Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Power pop
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, США и Великобритания.
Жанры фьюжн
Другие темы

Пауэр-поп (также набранный как powerpop ) - это форма поп-рока [2], основанная на ранней музыке таких групп, как The Who , The Beatles , Beach Boys и The Byrds . [3] [4] Он зародился в середине 1960-х, когда молодые любители музыки начали восставать против зарождающихся претензий на рок-музыку, и развился в основном среди американских музыкантов, достигших совершеннолетия во время британского вторжения . Жанр обычно включает в себя мелодические зацепки , вокальные гармонии, энергичное исполнение и «счастливую» звучащую музыку, подкрепленную чувством тоски, тоски или отчаяния.

Термин "пауэр-поп" был придуман Who's Pete Townshend в 1967 году для описания их стиля музыки. Однако этот термин стал более широко идентифицироваться с последующими артистами 1970-х годов, которые стремились возродить поп - музыку в стиле Битлз . Звук этого жанра стал более устоявшимся благодаря хитам начала 1970-х годов Badfinger , Raspberries и Тодда Рундгрена . Последующие художники иногда черпали вдохновение из таких событий, как новая волна , панк , глэм-рок , паб-рок , студенческий рок и нео-психоделия .

Популярность пауэр-попа достигла своего коммерческого пика во время подъема панка и новой волны в конце 1970-х годов с участием Cheap Trick , Knack , Romantics , Ника Лоу , Дэйва Эдмундса и Дуайта Твайли . В это время музыкальные критики, писавшие об этом явлении, популяризировали использование этого термина. После популярной и критической реакции на самый большой хит этого жанра " My Sharona " (The Knack, 1979) звукозаписывающие компании обычно прекращали подписывать пауэр-поп-группы, и большинство групп 1970-х распались в начале 1980-х.

В последующие десятилетия пауэр-поп продолжал иметь скромный коммерческий успех, оставаясь в значительной степени объектом критических насмешек. В 1990-е годы появилась новая волна альтернативных групп, которые были привлечены артистами 1960-х годов из-за музыки 1980-х, на которую они повлияли. Хотя и не очень успешные группы, такие как Jellyfish , The Posies и Teenage Fanclub, записывали пауэр-поп-альбомы. В середине 1990-х годов жанр, в котором сочетались пауэр-поп-гармония с аптемп-панком, получивший название « панк-поп », достиг мейнстрима.

Определение и этимология [ править ]

Характеристики [ править ]

Сверху: The Who (1972), The Beatles (1964) и Beach Boys (1964)

Пауэр-поп - это более агрессивная форма поп-рока , в основе которой лежат запоминающиеся мелодичные зацепки и энергичные настроения. [5] AllMusic описывает стиль как «помесь хруст хард - рок из The Who и сладкий melodicism из Битлз и на Beach Boys , с звонкими гитарами из самых Byrds , добавленными для хорошей мерой». [3] Практически каждый артист этого жанра был рок-группой, состоящей из белых музыкантов-мужчин, которые занимались формами песен, вокальными аранжировками, последовательностями аккордов., ритмические паттерны, инструменты или общий звук, ассоциирующийся с группами эпохи британского вторжения середины 1960-х годов . [6]

Существенной особенностью пауэр-попа является то, что его «счастливые» звуковые аранжировки поддерживаются чувством «тоски», «тоски» или «отчаяния», как и в таких формирующих произведениях, как « Было бы неплохо » (The Beach Мальчики, 1966) и « Картинки Лили » (The Who, 1967). Это может быть достигнуто с помощью неожиданного гармонического изменения или слов, которые относятся к «сегодня вечером», «завтра вечером», «субботним вечером» и так далее. [7] Пауэр-поп также отличался отсутствием иронии и почтением к классическому поп-ремеслу. [8] Его реконфигурация стереотипов 1960-х годов, как утверждал музыкальный журналист Пол Лестер , может сделать его одним из первых музыкальных жанров постмодерна .[9]

Объем и признание [ править ]

