Фрэнк Синатра

Фрэнк Синатра
Синатра, около октября 1957 года, во время записи альбома Come Fly with Me
Родившийся	Фрэнсис Альберт Синатра (1915-12-12)12 декабря 1915 г. Хобокен, Нью-Джерси , США
Умер	14 мая 1998 г. (1998-05-14)(82 года) Лос-Анджелес, Калифорния , США
Место захоронения	Мемориальный парк пустыни , Кафедральный собор, Калифорния , США
Род занятий	Певица актер режиссер
Активные годы	1935–1995
Супруг (а)	Нэнси Барбато Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  +1939 ; Див.  +1951 ) Ава Гарднер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1951; Див. ,  1957) Миа Фэрроу Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1966 ; отд.  1968) Барбара Маркс Взаимодействие с другими людьми ( М.  1976 )
Дети	Нэнси Фрэнк младший Тина
Родители)	Антонино Мартино Синатра Наталина Гаравента
Музыкальная карьера
Жанры	Традиционный поп легко слушать джаз качать вокальный джаз
Инструменты	Вокал
Этикетки	RCA Victor Колумбия Капитолий Реприза Ворнер Браззерс.
Интернет сайт	sinatra .com

Фрэнсис Альберт Синатра ( / s ɪ п ɑː т г ə / ; 12 декабря 1915 - 14 мая 1998) американский певец, актер и продюсер , который был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных художников 20 - го века. Он является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , продав более 150  миллионов пластинок по всему миру. ^[1]

Синатра родился в семье итальянских иммигрантов в Хобокене, штат Нью-Джерси. На него сильно повлиял интимный, легкий вокальный стиль Бинга Кросби ^[2], и он начал свою музыкальную карьеру в эпоху свинга с руководителями оркестра Гарри Джеймсом и Томми Дорси . Синатра добился успеха как сольный исполнитель после того, как подписал контракт с Columbia Records в 1943 году, став кумиром « Бобби Соксеров ». Он выпустил свой дебютный альбом «Голос Фрэнка Синатры» в 1946 году. Но к началу 1950-х его профессиональная карьера застопорилась, и он перебрался в Лас-Вегас , где стал одним из самых известных.исполнители резидентуры в составе Rat Pack . Его карьера возродилась в 1953 году благодаря успеху фильма « Отсюда в вечность» , за которое впоследствии он получил премию « Оскар» и « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана. Впоследствии Синатра выпустил несколько высоко оцененных критиками альбомов, некоторые из которых ретроспективно отмечены как одни из первых « концептуальных альбомов », включая In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin 'Lovers! (1956), Лети со мной (1958), Only the Lonely (1958), No One Cares (1959) и Nice 'n' Easy (1960).

Синатра покинул Capitol в 1960 году, чтобы основать свой собственный лейбл Reprise Records и выпустил ряд успешных альбомов. В 1965 году он записал ретроспективный альбом « Сентябрь моих лет» и снялся в телевизионном сериале « Фрэнк Синатра: Человек и его музыка», получившем премию « Эмми» . После выпуска Sinatra at the Sands , записанного в Sands Hotel and Casino в Вегасе с частым соавтором Графом Бейси в начале 1966 года, в следующем году он записал одно из своих самых известных совместных проектов с Томом Жобимом - альбом Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim . За ним последовали 1968-еФрэнсис А. и Эдвард К. с герцогом Эллингтоном . Синатра впервые вышел на пенсию в 1971 году, но вышел на пенсию двумя годами позже. Он записал несколько альбомов и возобновил выступления в Caesars Palace , а также выпустил " New York, New York " в 1980 году. Используя свои выступления в Лас-Вегасе в качестве домашней базы, он гастролировал как по Соединенным Штатам, так и по всему миру незадолго до своей смерти в 1998 году.

Синатра сделал очень успешную карьеру киноактера. После получения премии «Оскар» за фильм «Отсюда и в вечность» он снялся в фильмах «Человек с золотой рукой» (1955) и «Маньчжурский кандидат» (1962). Он появился в различных мюзиклах, таких как « В городе» (1949), « Парни и куклы» (1955), « Высшее общество» (1956) и « Приятель Джоуи» (1957), за что получил еще один «Золотой глобус». Ближе к концу своей карьеры он часто играл детективов, в том числе главного героя в « Тони Риме» (1967). Позже в 1971 году Синатра получил премию Сесила Б. Де Милля «Золотой глобус» . На телевиденииШоу Фрэнка Синатры началось на канале ABC в 1950 году, и он продолжал появляться на телевидении в течение 1950-х и 1960-х годов. Синатра также активно участвовал в политике с середины 1940-х годов и активно выступал за таких президентов, как Франклин Д. Рузвельт , Гарри С. Трумэн , Джон Ф. Кеннеди и Рональд Рейган . Синатра был расследован ФБР на предмет его предполагаемых отношений с мафией.

Хотя Синатра так и не научился читать ноты, он очень много работал с юных лет, чтобы улучшить свои способности во всех аспектах музыки. Перфекционист, известный своим чувством стиля и исполнительским мастерством, он всегда настаивал на записи живых выступлений со своей группой. Его ярко-голубые глаза снискали ему популярное прозвище «Старые голубые глаза». Синатра вел яркую личную жизнь и часто был вовлечен в бурные романы с женщинами, например, со своей второй женой Авой Гарднер . Позже он женился на Миа Фэрроу в 1966 году и Барбаре Маркс в 1976 году. У Синатры было несколько ожесточенных столкновений, обычно с журналистами, которые, как он чувствовал, пересеклись с ним, или с руководителями, с которыми у него были разногласия. Он был удостоен награды Центра Кеннеди в 1983 году, был удостоен наградыПрезидентская медаль свободы Рональда Рейгана в 1985 году и Золотая медаль Конгресса в 1997 году. Синатра также был удостоен одиннадцати премий Грэмми , включая премию Grammy Trustees , премию Grammy Legend и премию Grammy Lifetime Achievement . Он был коллективно включен в сборник журнала Time 100 самых влиятельных людей 20 века. После смерти Синатры американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал его «величайшим певцом 20 века» ^[3], и он по-прежнему считается культовой фигурой. ^[4]

Ранняя жизнь [ править ]

Фрэнсис Альберт Синатра ^[a] родился 12 декабря 1915 года в многоквартирном доме наверху по адресу 415 Monroe Street в Хобокене, Нью-Джерси , ^{[7] [8] [b]} единственный ребенок итальянских иммигрантов Наталины «Долли» Гаравенты и Антонино Мартино «Марти» Синатра . ^{[11] [12] [c]} Синатра весил 13,5 фунтов (6,1 кг) при рождении, и его пришлось доставить с помощью щипцов , что привело к серьезным рубцам на его левой щеке, шее и ухе, а также к повреждению барабанной перепонки. что осталось на всю жизнь. ^[14]Из-за полученных при рождении травм его крещение в церкви Св. Франциска в Хобокене было отложено до 2 апреля 1916 года. ^[15] После детской операции на сосцевидном отростке на шее остались большие рубцы, а в подростковом возрасте он страдал от кистозных прыщей, которые еще больше повредил лицо и шею. ^[16] Синатра вырос в римско-католической церкви. ^[17]

Мать Синатры была энергичной и целеустремленной ^[18], и биографы считают, что она была доминирующим фактором в развитии личностных качеств сына и его уверенности в себе. ^[19] Четвертая жена Синатры, Барбара , позже утверждала, что Долли оскорбляла его в детстве и «много его вышибала». ^[20] Долли стала влиятельной в Хобокене и в местных кругах Демократической партии . ^[21] Она работала акушеркой , зарабатывая по 50 долларов за каждое родоразрешение, ^[22] и по словам биографа Синатры Китти Келли.также организовала службу нелегальных абортов для итальянских католических девушек, за что ее прозвали "Шляпная Долли". ^{[23] [d]} У нее также был дар к языкам и она работала местным переводчиком. ^[26]

Неграмотный отец Синатры был боксером в легком весе, который дрался под именем Марти О'Брайен. ^[27] Позже он проработал 24 года в пожарной части Хобокена, пройдя путь до капитана. ^[28] Синатра проводил много времени в таверне своих родителей в Хобокене, ^[е] работая над своим домашним заданием и время от времени распевая песни на пианино для мелочи. ^[30] Во время Великой депрессии Долли давала своему сыну деньги на прогулки с друзьями и на покупку дорогой одежды, в результате чего соседи описали его как «лучше всего одетого ребенка в округе». ^[31]Чрезмерно худой и маленький в детстве и юноше худощавое тело Синатры позже стало основным предметом шуток во время сценических представлений. ^{[32] [33]}

Синатра проявил интерес к музыке, особенно к джазу биг- бэндов, в молодом возрасте. ^[34] Он слушал Джина Остина , Руди Валле , Расса Коломбо и Боба Эберли и боготворил Бинга Кросби . ^[35] Дядя Синатры по материнской линии, Доменико, подарил ему укулеле на его 15-летие, и он начал выступать на семейных собраниях. ^[36] Синатра посещал среднюю школу Дэвида Э. Рю-младшего с 1928 года, ^[37] и среднюю школу Эй Джей Демарест (с тех пор переименованную в среднюю школу Хобокена ) в 1931 году, где он организовал музыкальные группы для школьных танцев. ^[36]Он ушел, так и не закончив учебу, проучившись всего 47 дней, прежде чем был исключен за «общее хулиганство». ^[38] Чтобы доставить удовольствие своей матери, он поступил в бизнес-школу Дрейка, но ушел через 11 месяцев. ^[36] Долли нашла Синатру работать посыльным в газете Jersey Observer , где работал его крестный отец Фрэнк Гаррик, ^[f] и после этого Синатра работал клепальщиком на верфи Титджена и Ланга. ^[40] Он выступал в местных социальных клубах Хобокена, таких как The Cat's Meow и The Comedy Club, и пел бесплатно на радиостанциях, таких как WAAT в Джерси-Сити. ^[41] В Нью-Йорке Синатра нашел работу пением за ужином или за сигаретами. ^[36]Чтобы улучшить свою речь, он начал брать уроки ораторского искусства по доллару каждый у тренера по вокалу Джона Куинлана, который был одним из первых, кто заметил его впечатляющий вокальный диапазон. ^[42]

Музыкальная карьера [ править ]

Хобокен Четвертый, Гарри Джеймс и Томми Дорси (1935–1939) [ править ]

Синатра начал профессионально петь еще подростком, но выучил музыку на слух и так и не научился читать. ^{[43] [44]} Он получил свой первый перерыв в 1935 году, когда его мать убедила местную певческую группу, 3 Flashes , позволить ему присоединиться. Фред Тамбурро, баритон группы , заявил, что «Фрэнк болтался вокруг нас, как будто мы были богами или что-то в этом роде», признав, что они взяли его на борт только потому, что у него была машина ^[g] и он мог возить группу. Вскоре Синатра узнал, что они проходят прослушивание на шоу Major Bowes Amateur Hour , и «умолял» группу позволить ему принять участие. ^[46]Вместе с Синатрой группа стала известна как Hoboken Four и прошла прослушивание у Эдварда Боуза, чтобы появиться на шоу Major Bowes Amateur Hour . Каждый из них заработал по 12,50 долларов за выступление, ^[47] и в итоге собрал 40 000 голосов и выиграл первый приз - шестимесячный контракт на выступления на сцене и на радио в Соединенных Штатах. ^[48] Синатра быстро стал солистом группы и, к большой ревности его товарищей по группе, привлек больше внимания девушек. ^{[49] [h]} Из-за успеха группы Боуз продолжал просить их вернуться, замаскированные под разными именами, от "The Secaucus Cockamamies" до "The Bayonne Bacalas". ^[32]

В 1938 году Синатра нашел работу поющего официанта в придорожном домике под названием «Деревенский домик» в Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси , за что ему платили 15 долларов в неделю. ^[51] Придорожный дом был связан с радиостанцией WNEW в Нью-Йорке, и он начал выступать с группой вживую во время шоу Dance Parade . ^[52] Несмотря на низкую зарплату, Синатра чувствовал, что это был тот перерыв, которого он искал, и хвастался перед друзьями, что собирается «стать таким большим, что никто никогда не сможет его тронуть». ^[53]В марте 1939 года саксофонист Фрэнк Мане, который знал Синатру по радиостанции WAAT в Джерси-Сити, где оба выступали в прямом эфире, организовал для него прослушивание и запись " Our Love ", его первой сольной студийной записи. ^{[54] [i]} В июне лидер группы Гарри Джеймс , который слышал, как Синатра пел на «Dance Parade», однажды вечером после выступления в Paramount Theater в Нью-Йорке подписал двухлетний контракт на 75 долларов в неделю . ^{[55] [j]} Именно с группой Джеймса Синатра в июле выпустил свой первый коммерческий альбом "From the Bottom of My Heart". Было продано не более 8000 копий пластинки ^[59].и другие записи, выпущенные с Джеймсом до 1939 года, такие как "All or Nothing At All", также имели слабые продажи на их первом выпуске. ^[60] Благодаря своей вокальной подготовке Синатра теперь мог петь на два тона выше и разработал репертуар, в который вошли такие песни, как « Мой приятель », « Уиллоу плачут для меня », « Это смешно для всех, кроме меня », «Здесь идет». Ночь »,« На маленькой улочке в Сингапуре »,« Цирибирибин »и« Каждый день моей жизни ». ^[61]

