1860-е годы в западной моде

Мода 1860-х годов включает квадратные шали с узором пейсли, сложенные по диагонали, и широкие юбки, закрепленные кринолинами. Тульмуш «s Неохотно Невеста 1866 носит белый атлас, и ее подруга примеряет ее свадебный венок из цветов апельсина.

Мода 1860-х годов в европейской и европейской одежде характеризуется чрезвычайно широкими юбками женской моды, основанной на кринолинах и обручах, и появлением «альтернативной моды» под влиянием движения Artistic Dress .

В мужской моде костюм -тройка, состоящий из мешковины, жилета и брюк из той же ткани, стал новинкой.

Женская мода [ править ]

Дневные платья, 1861 г.

Крокетисты 1864 года петляют свои юбки от пола до нижних юбок с обручем. Маленькие шляпы с лентами были очень популярны у молодых женщин в середине 1860-х годов.

Генерал Джордж Армстронг Кастер и его жена Элизабет Бэкон Кастер в начале 1860-х годов.

Цвета [ править ]

Анилиновые красители Mauveine (первые химические красители) были открыты в 1856 году и быстро вошли в моду. ^[1] Первые были розовато-лиловыми и ярко-пурпурными. В 1860 году два модных ярко-розовых анилиновых красителя были названы в честь битв в борьбе Италии за независимость : пурпурный , названный в честь итальянского города Маджента, Ломбардия , и аналогичный сольферино, названный в честь Сольферино . ^[2] Маджента была популяризирована в Англии герцогиней Сазерленд после того, как к ней обратились ткачи шелка Спиталфилдс . ^[3]

Платья [ править ]

К началу 1860-х годов юбки достигли предельной ширины. Примерно после 1862 года силуэт кринолина изменился, и вместо того, чтобы иметь форму колокола, он стал более плоским спереди и больше выступал сзади. ^[4] Эта большая территория была в основном занята всевозможным убранством. Буфы и полоски могли закрывать большую часть юбки. Воланов могло быть столько, что сам материал юбки был едва заметен. Кружево снова стало популярным и использовалось во всем платье. Любая часть платья также могла быть вышита серебром или золотом. Для этой массивной конструкции платья требовалась марлевая подкладка, чтобы придать ей жесткость, а также несколько накрахмаленных нижних юбок. Даже одежда, в которой женщины ездили на лошадях, была украшена подобными украшениями. ^[5]

Дневные платья были с широкими рукавами- пагодами, которые носили поверх нижних или задних рукавов . Высокие вырезы с кружевом или вязаными воротниками или chemisettes завершили тихоня дневной вида.

Вечерние платья были низкие вырезы и короткие рукава и носили с короткими перчатками или кружева или вязаные беспалыми митенки . Пышные юбки поддерживались обручами, юбками или кринолинами . Использование обручей не было таким распространенным до 1856 года, до того как юбки подкрепляли слоями накрахмаленных нижних юбок . Пышные платья с крупными кринолинами, вероятно, предназначались для особых случаев. ^[6]

Юбки теперь собирались из профильных панелей, поскольку сборка ткани прямой длины не могла обеспечить требуемую ширину по краю без нежелательной пухлости на талии; это положило конец короткой моде на ткани для платьев с принтом в виде бордюров.

Плотные шелка однотонных цветов стали модными как для дневной, так и для вечерней одежды, а юбка могла быть сделана с двумя лифами : один с длинными рукавами и высоким воротником для дневной одежды и один с короткими рукавами и с низким вырезом для вечера. Сами лифы часто были треугольными, с двухсекционной передней частью с закрытием и трехчастной конструкцией спины.

В течение десятилетия рукава сужались, а круглые обручи 1850-х годов уменьшались в размерах спереди и по бокам и увеличивались сзади. Зачесанные верхние юбки открывали подходящие или контрастирующие нижние юбки, образ, который достигнет своего окончательного выражения в следующие два десятилетия с ростом суеты . В конце десятилетия линии талии ненадолго выросли.

В Америке мода принималась медленнее, чем в Европе. Нередко модные номера появлялись в американских женских журналах через год или более после того, как они появились в Париже или Лондоне .

Длинные пальто были непрактичны с очень широкими юбками, а обычная верхняя одежда представляла собой квадратные шали, сложенные по диагонали, чтобы образовать треугольник, и подходящие или неподходящие жакеты до бедер или до колен.

Также носили накидки длиной три четверти (с рукавами или без них).

Для прогулок к курткам прилагались юбки в пол, которые можно было закрепить или затянуть с помощью лент поверх более короткой юбки.

