Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«МОМА» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Мома (значения) .
Эта статья о музее в Нью-Йорке. Чтобы узнать о других музеях, см. Музей современного искусства (значения) .

музей современного искусства
Музей современного искусства logo.svg
MoMa NY USA 1.jpg
Учредил7 ноября 1929 г . ; 91 год назад ( 1929-11-07 )
Место расположения11 West 53rd Street
Manhattan , Нью-Йорк
Координаты40°45′42″N 73°58′39″W / 40.7616 ° N 73.9776 ° W / 40.7616; -73.9776 Координаты : 40.7616 ° N 73.9776 ° W40°45′42″N 73°58′39″W /  / 40.7616; -73.9776
ТипМузей искусства
Посетители1 992 121 (2019) [1]
ДиректорГленн Д. Лоури
Доступ к общественному транспортуМетро : Fifth Avenue / 53rd Street (поезда) Автобус : M1 , M2 , M3 , M4 , M5 , M7 , M10 , M20 , M50 , M104Поезд "Е"Поезд "М"
Интернет сайтwww .moma .org

Музей современного искусства ( MoMA ) является художественный музей расположен в центральной части Манхэттена , Нью - Йорке , на 53 - й улице между Пятой и Шестой авеню .

Он играет важную роль в развитии и коллекционировании современного искусства и часто считается одним из крупнейших и самых влиятельных музеев современного искусства в мире. [2] Коллекция MoMA предлагает обзор современного искусства , включая произведения архитектуры и дизайна , рисунок , живопись , скульптуру , фотографию , гравюры , иллюстрированные книги и книги художников , фильмы и электронные носители . [3]

Библиотека MoMA включает около 300 000 книг и каталогов выставок, более 1 000 наименований периодических изданий и более 40 000 файлов эфемерных материалов об отдельных художниках и группах. [4] В архивах хранятся первоисточники по истории современного искусства. [5]

История [ править ]

Хекшер и другие здания (1929–1939) [ править ]

Идея создания Музея современного искусства была разработана в 1929 году главным образом Эбби Олдрич Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера-младшего ) и двумя ее друзьями, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан . [6] Они стали известны как «дамы» или «адамантиновые дамы». [7] [8] Они арендовали скромные помещения для нового музея в здании Хекшера на Пятой авеню, 730 на Манхэттене [7], и он открылся для публики 7 ноября 1929 года, через девять дней после краха на Уолл-стрит . [9] Эбби Рокфеллер пригласила А. Конгера Гудиера., бывший президент попечительского совета Художественной галереи Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк , станет президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был главный музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде на Манхэттене, демонстрирующий европейский модернизм. [10] Одним из первых рекрутов Рокфеллера в штат музея был известный японско-американский фотограф Соичи Сунами (в то время наиболее известный своими портретами пионера современного танца Марты Грэм ), который служил музею официальным фотографом-документалистом с 1930 по 1968. [11] [12]

Goodyear заручился поддержкой Пола Дж. Сакса и Фрэнка Крауниншилда, чтобы они присоединились к нему в качестве попечителей-учредителей. Сакс, заместитель директора и хранитель гравюр и рисунков в музее Фогга в Гарвардском университете , в те дни называли «коллекционером кураторов». Goodyear попросил его порекомендовать режиссера, а Сакс предложил Альфреда Х. Барра-младшего , многообещающего молодого протеже . Под руководством Барра фонды музея быстро расширились от первоначального подарка из восьми гравюр и одного рисунка. Его первая успешная кредитная выставка состоялась в ноябре 1929 года, на ней были представлены картины Ван Гога , Гогена , Сезанна иСёра . [13]

Сначала музей разместился в шести залах галерей и офисов на двенадцатом этаже здания Хекшера на Манхэттене , [14] на углу Пятой авеню и 57-й улицы. В течение следующих десяти лет музей переехал еще в три временных помещения. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер-младший, был категорически против музея (как и самого современного искусства) и отказывался выделять средства для этого предприятия, которые должны были быть получены из других источников и приводили к частым сменам. места. Тем не менее, со временем он пожертвовал землю под нынешнее место расположения музея, а также другие дары, и таким образом стал одним из его величайших благотворителей. [15]

За это время музей инициировал еще много выставок известных художников, таких как выставка одинокого Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. На ней представлены беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов , а также трогательные отрывки из писем художника. , это был большой общественный успех из-за того, что Барр устроил выставку, и стал «предшественником того, что Ван Гог до сих пор держит в воображении современников». [16]

53-я улица (1939-настоящее время) [ править ]

1930-е и 1940-е годы [ править ]

Музей также приобрел международную известность благодаря чрезвычайно успешной и ныне известной ретроспективе Пикассо 1939–1940 годов, проведенной совместно с Чикагским институтом искусств . В своем спектре представленных работ он представляет собой значительную переосмысление Пикассо для будущих искусствоведов и историков. Этим полностью руководил Барр, энтузиаст Пикассо, и выставка прославила Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех последующих ретроспектив музея. [17] Право собственности на « Мальчика, ведущего лошадь» было кратко оспорено с музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [18] В 1941 году в МоМА прошла новаторская выставка "Индийское искусство Соединенных Штатов »(кураторы Фредерик Хантингтон Дуглас и Рене д'Арнонкур ), который изменил взгляд на искусство коренных американцев публикой и его выставку в художественных музеях.

Вход в музей современного искусства.

Когда сын Эбби Рокфеллер Нельсон был выбран попечительским советом в качестве президента в 1939 году в возрасте 30 лет; он был ярким лидером и стал главным инициатором и источником финансирования рекламы MOMA, приобретений и последующего расширения в новую штаб-квартиру на 53-й улице. Его брат, Дэвид Рокфеллер , также вошел в попечительский совет музея в 1948 году и стал президентом, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году.

Впоследствии Дэвид нанял известного архитектора Филипа Джонсона, чтобы реконструировать музейный сад и назвать его в честь своей матери Садом скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер . Он и семья Рокфеллеров в целом поддерживали тесную связь с музеем на протяжении всей его истории, с Фондом братьев Рокфеллер финансировал его с 1947 года. И Дэвид Рокфеллер-младший, и Шэрон Перси Рокфеллер (жена сенатора Джея Рокфеллера ) в настоящее время сидят в нем. попечительский совет.