Синатра все больше разочаровывался в статусе группы Гарри Джеймса, чувствуя, что не добился большого успеха и признания, которых искал. Его пианист и близкий друг Хэнк Саникола убедил его остаться с группой, ^[62] но в ноябре 1939 года он покинул Джеймса, чтобы заменить Джека Леонарда ^[k] в качестве солиста группы Томми Дорси . Синатра зарабатывал 125 долларов в неделю, появляясь в Palmer House в Чикаго , ^[63] и Джеймс освободил Синатру от своего контракта. ^{[64] [l]} 26 января 1940 года он впервые выступил с группой на публике в театре Коронадо в Рокфорде, штат Иллинойс ,^[66] открытие шоу песней " Stardust ". ^[67] Дорси вспоминал: «Вы почти могли почувствовать волнение, исходящее от толпы, когда ребенок вставал, чтобы петь. Помните, он не был кумиром утренников . Он был просто тощим ребенком с большими ушами. Раньше я стоял там. настолько поражен, что почти забыл сыграть свои собственные соло ». ^[68] Дорси оказал большое влияние на Синатру и стал отцом . Синатра скопировал манеры и черты Дорси, став таким же требовательным перфекционистом, как он, даже переняв его хобби - игрушечные поезда. Виюне 1940 годаон попросил Дорси стать крестным отцом его дочери Нэнси ^[69].Позже Синатра сказал: «Единственные два человека, которых я когда-либо боялся, - это моя мать и Томми Дорси». ^[70] Хотя Келли утверждает, что Синатра и барабанщик Бадди Рич были непримиримыми соперниками, ^[m] другие авторы заявляют, что они были друзьями и даже соседями по комнате, когда группа была в разъездах, но профессиональная ревность всплыла на поверхность, поскольку оба мужчины хотели, чтобы их считали звездой. группы Дорси. Позже Синатра помог Ричу сформировать свою собственную группу, предоставив ссуду в размере 25000 долларов, и оказал ему финансовую помощь во время серьезной болезни барабанщика. ^[72]

За первый год работы с Дорси Синатра записал более сорока песен. Первым вокальным хитом Синатры стала песня " Polka Dots and Moonbeams " в конце апреля 1940 года. ^[73] Еще два появления в чартах последовали с песнями " Say It " и " Imagination ", которые вошли в первую десятку лучших песен Синатры. ^[73] Его четвертое появление в чартах было « Я никогда не буду снова улыбаться », которое возглавляло чарты в течение двенадцати недель, начиная с середины июля. ^[74] Другие записи с Томми Дорси, выпущенные RCA Victor, включают « Our Love Affair » и «Stardust» 1940 года; " О! Посмотри на меня сейчас ", "Долорес ","Все происходит со мной »и« Эта моя любовь »в 1941 году;« Как будто ты был там »,« Возьми меня »и« Есть такие вещи »в 1942 году; и« Все началось сначала », In the Blue of Evening »и« It's Always You »в 1943 году. ^[75] По мере того, как его успех и популярность росли, Синатра подтолкнул Дорси к записи нескольких сольных песен. Дорси в конце концов уступил, и 19 января 1942 года Синатра записал " Ночь и день ", " Ночь, которую мы назвали днем ", " Песня - это ты ",и " Серенада фонарщика"«на записи Bluebird, с Акселем Стордалом в качестве аранжировщика и дирижера. ^[76] Синатра впервые услышал записи в Hollywood Palladium и Hollywood Plaza и был поражен тем, насколько хорошо он звучал. Стордаль вспоминал:« Он просто не мог поверить в свое уши. Он был так взволнован, что вы почти поверили, что он никогда раньше не записывался. Думаю, это был поворотный момент в его карьере. Я думаю, он начал видеть, что он может сделать сам » ^[77].

После записей 1942 года Синатра считал, что ему нужно заниматься соло, ^[78] из-за ненасытного желания соревноваться с Бингом Кросби ^[n], но ему мешал контракт, который давал Дорси 43% заработка Синатры в индустрии развлечений. ^[79] Завязалась судебная тяжба, окончательно урегулированная в августе 1942 года. ^{[80] [o]} 3 сентября 1942 года Дорси попрощался с Синатрой, как сообщается, когда Синатра ушел: «Надеюсь, ты упадешь на задницу», ^{[79 ]} но он был более любезен в эфире, когда заменил Синатру певцом Диком Хеймсом . ^[64] В газетах начали распространяться слухи, что крестный бандит Синатры, Вилли Моретти, вынудил Дорси освободить Синатру от контракта за несколько тысяч долларов, приставив пистолет к его голове. ^{[82] [p]} Синатра убедил Стордала оставить Дорси с ним и стать его личным организатором, предложив ему 650 долларов в месяц, что в пять раз больше зарплаты Дорси. ^[84] Дорси и Синатра, которые были очень близки, никогда не примиряли свои разногласия. Вплоть до своей смерти в ноябре 1956 года Дорси время от времени делал резкие комментарии о Синатре в прессе, например, «он самый очаровательный человек в мире, но не суйтесь в клетку». ^[85]

Начало Синатрамании и роль во Второй мировой войне (1942–1945) [ править ]

Совершенно просто: это были годы войны, было сильное одиночество, и я был мальчиком в аптеке на каждом углу, мальчиком, который ушел, призванным на войну. Вот и все.

-  Синатра о своей популярности среди молодых женщин ^[86]

К маю 1941 года Синатра возглавил списки певцов-мужчин в журналах Billboard и DownBeat . ^[87] Его обращение к Бобби Соксерам , как называли девочек-подростков того времени, открыло совершенно новую аудиторию популярной музыки, которая до того времени записывалась в основном для взрослых. ^[88] Это явление стало официально известно как «Синатрамания» после его «легендарного открытия» в театре Paramount в Нью-Йорке 30 декабря 1942 года. ^[79] По словам Нэнси Синатра, Джек Бенни позже сказал: «Я думал, что это проклятое здание собирался обвалиться. Я никогда не слышал такого волнения ... Все это для человека, о котором я никогда не слышал. " ^[89]Синатра выступал в театре четыре недели, его выступление следовало за оркестром Бенни Гудмана , после чего его контракт был продлен еще на четыре недели Бобом Вейтманом из-за его популярности. Он стал известен как «Swoonatra» или «Голос», а его поклонники - «Sinatratics». Они организовывали встречи и отправляли массу писем обожания, и в течение нескольких недель после шоу в США было зарегистрировано около 1000 фан-клубов Sinatra. ^[90] Публицист Синатры, Джордж Эванс, поощрял интервью и фотографирование с фанатами и был человеком, ответственным за изображение Синатры как уязвимого, застенчивого американца итальянского происхождения с тяжелым детством, который поправился. ^[91]Когда Синатра вернулся в Paramount в октябре 1944 года, только 250 человек покинули первое шоу, а 35 000 фанатов, оставшихся снаружи, вызвали почти беспорядки, известные как Бунт Дня Колумба, за пределами места проведения, потому что их не пустили. ^{[92] [93] [94]} Бобби-Соксер был настолько предан Синатре, что они, как известно, писали названия песен Синатры на своей одежде, подкупали горничных в отеле за возможность прикоснуться к его кровати и обращались к нему в форме кражи одежды, которую он носил, чаще всего его галстук-бабочка . ^[95]

Синатра подписал контракт с Columbia Records в качестве сольного исполнителя 1 июня 1943 года во время забастовки музыкантов 1942–1944 годов . ^[96] Columbia Records переиздали версию Гарри Джеймса и Синатры «All or Nothing at All», выпущенную в августе 1939 года ^[65], которая 2 июня достигла второго места и была в списке бестселлеров в течение 18 недель. ^[97] Первоначально он имел большой успех, ^[98] и выступал по радио на « Твой хит-парад» с февраля 1943 года по декабрь 1944 года, ^[99] и на сцене. Колумбия хотела, чтобы новые записи их растущей звезды как можно быстрее, поэтому Алек Уайлдер был нанят в качестве аранжировщика и дирижера.для нескольких сессий с вокальной группой под названием Bobby Tucker Singers. ^[100] Эти первые сессии были 7 июня, 22 июня, 5 августа и 10 ноября 1943 года. Из девяти песен, записанных во время этих сессий, семь вошли в список самых продаваемых. ^{[101] В} том же году он впервые выступил в ночном клубе соло в нью-йоркском Риобамба , ^[102] и успешный концерт в Веджвуд-Рум престижного отеля Waldorf-Astoria New York в этом году обеспечил его популярность в высшем обществе Нью-Йорка. ^[103] Синатра выпустил « Ты никогда не узнаешь », « Близко к тебе », « Воскресенье, понедельник или всегда » иЛюди будут говорить, что мы влюблены »в одиночных играх. К концу 1943 года он был более популярен в опросе DownBeat , чем Бинг Кросби, Перри Комо , Боб Эберли и Дик Хеймс . ^[104]

Синатра не служил в армии во время Второй мировой войны. 11 декабря 1943 года он был официально классифицирован своей призывной комиссией 4-F («Регистрант, неприемлемый для военной службы») из-за перфорированной барабанной перепонки. Однако в архивах армии США сообщалось, что Синатра был «неприемлемым материалом с психиатрической точки зрения», но его эмоциональная нестабильность была скрыта, чтобы избежать «ненужных неприятностей как для избранного, так и для индукционной службы». ^[105] Вкратце, от обозревателя Уолтера Винчелла ходили слухи, что Синатра заплатил 40 000 долларов, чтобы избежать обслуживания, но ФБР сочло это безосновательным. ^{[106] [107] [108]} Ближе к концу войныСинатра развлекал войска во время нескольких успешных заграничныхГастроли USO с комиком Филом Сильверсом . ^[109] Во время одной поездки в Рим он встретил Папу , который спросил его, оперный ли он тенор. ^[110] Синатра часто работал с популярными сестрами Эндрюс на радио в 1940-х, ^[111] и многие шоу USO транслировались войскам через Службу радио вооруженных сил (AFRS). ^[112] В 1944 году Синатра выпустил сингл « Я не мог уснуть прошлой ночью » и записал свою версию « Белого Рождества » Кросби , а в следующем году выпустил « Я мечтаю о тебе (More Than You Dream I»). Do) ","«Субботняя ночь (самая одинокая ночь недели) », « Сон » и « Нэнси (с смеющимся лицом) » в синглах. ^[113]

Годы в Колумбии и карьерный спад (1946–1952) [ править ]

Несмотря на активное участие в политической деятельности в 1945 и 1946 годах, за эти два года Синатра спел на 160 радиопередачах, записался 36 раз и снял четыре фильма. К 1946 году он выступал на сцене до 45 раз в неделю, пел до 100 песен в день и зарабатывал до 93 000 долларов в неделю. ^[114]

В 1946 году Синатра выпустил синглы « Oh! What ithed to Be », « Day by Day », « They Say Say It's Wonderful », « Five Minutes More » и « The Coffee Song » ^[115] и выпустил свой первый альбом. , Голос Фрэнка Синатры , ^[116] , который достиг № 1 на графике Billboard. Уильям Рулманн из AllMusic писал, что Синатра «очень серьезно относился к материалу, пел любовные тексты с полной серьезностью», и что его «пение и классическая обстановка придали песням необычайную глубину смысла». ^[117] Вскоре он продавал десять миллионов пластинок в год. ^[118]Командование Синатры в Колумбии было таким, что его любовь к дирижированию была удовлетворена с выпуском набора « Фрэнк Синатра проводит музыку Алека Уайлдера» , предложение, которое вряд ли понравится основным фанатам Синатры в то время, которые состояли из девочек-подростков. ^[119] В следующем году он выпустил свой второй альбом Songs by Sinatra , в который вошли песни схожего настроения и темпа, такие как " How Deep is the Ocean? " Ирвинга Берлина и " All " Гарольда Арлена и Джерома Керна. То, что вы есть ". ^[120] " Мамселле ",написано Эдмундом Гулдингом на словаМак Гордон за фильм «Лезвие бритвы» (1946), ^[121] был выпущен как сингл. ^{[115] У} Синатры были соревнования; версии Art Lund , Dick Haymes , Dennis Day и The Pied Pipers также попали в десятку лучших чартов Billboard . ^[122] В декабре он записал " Sweet Lorraine " с Metronome All-Stars с участием талантливых джазовых музыкантов, таких как Коулман Хокинс , Гарри Карни и Чарли Шейверс , с Нэтом Кингом Коулом.на фортепиано, в том, что Чарльз Л. Граната описывает как «один из ярких моментов эпохи Колумбии Синатры». ^[123]

Третий альбом Синатры, Christmas Songs by Sinatra , был первоначально выпущен в 1948 году как альбом с набором 78 оборотов в минуту ^[124], а 10-дюймовая пластинка была выпущена двумя годами позже. ^[125] Когда Синатра был показан в качестве священника в The Miracle of The Bells , из-за негативного отношения прессы к его предполагаемым связям с мафией в то время, ^[q] было объявлено общественности, что Синатра пожертвует 100 000 долларов заработной платы за фильм католической церкви . ^[126] К концу 1948 г. Синатра опустился на четвертое место DownBeat ' S ежегодный опрос самых популярных певцов (за Билли Экстайн , Frankie Laine, и Бинг Кросби). ^[128], а в следующем году он был вытеснен с первых мест в опросах впервые с 1943 года. ^[129] Откровенно сентиментальный (1949) подвергся критике со стороны DownBeat , который прокомментировал, что «при всем его таланте он редко выходит. к жизни". ^[130]

Хотя " The Hucklebuck " и вошел в десятку лучших, ^[131] это был его последний сингл, выпущенный на лейбле Columbia. ^[115] Последние два альбома Синатры с Columbia, Dedicated to You и Sing and Dance с Фрэнком Синатрой , были выпущены в 1950 году. ^[132] Синатра позже включил в себя несколько песен альбома Sing and Dance с Фрэнком Синатрой , в том числе " Lover " , « Это всего лишь бумажная луна », « Все зависит от тебя », о его выпуске «Капитолия» 1961 года, «Swingin 'Session Синатры» !!! . ^[133]

Падением его карьеры стала смерть публициста Джорджа Эванса от сердечного приступа в январе 1950 года в возрасте 48 лет. По словам Джимми Ван Хьюзена , близкого друга Синатры и автора песен, смерть Эванса была для него «огромным шоком, не поддающимся описанию», поскольку он сыграл решающую роль в своей карьере и популярности среди боксеров. ^[134] Репутация Синатры продолжала ухудшаться, когда в феврале появились сообщения о его романе с Авой Гарднер и разрушении его брака с Нэнси, ^[135] хотя он настаивал на том, что его брак давно распался, еще до того, как он встретил Гарднер. ^[136] В апреле Синатра был приглашен выступить на Копа.club в Нью-Йорке, но ему пришлось отменить бронирование через пять дней из-за подслизистого кровоизлияния в горло. ^[137] Эванс однажды сказал, что всякий раз, когда Синатра страдал от боли в горле и потери голоса, это всегда происходило из-за эмоционального напряжения, которое «полностью его разрушало». ^[138]

