Йохан Рейнхард (Ханс) фон Маре (нем. Johann Reinhard von Marées, Hans von Marées; 1837—1887) — немецкий живописец и график, наряду с Арнольдом Бёклином и Ансельмом Фейербахом является представителем немецкого символизма. Один из влиятельных теоретиков искусства, инициатор создания «римского кружка» немецких художников.
Родился в семье чиновника, выходец из старинного дворянского рода. Художественное образование получил в Мюнхене, после чего по поручению графа Адольфа Фридриха фон Шака в 1864 году отправляется в Рим, где занимается копированием знаменитых полотен для галереи Шака. Часто материально нуждался, однако знакомство в 1866 году с литератором и теоретиком искусства Конрадом Фидлером, ставшим меценатом художника, позволило фон Маре выправить своё финансовое положение и совершить путешествие по Франции, Голландии и Испании. В 1873—74 годах Маре получает свой единственный официальный заказ и создаёт фрески для строящейся Зоологической станции Неаполя.
С 1865 года Х. фон Маре жил и работал в Италии. Вместе с К. Фидлером и А. фон Гильдебрандом был основателем «Римского кружка», деятельность которого в Италии имела важное значение для теории и практики изобразительного искусства рубежа XIX—XX веков.
Приехав в Италию, Маре был поражен «особенным чувством формы», присущим итальянским художникам. У них он учился ясности и конструктивности композиции. Главной темой творчества Ханса фон Маре является человек, живущий в гармонии с природой. Найти идеальное соотношение между формой и пространством, как это делали древние греки, а затем художники итальянского Возрождения, было одной из главных задач в его работе над композицией. В произведениях Маре будто оживают рельефы древнегреческих метоп и надгробий. Картины Маре отличаются конструктивностью композиции и ясностью формообразования[1]. Теоретиками «римского кружка» считались К. Фидлер и А. фон Гильдебранд, но последний в 1909 году вспоминал, что все основные идеи исходили от Маре, старшего в их группе. «Всё самое важное, — писал Гильдебранд, — Маре нашёл во взаимоотношениях картины (Bildkonstellation). Предметы природы должны быть сопоставлены одни с другими так, чтобы уже в их расположении заключались все условия для сильнейшего выявления формального и красочного бытия... Картины его всегда взаимоотношения, всегда новые результаты его проникновения в тайны художественного строения... Перекрещивания, контрастирование величин, обобщение планов и направлений использованы так мудро и с таким проникновением в важность силы иллюзии, что в картине ничто не остаётся незначительным и без коренного влияния на общее»[2].