В 1937 году MoMA переместился в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллер-центре . Его постоянный и текущий дом, в настоящее время отремонтирован, выдержанный в Международном стиле по модернистским архитекторам Филипп Л. Гудвина и Эдвард Даррелл Камень , открытых для публики 10 мая 1939 года, на котором присутствовал прославленной компанией 6000 людей, и с отверстием обращение по радио из Белого дома президента Франклина Д. Рузвельта . [19]

Пожар 1958 года [ править ]

15 апреля 1958 года пожар на втором этаже уничтожил картину Кувшинки Моне длиной 18 футов (5,5 м) (нынешние кувшинки Моне были приобретены вскоре после пожара в качестве замены). Пожар начался, когда рабочие, устанавливающие кондиционеры, курили возле банок с краской, опилок и брезентового полотна. Один рабочий погиб в результате пожара, несколько пожарных получили лечение от отравления дымом. Большинство картин на полу было перенесено для строительства, хотя большие картины, включая Моне, остались. Произведения искусства с 3-го и 4-го этажей были эвакуированы в Музей американского искусства Уитни , который примыкал к нему со стороны 54-й улицы. Среди перемещенных картин был «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт»., который был предоставлен во временное пользование Чикагским институтом искусств . Посетители и сотрудники, находившиеся в зоне пожара, были эвакуированы на крышу, а затем прыгнули на крышу соседнего таунхауса. [20]

1960–1982 [ править ]

В 1969 году MoMA оказался в центре разногласий по поводу его решения прекратить финансирование культового антивоенного плаката « И младенцы» . В 1969 году Коалиция работников искусства (AWC), группа художников Нью-Йорка, выступавших против войны во Вьетнаме , в сотрудничестве с членами Музея современного искусства Артуром Дрекслером и Элизабет Шоу создали культовый плакат протеста под названием « И младенцы» . [21] Плакат использует изображение фотожурналиста Рональда Л. Хэберли и ссылается на резню в Май Лай.. Музей современного искусства (MoMA) обещал профинансировать и распространить плакат, но, увидев плакат размером 2 на 3 фута, MoMA в последнюю минуту отозвал финансирование для проекта. [22] [23] В Попечительский совет MoMA входили Нельсон Рокфеллер и Уильям С. Пейли (глава CBS), которые, как сообщается, «достигли потолка», увидев доказательства плаката. [22] Вскоре после этого плакат был включен в информационную выставку MoMA, проходившую со 2 июля по 20 сентября 1970 года, которую курировал Кинастон МакШайн. [24] Другой спор связан с картиной Пабло Пикассо « Мальчик, ведущей лошадь» (1905–06), подаренной МоМА Уильямом С. Пейли.в 1964 году. Статус произведения, проданного под принуждением его немецкими еврейскими владельцами в 1930-х годах, был предметом споров. Потомки первоначальных владельцев подали в суд на MoMA и музей Соломона Р. Гуггенхайма , в котором есть еще одна картина Пикассо, «Мулен де ла Галетт» (1900), когда-то принадлежавшая той же семье, с требованием вернуть работы. [25] Оба музея достигли конфиденциального соглашения с потомками до того, как дело было передано в суд, и сохранили их соответствующие картины. [18] [26] [27]Оба музея с самого начала заявляли, что являются настоящими владельцами этих картин, и что претензии были незаконными. В совместном заявлении двух музеев написано: «Мы договорились, просто чтобы избежать затрат на длительные судебные разбирательства и обеспечить доступ публики к этим важным картинам». [28]

1980-1999 [ править ]

Лестница в музее современного искусства
Поперечный разрез Музея современного искусства

В 1983 году музей более чем вдвое увеличил свою галерею и увеличил кураторский отдел на 30 процентов, а также добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в связи со строительством 56-этажной музейной башни, примыкающей к музею. [29]

В 1997 году музей провел капитальный ремонт и расширение, спроектированное японским архитектором Йошио Танигучи совместно с Коном Педерсеном Фоксом . Общая стоимость проекта, включая увеличение фонда MoMA для покрытия операционных расходов, составила 858 миллионов долларов. Проект почти вдвое увеличил площадь для выставок и программ МоМА и включает в себя 630 000 квадратных футов (59 000 м 2 ) площади. В здании Пегги и Дэвида Рокфеллеров в западной части сайта расположены основные выставочные галереи, а в Образовательном и исследовательском корпусе Льюиса Б. и Дороти Каллман есть места для классов, аудиторий, семинаров для учителей, а также расширенной библиотеки и архивов музея. Эти два здания обрамляютСад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер , который был увеличен по сравнению с его первоначальной конфигурацией.

21 век [ править ]

Музей был закрыт на два года в связи с реконструкцией и переехал во временное здание под названием MoMA QNS в Лонг-Айленд-Сити , Квинс . Когда MoMA вновь открылся в 2004 году, реконструкция вызвала споры. Некоторые критики считали дизайн Танигучи прекрасным примером современной архитектуры, в то время как многие другие были недовольны аспектами дизайна, такими как поток пространства. [30] [31] [32] В 2005 году музей продал землю, принадлежавшую к западу от существующего здания, Хайнсу, застройщику недвижимости из Техаса, в соответствии с соглашением, по которому зарезервировано место на нижних этажах здания, которое Хайнс планировал построить. там для расширения MoMA. [33]

В 2011 году MoMA приобрел соседнее здание, построенное и занимаемое Американским музеем народного искусства на 53-й Западной улице. Это хорошо известное здание, спроектированное Tod Williams Billie Tsien Architects, было продано в связи с финансовой реструктуризацией Музея народного искусства. [34] Когда MoMA объявил, что снесет здание в связи с его расширением, этот вопрос вызвал возмущение и широкую дискуссию, но в конечном итоге музей продолжил свои первоначальные планы. [35]

Здание Hines, спроектированное Жаном Нувелем и названное 53W53 , получило разрешение на строительство в 2014 году. [36] Примерно во время получения разрешения на строительство Hines MoMA представило свои планы расширения, которые охватывают пространство в 53W53, а также строительство на бывшей площадке. Американского музея народного искусства. [37] План расширения был разработан архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler . Первый этап строительства начался в 2014 году. В июне 2017 года посетители и публика были приглашены в MoMA, чтобы увидеть завершение первого этапа расширения музея стоимостью 450 миллионов долларов. [38]

На трех этажах арт-мекки у Пятой авеню расположены реконструированные галереи площадью 15000 квадратных футов (около 1400 квадратных метров), новый второй сувенирный магазин, модернизированное кафе и эспрессо-бар, а напротив сада скульптур расположены две комнаты отдыха. из черного мрамора, добытого во Франции. [38]