Из-за финансовых трудностей, возникших после развода и упадка карьеры, Синатра был вынужден занять 200000 долларов у Колумбии, чтобы выплатить задолженность по налогам, после того как MCA отказалась предоставить деньги. ^[139] Отвергнутый Голливудом, он обратился в Лас-Вегас и дебютировал в Desert Inn в сентябре 1951 года ^[140], а также начал петь в Riverside Hotel в Рино, штат Невада . Синатра стал одним из первопроходцем Лас - Вегаса ординатуры конферансье, ^[141] и видную фигуру на сцене Vegas на протяжении 1950 - х и 1960 - х годов, в период описывается Rojek как «высокой воды марки» в «гедонизм и самопоглощение» Синатры. Ройек отмечает, чтоRat Pack «обеспечил выход для стадных шуток и шуток», но утверждает, что это была машина Синатры, обладающая «непоколебимой властью над другими исполнителями». ^[142] Синатра прилетел в Лас-Вегас из Лос-Анджелеса на одномоторном самолете Ван Хьюзена. ^[143] На 4 октября 1953, Sinatra сделал свое первое выступление в отеле Sands и казино , после приглашения менеджером Джек Entratter , ^[144] , который ранее работал в Копа в Нью - Йорке. ^[145] Синатра обычно выступал там три раза в год, а позже приобрел долю в отеле. ^{[146] [r]}

Падение популярности Синатры было очевидно по его выступлениям на концертах. Во время короткого выступления в Paramount в Нью-Йорке он собрал небольшую аудиторию. ^[150] В отеле Desert Inn в Лас-Вегасе он выступал перед наполовину заполненными домами диких животных и владельцев ранчо. ^[151] На концерт в Chez Paree в Чикаго, только 150 человек в зале на 1200 мест пришли посмотреть на него. ^[152] К апрелю 1952 года он выступал на ярмарке округа Кауаи на Гавайях. ^[153] Отношения Синатры с Columbia Records также распадались: исполнительный директор A&R Митч Миллер утверждал, что «не может раздавать» записи певца. ^{[150] [s]}Хотя в этот период было сделано несколько заметных записей, таких как « Если бы я мог написать книгу » в январе 1952 года, которую Граната считает «поворотным моментом», предсказывая его более позднюю работу с ее чувствительностью, ^[156] Колумбия и MCA отказались от его позже в том же году. ^[158] Его последняя студийная запись для Columbia, «Why Try To Change Me Now», была записана в Нью-Йорке 17 сентября 1952 года с оркестром, организованным и дирижируемым Перси Фэйтом . ^[159] Журналист Берт Бояр заметил: «Это было у Синатры. Это было грустно. От начала до конца за один ужасный урок». ^[150]

Возрождение карьеры и годы Капитолия (1953–1962) [ править ]

Выход фильма « Отсюда в вечность» в августе 1953 года положил начало знаменательному возрождению карьеры. ^[160] Том Сантопьетро отмечает, что Синатра начал погружаться в свою работу с «беспрецедентным неистовым графиком записей, фильмов и концертов» ^[161], что авторы Энтони Саммерс и Роббин Свон описывают как «новую и блестящую фазу». . ^[162] 13 марта 1953 года Синатра встретился с вице-президентом Capitol Records Аланом Ливингстоном и подписал семилетний контракт на запись. ^[163] Его первая сессия для Capitol состоялась в студии KHJ в Studio C, 5515 Melrose Avenue в Лос-Анджелесе, дирижировал Аксель Стордаль. ^[164]На сессии было выпущено четыре записи, в том числе « I'm Walking Behind You » ^[165] , первый сингл Синатры с Capitol. ^[166] Проведя две недели на Гавайях во время съемок фильма « Отсюда и в вечность» , Синатра вернулся в KHJ 30 апреля для своей первой записи с Нельсоном Риддлом , известным аранжировщиком и дирижером в Capitol, который был музыкальным руководителем Нэта Кинга Коула. ^[167] После записи первой песни « I'm Got the World on a String » Синатра выразил Риддлу редкую похвалу «Красиво!» ^[168] и после прослушивания воспроизведений не смог скрыть своего энтузиазм, восклицая: "Я вернулся,детка, я вернулся! "^[169]

На последующих сессиях в мае и ноябре 1953 года ^[170] Синатра и Риддл развили и усовершенствовали свое музыкальное сотрудничество, при этом Синатра дал конкретное руководство по аранжировкам. ^[169] Первый альбом Синатры для Capitol, Songs for Young Lovers , был выпущен 4 января 1954 года и включал « A Foggy Day », « I Get a Kick Out of You », « My Funny Valentine », « Violets for Your». Furs »и« They Can't Take That Away from Me » ^[171] песни, которые стали основными на его более поздних концертах. ^{[32] [172] В} том же месяце Синатра выпустил сингл "Молодой в глубине души", которая достигла 2-го места и была удостоена награды" Песня года ". ^{[173] [174] [175] [t]} В марте он записал и выпустил сингл" Three Coins in the Fountain "," мощную балладу " ^{[ 178],} который достиг № 4 ^[179] Второй альбом Синатры с Риддлом, Swing Easy!, Который отражал его «любовь к джазовой идиоме», согласно Гранате ^[180], был выпущен 2 августа того же года и включал в себя « Just Одна из тех вещей »,« Рискованная любовь »,« Будьте счастливы »и« Все для меня ».^{[179] [181]} Качайтесь легко!был назван альбомом года Billboard , и в том же году он был назван «Любимым вокалистом» Billboard , DownBeat и Metronome . ^{[182] [183]} Синатра стал считать Риддла «величайшим аранжировщиком в мире», ^[184] и Риддл, считавший Синатру «перфекционистом», ^{[169] также} похвалил певца, отметив: «Дело не только в что его интуиция в отношении темпа, фразировки и даже конфигурации удивительно верна, но его вкус настолько безупречен ... все еще нет никого, кто мог бы приблизиться к нему ". ^[184]

В 1955 году Синатра выпустил свою первую 12-дюймовую пластинку In the Wee Small Hours ^[185] с такими песнями, как « In the Wee Small Hours of the Morning », « Mood Indigo », « Glad to Be Unhappy » и « When Your Lover». Has Gone » ^[186]. По словам Гранаты, это был первый его концептуальный альбом, который сделал« единственное убедительное заявление »с расширенной программой и« меланхолическим настроением ». ^[180] Синатра отправился в свой первый тур по Австралии. год. ^[187] Еще одно сотрудничества с Риддл привело к разработке композиций для любителей Swingin'!, Иногда рассматривается как один из лучших своих альбомов, который был выпущен в марте 1956 года ^[188] Он имеет запись « Я Got You Under My Skin » от Коула Портера , ^[189] то , что Синатра заплатил тщательный уход , чтобы, принимая заявленные 22 дубля до идеального. ^[190]

Его записи в феврале 1956 года открыли студии в Capitol Records Building , ^[191] вместе с симфоническим оркестром из 56 человек. ^[192] По словам Гранаты, его записи «Night and Day», «Oh! Look At Me Now» и « From This Moment On » раскрывают «мощные сексуальные оттенки, потрясающе достигнутые благодаря возрастающему напряжению и выпуску самого дразнящего вокала Синатры. lines », а его запись« River, Stay 'Way from My Door »в апреле продемонстрировала его« блеск синкопа-импровизатора ». ^[193]Риддл сказал, что Синатра «особенно восхищался» исполнением «The Lady Is a Tramp», комментируя, что он «всегда пел эту песню с некоторой непристойностью», делая «реплики» с текстами. ^[194] Его склонность к дирижированию снова была продемонстрирована в 1956 году в инструментальном альбоме « Фрэнк Синатра» , который стал своеобразным катарсисом его неудачных отношений с Гарднером. ^{[195] В} том же году Синатра пел на Национальном съезде Демократической партии , а вскоре после этого выступал с The Dorsey Brothers в течение недели в Paramount Theater. ^[196]

В 1957 году Синатра выпустил Close to You , A Swingin 'Affair! и где ты? - его первый стерео альбом с Гордоном Дженкинсом . ^[197] Граната считает «Close to You» тематически наиболее близким к совершенству концептуальным альбомом «золотой» эры и лучшей работой Нельсона Риддла, которая была «чрезвычайно прогрессивной» по стандартам того времени. Он построен как трехактный спектакль, каждый из которых начинается с песен " With Every Breath I Take ", " Blame It On My Youth " и " It Could Happen to You ". ^[198] Для Гранаты, роман Синатры крутой!и предшественник свинг-музыкиПесни для любителей Swingin '! укрепил «имидж Синатры как« свингера », как с музыкальной, так и с визуальной точки зрения». Бадди Коллетт считал, что свинг-альбомы находились под сильным влиянием Сэмми Дэвиса-младшего , и заявил, что когда он работал с Синатрой в середине 1960-х, он подходил к песне совсем иначе, чем в начале 1950-х. ^[190] 9 июня 1957 года он выступил в 62-минутном концерте под управлением Риддла в Сиэтле Civic Auditorium , ^[199] его первое появление в Сиэтле с 1945 года. ^[172] Запись была сначала выпущена как бутлег, но в 1999 году Artanis Entertainment Groupофициально выпустил его как концертный альбом Sinatra '57 in Concert после смерти Синатры. ^[200] В 1958 году Синатра выпустил концептуальный альбом Come Fly with Me с Билли Мэем , задуманный как музыкальное мировое турне. ^[201] Он достиг первой строчки в чарте альбомов Billboard на второй неделе, оставаясь на вершине в течение пяти недель, ^[202] и был номинирован на премию Грэмми за альбом года на первой церемонии вручения премии «Грэмми» . ^[203] Заглавная песня " Come Fly With Me ", написанная специально для него, станет одним из его самых известных стандартов. ^[204]29 мая он записал семь песен за одну сессию, что более чем вдвое превышает обычный результат записи сессии, и планировалась восьмая, " Lush Life ", но Синатра счел ее слишком технически сложной. ^[205] В сентябре Синатра выпустил « Frank Sinatra Sings for Only the Lonely» , полный сборник интроспективных ^[u] салуновых песен и баллад с оттенком блюза, которые оказались огромным коммерческим успехом, проведя 120 недель в чарте альбомов Billboards и достигнув пика № 1. ^[207] Вырезки из этого LP, такие как " Angel Eyes " и " One for My Baby (и One More for the Road) ", останутся основными элементами "салунных песен" на концертах Синатры.^[208]

В 1959 году Синатра выпустил Come Dance with Me! , Очень успешный, критиками альбом , который остался на поп - чарте альбомов Billboard в течение 140 недель, достигнув № 2. Он выиграл премию Грэмми за альбом года , а также лучший вокального, Мужчина и Лучшая композиция для Билли мая . ^[209] Он также выпустил No One Cares в том же году, сборник «задумчивых, одиноких» факельных песен, которые критик Стивен Томас Эрлевин считал «почти такими же хорошими, как и его предшественник Where Are You?» , Но в них не хватало «пышности». его аранжировки и "грандиозная меланхолия"Только одиноких .^[210]

По словам Келли, к 1959 году Синатра был «не просто лидером крысиной стаи», но «занял положение il padrone в Голливуде». 20 Century Fox попросили его стать ведущим на обеде, который посетил советский премьер Никита Хрущев 19 сентября 1959 года. ^[211] Сборник баллад Nice 'n' Easy возглавил чарт Billboard в октябре 1960 года и оставался в чартах 86 недель, ^[212] получая одобрение критиков. ^{[213] [214]} Граната отметила качество «реалистичного окружающего звука» в приложении Nice and Easy, совершенство стереобаланса и «смелое, яркое и резкое» звучание группы. Он подчеркнул "близость, теплоту и резкость" голоса Синатры, особенно в песнях " September in the Rain ", " I Concentrate on You " и " My Blue Heaven ". ^[215]

Годы репризы (1961–1981) [ править ]

Синатра был недоволен Капитолием и впал в вражду с Аланом Ливингстоном , которая длилась более шести месяцев. ^[215] Его первая попытка завладеть собственным лейблом была связана с его стремлением купить приходящий в упадок джазовый лейбл Verve Records , который закончился после того, как первоначальное соглашение с основателем Verve Норманом Гранцем «не сбылось ». ^[216] Он решил создать свой собственный лейбл Reprise Records ^[217] и, пытаясь утвердить свое новое направление, временно расстался с Риддлом, Мэй и Дженкинсом, работая с другими аранжировщиками, такими как Нил Хефти , Дон Коста и Куинси. Джонс . ^[218] Синатра создал привлекательность Reprise Records как компанию, в которой артистам был обещан творческий контроль над своей музыкой, а также гарантия того, что они в конечном итоге получат «полное право собственности на свою работу, включая права на публикацию». ^[219] При Синатре компания превратилась в «электростанцию» музыкальной индустрии, которую он позже продал примерно за 80  миллионов долларов. ^[220] Его первый альбом на лейбле Ring-a-Ding-Ding! (1961), имел большой успех, достигнув 4-го места в Billboard . ^[221] Альбом был выпущен в феврале 1961 года, в том же месяце, когда Reprise Records выпустили песни Бена Вебстера « Теплые настроения» и « Сэмми Дэвис-младший ».Wham Сэма , реки Мэвис «s Мэвис и Джо Э. Льюис » S Это сейчас послеоперационное время . ^[222] В первые годы Reprise у Синатры все еще был контракт на запись для Capitol, завершив свое контрактное обязательство выпуском Point of No Return , записанного в течение двух дней 11 и 12 сентября 1961 года. ^[223]