The Who из The Who Пит Тауншенд придумал "пауэр-поп" в интервью в мае 1967 года, продвигая их последний сингл "Pictures of Lily". [10] [11] Он сказал: «Пауэр-поп - это то, что мы играем - то, что играли Small Faces , и тот вид поп-музыки, который играли Beach Boys во времена« Веселья, веселья, веселья », который я предпочитал». [12] Несмотря на то, что с тех пор в континууме пауэр-попа последовали другие группы, этот термин не был популяризирован до появления музыки новой волны в конце 1970-х. [11] Грег Шоу , редактор Bomp!журнал, был самым известным среди множества музыкальных критиков, писавших о пауэр-попе (тогда писавшемся как «пауэр-поп»). Это отразило аналогичные события с термином « панк-рок », имевшие место ранее в этом десятилетии. В свете этого Тео Катефорис, автор книги « Мы не новая волна?» (2011), писали, что «признание и формулировка» пауэр-попа как жанра «ни в коем случае не было органичным». [13]

Среди фанатов ведутся серьезные споры о том, что следует классифицировать как пауэр-поп. [10] Шоу взял на себя ответственность за систематизацию жанра в 1978 году, описав его как гибрид поп-стиля и панка. Позже он написал, что «к моему большому огорчению, этот термин был раскуплен легионами слабых, второсортных групп, надеясь, что мейджоры увидят в них безопасную альтернативу панку». [14] Музыкальный журналист Джон М. Борак также заявил в своей книге 2007 года « Shake Some Action - The Ultimate Guide to Power Pop», что этот ярлык часто применяется к различным группам и артистам с «блаженным безразличием», отмечая его использование в связи с Бритни Спирс. , Green Day , The Bay City Rollers иDef Leppard . [15]

Пауэр-поп борется со своим критическим восприятием и иногда рассматривается как поверхностный стиль музыки, связанный с подростковой аудиторией. Восприятие было усугублено звукозаписывающими компаниями в начале 1980-х, которые использовали этот термин для обозначения стилей пост-панк . [16] Музыкальный критик Кен Шарп резюмировал, что пауэр-поп - это « Родни Дэнджерфилд рок-н-ролла. ... прямое обновление самых уважаемых артистов - The Who, Beach Boys, The Beatles - но не вызывает уважения. . " [10] В 1996 году певец и автор песен Томми Кин заметил, что любую ассоциацию с этим термином с 1980-х годов следует «сравнивать с множеством групп, которые не продавали записи, это похоже на болезнь. ты история ".[17]Музыкант Стив Альбини сказал: «Я не могу заставить себя использовать термин« пауэр-поп ». Броские, псевдо-описательные термины предназначены для дилетантов и журналистов. Я думаю, вы могли бы сказать, что я думаю, что эта музыка для кисок и ее следует прекратить ». [18] Кен Стрингфеллоу из группы Posies согласился, что «в пауэр-попе есть своего рода эстетика, заключающаяся в том, чтобы быть легким специально. Я хотел что-то более серьезное». [19]

Исходные волны [ править ]

1960-е: истоки и предшественники [ править ]

Смотрите также: Культурное влияние Beatles , Beatlemania и Rockism

Пауэр-поп зародился в конце 1960-х, когда молодые любители музыки начали восставать против зарождающихся претензий рок-музыки. [4] В этот период возник раскол между «серьезными» артистами, отвергавшими поп, и «безумно коммерческими» поп-исполнителями, которые охватили свою подростковую аудиторию. [21] Грег Шоу назвал Who отправной точкой пауэр-попа, в то время как Карл Каферелли (писал в книге Борака) сказал, что «история действительно начинается примерно в 1964 году, с коммерческим восхождением Битлз в Америке ». [2] Каферелли также признал «Битлз» воплощением идеала «поп-группы». [22] Согласно энциклопедии рок-н-ролла The Rolling Stone.Группы British Invasion, в частности, звучание Merseybeat, впервые популяризированное Beatles, и его «звенящие гитары, приятные мелодии, безупречная вокальная гармония и общая атмосфера подростковой невинности» оказали ключевое влияние на пауэр-поп-группы 1970-х годов, такие как Raspberries , Big Star , Knack и XTC . [23]

Я считаю, что поп-музыка должна быть похожа на телевизор - что-то, что можно включать и выключать, и она не должна беспокоить ум. ... Очень сложно любить " Земляничные поля " таким, какой он есть. Некоторые артисты становятся недоступными в музыкальном плане.