Проект расширения музея увеличил общедоступное пространство на 25% по сравнению с тем, когда в 2004 году было завершено строительство Танагучи. [39] Расширение позволило выставить еще больше из коллекции музея, насчитывающей почти 200 000 работ. [38] Новые пространства также позволяют посетителям расслабиться в одном из двух новых залов ожидания или даже полностью приготовить еду. [38] Два новых зала включают «Зал Марлен Хесс и Джеймса Д. Зирина » и «Зал Даниэля и Джейн Оч». [38] [40] Цель этого обновления - помочь расширить коллекцию и выставку работ женщин, латиноамериканцев, чернокожих, азиатов и других маргинализированных сообществ. [41]В связи с обновлением MoMA изменил свой подход к представлению своих фондов, отойдя от разделения коллекции по дисциплинам, таким как живопись, дизайн и работы на бумаге, в сторону интегрированного хронологического представления, которое охватывает все области коллекции. [39]

Музей современного искусства закрыт на очередной раунд капитального ремонта с июня по октябрь 2019 года. [41] [42] После открытия 21 октября 2019 года МоМА добавил 47 000 квадратных футов (4400 м 2 ) площади галереи, [43] и его общая площадь составляла 708 000 квадратных футов (65 800 м 2 ). [44] Расширение и реконструкция осуществлялась архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfro . [45] Учреждение начало предлагать бесплатные онлайн-классы в апреле 2014 года. [46]

Выставочные дома [ править ]

MoMA время от времени спонсирует и размещает временные выставочные дома, которые отражают основополагающие идеи в истории архитектуры.

  • 1949: выставочный дом Марселя Брейера
  • 1950: выставочный дом Грегори Эйна [47]
  • 1955: Японский выставочный дом Дзюнзо Ёсимура , переустановленный в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1957–58 и известный теперь как Японский дом и сад Шофусо.
  • 2008 год: сборные дома запланированы [48] [49] :
    • Киран Тимберлейк Архитекторы
    • Лоуренс Сасс
    • Джереми Эдмистон и Дуглас Готье
    • Лео Кауфманн Архитекторы
    • Ричард Хорден

Произведения [ править ]

Пабло Пикассо , Les Demoiselles d'Avignon , 1907 год.
Клод Моне , Отражения облаков на пруду с водяными лилиями, около 1920 г.
Смотрите также: Список работ в Музее современного искусства § Отдел Живописи и Скульптуры

Многие считают, что это лучшая коллекция современных западных шедевров в мире. В фондах MoMA есть более 150 000 отдельных произведений, а также около 22 000 фильмов и 4 миллиона кадров из фильмов. (Доступ к коллекции кадров из фильмов закончился в 2002 году, и коллекция законсервирована в хранилище в Хэмлине, штат Пенсильвания . [50] ) В коллекции хранятся такие важные и знакомые работы, как следующие:

  • Фрэнсис Бэкон , Живопись (1946)
  • Умберто Боччони , Город поднимается
  • Поль Сезанн , Купальщица
  • Марк Шагал , я и деревня
  • Джорджо де Кирико , Песня о любви
  • Сальвадор Дали , Постоянство памяти
  • Макс Эрнст , Двум детям угрожает соловей
  • Поль Гоген , Te aa no areois (Семя ареоев)
  • Альберт Глейз , Портрет Игоря Стравинского , 1914 г.
  • Джаспер Джонс , Флаг
  • Фрида Кало , Автопортрет с короткой стрижкой
  • Рой Лихтенштейн , Тонущая девушка
  • Рене Магритт , Империя света
  • Рене Магритт, Фальшивое зеркало
  • Казимир Малевич , Белое на белом 1918
  • Анри Матисс , Танец
  • Жан Метцингер , Пейзаж , 1912–14
  • Пит Мондриан , Бродвейский буги-вуги
  • Клод Моне , Триптих Кувшинки
  • Барнетт Ньюман , Сломанный обелиск
  • Барнетт Ньюман, Vir Heroicus Sublimis (Человек, героический и возвышенный)
  • Пабло Пикассо , Les Demoiselles d'Avignon
  • Джексон Поллок , единица: номер 31, 1950
  • Анри Руссо , Сон , 1910 г.
  • Анри Руссо, Спящая цыганка
  • Винсент Ван Гог , Звездная ночь
  • Энди Уорхол , Банки с супом Кэмпбелла
  • Эндрю Уайет , Мир Кристины

Избранные основные моменты коллекции [ править ]

  • Поль Сезанн , Купальщица , 1885–1887 гг.

  • Винсент Ван Гог , Звездная ночь , 1889 г.

  • Винсент Ван Гог , Оливковые деревья на фоне Альпий , 1889 г.

  • Поль Гоген , Te aa no areois (Семя ареоев) , 1892 г.

  • Анри Руссо , La Bohémienne endormie ( Спящая цыганка - Zingara che dorme ) , 1897

  • Анри Матисс , Танец I , 1909 г.

  • Анри Руссо , Сон , 1910 г.

  • Анри Матисс , L'Atelier Rouge , 1911 год.

  • Марк Шагал , Я и деревня , 1911 год

  • Умберто Боччони , 1913, Динамизм футболиста , 1913, холст, масло, 193,2 × 201 см

  • Анри Матисс , Вид на Нотр-Дам , 1914 г.

  • Джорджо де Кирико , песня о любви , 1914

  • Казимир Малевич , Супрематическая композиция: белое на белом , 1918 г.

  • Пит Мондриан , Бродвейское буги-вуги , 1942-1943 гг.

В нем также хранятся работы широкого круга влиятельных европейских и американских художников, включая Огюста Родена , Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Жоана Миро , Аристида Майоля , Пита Мондриана , Марселя Дюшана , Поля Клее , Фернана Леже , Рене Магритта , Генри Мура. , Альберто Джакометти , Джорджия О'Киф , Эдвард Хоппер , Уокер Эванс , Доротея Лэнг , Аршил Горки, Ганс Хофманн , Франц Клайн , Виллем де Кунинг , Джексон Поллок , Марк Ротко , Дэвид Смит , Хелен Франкенталер , Моррис Луи , Кеннет Ноланд , Роберт Раушенберг , Франк Стелла , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и сотни других.

MoMA разработал всемирно известную коллекцию художественных фотографий сначала при Эдварде Стейхене (1947–1961), а затем при тщательно подобранном преемнике Стейхена Джоне Шарковски (1962–1991), в которую вошли фотографии Тодда Уэбба . [51] Отдел был основан Бомонтом Ньюхоллом в 1940 году. [52] При Шарковски он сосредоточился на более традиционном модернистском подходе к среде, который подчеркивал документальные изображения и ортодоксальные методы темной комнаты.