В 1962 году Синатра выпустил Sinatra and Strings , набор стандартных баллад в аранжировке Дона Косты, который стал одним из самых востребованных критиками произведений Синатры за весь период его репризы. Фрэнк-младший, присутствовавший во время записи, отметил «огромный оркестр», который, по словам Нэнси Синатра, «открыл целую новую эру» в поп-музыке, когда оркестры стали больше, охватывая «сочное струнное звучание». ^{[224] В том же году} Синатра и Граф Бэйси вместе работали над альбомом Sinatra-Basie , ^[225] популярным и успешным релизом, который побудил их воссоединиться два года спустя для последующего альбома It Might as Well Be Swing , аранжированного Куинси Джонсом. . ^[226] Эти двое стали частыми исполнителями вместе ^[227] и выступили на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1965 году. ^[187] Также в 1962 году, будучи владельцем собственного звукозаписывающего лейбла, Синатра снова смог подняться на подиум в качестве дирижера, выпустив свой третий инструментальный альбом Фрэнк Синатра проводит музыку из картинок и пьес . ^[191]

В 1963 году Синатра воссоединился с Нельсоном Риддлом для создания The Concert Sinatra , амбициозного альбома, в котором участвовал симфонический оркестр из 73 человек, аранжированный и дирижируемый Риддлом. Концерт был записан на звуковой сцене для озвучивания фильмов с использованием нескольких синхронизированных записывающих машин, которые использовали оптический сигнал на 35-мм пленку, предназначенную для звуковых дорожек фильмов. Граната считает альбом «безупречным» [так в оригинале], «одним из лучших альбомов баллад Синатры-Риддла», в котором Синатра продемонстрировал впечатляющий вокальный диапазон, особенно в « Ol 'Man River », в котором он затемнил оттенок. ^[228]

В 1964 году песня « My Kind of Town » была номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню . ^[229] Синатра выпустил Softly, as I Leave You , ^[230] и сотрудничал с Бингом Кросби и Фредом Уорингом над America, I Hear You Singing , сборником патриотических песен, записанных как дань уважения убитому президенту Джону Ф. Кеннеди. ^{[231] [232] В} этот период Синатра все больше вовлекался в благотворительность. В 1961 и 1962 годах он ездил в Мексику с единственной целью - давать представления для мексиканских благотворительных организаций ^[v].а в июле 1964 года он присутствовал на открытии Международного молодежного центра Фрэнка Синатры для арабских и еврейских детей в Назарете . ^[234]

Феноменальный успех Синатры в 1965 году, совпавший с его 50-летием, побудил Billboard заявить, что он, возможно, достиг «пика своего величия». ^[235] В июне 1965 года Синатра, Сэмми Дэвис-младший и Дин Мартин выступили вживую в Сент-Луисе в пользу Dismas House, центра реабилитации и обучения заключенных с общенациональными программами, которые, в частности, помогали служить афроамериканцам. Концерт Rat Pack под названием The Frank Sinatra Spectacular транслировался в прямом эфире через спутник во многие кинотеатры по всей Америке. ^{[236] [237]} Альбом September of My Years был выпущен в сентябре 1965 года и получил премию Грэмми как лучший альбом года. ^[238]Граната считает, что альбом был одним из лучших лет его реприза, «рефлексивным возвратом к концептуальным записям 1950-х годов, и больше, чем любой из этих сборников, вобрал в себя все, что Фрэнк Синатра когда-либо узнал или испытал как вокалист». . ^[239] Один из синглов альбома « Это был очень хороший год » получил премию Грэмми за лучшее вокальное исполнение в мужском жанре. ^[240] В ноябре последовала карьерная антология «Человек и его музыка» , которая в следующем году получила премию «Альбом года» на Грэмми. ^[241]

В 1966 году Синатра выпустил Это жизнь , как с синглом « Это жизнь » и альбом становится десятку хитов в США на Billboard ' поп - чартов с. ^[242] Strangers in the Night возглавили хит -парады Billboard и британские поп-синглы, ^{[243] [244]} получив награду «Рекорд года» на Грэмми. ^[245] Первый концертный альбом Синатры , Sinatra at the Sands , был записан в январе и феврале 1966 года в отеле и казино Sands в Лас-Вегасе. Синатру поддерживал оркестр графа Бэйси под дирижером Куинси Джонса. ^[246]Синатра ушел из песков в следующем году, когда его изгнал новый владелец Ховард Хьюз после драки. ^{[247] [w]}

Синатра начал 1967 год с серии сессий звукозаписи с Антониу Карлосом Жобимом . Он записал одну из своих совместных работ с Jobim, альбом, номинированный на Грэмми, Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , который был одним из самых продаваемых альбомов года после Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . ^[252] По словам Сантопьетро, ​​альбом «состоит из необычайно эффектной смеси босса-новы и слегка колеблющегося джазового вокала, и ему удается создать непрерывное настроение романтики и сожаления». ^[253] Сценарист Стэн Корнин писал, что Синатра пел на альбоме так тихо, что это было сопоставимо с тем временем, когда он страдал от кровоизлияния в голос в 1950 году.^[254]

Синатра также выпустил альбом The World We Knew , в котором есть дуэт " Somethin 'Stupid " с дочерью Нэнси, занявший первое место в чартах . ^{[243] [255]} В декабре Синатра сотрудничал с Дьюком Эллингтоном над альбомом « Фрэнсис А. и Эдвард К.» . ^[256] По словам Гранаты, запись « Бабье лето » на альбоме была фаворитом Риддла, отмечая «созерцательное настроение, [которое] усиливается соло на альт-саксофоне Джонни Ходжеса , которое вызовет слезы на глазах». ^[257] Имея в виду Синатру, певец и автор песен Пол Анка написал песню My Way", используя мелодию французского" Comme d'habitude "(" Как обычно "), сочиненного Клодом Франсуа и Жаком Рево . ^[258] Синатра записал ее сразу после Рождества 1968 года. ^[259] " My Way ", лучшие произведения Синатры -известная песня на лейбле Reprise, не имела мгновенного успеха, заняв 27 место в чартах США и 5 место в Великобритании ^[260], но оставалась в чартах Великобритании в течение 122 недель, включая 75 недель подряд в Топ-40 с апреля 1969 по сентябрь 1971 года, что все еще было рекордом в 2015 году. ^{[261] [262]} Синатра сказал автору песен Эрвину Дрейку.в 1970-х он «ненавидел» петь эту песню, потому что считал, что аудитория подумает, что это «самовозвеличивающая дань», заявив, что он «ненавидел хвастовство в других». ^[263]

Стремясь сохранить свою коммерческую жизнеспособность в конце 1960-х, Синатра записал произведения Пола Саймона (« Миссис Робинсон »), The Beatles (« Вчера ») и Джони Митчелла (« Обе стороны, сейчас ») в 1969 году. ^[264]

«Пенсия» и возвращение (1970–1981) [ править ]

В 1970 году Синатра выпустил Watertown , концептуальный альбом, получивший признание критиков, с музыкой Боба Гаудио (из Four Seasons) и стихами Джейка Холмса . ^[265] Тем не менее, в том году было продано всего 30 000 копий и достигло пика в рейтинге 101. ^[266] Он покинул Caesars Palace в сентябре того же года после инцидента, когда руководитель Сэнфорд Уотерман направил на него пистолет. ^[x] Он дал несколько благотворительных концертов с графом Бэйси в Королевском фестивальном зале в Лондоне. ^[270] 2 ноября 1970 года Синатра записал последние песни для Reprise Records перед добровольным уходом на пенсию, ^[271]объявили в июне на концерте в Голливуде, чтобы собрать деньги для Фонда помощи кино и телевидению. ^[272] Он дал «воодушевляющее» исполнение песни «Это жизнь» и закончил концерт песней Мэтта Денниса и Эрла Брента «Глаза ангела», которую он записал на альбоме Only The Lonely в 1958 году. ^[273] Он пела последняя строчка: «Извините меня, пока я исчезну». Прожектор погас, и он покинул сцену. ^[274] Он сказал журналисту LIFE Томасу Томпсону, что «у меня есть дела, например, первое, что нужно сделать, это вообще ничего не делать в течение восьми месяцев ... может быть, года», ^[275]в то время как Барбара Синатра позже утверждала, что Синатра «устал развлекать людей, особенно когда все, что они действительно хотели, это те же старые мелодии, которые ему давным-давно надоели». ^[276] Когда он был на пенсии, президент Ричард Никсон попросил его выступить на митинге молодых избирателей в преддверии предстоящей кампании. Синатра решил спеть «My Kind of Town» на митинге, состоявшемся в Чикаго 20 октября 1972 г. ^[277]

В 1973 году Синатра вышел из своей недолгой пенсии с телешоу и альбомом. Альбом под названием Ol»Blue Eyes Is Back , ^[266] организованный Гордон Дженкинс и Дон Коста , ^[278] был успешным, достигнув 13 на Billboard и номер 12 в Великобритании. ^{[279] [280]} В телевизионном спецвыпуске Magnavox Presents Frank Sinatra Синатра воссоединился с Джином Келли . Сначала у него возникли проблемы с голосовыми связками во время возвращения из-за длительного перерыва в пении. ^[281] В то Рождество он выступал в отеле Sahara Hotel в Лас-Вегасе, ^[282]и вернулся в Caesars Palace в следующем месяце в январе 1974 года, несмотря на то, что ранее пообещал выступить там снова [sic]. ^[283] Он начал то, что Барбара Синатра описывает как «массовое возвращение в тур по США, Европе, Дальнему Востоку и Австралии». ^[284] В июле, во время второго турне по Австралии, ^[285] он вызвал бурю негодования, назвав там журналистов, которые настойчиво преследовали каждый его шаг и настаивали на пресс-конференции, как «бездельников, паразитов, педиков и тупиц». Полторы проститутки ". ^[286]После того, как на него вынудили извиниться, Синатра вместо этого настоял на том, чтобы журналисты извинились за «пятнадцать лет жестокого обращения, которое я взял из мировой прессы». Действия Союза отменили концерты и приземлили самолет Синатры, по сути, заперев его в Австралии. ^[287] В конце концов, адвокат Синатры, Микки Рудин, организовал для Синатры примирительную ноту и заключительный концерт, который транслировался по всей стране. ^[288] В октябре 1974 года он выступил в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке на телевизионном концерте, который позже был выпущен как альбом под названием The Main Event - Live . Его поддержал лидер группы Вуди Герман.и Young Thundering Herd, которые в том же месяце сопровождали Синатру в европейском турне. ^{[289] [290]}

В 1975 году Синатра выступил с концертами в Нью-Йорке с графом Бэйси и Эллой Фицджеральд , в London Palladium с Бэйси и Сарой Воган , а также в Тегеране на стадионе Aryamehr , дав 140 выступлений за 105 дней. ^[291] В августе он провел несколько последовательных концертов на озере Тахо вместе с новоиспеченным певцом Джоном Денвером , ^{[292] [293],} который стал частым соавтором. ^[294] Синатра записал в Денвере " Leaving on a Jet Plane " и "My Sweet Lady" для Sinatra & Company (1971), ^{[295] [296]}и, по словам Денвера, его песня «A Baby Just Like You» была написана по просьбе Синатры для его новой внучки Анджелы. ^[297] Во время Дня Труда в 1976 году Синатра был ответственным за воссоединение старых друзей и партнеров по комедии Дина Мартина и Джерри Льюиса, впервые за почти двадцать лет, когда они выступили на " Jerry Lewis MDA Telethon ". ^{[298] [299] В} том же году Клуб Монахов выбрал его как «Лучшее имя века», и он был удостоен премии Scopus от американских друзей Еврейского университета в Иерусалиме в Израиле и почетного доктора Гуманные письма из Университета Невады .^[291]

Синатра продолжал выступать в Caesars Palace в конце 1970-х годов и выступал там в январе 1977 года, когда его мать Долли погибла в авиакатастрофе по дороге к нему. ^{[300] [y] [302]} Он отменил две недели шоу и провел время, оправляясь от шока на Барбадосе. ^[303] В марте он выступал перед принцессой Маргарет в Королевском Альберт-холле в Лондоне, собирая деньги для NSPCC . ^[304] 14 марта он записался с Нельсоном Риддлом в последний раз, записав песни «Linda», «Sweet Loraine» и «Barbara». ^[305]Эти двое сильно поссорились, а позже уладили свои разногласия в январе 1985 года на ужине, организованном для Рональда Рейгана, когда Синатра попросил Риддла записать с ним еще один альбом. Риддл был болен в то время и умер в октябре того же года, прежде чем они успели записаться. ^[306]

В 1978 году Синатра подал иск на 1  миллион долларов против застройщика за использование своего имени в «Центре Фрэнка Синатры» в Западном Лос-Анджелесе. ^[307] Во время вечеринки в Caesars в 1979 году он был награжден премией Grammy Trustees Award , отмечая 40 лет в шоу-бизнесе и свой 64-й день рождения. ^{[308] [309]} В том же году бывший президент Джеральд Форд наградил Синатра Международный Человек года премии , ^[310] и он выступал перед египетскими пирамидами для Анвара Садата , который собрал более $ 500 000 для жены Садата «ы благотворительным . ^[304]

В 1980 году был выпущен первый за шесть лет альбом Синатры, Trilogy: Past Present Future , очень амбициозный тройной альбом, который включает в себя множество песен как до-роковой, так и рок-эры. ^[311] Это был первый студийный альбом Синатры с участием его гастролирующего в то время пианиста Винни Фальконе, основанный на идее Сонни Берка . ^[312] Альбом получил шесть номинаций на Грэмми - выиграв за лучшие заметки - и достиг 17-й позиции в чарте альбомов Billboard, ^[311] и породил еще одну песню, которая стала фирменной мелодией, " Тема из Нью-Йорка, Нью-Йорка " . ^[305]В том же году в рамках Концерта Америк он выступил на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро , Бразилия, что побило рекорды для «самой большой концертной платной аудитории, когда-либо записанной для сольного исполнителя». ^[313] В следующем году Синатра построен на успех трилогии с Она застрелил меня , альбом , который был хвалили за воплощающий темный тон его Capitol лет. ^[314] Также в 1981 году Синатра оказался втянутым в противоречие, когда он проработал десятидневный контракт за 2 миллиона долларов в Сан-Сити , в непризнанной во всем мире Бопутатсване , нарушив культурный бойкот против Южной Африки времен апартеида. ПрезидентЛукас Мангоп наградил Синатру высшей наградой - Орденом Леопарда и сделал его почетным вождем племени. ^[315]