- Пит Таунсенд, 1967 [11]

Когда Пит Тауншенд придумал этот термин, он предположил, что такие песни, как « I Can't Explain » (1965) и « Substitute » (1966), были более доступными, чем меняющиеся, более экспериментальные направления, которые выбирали другие группы, такие как Beatles. [11] Однако этот термин не стал широко отождествляться с Who, [24] и прошло несколько лет, прежде чем стилистические элементы жанра слились в более узнаваемую форму. [7] AV - клуб ' s Ноэль Мюррей сказал , что «после того , как звук стал более жизнеспособным и широко подражали, было легче проследить корни жанра спина к рокабилли, ду-воп, женских групп, а также ранние записи о Битлз, Byrds, Beach Boys,перегибы, и The Who ». [4] Роберт Хилберн проследил жанр« главным образом по тому, как Beatles и Beach Boys смешали рок-характер и чистые инстинкты Top 40 в таких записях, как « California Girls » последнего ». [25] Борак отметил «Также довольно легко провести не такую ​​кривую линию от гаражного рока к пауэр-попу» [26].

Одним из первых примеров того типа ностальгии, которая стала центральной в популярной поп-музыке, был сингл Beach Boys 1968 года " Do It Again ", отсылка к ранним хитам группы. [27] Сам Таунсенд находился под сильным влиянием гитарной работы Бич Boy Карл Уилсон , [28] в то время как кто дебютный сингл «Я не могу объяснить» был обязан Петель „ You Really Got Me “ (1964). [21] Рой Шукер определил ведущих американских пауэр-поп-исполнителей того времени как Byrds, Tommy James and the Shondells и Paul Revere and the Raiders .[16] Также значимой для пауэр-поп-музыки 1960-х годов была пятерка Дэйва Кларка., [29] Creation , [30] Easybeats , [30] Move , [4] [16] и Nazz . [10]

1970-е: Возникновение [ править ]

Работа Тодда Рандгрена с Nazz в 1960-х и в качестве сольного исполнителя в 1970-х годах сыграла важную роль в развитии жанра. [10]

В 1970-е годы рок-сцена разделилась на множество новых стилей. Артисты отошли от влияния ранних песен Beatles, и все, кто ссылался на Beatles или Who как на влияние, составляли меньшинство. [11] По описанию Пола Лестера, «пауэр-поп - это действительно изобретение 70-х. Речь идет о молодых музыкантах, которым не хватает 60-х, но они берут свое звучание в новых направлениях ... не просто альтернатива прогу и трубадурам-хиппи, но кузен глэму. . " [9] Писатель Майкл Чэбон считал, что этот жанр по-настоящему не стал самостоятельным до появления пауэр-поп-групп «второго поколения» в начале 1970-х годов. [7]Лестер добавил, что это был «по сути американский ответ на британское вторжение, сделанный англофилами, которые были на пару лет слишком молоды, чтобы побывать в группах в первый раз». [9]

По словам Каферелли, для многих поклонников пауэр-попа «раздутый и стерильный» аспект рока 1970-х был показателем пустоты, оставшейся после распада Beatles в 1970 году . [22] В период с начала и до середины десятилетия лишь несколько групп продолжали традиции поп - музыки в стиле Битлз . Некоторые из них были молодыми гламурными / блестящими группами, в то время как другие были «пережитками 60-х», которые отказались обновить свое звучание. [22] Одной из самых известных групп в последней категории была Badfinger , первые артисты, подписавшие контракт с Apple Records Beatles . Несмотря на то, что они добились успеха в международных топ-10 с песней " Come and Get It " (1969),"No Matter What »(1970) и« Day After Day »(1971), они подвергались критике в музыкальной прессе как имитаторы Beatles. [31] Каферелли описывает их как« одного из первых - и лучших поставщиков »пауэр-поп-музыки. . [31] Напротив, AllMusic заявляет, что, хотя Badfinger и входили в число групп, которые определили звучание жанра, Raspberries были единственной пауэр-поп-группой того времени, выпускавшей синглы. [3] Ноэль Мюррей писал, что у Badfinger были «несколько ключевых песен». «это были пауэр-поп» до того, как жанр действительно существовал » [4].