Фильм [ править ]

В 1932 году основатель музея Альфред Барр подчеркнул важность представления «единственной великой формы искусства, свойственной двадцатому веку», «американской публике, которая должна ценить хорошие фильмы и поддерживать их». Попечитель музея и кинопродюсер Джон Хэй Уитни стал первым председателем Кинобиблиотеки музея с 1935 по 1951 год. Коллекция, собранная Уитни с помощью куратора фильма Айрис Барри, была настолько успешной, что в 1937 году Академия кинематографических искусств и наук одобрила ее Музей с наградой «за значительную работу по сбору фильмов ... и впервые предоставив широкой публике средства изучения исторического и эстетического развития кино как одного из основных искусств». [53]

Первым куратором и основателем библиотеки фильмов была Айрис Бэрри, британский кинокритик и писатель, чья три десятилетия новаторской работы по сбору фильмов и их презентации в связном художественном и историческом контексте получили признание кино как основной новой формы искусства. наш век. Барри и ее преемники сегодня собрали коллекцию, насчитывающую около восьми тысяч наименований, сосредоточив внимание на создании выдающейся коллекции важных произведений международного киноискусства с упором на получение материалов высочайшего качества. [54]

Изгнанный киновед Зигфрид Кракауэр работал в киноархиве МоМА над психологической историей немецкого кино в период с 1941 по 1943 год. Результат его исследования, От Калигари до Гитлера: Психологическая история немецкого кино (1947), прослеживает рождение Нацизм из кино Веймарской республики и помог заложить основы современной кинокритики .

Под музеем современного искусства Департамента кино , коллекция фильма включает в себя более 25000 наименований и звания , как один из лучших в мире музейных архивов международного киноискусства. Отдел имеет отпечатки многих известных полнометражных фильмов, в том числе Citizen Kane и головокружения , но его запасы также содержит много менее традиционных частей, в том числе Энди Уорхола «ы восемь часов империи , Фред Хальстед » S гей порнографического LA играет сам (экранированного перед аншлагом 23 апреля 1974), различных телевизионных рекламных роликов, а также Крис Каннингем «клипом s для Бьорк » s All полна любви.

Библиотека [ править ]

Библиотека MoMA расположена в центре Манхэттена, а хранилище - в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. В коллекции, не находящейся в обращении, представлено современное и современное искусство, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию, кино, перформанс и архитектуру с 1880 года по настоящее время. Коллекция включает 300 000 книг, 1 000 периодических изданий и 40 000 файлов о художниках и творческих коллективах. В коллекции более 10 000 книг художников. [55] Библиотеки открыты для всех исследователей по предварительной записи. Каталог библиотеки называется «База данных». [4] Dadabase включает записи обо всех материалах библиотеки, включая книги, книги художников , каталоги выставок , материалы специальных коллекций и электронные ресурсы. [4]Коллекция книг художников Музея современного искусства включает работы Эда Руша , Марселя Бродтаерса , Сьюзан Би , Карла Андре и Дэвида Хорвица . [56]

Кроме того, в библиотеке есть подписные электронные ресурсы наряду с Dadabase. К ним относятся журнальные базы данных (такие как JSTOR и Art Full Text), индексы результатов аукционов (ArtFact и Artnet ), база данных изображений ARTstor и объединенный каталог WorldCat . [55]

Архитектура и дизайн [ править ]

Смотрите также: Список работ в Музее современного искусства § Департамент архитектуры и дизайна

Отдел архитектуры и дизайна МоМА был основан в 1932 году [57] как первый музейный отдел в мире, посвященный пересечению архитектуры и дизайна. [58] Первым директором отдела был Филип Джонсон, который выполнял обязанности куратора между 1932–34 и 1946–54. [59] Следующим главой отдела был Артур Дрекслер , который был куратором с 1951 по 1956 год, а затем занимал его должность до 1986 года. [60]

Коллекция состоит из 28 000 произведений, включая архитектурные макеты, рисунки и фотографии. [57] Одним из основных моментов коллекции является Архив Миса ван дер Роэ . [58] Он также включает работы таких легендарных архитекторов и дизайнеров, как Фрэнк Ллойд Райт , [61] [62] [63] [64] Пол Ласло , Имсес , Бетти Кук , Исаму Ногучи и Джордж Нельсон . Коллекция дизайна включает в себя множество промышленных и промышленных деталей, от самоустанавливающегося шарикоподшипника до целого вертолета Bell 47D1.. В 2012 году отдел приобрел набор из 14 видеоигр , составляющих основу предполагаемой коллекции из 40 игр , от Pac-Man (1980) до Minecraft (2011). [65]

Управление [ править ]

Посещаемость [ править ]

Среднее количество посетителей MoMA увеличилось с 1,5 миллиона в год до 2,5 миллионов после новой реконструкции из гранита и стекла. В 2009 году музей зарегистрировал 119 000 членов и 2,8 миллиона посетителей по сравнению с предыдущим финансовым годом. MoMA привлекло рекордное количество посетителей - 3,09 миллиона человек в 2010 финансовом году; [66] однако посещаемость снизилась на 11 процентов до 2,8 миллиона в 2011 году. [67] Посещаемость в 2016 году составила 2,8 миллиона, по сравнению с 3,1 миллиона в 2015 году. [68]

Музей был открыт каждый день с момента его основания в 1929 году до 1975 года, когда он закрывался один день в неделю (первоначально по средам), чтобы сократить эксплуатационные расходы. В 2012 году он снова открывался каждый день, включая вторник, который традиционно был закрыт. [69]

Прием [ править ]

Музей современного искусства взимает плату за вход в размере 25 долларов за взрослого. [70] После открытия Музея современного искусства стоимость посещения увеличилась с 12 до 20 долларов, что сделало его одним из самых дорогих музеев города. Тем не менее, он имеет бесплатный вход по пятницам после 17:30 в рамках программы Uniqlo Free Friday Nights. Многие студенты колледжей Нью-Йорка также получают бесплатный вход в музей. [71]

Финансы [ править ]

MoMA - это частная некоммерческая организация, седьмой по величине музей США по бюджету; [72] его годовой доход составляет около 145 миллионов долларов (ни одна из которых не является прибылью). В 2011 году музей сообщил о чистых активах (в основном, в сумме всех ресурсов, которые он имеет в своих книгах, за исключением стоимости произведений искусства), чуть более 1 млрд долларов.

