . 5 июля 2012 г.
  26. ^ Кристофер Ариса: Открытый дизайн для компьютерной алгоритмической музыкальной композиции, Universal-Publishers, Бока-Ратон, Флорида, 2005, стр. 5
  27. ^ Маурисио Торо, Карлос Агон, Камило Руэда, Жерар Ассаяг. " GELISP: структура для представления проблем удовлетворения музыкальных ограничений и стратегии поиска ", Журнал теоретических и прикладных информационных технологий 86, вып. 2 (2016): 327–331.
  28. ^ С. Дубнов, Г. Ассаяг, О. Лартилло, Г. Бежерано, «Использование методов машинного обучения для моделирования музыкального стиля», IEEE Computers, 36 (10), стр. 73–80, октябрь 2003 г.
  29. ^ ДУБНОВ, С. (1999). Стилистическая случайность: о создании NTrope Suite. Организованный звук, 4 (2), 87–92. DOI : 10,1017 / S1355771899002046
  30. ^ Ян Павелка; Джерард Тел; Мирослав Бартосек, ред. (1999). Factor oracle: новая структура для сопоставления с образцом; Труды СОФСЕМ'99; Теория и практика информатики . Springer-Verlag, Берлин. С. 291–306. ISBN 978-3-540-66694-3. Проверено 4 декабря 2013 года . Конспект лекций по информатике 1725 г.
  31. ^ Использование факторных оракулов для машинной импровизации G Assayag, S Dubnov Soft Computing 8 (9), 604–610
  32. ^ Memex и композитор дуэты:помощью компьютераиспользуя композицию стиль смешивания S Дубнов, G Assayag Open Музыка композиторов Книга 2, 53-66
  33. ^ Г. Ассаяг, С. Дубнов, О. Делерю, «Угадай разум композитора: применение универсального предсказания к музыкальному стилю», В материалах Международной конференции компьютерной музыки, Пекин, 1999.
  34. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 1 ноября 2014 года . Проверено 19 мая 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  35. ^ Pachet Ф., продолжатель: Музыкальное взаимодействие со стилем архивации 14 апреля 2012в Wayback Machine . В ICMA, редактор, Proceedings of ICMC, страницы 211–218, Гетеборг, Швеция, сентябрь 2002 г. ICMA. Премия за лучшую работу.
  36. ^ Pachet, F. Игра с виртуальными Музыканты: продолжатель на практике архивной 14 апреля 2012в Wayback Machine . IEEE Multimedia, 9 (3): 77–82 2002.
  37. ^ M Toro, C Rueda, C Agón, G Assayag. NTCCRT: Параллельная структура ограничений для взаимодействия музыки в мягком реальном времени. Журнал теоретических и прикладных информационных технологий Vol. 82 Выпуск 1, с. 184-193. 2015 г.
  38. ^ "Страница проекта OMax" . omax.ircam.fr . Проверено 2 февраля 2018 .
  39. ^ Управляемый синтез музыки с переменным марковским оракулом C Ван, С. Дубнов, Десятая конференция по искусственному интеллекту и интерактивным цифровым развлечениям, 2014 г.
  40. ^ S Дубнов, G Assayag, A Cont, Аудио-оракул анализ скорости музыкальной информации Пятая Международная конференция IEEE по семантическим вычислениям, 567–57, 2011
  41. ^ Коллинз, N .; McLean, A .; Rohrhuber, J .; Уорд, А. (2004). «Живое кодирование в исполнении ноутбука». Организованный звук . 8 (3): 321–330. DOI : 10.1017 / S135577180300030X .
  42. ^ Ван Г. и Кук П. (2004) «Программирование на лету: использование кода в качестве выразительного музыкального инструмента» , в материалах Международной конференции 2004 года по новым интерфейсам для музыкального выражения (NIME) (Нью-Йорк: NIME, 2004 г.).
  43. ^ Коллинз, Н. (2003). «Генеративная музыка и производительность ноутбука». Обзор современной музыки . 22 (4): 67–79. DOI : 10.1080 / 0749446032000156919 . S2CID 62735944 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ариза, C. 2005. « Навигация по ландшафту автоматизированных систем алгоритмической композиции: определение, семь дескрипторов и словарь систем и исследований ». В материалах Международной компьютерной музыкальной конференции . Сан-Франциско: Международная ассоциация компьютерной музыки. 765–772.
  • Ариза, C. 2005. Открытый дизайн для компьютерной алгоритмической музыкальной композиции: athenaCL . Докторская диссертация, Нью-Йоркский университет.
  • Берг, Пол (1996). «Абстрагирование будущего: поиск музыкальных конструкций». Компьютерный музыкальный журнал . 20 (3): 24–27. DOI : 10.2307 / 3680818 . JSTOR  3680818 .
  • Буланже, Ричард, изд. (6 марта 2000 г.). Книга Csound: Перспективы синтеза программного обеспечения, звукового дизайна, обработки сигналов и программирования . MIT Press. п. 740. ISBN 978-0-262-52261-8. Архивировано из оригинального 2 -го января 2010 года . Проверено 3 октября 2009 года .
  • Чадаб, Джоэл . 1997. Электрический звук: прошлое и перспективы электронной музыки . Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall.
  • Чоунинг, Джон. 1973. "Синтез сложных звуковых спектров с помощью частотной модуляции". Журнал Общества звукорежиссеров 21, вып. 7: 526–34.
  • Коллинз, Ник (2009). Введение в компьютерную музыку . Чичестер: Вайли. ISBN 978-0-470-71455-3.
  • Додж, Чарльз; Джерси (1997). Компьютерная музыка: синтез, композиция и исполнение . Томас А. (2-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. п. 453. ISBN. 978-0-02-864682-4.
  • Дорнбуш, П. 2015. « Хронология / история электронной и компьютерной музыки и связанных с ней событий 1906–2015 гг. »
  • Дорнбуш, П. 2017. « MuSA 2017 - Ранние компьютерные музыкальные эксперименты в Австралии, Англии и США »
  • Хейфец, Робин (1989). На проводах наших нервов . Льюисбург Па .: Издательство Бакнеллского университета. ISBN 978-0-8387-5155-8.
  • Д. Херреманс; CH Chuan; Э. Чу (2017). «Функциональная таксономия систем создания музыки». ACM Computing Surveys . 50 (5): 69: 1–30. arXiv : 1812.04832 . DOI : 10.1109 / TAFFC.2017.2737984 . S2CID  54475410 .
  • Мэннинг, Питер (2004). Электронная и компьютерная музыка (переработанное и дополненное ред.). Оксфорд, Оксфордшир: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-517085-6.
  • Перри, Марк и Томас Маргони. 2010. « От музыкальных треков к картам Google: кому принадлежат произведения, созданные на компьютере? ». Обзор компьютерного права и безопасности 26: 621–29.
  • Дороги, Кертис (1994). Учебник компьютерной музыки . Кембридж: MIT Press. ISBN 978-0-262-68082-0.
  • Ужин, Мартин (2001). «Несколько замечаний об алгоритмической композиции». Компьютерный музыкальный журнал . 25 : 48–53. DOI : 10.1162 / 014892601300126106 . S2CID  21260852 .
  • Ксенакис, Яннис (2001). Формализованная музыка: мысль и математика в композиции . Серия Harmonologia № 6. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Pr. ISBN 978-1-57647-079-4.