Более поздняя карьера (1982–1998) [ править ]

Сантопьетро заявил, что к началу 1980-х голос Синатры «огрубел, потеряв большую часть своей мощности и гибкости, но публике было все равно». ^[316] В 1982 году он подписал  трехлетний контракт на 16 миллионов долларов с Golden Nugget of Las Vegas. Келли отмечает, что к тому времени голос Синатры стал «темнее, жестче и мрачнее», но он «продолжал очаровывать публику своей неизменной магией». Она добавила, что его баритон «иногда надрывался, но плавные интонации все равно вызывали тот же восторг, что и в Paramount Theater». ^{[317] В} том же году он заработал еще 1,3  миллиона долларов на телевизионных правах Showtime на свой «Концерт стран Америки».в Доминиканской республике 1,6 доллара миллиона долларов за серию концертов в Карнеги-холле и 250 тысяч долларов всего за один вечер на фестивале в Чикаго. Он пожертвовал большую часть своих доходов на благотворительность. ^[318] Он устроил представление в Белом доме для итальянского премьер-министра и выступал в Radio City Music Hall с Лучано Паваротти и Джорджем Ширингом . ^[319]

Синатра был выбран в качестве одного из пяти получателей награды Кеннеди-центра 1983 года , наряду с Кэтрин Данхэм , Джеймсом Стюартом , Элией Казан и Вирджилом Томсоном . Цитируя Генри Джеймса , президент Рейган сказал в честь своего старого друга, что «искусство было тенью человечества» и что Синатра «провел свою жизнь, отбрасывая великолепную и могущественную тень». ^[320] 21 сентября 1983 года Синатра подал в  суд на Китти Келли на 2 миллиона долларов , предъявив ей иск о штрафных санкциях, перед ее неофициальной биографией His Way., был даже опубликован. По словам Уильяма Сэфира из New York Times, книга стала бестселлером «по неправильным причинам» и «самой яркой биографией знаменитостей нашего времени» . ^[321] Синатра всегда был непреклонен, что такая книга будет написана на его условиях, и он сам «установит рекорд» в деталях своей жизни. ^[322] По словам Келли, семья ненавидела ее и книгу, что сказалось на здоровье Синатры. Келли утверждает, что Тина Синатра обвинила ее в хирургической операции на толстой кишке своего отца в 1986 году. ^[323] Он был вынужден прекратить дело 19 сентября 1984 года, когда несколько ведущих газет выразили озабоченность его взглядами на цензуру.^[324]

В 1984 году Синатра работал с Куинси Джонсом впервые за почти два десятилетия над альбомом LA Is My Lady , который был хорошо принят критиками. ^[325] Альбом был заменой другого проекта Джонса, альбома дуэтов с Леной Хорн , от которого пришлось отказаться. ^[z] В 1986 году Синатра потерял сознание на сцене во время выступления в Атлантик-Сити и был госпитализирован из-за дивертикулита , ^{[327] из-за} чего он выглядел слабым. ^[328]Два года спустя Синатра воссоединился с Мартином и Дэвисом и отправился в турне Rat Pack Reunion Tour, во время которого они сыграли на многих крупных аренах. Когда Мартин рано выбыл из тура, между ними возник разрыв, и они больше никогда не разговаривали. ^[329]

6 июня 1988 года Синатра сделал свою последнюю запись с Reprise для альбома, который так и не вышел. Он записал " My Foolish Heart ", " Cry Me A River " и другие песни. Синатра так и не завершил проект, но дубль номер 18 в "My Foolish Heart" можно услышать в The Complete Reprise Studio Recordings (1995). ^[330]

В 1990 году Синатра был награжден второй «Премией Эллы» от Общества певцов Лос-Анджелеса и в последний раз выступал с Эллой Фицджеральд на церемонии награждения. ^[331] Синатра продолжал активно гастролировать в начале 1990-х, дав 65 концертов в 1990 году, 73 в 1991 году и 84 в 1992 году в семнадцати странах. ^[332]

В 1993 году Синатра вернулся на Capitol Records и в студию звукозаписи Duets , которая стала его самым продаваемым альбомом. ^[333] Альбом и его продолжение, Duets II , выпущенные в следующем году ^[334] , увидят, как Синатра переделал свои классические записи с популярными современными исполнителями, которые добавили свой вокал на предварительно записанную ленту. ^[335] Во время гастролей в начале 1990-х его память временами подводила его во время концертов, и он упал в обморок на сцене в Ричмонде, штат Вирджиния , в марте 1994 года. ^[336] Его последние публичные концерты проходили в Fukuoka Dome в Японии 19 декабря. –20, 1994. ^[337]В следующем году Синатра спел в последний раз 25 февраля 1995 года перед живой аудиторией из 1200 избранных гостей в бальном зале Palm Desert Marriott в последний вечер турнира по гольфу Фрэнка Синатры Desert Classic. ^[338] Esquire сообщил о шоу, что Синатра был «ясным, жестким, с деньгами» и «полностью контролировал». ^[339] Синатра был удостоен премии Legend Award на церемонии вручения премии Грэмми в 1994 году , где его представил Боно , который сказал о нем: «Фрэнк - председатель плохого отношения ... Рок-н-ролл играет жестким, но этот парень это босс - председатель босса ... Я не собираюсь с ним связываться, а вы? " ^{[340] [341]}

В 1995 году в ознаменование 80-летия Синатры Эмпайр-стейт-билдинг засветился синим светом. ^[342] Звездный трибьют по случаю дня рождения, Sinatra: 80 Years My Way , был проведен в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе с участием таких исполнителей, как Рэй Чарльз , Литтл Ричард , Натали Коул и Солт-Н-Пепа, поющие его песни. ^[343] В конце программы Синатра в последний раз выступил на сцене, чтобы спеть заключительные ноты «Theme from New York, New York» с ансамблем. ^[344] В знак признания его многолетнего сотрудничества с Лас-Вегасом Фрэнк Синатра был избран вЗал игровой славы в 1997 году. ^[345]

Артистизм [ править ]

Хотя Синатра так и не научился хорошо читать музыку, у него было прекрасное, естественное понимание этого ^[346], и он очень много работал с юных лет, чтобы улучшить свои способности во всех аспектах музыки. ^[347] Он мог следить за ведущим листом во время выступления, «тщательно следуя шаблонам и группировкам нот, расположенным на странице», и делал свои собственные примечания к музыке, используя слух, чтобы обнаружить полутональные различия. ^[348] Граната утверждает, что некоторые из наиболее опытных музыкантов, получивших классическое образование, вскоре заметили его музыкальное понимание, и отметили, что у Синатры было «шестое чувство», которое «продемонстрировало необычайное мастерство, когда дело доходило до обнаружения неправильных нот и звуков в оркестре». ^[349]Синатра был страстным поклонником классической музыки ^[350] и часто просил классические штаммы в своей музыке, вдохновленные такими композиторами, как Пуччини и мастерами импрессионизма . Его личным фаворитом был Ральф Воан Уильямс . ^[351] Он настаивал на том, чтобы всегда записываться вживую с группой, потому что это давало ему «определенное чувство» - выступать вживую в окружении музыкантов. ^[352] К середине 1940 - х годов, таково было его понимание музыки , что после заслушивания проверки воздуха некоторых композиций Алека Уайлдеромкоторые были для струнных и деревянных духовых инструментов, он стал дирижером на Columbia Records для шести композиций Уайлдера: «Air для гобоя», «Air для английского рожка», «Air для флейты», «Air для фагота», «Slow Dance» и «Тема с вариациями». ^[aa] Произведения, в которых сочетаются элементы джаза и классической музыки, по мнению Уайлдера, были одними из лучших исполнений и записей его произведений прошлого или настоящего. ^[346] Во время одной записи с аранжировщиком Клаусом Огерманом и оркестром Синатра услышал «пару маленьких незнакомцев» в секции струнных инструментов, побудив Огермана внести исправления в то, что считалось ошибками переписчика. ^[346]Критик Джин Лиз, автор текстов и автор слов к мелодии Жобима «Это счастливое безумие», выразил изумление, когда он услышал запись этой песни Синатрой на Sinatra & Company (1971), считая, что он довел текст до совершенства. ^[353]

Тренер по вокалу Джон Куинлан был впечатлен вокальным диапазоном Синатры, отметив: «У него гораздо больше голоса, чем думают люди. Он может петь на си-бемоль сверху полным голосом, и ему тоже не нужен микрофон». ^[42] Как певец, вначале он находился под влиянием Бинга Кросби, ^[35] но позже считал, что Тони Беннетт был «лучшим певцом в бизнесе». ^[354] Беннетт также похвалил Синатру, заявив, что как исполнитель он «усовершенствовал искусство близости». ^[355] По словам Нельсона Риддла, у Синатры был «довольно хриплый голос», ^[ab] отмечая, что «Его голос имеет очень резкий, настойчивый звук в верхнем регистре, плавный лирический звук в среднем регистре и очень нежный звук в нижнем регистре. Его голос построен на бесконечном вкусе с общим оттенком пола. Он указывает на все, что делает, с сексуальной точки зрения ". ^[356] Несмотря на сильный акцент в Нью-Джерси, по словам Ричарда Шуллера, когда Синатра пел, его акцент был едва различим, его дикция становилась «точной», а артикуляция - «дотошной». ^[356] Его ритм был безупречным, что позволяло ему, по словам Чарльза Л. Граната, «играть с ритмом мелодии, принося невероятное волнение в его чтение лирики». ^[357] Томми Дорси заметил, что Синатра «брал музыкальную фразу и проигрывал ее до конца, казалось, не дыша в течение восьми, десяти, может быть, шестнадцати тактов». Дорси оказал значительное влияние на технику Синатры для его вокальных фраз с его собственным исключительным контролем дыхания на тромбоне, ^[358] и Синатра регулярно плавал и задерживал дыхание под водой, придумывая тексты песен, чтобы увеличить силу дыхания. ^[68]

Организаторы, такие как Нельсон Риддл и Энтони Фанзо, обнаружили, что Синатра был перфекционистом, который постоянно гонял себя и других вокруг себя, заявляя, что его сотрудники подходили к нему с чувством беспокойства из-за его непредсказуемого и часто изменчивого темперамента. ^[360] Граната комментирует, что Синатра был почти фанатично одержим совершенством до такой степени, что люди начали задаваться вопросом, действительно ли он беспокоился о музыке или хвастался своей властью над другими. ^[123] В дни, когда он чувствовал, что его голос был неправильным, он узнавал об этом всего после нескольких нот и откладывал запись до следующего дня, но все же платил своим музыкантам. ^[361] После периода выступления Синатра устал петь определенный набор песен и всегда искал талантливых авторов песен и композиторов для работы. Как только он нашел те, которые ему понравились, он стал активно работать с ними как можно чаще и со многими из них подружился. Однажды он сказал Сэмми Кану , который написал песни для Anchors Aweigh : «Если тебя не будет в понедельник, меня не будет в понедельник». За эти годы он записал 87 песен Кана, 24 из которых были написаны Жюлем Стайном , а 43 - Джимми Ван Хойзеном. Партнерство Кана и Стайна длилось с 1942 по 1954 год, когда Ван Хойзен сменил его на посту главного композитора Синатры. ^[362]

В отличие от многих своих современников, Синатра настаивал на непосредственном участии в аранжировках и темпе для своих записей. Он проводил недели в размышлениях о песнях, которые хотел бы записать, и имел в виду аранжировщика для каждой песни. Если бы это была нежная песня о любви, он бы попросил Гордона Дженкинса. Если бы это был «ритмичный» номер, он подумал бы о Билли Мэе, или, возможно, Ниле Хефти или каком-нибудь другом любимом аранжировщике. Дженкинс считал музыкальное чутье Синатры безошибочным. Его изменения в диаграммах Риддла расстроили бы Риддла, но он обычно признавал, что идеи Синатры превосходили его. ^[363]Барбара Синатра отмечает, что Синатра почти всегда указывал автора песен в конце каждого номера и часто делал комментарии аудитории, например: «Разве это не красивая баллада?» Или «Вам не кажется, что это самая чудесная любовь? песня », поставленная с« детским восторгом ». ^[364] Она заявляет, что после каждого выступления Синатра будет «в приподнятом, электрически заряженном настроении, после которого ему понадобятся часы, чтобы спуститься с него, пока он спокойно переживает каждую ноту выступления, которое он только что дал. ". ^[365]

Разрыв Синатры с Гарднером осенью 1953 года оказал глубокое влияние на типы песен, которые он пел, и на его голос. Он начал утешать себя песнями с «задумчивой меланхолией», такими как « Я дурак, чтобы хотеть тебя », « Не беспокойся обо мне », « Моя единственная любовь » и « Там никогда не будет». Другой ты » ^[367], который, как считал Риддл, был прямым влиянием Авы Гарднер. Лар комментирует, что новый Синатра не был «нежным мальчишеским балладом сороковых годов. Из его голоса исчезла хрупкость, ее сменило мужественное взрослое чувство счастья и боли». ^[368]Автор Граната считал Синатру «мастером искусства записи», отмечая, что его работа в студии «выделяла его среди других одаренных вокалистов». За свою карьеру он сделал более 1000 записей. ^[369] Сессии записи обычно длились три часа, хотя Синатра всегда готовился к ним, проводя по крайней мере час у фортепиано заранее, чтобы вокализовать, после чего следовала короткая репетиция с оркестром для обеспечения баланса звука. ^[370] Во время учебы в Колумбийском университете Синатра использовал микрофон RCA 44, который Граната описывает как «старомодный» микрофон, который тесно связан с эстрадным имиджем Синатры 1940-х годов », хотя позже, выступая на ток-шоу, он использовал пулю. -образный RCA 77 . ^[371]В Capitol он использовал Neumann U47 , «сверхчувствительный» микрофон, который лучше улавливал тембр и тон его голоса. ^[372]

В 1950-х годах карьере Синатры способствовали технологические разработки. На двенадцатидюймовой пластинке теперь можно было вместить до шестнадцати песен, и это позволило Синатре использовать песню в новеллистической манере, превращая каждый трек в своего рода главу, создавая и противопоставляя настроения, чтобы осветить более широкую тему » ^{[373]. ]} Сантопьетро пишет, что на протяжении 1950-х и вплоть до 1960-х «каждая пластинка Sinatra была шедевром одного вида другого, будь то ускоренный темп, песня с факелом или свинг. Трек за треком, блестящие концептуальные альбомы переопределили природу вокального искусства поп » ^[374].