В отличие от большинства музеев, музей избегает государственного финансирования, вместо этого существует фрагментированный бюджет с полдюжиной различных источников дохода, не более одной пятой. [73] Перед экономическим кризисом в конце 2008 года попечительский совет MoMA решил продать его акции, чтобы перейти на полностью денежную позицию. Кампания с капиталом в 858 миллионов долларов профинансировала расширение в 2002–2004 годах, а Дэвид Рокфеллер пожертвовал 77 миллионов долларов наличными. [72] В 2005 году Рокфеллер пообещал выделить дополнительно 100 миллионов долларов в фонд музея. [74] В 2011 году агентство Moody's Investors Service , рейтинговое агентство по облигациям, оценило новый долг на сумму 57 миллионов долларов в 2010 году с позитивным прогнозом и повторило их рейтинг Aa2.кредитный рейтинг облигации для базового учреждения. Агентство отметило, что MoMA обладает «превосходной финансовой гибкостью с неограниченными финансовыми ресурсами на сумму более $ 332 миллионов», а также имеет стабильную посещаемость и рекордные продажи в торговых точках по всему городу и в Интернете. Некоторые из проблем, которые отметило Moody's, заключались в том, что музей полагается на туристическую индустрию Нью-Йорка в плане его операционных доходов, а также в большом размере долга. В то время у музея было соотношение долга к операционным доходам 2,4, но было также отмечено, что MoMA намеревалось погасить долг на сумму 370 миллионов долларов в следующие несколько лет. Standard & Poor's повысило долгосрочный рейтинг музея, поскольку он извлек выгоду из сбора средств его попечителями. [75] После покрытия расходов на строительство новых галерей, по оценкам Modern, около 65 миллионов долларов пойдут в фонд в 650 миллионов долларов.

MoMA потратил 32 миллиона долларов на приобретение произведений искусства на финансовый год, закончившийся в июне 2012 года. [76]

В 2007 году в MoMA работало около 815 человек. [73] Налоговые декларации музея за последние несколько лет свидетельствуют о том, что среди самых высокооплачиваемых сотрудников произошел переход от кураторского персонала к руководству. [77] Директор музея Гленн Д. Лоури заработал 1,6 миллиона долларов в 2009 году [78] и живет в бесплатной квартире за 6 миллионов долларов над музеем. [79]

MoMA был вынужден закрыться в марте 2020 года во время пандемии COVID-19 в Нью-Йорке . [80] Ссылаясь на закрытие коронавируса, MoMA уволило своих преподавателей искусств в апреле 2020 года. [81] В мае 2020 года сообщалось, что MoMA сократит свой годовой бюджет со 180 до 135 миллионов долларов начиная с 1 июля. Финансирование выставок и публикаций было сокращено на наполовину, а штат сокращен с 960 до 800. [80]

Ключевые люди [ править ]

Должностные лица и попечительский совет [ править ]

В настоящее время в попечительский совет входят 46 попечителей и 15 пожизненных попечителей. Даже с учетом 14 «почетных» попечителей, не имеющих права голоса и не играющих непосредственной роли в музее, это составляет в среднем более 7 миллионов долларов индивидуального вклада. [77] Стена основателей была создана в 2004 году, когда было завершено расширение MoMA, и на ней указаны имена фактических основателей в дополнение к тем, кто сделал значительные подарки; с 2004 года было добавлено около полдюжины имен. Например, имя Илеаны Соннабенд было добавлено в 2012 году, хотя ей было всего 15 лет, когда музей был основан в 1929 году. [82]

Попечительский совет [ править ]

Совет попечителей:


Директора [ править ]

  • Альфред Х. Барр младший (1929–1943)
  • Без директора (1943–1949; эту работу выполняли председатель координационного комитета музея и директор кураторского отдела) [83] [84]
  • Рене д'Арнонкур (1949–1968)
  • Бейтс Лоури (1968–1969)
  • Джон Брантли Хайтауэр (1970–1972)
  • Ричард Ольденбург (1972-1995)
  • Гленн Д. Лоури (1995-настоящее время)

Главные кураторы [ править ]

  • Филип Джонсон , главный куратор архитектуры и дизайна (1932-1934 и 1946-1954)
  • Артур Дрекслер , главный куратор отдела архитектуры и дизайна (1951-1956)
  • Питер Галасси , главный хранитель фотографии (1991–2011) [52] [85]
  • Корнелия Батлер , главный хранитель рисунков (2006–2013)
  • Барри Бергдолл , главный куратор отдела архитектуры и дизайна (2007–2013)
  • Раджендра Рой, главный куратор фильма (2007 – настоящее время)
  • Энн Темкин , главный хранитель живописи и скульптуры (2008 – настоящее время) [86]
  • Клаус Бизенбах , директор MoMA PS1 и главный куратор (2009–2018)
  • Сабина Брайтвизер , главный куратор медиа и перформанса (2010–2013)
  • Кристоф Шерикс, главный хранитель эстампов и иллюстрированных книг (2010–2013), рисунков и гравюр (2013 – настоящее время)
  • Паола Антонелли , директор по исследованиям и развитию и старший куратор по архитектуре и дизайну (2012 – настоящее время)
  • Квентин Бажак , главный куратор фотографии (2012–2018)
  • Стюарт Комер, главный куратор медиа и перформанса (2014 – настоящее время)
  • Мартино Стирли, главный куратор отдела архитектуры и дизайна (2015 – настоящее время)

Споры о нацистских награбленных произведениях искусства [ править ]

MoMa участвовал в нескольких исках, инициированных семьями, в отношении произведений искусства, утраченных во время Холокоста, которые оказались в коллекции Музея современного искусства. [87]

В 2009 году наследники немецкого художника Джорджа Гроса подали иск о реституции трех работ Гроса, а наследники Пауля фон Мендельсона-Бартольди подали иск с требованием вернуть картину Пабло Пикассо « Мальчик, ведущий лошадь» (1905 г.) -1906). [88] [89] [90]

В другом случае, после десятилетнего судебного разбирательства, в 2015 году MoMa вернуло картину « Песчаные холмы » немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера семье Фишеров, потому что она была украдена нацистами. [91]

См. Также [ править ]

  • Альфред Х. Барр мл.
  • Рене д'Арнонкур
  • Список музеев и культурных учреждений в Нью-Йорке
  • Дороти Кэннинг Миллер
  • Сэм Хантер
  • Джон Д. Рокфеллер мл.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  • Поговори со мной (выставка)
  • Выставка " Семья человека" (1955 г.)
  • WikiProject MoMA