1972, в соответствии с Magnet ' s Эндрю Earles, был „год ноль“ для пауэр - поп: Big Star и малина появились, Тодд Rundgren выпустил Something / Anything? , Flamin 'Groovies записали " Shake Some Action ", и многие гаражные группы перестали подражать Rolling Stones . [10] Чабон также приписал Raspberries, Badfinger, Big Star и Rundgren's " Could I Just Tell You " и " I Saw the Light " за "изобретение" жанра. [7]В телевизионном представлении того года Рундгрен представил «Могу я просто сказать тебе» как часть «последнего музыкального тренда, пауэр-попа». [32] Лестер назвал студийную запись песни «мастер-классом по сжатию » и сказал, что Рундгрен «поставил на кон свои претензии на бессмертие пауэр-попа [и] положил начало всему делу». [9]

Raspberries были единственной американской группой, выпускавшей синглы. [10] Мюррей признал Raspberries самой представительной пауэр-поп-группой и описал их топ-10 " Go All the Way " 1972 года в США как "практически шаблон для всего, чем может быть жанр, от тяжелого арен-рока до воркования и т. Д. стихи и припев для подростков ". [4] Каферелли описал следующий альбом « I Wanna Be with You » (1972) как «возможно, окончательный сингл в стиле пауэр-поп». [33] Однако, как и Badfinger, Raspberries назывались «клонами Beatles». [34] Певица Эрик Карменвспомнил, что «в 1972 году было много людей, которые не были готовы к работе с какой-либо группой, даже отдаленно напоминающей Beatles». [33] Raspberries распались в 1977 году, когда Кармен занялась сольной карьерой. [10]

1970–1980-е годы: коммерческий пик и упадок [ править ]

Дешевый трюк в 1978 году

Узнаваемое движение пауэр-поп-групп, следующих традициям Raspberries, начало появляться в конце 1970-х годов [3] с такими группами, как Cheap Trick , The Jam , Romantics , Shoes и Flamin 'Groovies, которые считались 1960-ми. группы возрожденцев. [35] Многие из этих новых групп находились под влиянием радио AM конца 1960-х, которое быстро упало из-за популярности формата AOR и прогрессивного рока FM-радио. [36] К 1977 году возродился интерес к музыке и культуре 1960-х, с такими примерами, как мюзикл « Битломания» и растущая музыка.мод возрождение . [37] Формы AABA и двойной бэкбит также вернулись после многих лет неиспользования в популярной музыке. [38]

Подстегиваемый появлением панк-рока и новой волны, пауэр-поп пережил плодотворный и коммерчески успешный период с конца 1970-х до начала 1980-х годов. [10] На протяжении двух десятилетий этот жанр существовал параллельно с такими разработками, как глэм-рок, паб-рок , панк, новая волна, студенческий рок и нео-психоделия, а иногда и опирался на них . [4] AllMusic заявляет, что эти новые группы были «захвачены новой волной, потому что их короткие, запоминающиеся песни вписывались в эстетику постпанка». [3] Большинство групп отвергали непочтительность, цинизм и иронию, характерные для новой волны, полагая, что поп-музыка - это искусство.который достиг своего апогея в середине 1960-х, иногда его называют «поптопией». Это, в свою очередь, привело к тому, что многие критики отвергли пауэр-поп как производную работу. [39]

