Новая простота (нем. neue Einfachheit) — музыкальный термин, который используют для описания стилистических особенностей сочинений ряда композиторов, преимущественно немецких, конца 1970-х и начала 1980-х годов, а также других авторов, близких им по духу. Движение возникло в противовес европейскому музыкальному авангарду середины XX века. В качестве синонимов иногда используют следующие понятия: «инклюзивная композиция», «новый романтизм», «новый классицизм», «новая субъективность» (нем. neue Subjektivität), «новый экспрессионизм», «новая тональность», «новая искренность» (нем. neue Innigkeit).
Понятие «новой простоты» впервые ввёл немецкий композитор Ариберт Райман, чтобы охарактеризовать общность работ на тот момент семи композиторов, хотя и не входивших в одно объединение, но писавших, «по зову сердца», стилистически похожую музыку[1]. В эту семёрку входили: Ганс-Юрген фон Бозе[нем.], Ганс-Кристиан фон Дадельсен[нем.], Детлев Мюллер-Сименс[нем.], Вольфганг Рим (единственный композитор из семёрки, которого хорошо знают за пределами Германии), Вольфганг фон Швайниц[нем.], Ульрих Штранц[нем.] и Манфред Троян[нем.]. По сути, эти композиторы стремились к тому, чтобы, с одной стороны, их музыка была понятна слушателям, с другой — чтобы как можно тоньше была грань между первым импульсом создать композицию и конечным результатом, к субъективности. В определённом смысле представители «новой простоты» возвращались к тональному языку XIX века и традиционным музыкальным формам (сонате, симфонии), что противопоставляло их авангардному течению. Оппоненты обвиняли их, прежде всего, в том, что они сильно упростили музыку, а также в бунте против авангарда; другие критики, однако, предполагали, что композиторы семёрки наоборот расширили конструктивистские возможности авангардистов, а не восставали против них[2], поскольку и в авангардной музыке и в музыке «новой простоты» композиторы часто тяготеют к субъективности, подчеркиванию собственного «я».