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Шарп, Эмили; Жозе да Силва (31 марта 2020 г.). «Самые популярные произведения искусства: вот самые посещаемые выставки и музеи 2019 года» . Художественная газета . Проверено 23 июля 2020 года .
  2. ^ Кляйнер, Фред С .; Кристин Дж. Мамия (2005). «Развитие модернистского искусства: начало ХХ века» . Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Томсон Уодсворт. п. 796. ISBN. 978-0-4950-0478-3. Архивировано 10 мая 2016 года . Музей современного искусства в Нью-Йорке неизменно считается учреждением, наиболее ответственным за развитие модернистского искусства ... самым влиятельным музеем современного искусства в мире.
  3. ↑ Museum of Modern Art - New York Art World. Архивировано 23 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
  4. ^ a b c "Библиотека" . МоМА . Архивировано 5 февраля 2016 года.
  5. ^ «Об архивах» . МоМА . Архивировано из оригинального 13 февраля 2016 года.
  6. ^ "Музей современного искусства" . Художественная история . Архивировано 20 марта 2015 года . Проверено 12 мая 2015 года .
  7. ^ a b Мичем, Пэм; Джули Шелдон (2000). Современное искусство: критическое введение . Психология Press. п. 200. ISBN 978-0-415-17235-6.
  8. ^ Дилворт, Лия (2003). Акты владения: коллекционирование в Америке . Издательство Университета Рутгерса. п. 183. ISBN. 978-0-8135-3272-1.
  9. ^ Гривсон, Ли; Хайди Уоссон (3 ноября 2008 г.). Изобретая киноведение . Издательство Университета Дьюка. п. 125. ISBN 978-0-8223-8867-8.
  10. ^ Фитцджеральд, Майкл (1 января 1996). Создание модернизма: Пикассо и создание рынка для искусства двадцатого века (переиздание ред.). Беркли: Университет Калифорнийской прессы. п. 120. ISBN 978-0520206533. Проверено 25 июля 2020 года . До основания Музея современного искусства в 1929 году едва ли какое-либо учреждение в стране - и ни одно в Манхэттене - не демонстрировало бы европейский модернизм.
  11. ^ Мьюир, Кэти. «Соичи Сунами» . Сиэтлский Camera Club . Проверено 31 декабря 2014 года .
  12. Рианна Смит, Роберта (11 сентября 2015 г.). «Рецензия: Пикассо, полностью сам в трех измерениях» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 6 декабря 2015 года . Проверено 3 декабря 2015 года .
  13. ^ Харр, Джон Энсор; Питер Дж. Джонсон (1988). Век Рокфеллера: три поколения самой большой семьи Америки . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. С. 217–18. ISBN 978-0684189369.
  14. ^ Хорсли, Картер Б. «Здание короны (ранее здание Хекшера)» . Обзор города . Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года . Проверено 21 января 2008 года .
  15. ^ Керт, Бернис (1993). Эбби Олдрич Рокфеллер: женщина в семье . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. стр. 21, 376, 386. ISBN 978-0812970449.
  16. ^ Керт 1993 , стр. 376.
  17. ^ FirzGerald 1996 , стр. 243-62.
  18. ^ a b Фогель, Кэрол (8 декабря 2007 г.). «Два музея идут в суд за право на Пикассо» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 1 июля 2017 года.
  19. ^ «Искусство: Прекрасные дела» . Время . 22 мая 1939 года. Архивировано 29 января 2008 года.
  20. ↑ Аллен, Грег (2 сентября 2010 г.). «МОМА в огне» . создание: фильмов, искусства и т . д. Архивировано из оригинального 22 января 2014 года . Проверено 25 июля 2020 года .
  21. ^ Холсингер, М. Пол, изд. (1999). «И младенцы» . Война и американская народная культура: историческая энциклопедия . Гринвуд Пресс. п. 363. ISBN. 978-0313299087. Архивировано из оригинального 12 мая 2016 года.
  22. ^ a b Frascina, Фрэнсис (1999). Искусство, политика и инакомыслие: аспекты левого искусства в Америке шестидесятых . Manchester Univ Press. п. 175–186. ISBN 978-0719044694. Архивировано из оригинального 10 июня 2016 года.
  23. ^ Села, Питер Ховард; Сьюзан Ландауэр (9 января 2006 г.). Искусство взаимодействия: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами . Univ of California Press. п. 46. ISBN 978-0520240520. Архивировано из оригинального 10 июня 2016 года.
  24. ↑ Аллан, Кеннет Р. (15 декабря 2003 г.). «Понимание информации ». В Коррис, Майкл (ред.). Концептуальное искусство, теория, миф и практика . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 147–148. ISBN 978-0521823883.
  25. ^ "Пабло Пикассо, Ле Мулен де ла Галетт (1900)" . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинального 23 апреля 2017 года.
  26. ^ Itzkoff, Дэйв (19 июня 2009). «Судья упрекает музеи за тайное поселение Пикассо» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 9 июля 2017 года.
  27. ↑ Кирни, Кристина (2 февраля 2009 г.). «Музеи Нью-Йорка удовлетворяют требования разграбленных нацистами Пикассо» . Рейтер . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2017 года.
  28. ^ «Гуггенхайм улаживает судебные тяжбы и делится ключевыми выводами» (пресс-релиз). Музей Гуггенхайма. 25 марта 2009 года в архив с оригинала на 1 декабря 2017 года.
  29. ^ "Расширение музея современного искусства" . Pelli Clarke Pelli Architects . Архивировано из оригинального 26 января 2016 года . Проверено 25 июля 2020 года .
  30. ↑ Апдайк, Джон (15 ноября 2004 г.). «Невидимый собор» . Житель Нью-Йорка . Архивировано 26 сентября 2014 года . Проверено 12 декабря 2010 года . В новостройке нет ничего навязчивого, ничего дешевого. Он задыхается от несниженных расходов. В нем есть очарование банка в нерабочее время, соты, лишенной меда и залитой мягким сиянием.
  31. ^ Смит, Роберта (1 ноября 2006 г.). «Правота Тейт Модерн против ошибок МоМА» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 14 октября 2007 года . Проверено 27 февраля 2007 года . Большой, мрачный, бесповоротно формальный вестибюль-атриум музея ... это пространство, которое Модерн не может позволить себе тратить впустую, и такая легкомысленность сохраняется в его удобствах для посетителей: труднодоступные эскалаторы и лифты, слишком узкие стеклянные стены мосты, двухзвездочный ресторан в элитной садовой недвижимости, где должен быть доступный кафетерий ... МоМА Йошио Танигучи - красивое здание, которое явно не работает.
  32. ^ Рыбчинский, Витольд (30 марта 2005). "Street Cred: Другой взгляд на новую MOMA" . Шифер . Архивировано 20 января 2012 года . Проверено 27 февраля 2007 года .
  33. Рианна Фогель, Кэрол (3 января 2007 г.). «MoMA получит выставочную площадь, продав соседний участок за 125 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 16 ноября 2017 года . Проверено 8 ноября 2017 года .
  34. ↑ Тейлор, Кейт (10 мая 2011 г.). «МоМА купит здание, используемое для музея народного искусства» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 27 мая 2011 года . Проверено 25 сентября 2014 года .
  35. ↑ Погребин, Робин (1 апреля 2014 г.). «Архитекторы оплакивают бывшее здание музея народного искусства» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 9 ноября 2017 года.
  36. ^ «53W53 / Башня МоМА / Башня Верре, наконец, поднимается» . citty.com . Архивировано из оригинального 23 мая 2015 года . Проверено 28 мая 2015 года .
  37. ↑ Погребин, Робин (8 января 2014 г.). «Великий редизайн MoMA не щадит известного соседа» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 9 июля 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 года .
  38. ^ a b c d e "MoMA расширяет свое пространство на Манхэттене, вид на Нью-Йорк на открытом воздухе" . Новости WTOP . Ассошиэйтед Пресс . 2 июня, 2017. Архивировано из оригинала на 15 января 2018 года . Проверено 16 января 2018 года .
  39. ^ a b Погребин, Робин (1 июня 2017 г.). «Макияж MoMA переосмысливает представление искусства» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 9 ноября 2017 года . Проверено 8 ноября 2017 года .
  40. Рианна Гэннон, Девин (1 мая 2017 г.). «MoMA показывает окончательный дизайн для расширения на 400 миллионов долларов» . 6кв . Архивировано 16 января 2018 года . Проверено 16 января 2018 года .
  41. ↑ a b Погребин, Робин (5 февраля 2019 г.). «MoMA закроется, затем откроет двери для более широкого взгляда на искусство» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 21 февраля 2019 года . 