В конечном счете, группами с самыми продаваемыми записями были Cheap Trick, The Knack , The Romantics и Dwight Twilley , тогда как Shoes, the Records , The Nerves и 20/20 привлекли только культовых подписчиков . [3] В 1978 году, написав для Time , Джей Кокс назвал Ника Лоу и Дэйва Эдмундса «самыми опытными поставщиками пауэр-попа», которых он описал как «ухоженных сводных братьев панк-рока». Эдмундс процитировал: «До Новой волны ... У маленького парня, который купил гитару и создал группу, не было шансов. На самом деле, мы делаем детскую музыку, только четыре-четыре раза и хорошие песни. "[40] Cheap Trick стал самым успешным коллективом в истории жанра благодаря постоянному графику гастролей и театральности. По словам Эндрю Эрлза, «поразительное признание группы в Японии (задокументировано в альбоме 1979 года At Budokan ) и хиты« Surrender »и« I Want You To Want Me » , Trick вывел пауэр-поп на арену и достиг такой степени успеха, что этот жанр никогда не видел и никогда не увидит снова ». [10]

Самым большим хитом пауэр-поп-группы стал дебютный сингл Knack " My Sharona ", который возглавлял чарт Billboard Hot 100 в течение шести недель с августа по сентябрь 1979 года. Однако повсеместное присутствие песни на радио тем летом породило популярность и критику. негативная реакция на группу, что, в свою очередь, привело к негативной реакции на пауэр-поп жанр в целом. [35] Как только Knack не смогли сохранить свой коммерческий импульс, звукозаписывающие компании перестали подписывать мощные поп-группы. [25] Большинство групп 1970-х распались в начале 1980-х. [3]

Последующие волны [ править ]

1980–1990 годы: альтернативный рок [ править ]

Букеты , 2000

В 1980 - х и 1990 - х годов, мощность поп продолжали в качестве коммерчески скромной жанра с такими артистами, как Redd Kross и в Spongetones , [41] Более поздние записи XTC также стал пробным камнем для таких групп, как медузы и яблоки в Stereo , [42] в то время как у Big Star возник культ среди участников более поздних групп, таких как REM и Replacements, которые высоко оценили работу группы. [43] Многие группы, на которые в первую очередь повлияла Big Star, смешивали пауэр-поп с духом и звучанием альтернативного рока . AllMusic процитированоTeenage Fanclub , Material Issue и The Posies как "критические и культовые фавориты". [3]

В 1991 году The Los Angeles Times " Крис Willman определил Медузы, в букетики и Redd Kross , как лидеры«новой волны раздражительным полос Power Pop, напоминающих те дни , когда moptops были гении, песни были давно около трех минут и большой крючок - запоминающаяся мелодическая фраза, которая «цепляет» слушателя - божество ». [44] Участники Jellyfish и Posies сказали, что их привлекали артисты 1960-х годов из-за музыки 1980-х, на которую они повлияли. В то время было неясно, сможет ли движение иметь массовый успех. Карен Глаубер, редактор журнала Hits , сказала: «Популярная концепция состоит в том, что эти группы являются« ретро »или недостаточно постмодернистскими, потому что они»это не гранж, и потому что Posies из Сиэтла и не похожи наMudhoney » [44].

Рик Менк из Velvet Crush считает, что Nirvana в конечном итоге сделала «возможным для таких людей, как Мэтью [Свит] и Posies and Material Issue, а также, в некоторой степени, и нас, чтобы послушать радио колледжа». [17] Когда пауэр-поп «привлек внимание модных кругов», многие старые группы реформировались, чтобы записать новый материал, который был выпущен на независимых лейблах . Чикагский лейбл Numeru Uno выпустил серию альбомов под названием Yellow Pills, в которую вошли новые треки этих групп, а также современных групп. За оставшееся десятилетие, как пишет AllMusic, «эта группа независимых, простых пауэр-поп-групп приобрела небольшой, но преданный культ в Соединенных Штатах». [3]

1990-е – 2010-е: постоянный интерес [ править ]