Кинокарьера [ править ]

Дебют, музыкальные фильмы и карьерный спад (1941–1952) [ править ]

Синатра пытался продолжить актерскую карьеру в Голливуде в начале 1940-х годов. Хотя фильмы ему ^{нравились} , ^{[375] он} был исключительно самоуверенным, ^[376] он редко проявлял энтузиазм по поводу собственной игры, однажды заметив, что «картины воняют». ^[377] Синатра дебютировал в кино, выступив в эпизоде, не указанном в титрах, в фильме « Ночи Лас-Вегаса» (1941), исполнив песню «Я никогда не буду снова улыбаться» с «Крысоловы» Томми Дорси. ^[378] У него была эпизодическая роль вместе с герцогом Эллингтоном и графом Бэйси в « Reveille» Чарльза Бартона с Беверли (1943), где он ненадолго выступил с песней « Night and Day ». ^[379] Далее,ему дали главные роли вВсе выше и выше и Шаг Живее (оба 1944) для РКО . ^{[380] [381]}

Метро-Голдвин-Майер бросил Синатру вместе с Джином Келли и Кэтрин Грейсон в разноцветном мюзикле Anchors Aweigh (1945), в котором он сыграл моряка, находившегося в отпуске в Голливуде на четыре дня. ^{[382] [383]} Большой успех, ^[384] он получил несколько наград и номинаций на премию Оскар, а песня « Я влюбляюсь слишком легко », исполненная Синатрой в фильме, была номинирована на премию Оскар за лучший оригинал. Песня . ^[385] Он ненадолго появился в конце коммерчески успешной книги Ричарда Уорфа « Пока облака не катятся мимо».(1946), разноцветный музыкальный биографический фильм Джерома Керна , в котором он спел " Old Man River ". ^[386]

Синатра снова снялся вместе с Джином Келли в разноцветном мюзикле Take Me Out to the Ball Game (1949), снятом в 1908 году, в котором Синатра и Келли играют бейсболистов, которые по совместительству являются водевилями. ^[387] Он объединился с Келли в третий раз в фильме «В городе» (также 1949), играя моряка в отпуске в Нью-Йорке. Фильм по-прежнему высоко оценивается критиками, и в 2006 году он занял 19 -е место в списке лучших мюзиклов Американского института кино . ^[388] Оба « Двойной динамит» (1951), комедия Ирвинга Каммингса, продюсера Ховарда Хьюза , ^[389] и Джозефа Певни« Знакомьтесь, Дэнни Уилсон» (1952) не произвел впечатления. ^[390] New York World Telegram и ВС побежал заголовок «Унесенные на Фрэнки в '42; Ушел в '52». ^[391]

Карьерное возвращение и расцвет (1953–1959) [ править ]

В фильме Фреда Зиннеманна « Отсюда в вечность» (1953) рассказывается о невзгодах трех солдат, которых играют Берт Ланкастер , Монтгомери Клифт и Синатра, дислоцированных на Гавайях в месяцы, предшествующие нападению на Перл-Харбор . ^[392] Синатра давно отчаянно пытался найти роль в кино, которая вернула бы его в центр внимания, а босс Columbia Pictures Гарри Кон был засыпан призывами людей со всего Голливуда дать Синатре шанс сыграть роль «Маджио» в фильме. фильм. ^{[393] [ac]} Во время производства Монтгомери Клифт стал близким другом, ^[395]и Синатра позже заявил, что он «научился играть от него больше, чем кто-либо из тех, кого я когда-либо знал раньше». ^[396] После нескольких лет критического и коммерческого упадка его премия «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана помогла ему вернуть себе позицию ведущего записывающего исполнителя в мире. ^[397] Его игра также получила премию « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кино . ^[398] The Los Angeles Examiner написала, что Синатра «просто великолепен, комичен, жалок, по-детски храбр, жалко дерзок», отметив, что его сцена смерти «одна из лучших когда-либо сфотографированных». ^[399]

Синатра снялся вместе с Дорис Дэй в музыкальном фильме « Молодые сердцем» (1954) ^[400] и заслужил похвалу критиков за свою роль психопата-убийцы, изображающего из себя агента ФБР вместе со Стерлингом Хайденом в фильме « Внезапно» (также 1954). ^[401]

Синатра был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль и премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за роль героинового наркомана в фильме «Человек с золотой рукой» (1955). ^{[402] [объявление]} После ролей в фильмах « Парни и куклы» , ^[404] и «Нежная ловушка» (оба 1955 г.) ^[405] Синатра был номинирован на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в главной роли за роль студента-медика в Режиссерский дебют Стэнли Крамера « Не как чужой» (также 1955). ^[406] Во время производства Синатра напился с Робертом Митчамоми Бродерик Кроуфорд и разгромили гримерку Крамера. ^[407] Крамер поклялся никогда больше не нанимать Синатру в то время, а позже пожалел, что выбрал его в качестве лидера испанского партизана в «Гордости и страсти» (1957). ^{[408] [409]}

Синатра снялся вместе с Бингом Кросби и Грейс Келли в фильме « Высшее общество» (1956) для MGM, заработав, как сообщается, 250 000 долларов за картину. ^[410] Публика бросилась в кинотеатры, чтобы увидеть на экране Синатру и Кросби вместе, и в итоге фильм заработал более 13  миллионов долларов в прокате, став одной из самых кассовых картин этого года. ^[411] Он снялся вместе с Ритой Хейворт и Ким Новак в фильме Джорджа Сидни , Джоуи (1957), Синатра, за который он получил премию « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии . ^[398]Сантопьетро считает сцену, в которой Синатра поет для Хейворта « Леди - бродяга », была лучшим моментом в его кинокарьере. ^[412] Затем он сыграл комика Джо Э. Льюиса в «Джокер дикий» (также 1957); ^[413] песня " All the Way " получила премию Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню . ^[414] К 1958 году Синатра был одним из десяти крупнейших кассовых сборов США, ^[415] появившись с Дином Мартином и Ширли Маклейн в фильмах Винсенте Миннелли « Некоторые пришли» и « Короли идут вперед».(оба 1958 г.) с Тони Кертисом и Натали Вуд . ^[416] « High Hopes », исполненная Синатрой в комедии Фрэнка Капры «Дыра в голове» (1959), ^{[417] [418]} выиграла премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню ^[419] и стала хитом чартов, продолжительностью в Hot 100 в течение 17 недель. ^[420]

Более поздняя карьера (1960–1980) [ править ]

В связи с обязательством он обязан 20th Century Fox для ходьбы от множества Генри Кинг «s Carousel (1956), ^[ае] Синатра снялся вместе с Ширли Маклейн , Морис Шевалье и Луи Jourdan в Can-Can (1960). Он заработал 200 000 долларов и 25% прибыли за выступление. ^[421] Примерно в то же время он снялся в фильме «11 друзей Оушена », снятом в Лас-Вегасе (также в 1960 году), первом фильме, в котором вместе снималась «Крысиная стая» и который положил начало «новой эре экранной крутизны» для Santopietro. ^[422]Синатра лично профинансировал фильм и заплатил Мартину и Дэвису гонорары в размере 150 000 и 125 000 долларов соответственно, суммы, которые считались непомерными для того периода. ^[423] У него была главная роль напротив Лоуренса Харви в «Маньчжурском кандидате» (1962), которую он считал ролью, которая его больше всего волновала, и высшей точкой его кинокарьеры. ^[424] Винсент Кэнби , писавший для журнала Variety , обнаружил, что персонаж Синатры изображен как «бодрствующий профессионал, создающий прямолинейного, тихо-юмористического персонажа с некоторой чувствительностью». ^[425] Он появился с Крысиной Стаей в западном Сержантах 3 (также 1962), после него с 4 для Техаса.(1963). ^[423] За роль в пьесе Нила Саймона в фильме « Давай, протруби в свой рог» (также 1963) он был номинирован на премию « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии. ^[398]

Синатра поставил « Никто, кроме храбрых» (1965), ^[426] и «Экспресс фон Райана» (1965) имел большой успех, ^{[427] [428]} Однако в середине 1960-х Брэд Декстер хотел «вдохнуть новую жизнь» в фильм Синатры. карьеру, помогая ему демонстрировать такую ​​же профессиональную гордость своими фильмами, как и своими записями. Однажды он дал прочитать роман Синатры Энтони Берджесса « Заводной апельсин» (1962) с идеей снять фильм, но Синатра подумал, что у него нет потенциала, и не понял ни слова. ^{[429] [af]}

В конце 1960-х годов Синатра стал известен игрой в детективов, ^[432] включая Тони Рима в « Тони Риме» (1967) и его продолжение « Леди в цементе» (1968). ^{[433] [434]} Он также играл аналогичную роль в «Детективе» (1968). ^[435]

Синатра снялся вместе с Джорджем Кеннеди в вестерне « Грязный Дингус Маги» (1970), «ужасающем», по словам Сантопьетро ^[436], который подвергся критике. ^{[437] [438]} В следующем году Синатра получил премию Сесила Б. Демилля «Золотой глобус» ^[398] и намеревался сыграть детектива Гарри Каллахана в « Грязном Гарри» (1971), но вынужден был отказаться от этой роли из-за развития контрактуры Дюпюитрена. в его руке. ^[439] Последняя главная роль Синатры в кино была против Фэй Данауэй в фильме Брайана Дж. Хаттона « Первый смертный грех».(1980). Сантопьетро сказал, что, будучи обеспокоенным полицейским по расследованию убийств в Нью-Йорке, Синатра дал «необычайно богатую», многослойную характеристику, которая «сделала одно потрясающее прощание» его кинокарьере. ^[440]

Карьера на телевидении и радио [ править ]

После начала радиошоу Major Bowes Amateur Hour с группой Hoboken Four в 1935 году, а затем WNEW и WAAT в Джерси-Сити ^[52], Синатра стал звездой собственных радиошоу на NBC и CBS с начала 1940-х до середины. -1950-е гг. В 1942 году Синатра нанял аранжировщика Акселя Стордала у Томми Дорси, прежде чем он начал свою первую радиопрограмму в том же году, оставив Стордала с собой на протяжении всей его работы на радио. ^[441] К концу 1942 года он был назван «Самым популярным вокалистом мужского пола на радио» в опросе DownBeat . ^[442] Раньше он часто работал с The Andrews Sisters на радио, и они появлялись в качестве гостей на шоу друг друга,^[111], а также на многих шоу USO, транслируемых войскам черезРадиослужбу вооруженных сил (AFRS). ^[112] Он появился как специальный гость в сериале сестер ABC Eight-to-the-Bar Ranch , ^{[443] в} то время как трио, в свою очередь, принимало участие в его песнях из серии Sinatra на CBS. ^[444] Синатра два раза был постоянным участником вашего хит-парада ; ^[ag] его первый был с 1943 по 1945, ^[446] и второй был с 1946 по 28 мая 1949, ^[447] во время которого он был в паре с тогда еще молодой певицей, Дорис Дэй . ^[448]Начиная с сентября 1949 года рекламное агентство BBD&O выпустило радиосериал с участием Синатры для Lucky Strike под названием Light Up Time  - около 176 15-минутных шоу с участием Фрэнка и Дороти Кирстен - и продлился до мая 1950 года ^[449].

В октябре 1951 года на телеканале CBS начался второй сезон Шоу Фрэнка Синатры . В конечном итоге Синатра не добился успеха на телевидении, на который надеялся. ^[ах] Сантопьетро пишет, что Синатра «просто никогда не появлялся полностью расслабленным в своем собственном телесериале, его резкий, нетерпеливый характер выражал накопившуюся энергию на грани взрыва». ^[451] В 1953 году Синатра снялся в радиопрограмме NBC « Rocky Fortune» , сыграв Рокко Фортунато (он же Rocky Fortune), «расслабленного и свободного от фантазии» временного работника Агентства по трудоустройству Гридли, который занимается раскрытием преступлений. Сериал транслировался по радио NBC по вторникам вечером с октября 1953 по март 1954 года. ^[452]

В 1957 году Синатра заключил трехлетний  контракт с ABC на 3 миллиона долларов на открытие шоу Фрэнка Синатры , в котором он и гости участвовали в 36 получасовых шоу. ABC согласилась позволить Sinatra's Hobart Productions оставить себе 60% остатков и выкупила акции кинопроизводства Синатры Kent Productions, гарантируя ему 7  миллионов долларов. ^[453] Несмотря на первоначальный успех критиков после своего дебюта 18 октября 1957 года, он вскоре получил негативные отзывы от журналов Variety и The New Republic , а The Chicago Sun-Times сочла, что Синатра и частый гость Дин Мартин «выступали как пара взрослых. правонарушители "," курят одну и ту же сигарету и злобно смотрят на девушек ". ^[454]В свою очередь, Синатра позже неоднократно появлялся в Шоу Дина Мартина и в телевизионных передачах Мартина. ^[455]

Четвертый и последний спецвыпуск Синатры на Timex TV, « Добро пожаловать домой, Элвис» , был показан в марте 1960 года и получил огромное количество просмотров. Во время шоу он исполнил дуэт с Пресли, который спел хит Синатры 1957 года « Witchcraft », а ведущий исполнил классическую песню Пресли 1956 года « Love Me Tender ». Ранее Синатра резко критиковал Элвиса Пресли и рок-н-ролл 1950-х годов, описывая его как «прискорбный, прогорклый афродизиак», который «вызывает почти полностью негативные и деструктивные реакции у молодежи». ^{[456] [ai]} Специальный выпуск CBS News, посвященный 50-летию певца, Фрэнку Синатре:Мужчина и его музыка, транслировался 16 ноября 1965 года и получил премию Эмми и Пибоди . ^[458]