  42. ↑ Хайнс, Морган (16 октября 2019 г.). « „ Нового МоМА“: Нью - йоркский музей современного искусства открытия после расширения $ 450 миллиона» . USA Today . Проверено 18 ноября 2019 года .
  43. ^ Paybarah, Ази (21 октября 2019). «Открытие музея современного искусства: все, что вам нужно знать» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 ноября 2019 года . 
  44. ^ «MoMA вновь открывается с мега-расширением и обновлением за 450 миллионов долларов» . Газета архитектора . 16 октября 2019 . Проверено 18 ноября 2019 года .
  45. ↑ Уолш, Найл Патрик (6 февраля 2019 г.). «MoMA представляет дату открытия и новые изображения Major Diller Scofidio + Renfro Expansion» . ArchDaily . Проверено 20 января 2020 года .
  46. ↑ Fox, Alex (14 апреля 2020 г.). «Музей современного искусства теперь предлагает бесплатные онлайн-классы» . Смитсоновский институт . Проверено 25 июля 2020 года .
  47. ^ Дензер, Энтони (2008). Грегори Эйн: Современный дом как социальный комментарий . Публикации Риццоли. ISBN 978-0-8478-3062-6. Архивировано из оригинала 17 июня 2008 года . Проверено 24 мая 2008 года .
  48. ↑ MoMA объявляет о выборе пяти архитекторов для демонстрации сборных домов за пределами музея летом 2008 г.
  49. ↑ Погребин, Робин (8 января 2008 г.). «Prefab Fab? MoMA планирует шоу» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 26 сентября 2014 года . Проверено 24 мая 2008 года .
  50. ^ Макдональд, Бойд; Уильям Э. Джонс (2015). Круиз по фильмам: сексуальный путеводитель по старым сериалам по телевидению . Южная Пасадена, Калифорния: Semiotext (e). п. 31. ISBN 978-1584351719.
  51. ^ "Тодд Уэбб, 94 года, перипатетический фотограф" . Нью-Йорк Таймс . 22 апреля 2000 года архивации с оригинала на 3 апреля 2012 года . Проверено 10 октября 2010 года .
  52. ^ a b Смит, Роберта (12 октября 1991 г.). "Питер Галасси - фоторежиссер Модерна" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 19 ноября 2010 года . Проверено 25 сентября 2014 года .
  53. ^ "История коллекции фильмов МоМА" . МоМА . Архивировано из оригинального 12 октября 2012 года . Проверено 13 октября 2012 года .
  54. ↑ Музей современного искусства , Нью-Йорк, Harry N. Abrams, Incorporated, Нью-Йорк, 1997, стр. 527 [ требуется полная ссылка ]
  55. ^ a b «FAQ по библиотечной коллекции» . МоМА . Архивировано 4 ноября 2015 года.
  56. ^ «Аркада» . Консорциум художественных ресурсов Нью-Йорка . Проверено 25 июля 2020 года .
  57. ^ a b Брум, Бет (4 ноября 2011 г.). «Знаковое приобретение для отдела архитектуры и дизайна MoMA» . Архитектурный рекорд . Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 года.
  58. ^ a b Архитектура и дизайн Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , MoMA, получено 30 ноября 2011 г.
  59. ^ " Документы Филипа Джонсона в Архиве Музея современного искусства, 1995 ". Архивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine MoMA.
  60. ^ " Выставка записей 1980-1989 гг. В архиве Музея современного искусства ", МоМА. 2016 г.
  61. ↑ Медина, Самуэль (24 января 2014 г.). «Выставка Фрэнка Ллойда Райта откроется в MoMA» . Мегаполис . Архивировано 3 марта 2016 года.
  62. ^ Салливан, Роберт. «Городской дизайн: архивы Фрэнка Ллойда Райта на просмотре в MoMA» . Vogue . Архивировано 3 марта 2016 года.
  63. ^ «Выставки: Фрэнк Ллойд Райт и город: плотность против рассредоточения» . МоМА . Архивировано 5 октября 2015 года.
  64. ^ «Фрэнк Ллойд Райт» . МоМА . Проверено 25 июля 2020 года .
  65. ↑ Антонелли, Паола (29 ноября 2012 г.). «Видеоигры: 14 в сборнике, для начинающих» . МоМА . Архивировано 30 ноября 2012 года . Проверено 30 ноября 2012 года .
  66. ↑ Орден, Эрика (29 июня 2010 г.). «Посещаемость MoMA достигла рекордного уровня» . The Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Архивировано 10 июля 2017 года . Проверено 25 июня 2020 года . 
  67. ^ Boroff, Филипп (12 января 2012). «Падение посетителей MoMA, подъем музея Met, под предводительством блокбастеров» . Bloomberg News . Архивировано 11 января 2015 года.
  68. ^ «Статистика посетителей за 2016 г .: Христо помогает 1,2 миллионам человек ходить по воде» . Художественная газета . Архивировано 23 декабря 2017 года . Проверено 22 декабря 2017 года .
  69. Рианна Фогель, Кэрол (25 сентября 2012 г.). «MoMA планирует открывать каждый день» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 19 ноября 2016 года . Проверено 25 июня 2020 года . 
  70. ^ «Места, часы и вход» . МоМА . Проверено 8 декабря 2018 года .
  71. ^ «Скидки» . МоМА . 26 июня 2016 . Проверено 8 декабря 2018 года .
  72. ^ a b Boroff, Филипп (10 августа 2009 г.). «Лоури из музея современного искусства заработал 1,32 миллиона долларов в 2008–2009 годах» . Bloomberg News. Архивировано из оригинального 16 октября 2012 года .
  73. ^ a b Коэн, Арианна (1 мая 2007 г.). «Музей» . Нью-Йорк . Архивировано 5 марта 2016 года . Проверено 25 июня 2020 года .
  74. Перейти ↑ Vogel, Carol (13 апреля 2005 г.). «MoMA получит самый крупный денежный подарок» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 26 сентября 2013 года . Проверено 25 июня 2020 года . 
  75. ^ Kazakina, Катя (11 апреля 2012). «S&P повысило рейтинг долга Управления Музея современного искусства» . Bloomberg News. Архивировано 11 января 2015 года.
  76. ↑ Погребин, Робин (22 июля 2013 г.). «Катарские богатства покупают влияние в мире искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 июня 2020 года . 
  77. ^ a b Икин, Хью (7 ноября 2004 г.). «Финансирование MoMA: действительно очень современное искусство» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 28 мая 2015 года . Проверено 25 июня 2020 года . 
  78. ^ Boroff, Филипп (1 августа 2011). «МоМА увеличивает прием до 25 долларов, зарплата директора Лоури - 1,6 миллиона долларов» . Bloomberg News. Архивировано 11 января 2015 года.
  79. ^ Флинн, Кевин; Стром, Стефани (9 августа 2010 г.). «Сливы для культурного поста: безналоговое жилье» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 14 апреля 2017 года . Проверено 25 июня 2020 года . 
  80. ^ a b Камп, Джастин (7 мая 2020 г.). «Музей современного искусства сокращает бюджет и штат сотрудников из-за COVID-19» . Вычурный . Проверено 25 июня 2020 года .
  81. ↑ Маккарти, Келли (6 апреля 2020 г.). «Коронавирус обнажает уязвимость музеев Нью-Йорка и музейных работников» . ABC News . Проверено 25 июня 2020 года .
  82. Рианна Коэн, Патрисия (28 ноября 2012 г.). «MoMA получает сокровище, которое было встречено и желанным» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинального 28 ноября 2012 года . Проверено 25 июня 2020 года . 
  83. ^ "Повышен до директора музея современного искусства" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 19 июля 2014 года.
  84. ^ "А. Х. Барр младший уходит в отставку в современном музее; директор с 1929 года, чтобы посвятить все свое время написанию статей об искусстве" . Нью-Йорк Таймс . 28 октября 1943 года. Архивировано 22 июля 2014 года.
  85. ^ Peces, Juan (12 февраля 2018). «Окончательное шоу Брассая, курируемое бывшей звездой Музея современного искусства Питером Галасси» . Британский журнал фотографии . Проверено 25 июля 2020 года .
  86. Рианна Смит, Дженнифер (23 марта 2016 г.). "MoMA представляет новый микс 60-х" . The Wall Street Journal . Проверено 26 июня 2020 года .
  87. ^ «Нужно ли нам отправлять в MoMA« Памятников-мужчин »?» . www.lootedart.com . Архивировано 17 августа 2006 года . Проверено 9 января 2021 года .
  88. ^ "Новые доказательства в деле Гроша о грабежах нацистов против MoMA | The Art Newspaper" . 17 декабря, 2020. Архивировано из оригинала 17 декабря 2020 года . Проверено 9 января 2021 года .
  89. ^ "Schoeps v. Museum of Modern Art, 594 F. Supp. 2d 461 - CourtListener.com" . CourtListener . Проверено 9 января 2021 года .
  90. ^ «Призрачный MoMA: Забытая история« дегенеративного »дилера Альфреда Флехтхайма» . www.lootedart.com . Проверено 9 января 2021 года .
  91. ^ "Нью-Йоркский музей возвращает картину, украденную нацистами после десятилетней битвы" . www.lootedart.com . Проверено 9 января 2021 года .