Популярность пауэр-попа имела разный успех с 1990-х годов. [19] В 1994 году Green Day и Weezer популяризировали панк-поп , альтернативный рок-жанр, в котором гармонии пауэр-попа сочетаются с модными панковскими настроениями. [45] Согласно красноречивее , чем войны ' s Сэм Ламбете, власть поп - музыки „убывала и текла“, оставаясь при этом объектом критического осмеяния. Несмотря на это, он ссылается на « Фонтаны Уэйна» с вдохновляющей «еще одной новой эрой для формата» в конце 1990-х, «которую они достигли с помощью магнитных менеджеров Welcome Interstate Managers (2003)». [19]Он пишет, что по состоянию на 2017 год «вы все еще можете слышать некоторые основные черты пауэр-попа в таких группах, как Best Coast , Slotface , Diet Cig и Dude York ». [19]

В 1998 году International Pop Overthrow (IPO), названная в честь одноименного альбома Material Issue, начала проводить ежегодный фестиваль пауэр-поп-групп. Первоначально фестиваль проходил в Лос-Анджелесе , но с течением времени он расширился до нескольких мест, включая Канаду и Ливерпуль , Англия (последнее мероприятие включало выступления в Cavern Club ). [46] Пол Коллинз из группы Beat and the Nerves проводил музыкальный фестиваль Power Pop-A-Licious в 2011 и 2013 годах, на котором выступали как классические, так и восходящие группы с акцентом на пауэр-поп, панк-рок, гаражный и рут-рок. Концерты проходили в Asbury Lanes.в Эсбери-парке, Нью-Джерси, и кондитерской в Нью-Йорке. Пол Коллинз и его группа The Beat возглавили двухдневные мероприятия. [47]

См. Также [ править ]

  • Подземелье Пейсли
  • Брит-поп

Ссылки [ править ]