Согласно его музыкальному сотрудничеству с Жобимом и Эллой Фицджеральд в 1967 году, Синатра появился в телевизионном спецвыпуске «Человек и его музыка + Элла + Жобим» , который транслировался на CBS 13 ноября. ^[459] Когда Синатра вышел из пенсии в 1973 году, он выпустил оба альбома и появился в телешоу Ol 'Blue Eyes Is Back . Особое внимание в телевизионном выпуске было уделено драматическому прочтению « Послать клоунов » и песне-танцам с бывшим партнером по фильму Джином Келли. ^[460] В конце 1970-х Джон Денвер появился в качестве гостя в программе « Синатра и друзья» ABC-TV Special, исполнив «Сентябрьскую песню» дуэтом. ^[461]

Синатра сыграл детектива в фильме « Контракт на Черри-стрит» (1977), названном его «одной из главных ролей в драматическом телефильме». ^[462] Десять лет спустя он появился в гостях вместе с Томом Селлеком в Магнуме, штат Пенсильвания , играя полицейского на пенсии, который объединяется с Селлеком, чтобы найти убийцу своей внучки. Снятый в январе 1987 года, сериал был показан на CBS 25 февраля. ^[463]

Личная жизнь [ править ]

У Синатры было трое детей: Нэнси (1940 г.р.), Фрэнк-младший (1944-2016) и Тина (1948 г.р.) со своей первой женой Нэнси Синатрой (урожденной Барбато, 1917–2018 гг.), На которой он был женат с 1939 г. 1951. ^{[464] [465]}

Синатра познакомился с Барбато в Лонг-Бранче, штат Нью-Джерси, в конце 1930-х годов, где он провел большую часть лета, работая спасателем . ^[466] Он согласился жениться на ней после инцидента в «Деревенской хижине», который привел к его аресту. ^[aj] Синатра имел множество внебрачных связей, ^[470] и журналы, посвященные сплетням, публиковали подробности романов с женщинами, включая Мэрилин Максвелл , Лану Тернер и Джой Лансинг . ^{[471] [ак]}

Синатра был женат на голливудской актрисе Аве Гарднер с 1951 по 1957 год. Это был бурный брак со многими широко разрекламированными ссорами и ссорами. ^[474] Пара официально объявила о своем расставании 29 октября 1953 года через MGM. ^[475] Гарднер подала на развод в июне 1954 года, когда она встречалась с матадором Луисом Мигелем Домингином , ^[476] но развод не был урегулирован до 1957 года. ^[477] Синатра продолжал очень сильно к ней относиться , ^[477] и они остались друзьями на всю жизнь. ^[478] Он все еще занимался ее финансами в 1976 году. ^[479]

Сообщается, что Синатра разорвал помолвки с Лорен Бэколл в 1958 году ^[480] и Джульет Проуз в 1962 году. ^[481] Он женился на Миа Фэрроу 19 июля 1966 года, недолгий брак, который закончился разводом в Мексике в августе 1968 года. ^[482] Они остались. близкие друзья на всю жизнь, ^[483] и в интервью 2013 года Фэрроу сказал, что Синатра мог быть отцом ее сына Ронана Фэрроу (1987 г.р.). ^{[484] [485]} В интервью телеканала CBS Sunday Morning в 2015 году Нэнси Синатра отклонила это утверждение как «вздор». ^[486]

Синатра был женат на Барбаре Маркс с 1976 года до своей смерти. ^[487] Пара поженилась 11 июля 1976 года в Саннилендс , на Ранчо Мираж, Калифорния , в поместье медиа-магната Уолтера Анненберга . ^[488]

Синатра был близким другом Джилли Риццо , ^[489] автора песен Джимми Ван Хьюзена, гольфиста Кена Вентури , комика Пэта Генри и бейсбольного менеджера Лео Дюроше . ^[490] В свободное время он любил слушать классическую музыку и посещал концерты, когда мог. ^[350] Он ежедневно плавал в Тихом океане, считая его лечебным и давая ему столь необходимое уединение. ^[491] Он часто играл в гольф с Вентури на поле в Палм-Спрингс, где он жил, ^[492] и любил рисовать, читать и строить модели железных дорог. ^[493]

Хотя Синатра неоднократно критиковал церковь ^[494] и имел пантеистическое, подобное Эйнштейну видение Бога в своей ранней жизни, ^[495] он обратился к католицизму за исцелением после того, как его мать погибла в авиакатастрофе в 1977 году. Он умер как практикующий католик и имел католические захоронения. ^[496]

Стиль и индивидуальность [ править ]

Синатра был известен своим безупречным чувством стиля. ^[497] Он щедро тратил на дорогие смокинги на заказ и стильные костюмы в тонкую полоску, которые заставляли его чувствовать себя богатым и важным, и что он делал все возможное для публики. ^{[498] [499]} Он также был помешан на чистоте - в то время как с группой Томми Дорси он получил прозвище «Леди Макбет» из-за частого принятия душа и смены своей одежды. ^[500] Его темно-синие глаза снискали ему популярное прозвище «Старые голубые глаза». ^[501]

Для Сантопьетро Синатра был олицетворением Америки 1950-х: «дерзкий, не упускающий шанс, оптимистичный и полный возможностей». ^[502] Барбара Синатра писала: «Большую часть острых ощущений Фрэнка вызвало чувство опасности, которое он источал, лежащее в основе, вездесущее напряжение, которое, как знали только его самые близкие, можно было снять с помощью юмора». ^[490] Кэри Грант , друг Синатры, заявил, что Синатра был «самым честным человеком, которого он когда-либо встречал», который говорил «простую правду, без уловки, которая пугала людей», и его выступления часто тронули его до слез. . ^[503] Джо-Кэролл Деннисон заметил, что он обладал «огромной внутренней силой», а его энергия и напор были «огромными».^[138]Сообщается, что он трудоголик и в среднем спал четыре часа в сутки. ^[504] На протяжении всей своей жизни у Синатры были перепады настроения и приступы от легкой до тяжелой депрессии , ^[505] заявив интервьюеру в 1950-х, что «у меня чрезмерно острая способность к грусти, а также к восторгу». ^[506] Барбара Синатра заявила, что он «нападет на любого за малейший проступок», ^{[507] в} то время как Ван Хьюзен сказал, что, когда Синатра напился, «лучше было исчезнуть». ^[508]

Перепады настроения Синатры часто перерастали в насилие, направленное на людей, которые, как он чувствовал, пересеклись с ним, особенно на журналистов, дававших ему резкие отзывы, публицистов и фотографов. ^[509] По словам Ройка, он был «способен на глубоко оскорбительное поведение, имевшее привкус комплекса преследования». ^[510] Он получил негативную прессу за ссоры с Ли Мортимером в 1947 году, фотографом Эдди Шиссером в Хьюстоне в 1950 году, публицистом Джуди Гарланд Джимом Байроном на Сансет Стрип в 1954 году, ^{[509] [511]} и за конфронтацию с журналисткой Washington Post Максин. Чеширв 1973 году, в котором он имел в виду, что она дешевая проститутка. ^{[510] [al]}

Его вражда с тогдашним обозревателем Chicago Sun Times Майком Ройко началась, когда Ройко написал колонку, в которой спрашивал, почему полиция Чикаго предложила Синатре бесплатную защиту, когда у певца была собственная безопасность. Синатра в ответ послал гневное письмо, назвав Ройко «сутенером» и пригрозив «ударить тебя в рот» за предположение, что он носит парик . ^[512] Ройко продал письмо с аукциона, вырученные средства пошли в Армию Спасения . Победителем аукциона стала Ви Карлсон, мать Бана Э. Карлоса из рок-группы Cheap Trick . После появления на Antiques Roadshow , ^[513] Карлсон предано письмоFreeman's Auctioneers & Appraisers , которые выставили его на аукционе в 2010 году ^[514]

Синатра также был известен своей щедростью, ^[515] особенно после своего возвращения. Келли отмечает, что когда Ли Дж. Кобб чуть не умер от сердечного приступа в июне 1955 года, Синатра завалил его «книгами, цветами, деликатесами», оплатил больничные счета и ежедневно навещал его, говоря, что его «лучшая игра» еще не наступила. приходить. ^[516] В другом случае, после ссоры с менеджером Бобби Бёрнсом, вместо извинений Синатра купил ему новый Cadillac . ^[517]

Предполагаемые связи с организованной преступностью и Cal Neva Lodge [ править ]

Синатра стал стереотипом «жесткого итальянского американца из рабочего класса», что он и принял. Он сказал, что, если бы не его интерес к музыке, он, вероятно, оказался бы в преступной жизни. ^[518] Вилли Моретти был Синатры кума и пресловутая Underboss из генуэзской семьи преступления , и он помог Синатру в обмен на откаты и сообщил, что вмешался в освобождении Sinatra из его контракта с Томми Дорси. ^[519] Синатра отправился на конференцию мафии в Гаване в 1946 году, ^[520] и пресса узнала, что он был там с Лаки Лучано.. Одна газета опубликовала заголовок «Позор, Синатра». ^[521] Сообщается, что он был хорошим другом Сэма Джанканы , ^[522] и оба мужчины играли в гольф вместе. ^[523] Келли цитирует Джо-Кэррол Сильверс, что Синатра «обожал» Багси Сигела и хвастался перед друзьями о нем и о том, сколько людей он убил. ^[524] Келли утверждает, что Синатра и мафиози Джозеф Фишетти были хорошими друзьями с 1938 года и вели себя как «сицилийские братья». ^[525] Она также заявляет, что Синатра и Хэнк Саникола были финансовыми партнерами Микки Коэна в журнале сплетен.Ночная жизнь Голливуда . ^[526]

ФБР вело записи на 2403 страницы о Синатре, который был естественной целью из-за его предполагаемых связей с мафией, его пылкой политики Нового курса и его дружбой с Джоном Ф. Кеннеди . ^[527] ФБР держало его под наблюдением почти пять десятилетий, начиная с 1940-х годов. Документы включают рассказы о Синатре как о жертве угроз убийством и схем вымогательства. ^[528] ФБР задокументировало, что Синатра терял уважение в мафии по мере того, как он сближался с президентом Кеннеди, чей младший брат генеральный прокурор Роберт Ф. Кеннеди руководил подавлением организованной преступности. ^[529]Синатра отрицал причастность мафии: «Любое сообщение о том, что я браталась с головорезами или рэкетирами, является злой ложью». ^[530]

В 1960 году Синатра купил долю в Cal Neva Lodge & Casino , отеле-казино, расположенном на границе штата Калифорния и Невада на северном берегу озера Тахо . Синатра построил театр «Комната знаменитостей», который привлек его друзей из шоу-бизнеса Рэда Скелтона , Мэрилин Монро , Виктора Борге , Джо Э. Льюиса , Люсиль Болл , Лену Хорн , Джульетту Проуз , сестер МакГуайр и других. К 1962 году он, как сообщается, владел 50-процентной долей в отеле. ^[531] Игорная лицензия Синатры была временно отозвана Советом по контролю за азартными играми штата Невада.в 1963 году после того, как Джанкана была замечена на территории. ^{[532] [am]} Из-за продолжающегося давления со стороны ФБР и Комиссии по азартным играм Невады по поводу бандитского контроля над казино, Синатра согласился отказаться от своей доли в Cal Neva and the Sands. ^{[534] В} том же году его сын Фрэнк-младший был похищен, но в конечном итоге был освобожден целым и невредимым. ^[535] Игровая лицензия Синатры была восстановлена ​​в феврале 1981 года после поддержки Рональда Рейгана . ^[536]

Политика и активизм [ править ]

Синатра придерживался разных политических взглядов на протяжении всей своей жизни. Его мать, Долли Синатра (1896–1977), была лидером прихода Демократической партии ^[537], и после встречи с президентом Франклином Д. Рузвельтом в 1944 году он впоследствии активно выступал за демократов на президентских выборах 1944 года . ^[538] Согласно Джо Кэрролл Сильверс, в молодые годы Синатра питал «горячие либеральные» симпатии и был «настолько озабочен бедными людьми, что всегда цитировал Генри Уоллеса ». ^[539] Он с самого начала выступал против расизма, особенно в отношении чернокожих и итальянцев. В ноябре 1945 года Синатра был приглашен мэром Гэри, штат Индиана., чтобы попытаться урегулировать забастовку белых учеников средней школы Фрёбеля против «про-негритянской» политики нового директора. ^[540] Его комментарии, получившие одобрение в либеральных публикациях, привели к обвинениям некоторых в том, что он коммунист , что он категорически отрицал. ^[541] На президентских выборах 1948 года Синатра активно агитировал за президента Гарри С. Трумэна . ^[542] В 1952 и 1956 годах он также выступал за Адлая Стивенсона . ^[542]

Из всех президентов США, с которыми он общался в течение своей карьеры, он был ближе всего к Джону Ф. Кеннеди . ^[542] Синатра часто приглашал Кеннеди в Голливуд и Лас-Вегас, и они вдвоем развлекались и наслаждались вечеринками. ^[543] В январе 1961 года Синатра и Питер Лоуфорд организовали торжественную церемонию открытия в Вашингтоне, округ Колумбия, накануне приведения президента Кеннеди к присяге. ^[542] После вступления в должность Кеннеди решил разорвать отношения с Синатрой, отчасти из-за связей певца с мафией. ^[544] Его брат Роберт, который занимал пост генерального прокурора и был известен тем, что убеждал директора ФБР Дж. Эдгара Гувера еще больше подавить мафию, ^[545] относился к Синатре с еще большим недоверием. ^[544]