Источники [ править ]

  • Аллан, Кеннет Р. «Понимание информации », в « Концептуальное искусство: теория, миф и практика» . Эд. Майкл Коррис. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2004. С. 144–168.
  • Барр, Альфред Н; Сэндлер, Ирвинг; Ньюман, Эми (1 января 1986 г.). Определение современного искусства: избранные произведения Альфреда Х. Барра-младшего . Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 0810907151.
  • Би, Харриет С. и Мишель Эллиотт. Искусство в наше время. Хроника Музея современного искусства , Нью-Йорк 2004, ISBN 0-87070-001-4 . 
  • Фитцджеральд, Майкл С. Создание модернизма: Пикассо и создание рынка для искусства двадцатого века . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1995.
  • Гейгер, Стефан. Искусство сборки. Музей современного искусства, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren , (Дисс. Боннский университет, 2005 г.), Мюнхен, 2008 г., ISBN 978-3-88960-098-1 . 
  • Харр, Джон Энсор и Питер Дж. Джонсон. Век Рокфеллера: три поколения самой большой семьи Америки . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1988.
  • Керт, Бернис. Эбби Олдрич Рокфеллер: женщина в семье . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1993.
  • Лайнс, Рассел, Старый добрый модерн: интимный портрет Музея современного искусства, Нью-Йорк: Атенеум, 1973.
  • Райх, Кэри. Жизнь Нельсона А. Рокфеллера: миры, которые нужно завоевать, 1908–1958 . Нью-Йорк: Даблдей, 1996.
  • Рокфеллер, Дэвид (2003). Воспоминания . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 978-0812969733.
  • Шульце, Франц (15 июня 1996 г.). Филип Джонсон: жизнь и работа . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226740584.
  • Станишевский, Мэри Энн (1998). Сила отображения. История выставочных инсталляций в Музее современного искусства . MIT Press . ISBN 978-0262194020.
  • Уилсон, Кристина (2009). Современный взгляд: Штиглиц, МоМА и искусство выставки, 1925–1934 . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0300149166.
  • Лоури, Гленн Д. (2009). Музей современного искусства этого века . Музей современного искусства. ISBN 978-0870707643.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Список истории выставок MoMA (1929 – настоящее время)
  • MoMA Audio
  • Канал MoMA на YouTube
  • Бесплатные онлайн-курсы MoMA на Coursera
  • Обучение MoMA
  • Журнал МоМА
  • Джефферс, Венди (ноябрь 2004 г.). «Эбби Олдрич Рокфеллер Патрон современности» . Журнал Антиквариат . 166 (55): 118. 14873617. Архивировано из оригинала на 6 февраля 2016 года . Проверено 28 января 2016 г. - через EBSCOhost .
  • «MoMA закроется, а затем откроет двери для более широкого взгляда на искусство» New York Times, 2019