  1. ^ Корни Powerpop извлекаться 29 января 2021
  2. ^ а б Борак 2007 , стр. 8.
  3. ^ a b c d e f g h i "Power Pop" . AllMusic . Проверено 26 ноября 2012 года .
  4. ^ a b c d e f g Мюррей, Ноэль (11 октября 2012 г.). «Путеводитель для новичков в эпоху расцвета пауэр-попа, 1972-1986» . АВ клуб . Проверено 16 января, 2016 .
  5. ^ Borack 2007 , стр. 7-8.
  6. ^ Cateforis 2011 , стр. 136, 138.
  7. ^ a b c d Шабон, Майкл . «Трагическая магия: размышления о Power Pop» . Архивировано из оригинала на 11 апреля 2013 года . Проверено 30 марта 2013 года .
  8. ^ Cateforis 2011 , стр. 145, 149.
  9. ↑ a b c d e Лестер, Пол (11 февраля 2015 г.). «Powerpop: 10 лучших» . Хранитель .
  10. ^ a b c d e f g h i j Эрлз, Эндрю (7 сентября 2002 г.). "Пауэр-поп: 70-е, рождение некрутого - журнал Magnet" . magnetmagazine.com .
  11. ^ a b c d e Cateforis 2011 , стр. 129.
  12. ^ Altham, Кит. «Лиля не порнографическая, Say Who». NME (20 мая 1967 г.).
  13. ^ Cateforis 2011 , стр. 130, 132.
  14. ^ Шоу, Грег (1994). «Это было 20 лет назад сегодня ...» Bomp.com. Архивировано из оригинала 12 декабря 2009 года . Проверено 4 декабря 2009 года .
  15. ^ Borack 2007 , стр. 7.
  16. ^ a b c Шукер, Рой (2017). Популярная музыка: основные понятия . Тейлор и Фрэнсис. С. 267–268. ISBN 978-1-317-18954-1.
  17. ^ a b Стоимость, Джад (5 сентября 2002 г.). «POWER POP: 90-е, АТАКА КЛОНОВ» . Журнал . Проверено 6 октября 2018 года .
  18. ^ "POWER POP: ЧТО МНЕ НРАВИТСЯ В ВАС: ХУДОЖНИКИ СДАЮТ СВОИ ЛЮБИМЫЕ АМЕРИКАНСКИЕ ПЕСНИ В POWER-POP" . Журнал . 9 сентября 2002 . Проверено 6 октября 2018 года .
  19. ^ a b c d Ламбет, Сэм. «Дешевые трюки и большие звезды: во славу Power Pop» . Громче войны . Дата обращения 5 сентября 2019 .
  20. ^ Cateforis 2011 , стр. 129, 139.
  21. ^ а б Борак 2007 , стр. 9.
  22. ^ Б с Borack 2007 , стр. 9-10.
  23. ^ Романовски, Патриция; Джордж-Уоррен, Холли (редакторы) (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. п. 117 . ISBN 0-684-81044-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  24. ^ Макинтош, Dan (4 сентября 2007). «С воссоединением Raspberries Эрик Кармен больше не один» . ecentral.my . Архивировано из оригинального 24 марта 2012 года . Проверено 9 июля 2012 года .
  25. ^ a b Хилберн, Роберт (27 июня 1997 г.). « ' Poptopia!': 3-х десятилетний взгляд на Power Pop» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 5 октября 2018 года .
  26. ^ Борак, Джон М .; Бродин, Брюс (4 августа 2010 г.). " " 25 самородков гаражного рока 1960-х годов "Джона М. Борака" . rockandrolltribe.com . Архивировано из оригинального 10 марта 2012 года . Проверено 9 июля 2012 года .
  27. ↑ Генри, Уоррен (8 июня 2018 г.). «12 летних самоцветов Power Pop, которые вам нужны прямо сейчас» . thefederalist.com .
  28. Перейти ↑ March, Dave (1976). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone .
  29. ^ Borack 2007 , стр. 8-9.
  30. ^ a b Шоу, Грег (март 1978 г.). «Power Pop!». Бум! . Vol. 13. Северный Голливуд, Калифорния.
  31. ^ а б Борак 2007 , стр. 10.
  32. ^ Troper, Morgan (10 июня 2015). «Волшебник, настоящая звезда» . Портленд Меркьюри .
  33. ^ а б Борак 2007 , стр. 11.
  34. ^ Borack 2007 , стр. 11, 50.
  35. ^ a b Cateforis 2011 , стр. 127.
  36. ^ Cateforis 2011 , стр. 138.
  37. ^ Cateforis 2011 , стр. 124, 127.
  38. ^ Cateforis 2011 , стр. 139–140.
  39. ^ Cateforis 2011 , стр. 128.
  40. Перейти ↑ Cocks, Jay (6 июня 1978 г.). «Принесение силы народу» . Время .
  41. ^ Borack 2007 , стр. 58.
  42. ^ Schabe, Патрик (27 октября 2006). «Человек, который плавал вокруг своей души» . PopMatters . Проверено 20 сентября 2017 года .
  43. ^ Borack 2007 , стр. 13, 29.
  44. ^ a b Уиллман, Крис (18 августа 1991 г.). «ПОП-МУЗЫКА: заново открывая для себя Битлз (что-то вроде)» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 5 октября 2018 года .
  45. ^ "Панк-поп" . AllMusic . Дата обращения 5 сентября 2019 .
  46. ^ Borack 2007 , стр. 32.
  47. ^ Sugrim, Энджи (12 апреля 2011). «Первый ежегодный музыкальный фестиваль POWER POP-A-LICIOUS! Стартует в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси» . thevinyldistrict.com . Проверено 5 января 2018 года .

Библиография

  • Борак, Джон М. (2007). Shake Some Action: Руководство Ultimate Power Pop . Не хромые записи . ISBN 0979771404.
  • Катефорис, Тео (2011). Мы не новая волна: современная поп-музыка на рубеже 1980-х . Пресса Мичиганского университета . ISBN 978-0-472-03470-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Роквелл, Джон (30 декабря 1979 г.). «Дискотека против рока и индустриальные болезни сделали год драматичным» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 сентября 2018 года .
  • Шарп, Кен; Сулпи, Дуг (1997). Power Pop: беседы с элитой Power Pop .