В 1962 году дружба Синатры с Кеннеди, с которой он впервые встретился в 1950-х годах, официально прекратилась, когда Кеннеди официально решил удалить Синатру, который никогда не стряхивал слухи о принадлежности к мафии ^[544] из своей «банды». ^[546] Синатра был оскорблен президентом во время его визита в Палм-Спрингс , где жил Синатра, когда он решил остаться с республиканцем Бингом Кросби из-за опасений ФБР по поводу предполагаемых связей Синатры с организованной преступностью. ^[an] Несмотря на то, что он также имел связи с мафией, Кросби не хотел давать столько публичных намеков, как Синатра. ^[548]Синатра вложил много собственных денег в модернизацию помещений в своем доме в ожидании визита президента, оборудовав его вертолетной площадкой, которую он позже разбил кувалдой, когда получил отказ. ^{[549] [550]} Несмотря на пренебрежительное отношение, когда он узнал об убийстве Кеннеди, он, как сообщается, три дня рыдал в своей спальне. ^{[542] [ао]}

Синатра работал с Хубертом Хамфри в 1968 году ^[552] и оставался сторонником Демократической партии до начала 1970-х годов. Хотя Синатра все еще был зарегистрированным демократом, он поддержал республиканца Рональда Рейгана на второй срок на посту губернатора Калифорнии в 1970 году. ^{[553] [542]} Он официально изменил верность в июле 1972 года, когда поддержал Ричарда Никсона на переизбрании на президентских выборах 1972 года . ^[542]

На президентских выборах 1980 года Синатра поддержал Рональда Рейгана и пожертвовал 4 миллиона долларов на его кампанию. ^[554] Синатра устроил президентский гала-концерт Рейгана, как он сделал для Кеннеди 20 лет назад. ^{[555] [556]} В 1985 году Рейган вручил Синатре Президентскую медаль свободы , отметив: «Его любовь к стране, его щедрость к тем, кому повезло меньше… делают его одним из самых выдающихся и выдающихся американцев». ^[321]

Сантопьетро отмечает, что Синатра «всю жизнь сочувствовал еврейским делам ». ^[557] Он был награжден Мемориальной премией Холлцера от еврейской общины Лос-Анджелеса в 1949 году. ^[131] Он дал серию концертов в Израиле в 1962 году и пожертвовал весь свой гонорар в размере 50 000 долларов за появление в эпизодической роли в фильме « Изгнание гигантской тени». (1966) в Молодежный центр в Иерусалиме. ^[557] 1 ноября 1972 года он собрал 6,5  миллиона долларов в виде залога для Израиля ^[277] и получил Медальон доблести за свои усилия. ^[270] Студенческий центр Фрэнка Синатры при Еврейском университете в Иерусалимебыл посвящен его имени в 1978 году. ^[310] У него была еврейская тюбетейка, известная как кипа или ермолка, которая была продана как часть имения его жены через много лет после его смерти. ^[558]

С юности Синатра проявлял симпатию к афроамериканцам и всю свою жизнь работал как публично, так и в частном порядке, помогая бороться за равные права. Он обвинил родителей детей в расовых предрассудках. ^[559] Sinatra играл главную роль в десегрегацией из Невады отелей и казино в 1950 - х и 1960 - х годов. ^[560] В Песках в 1955 году Синатра пошел против политики, пригласив Ната Кинга Коула в столовую, ^[561] и в 1961 году, после инцидента, когда афро-американская пара вошла в вестибюль отеля и была заблокирована дверью. охранник, Синатра и Дэвис заставили руководство отеля нанять чернокожих официантов и помощников по хозяйству. ^[562]27 января 1961 года Синатра сыграл благотворительное шоу в Карнеги-холле для Мартина Лютера Кинга-младшего и привел своих товарищей по Rat Pack и товарищей по лейблу Reprise к бойкоту отелей и казино, которые отказывали во въезде темнокожим покровителям и исполнителям. По словам его сына Фрэнка-младшего, Кинг плакал в аудитории на одном из концертов своего отца в 1963 году, когда Синатра спел « Old Man River », песню из мюзикла Show Boat, которую поет афроамериканский грузчик. ^[563] Когда он изменил свою политическую принадлежность в 1970 году, Синатра стал менее откровенен в расовых вопросах. ^[320]Хотя он много сделал для защиты гражданских прав, это не остановило периодических расовых насмешек с его стороны и других участников Rat Pack в отношении Дэвиса на концертах. ^{[200] [564]}

Более поздняя жизнь и смерть [ править ]

Синатра умер со своей женой в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе 14 мая 1998 года в возрасте 82 лет после сердечного приступа . ^{[565] [566]} Синатра был болен в течение последних нескольких лет своей жизни, и его часто госпитализировали из-за проблем с сердцем и дыханием, высокого кровяного давления, пневмонии и рака мочевого пузыря. Ему был поставлен диагноз деменция . ^[567] Он не появлялся на публике после сердечного приступа в феврале 1997 года. ^[565] Жена Синатры поощряла его «драться», пока предпринимались попытки стабилизировать его, и сообщила, что его последними словами были: «Я проигрываю. " ^[568]Дочь Синатры, Тина, позже писал , что она и ее братья и сестры (Франк - младший и Нэнси) не была уведомлена об окончательном госпитализации отца, и это была ее вера , что «упущение было преднамеренным. Барбара будет Скорбящая вдова одна на ней со стороны мужа ". ^[569] В ночь после смерти Синатры свет на Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке стал синим, огни на Лас-Вегас-Стрип приглушили в его честь, а казино перестали вращаться на одну минуту. ^{[566] [570]}

Похороны Синатры прошли в Римско-католической церкви Доброго Пастыря в Беверли-Хиллз, Калифорния , 20 мая 1998 года, на них присутствовало 400 скорбящих и тысячи фанатов снаружи. ^[571] Грегори Пек , Тони Беннет и сын Синатры, Фрэнк-младший, обратились к скорбящим, среди которых были многие известные люди из кино и индустрии развлечений. ^{[568] [571]} Синатра был похоронен в синем деловом костюме с сувенирами от членов семьи - Life Savers со вкусом вишни , Тутси Роллс , бутылка Jack Daniel's , пачка сигарет Camel , Zippoзажигалки, мягкие игрушки, собачье печенье и сверток десятицентовиков, который он всегда носил с собой - рядом с его родителями в секции B-8 Мемориального парка Дезерт в Кафедральном городе, Калифорния . ^[572]

Рядом похоронены его близкие друзья Джилли Риццо и Джимми Ван Хьюзен . Слова « Лучшее еще впереди », а также «Любимый муж и отец» отпечатаны на могиле Синатры. ^[573] Billboard сообщил о значительном увеличении продаж звукозаписей во всем мире в месяц его смерти. ^[235]

Наследие и почести [ править ]

Роберт Кристгау назвал Синатру «величайшим певцом 20-го века». ^[3] Его популярность сопоставима только с Бингом Кросби , Элвисом Пресли , The Beatles и Майклом Джексоном . ^[565] Для Сантопьетро Синатра был «величайшим поп-певцом мужского пола в истории Америки» ^[574], который накопил «беспрецедентную власть на экране и за его пределами», и «казалось, был примером простого человека, этнического американского мужчины двадцатого века. который достиг «вершины кучи», но никогда не забывал своих корней ». Сантопьетро утверждает, что Синатра создал свой собственный мир, которым он смог доминировать - его карьера была сосредоточена вокруг власти,совершенствование способности захватить аудиторию.^[575] Encyclopædia Britannica упоминает Синатру как «величайшего американского певца популярной музыки 20-го века ...» За свою жизнь и искусство он превзошел статус простой иконы, чтобы стать одним из самых узнаваемых символов Американская культура." ^[576]

Гас Левен прокомментировал, что сила Синатры в том, что когда дело дошло до лирики, музыкального рассказа истории, Синатра проявил «гениальные» способности и чувства, которые с «редкой комбинацией голоса и зрелищности» сделали его «оригинальным певцом», что и другие последовало большинство, пытались подражать. ^[577] Джордж Робертс , тромбонист в группе Синатры, заметил, что у Синатры была «харизма, или что-то еще в нем, чего не было ни у кого другого». ^[578] Биограф Арнольд Шоу считал, что «Если бы Лас-Вегас не существовал, Синатра мог бы его изобрести». Он процитировал репортера Джеймса Бэкона.заявив, что Синатра был «образцом, на котором построен город», добавив, что ни один другой артист не «воплощал гламур», связанный с Лас-Вегасом, как он. ^[140] Синатра по-прежнему считается одной из икон 20-го века, ^[4] и имеет три звезды на Голливудской Аллее славы за его работу в кино и музыке. Есть звезды на восточной и западной сторонах квартала 1600 на Вайн-стрит соответственно, и одна звезда на южной стороне квартала 6500 Голливудского бульвара за его работу на телевидении. ^[579]

В Нью-Джерси, где родился Синатра , в его честь были названы парк Фрэнка Синатры в Хобокене, почтовое отделение Хобокена ^[580] и общежитие в Государственном университете Монклера . ^[581] Он был награжден Ключом от города Хобокен мэром Фредом де Сапио 30 октября 1947 года. ^[582] Другие здания, названные в честь Синатры, включают Школу искусств Фрэнка Синатры в Астории, Квинс , Фрэнк Синатра. Международный студенческий центр при Еврейском университете Израиля в Иерусалиме, посвященный в 1978 году ^[583], и зал Фрэнка Синатры в Школе кинематографических искусств USCв Лос - Анджелесе, штат Калифорния, посвященный в 2002 году ^[584] Wynn Resorts " Encore Las Vegas курорта есть ресторан , посвященный Синатры , который был открыт в 2008 году ^[585] Предметы памятных вещей из жизни и карьеры Синатры отображаются в Frank Sinatra Hall и ОСК Ресторан Sinatra курортного отеля Wynn. ^{[584] [585]} Недалеко от Лас-Вегас-Стрип находится дорога, названная в его честь Фрэнк Синатра Драйв. ^[586] Почтовая служба Соединенных Штатов выпустило 42 центов почтовую марку в честь Синатры в мае 2008 года в ознаменование десятой годовщины его смерти. ^{[580] [587]} Конгресс США принял резолюцию , введеннуюПредставитель Мэри Боно Мак 20 мая 2008 года назначил 13 мая Днем Фрэнка Синатры в честь его вклада в американскую культуру. ^[588]

Синатра получил три почетных звания при жизни. В мае 1976 года его пригласили выступить на церемонии вручения дипломов Университета Невады в Лас-Вегасе ( UNLV ) на стадионе Сэм Бойд. Именно тогда университет наградил его почетной докторской степенью litterarum humanarum. ^[589] Во время своего выступления Синатра заявил, что он получил образование в «школе тяжелых ударов» и был удостоен награды. Далее он описал, что «это первая образовательная степень, которую я когда-либо держал в руке. Я никогда не забуду то, что вы сделали для меня сегодня». ^[590] Несколько лет спустя, в 1984 и 1985 годах, Синатра также получил степень почетного доктора изящных искусств отУниверситет Лойола Мэримаунт, а также почетный доктор технических наук Технологического института Стивенса . ^{[591] [592]}

Фильмы и телевидение [ править ]

Синатру много раз изображали в кино и на телевидении. А телевизионный минисериал , основанный на жизни Синатров, титулованный Синатр , был показан на CBS в 1992 годе серия была направлена Джеймс Стивен Садвит , который выиграл премию Эой за выдающиеся личные достижения в режиссуре для Миниряда или Special , и играл главную роль Филипа Каснофф , как Синатра. «Синатра» был написан Эбби Манн и Филипом Мастросимоне, а продюсером - дочерью Синатры, Тиной. ^[593]

Впоследствии Синатру изобразили на экране Рэй Лиотта ( The Rat Pack , 1998), ^[594] Джеймс Руссо ( Stealing Sinatra , 2003), ^[595] Деннис Хоппер ( Ночь, которую мы назвали днем , 2003), ^[596] и Роберт Неппер ( My Way , 2012), ^[597] и обманутый Джо Пископо и Филом Хартманом в Saturday Night Live . ^[598] Биографический фильм Мартина Скорсезе давно планировался. ^[599]В 1998 году эпизод документального сериала BBC Arena , Голос века , ориентированный на Синатры. ^[600] Алекс Гибни снял четырехсерийный биографический сериал о Синатре, « Все или ничего» , для HBO в 2015 году. ^[601] В декабре 2015 года по телевидению CBS был показан музыкальный трибьют, посвященный столетию Синатры. ^[602] Синатру также сыграл Рико Симонини в художественном фильме 2018 года « Фрэнк и Ава» , основанном на пьесе Уилларда Мануса . ^{[603] [604]}

Синатра был убежден, что Джонни Фонтане, связанный с мафией певец в романе Марио Пьюзо « Крестный отец» (1969), был основан на его жизни. Пьюзо писал в 1972 году, что когда автор и певец встретились у Часена , Синатра «начал кричать оскорбления», назвав Пузо «сутенером» и пригрозив физическим насилием. Фрэнсис Форд Коппола , режиссер экранизации , сказал в аудиокомментарии, что «очевидно, что Джонни Фонтейн был вдохновлен своего рода персонажем Фрэнка Синатры». ^[605]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

См. Также [ править ]

• Библиография Фрэнка Синатры
• Записанное наследие Фрэнка Синатры
• Шоу Фрэнка Синатры (радиопрограмма)

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Sources[edit]

Further reading[edit]

• Freedland, Michael (1998). All the Way: A Biography of Frank Sinatra. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-19108-5
• Kaplan, James (2015). Sinatra: The Chairman. New York: Doubleday. ISBN 0385535392
• Pickard, Roy (1994). Frank Sinatra at the Movies. Hale. ISBN 978-0-7090-5105-3

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to: Frank Sinatra (category)

• Official website
• Sinatra family website
• Frank Sinatra at the Encyclopædia Britannica
• Frank Sinatra webradio
• Frank Sinatra at AllMovie
• Frank Sinatra at AllMusic
• Frank Sinatra at the New Jersey Hall of Fame
• Frank Sinatra at IMDb
• Frank Sinatra at FBI Records: The Vault
• The Sinatra Report, a special section of Billboard's November 20, 1965, issue – beginning immediately after page 34