Нижнее белье [ править ]

По мере того, как юбки становились более узкими и плоскими спереди, больше внимания уделялось талии и бедрам. Корсет поэтому был использован , чтобы помочь плесеням тела к желаемой форме. Это было достигнуто за счет того, что корсеты были длиннее, чем раньше, и построены из отдельных фигурных кусков ткани. Чтобы увеличить жесткость, они были усилены множеством полос китового уса, шнура или кусочков кожи. Эта тяжелая структура не только делала корсеты более тесными, но и предотвращала их скатывание вверх или образование складок на талии. Литье паром также помогло создать пышный контур. ^[7] Процедура, разработанная Эдвином Изодом в конце 1860-х годов, заключалась в помещении корсета, смоченного крахмалом, на нагретую паром медную форму туловища до тех пор, пока она не высохла. ^[8]В то время как тугая шнуровка продолжала оставаться предметом горячих споров среди моралистов и врачей, самые крайние описания исходили из мужских сексуальных фантазий. ^[9]

К 1860 году кринолин, или юбка с обручем, вырос до своих максимальных размеров. Когда огромные юбки начали терять популярность, примерно в 1864 году форма кринолина начала меняться. Вместо купола передняя и боковые стороны стали сокращаться, оставляя объем только сзади. «Американская» клетка, нижняя юбка с обручем, частично покрытая тканью, была окрашена в яркие цвета, что стало возможным благодаря новым анилиновым красителям . ^[7] За этим последовал гибрид суеты.и кринолин, иногда называемый «кринолетом». Каркас по-прежнему был прикреплен к талии и простирался до земли, но доходил только до задней части ног владельца. Сама кринолетка была быстро вытеснена настоящей суетой, которой было достаточно, чтобы поддержать драпировку и шлейф на спине юбки. ^[10] Под корсетом была надета сорочка. Сорочку , как правило , с коротким рукавом и длиной до колена из льна или хлопка. Рубашка и чулки должны были впитывать пот и защищать верхнюю одежду. Из-за многослойности одежды женщины южной элиты должны были немного поспать, чтобы отдохнуть от ношения большого платья и избежать суровой южной жары и стесняющих корсетов из китового уса.

Военное и политическое влияние [ править ]

Рубашка Гарибальди или «Гарибальди куртка» популяризировал императрицей Эжени Франции ^[11] в 1860. ^[2] Эти ярко - красный шерстяной одежды признакам черной вышивкой или тесьмой и военные детали. После визита итальянского революционера Джузеппе Гарибальди в Англию в 1863 году рубашка стала там в моде. В Америке в первые годы гражданской войны также возросла популярность стилей с военным влиянием, таких как куртки зуав . Эти новые фасоны носили поверх талии ( блузки ) илишемизетка и юбка с поясом по естественной линии талии. Женская мода в целом находилась под сильным влиянием правящей королевы Великобритании Виктории .

Расцвет высокой моды [ править ]

Англичанин Чарльз Фредерик Уорт основал свой первый дом моды в Париже в 1858 году. Он был первым кутюрье , портниха считалась художником, и его способность диктовать дизайн в 1860-х годах привела к доминированию парижской высокой моды в течение следующих ста лет. .

Художественное платье [ править ]

Последователи Братства прерафаэлитов и другие художественные реформаторы возражали против искусно украшенных кондитерских изделий высокой моды с их упором на жесткие корсеты и обручи, считая их уродливыми и нечестными. «Анти-мода» на художественную одежду распространилась в 1860-х годах в литературных и художественных кругах и оставалась скрытой до конца века. Стиль характеризовался « средневековыми » влияниями, такими как рукава-джульетта , мягкие цвета растительных красок , узкие юбки и простой орнамент с ручной вышивкой . Материалом, используемым в южноамериканской элите, был шелк ,бархат , кисея и прекрасный газон.

Прически и головные уборы [ править ]

Волосы носили на пробор посередине и разглаживали, зачесывали или зачесывали уши, затем заплетали в косу или «поднимали вверх» и закалывали в пучок или низкий пучок на затылке. Такая укладка обычно поддерживалась с помощью масел для волос и помад.

Уложенные волосы часто закрывали декоративной сеткой для волос, особенно молодыми женщинами. (ПРИМЕЧАНИЕ: хотя многие современные реконструкторы называют эту одежду « снудом », ^{[ цитата необходима ],} это не термин периода для этого предмета одежды; снуды были чем-то совершенно другим.) Эти сетки для волос часто делались из очень тонкого материала, чтобы соответствовали естественному цвету волос владельца, но иногда более сложные версии делались из тонких полосок бархата или синели (иногда украшенных бусинами). Независимо от того, простые или блестящие, многие сетки для волос были окантованы рюшами из лент, которые служили украшением короны головы владельца.

Модные чепчики для активного отдыха имели небольшие поля, открывающие лицо. Более ранние шляпы десятилетия имели более низкие поля. Однако к середине века в моде стали Spoon Bonnets, которые отличались все более высокими полями и более сложной отделкой. Чепчики создавались специально для украшения платья. Другие менее распространенные варианты, такие как Marie Stuart Bonnet с полями в форме сердца и капот в виде фаншона с очень короткими полями и занавеской на спине, появились в сфере модных головных уборов.

Чепчики могли изготавливаться из самых разных материалов. Чепчики из пряжи и проволоки, обтянутые модной тканью, были очень популярны. В теплое время года также были замечены чепчики из соломы, плетеного конского волоса или собранной сетки. Для зимних капюшонов предпочитались более тяжелые материалы, такие как бархат, хотя стеганые зимние капюшоны были гораздо более практичными и теплыми.

Отделка варьировалась в соответствии с меняющимся стилем и прихотями каждого владельца, но большинство шляп того периода следовали некоторым общим правилам в отношении формы. Ряды собранной сетки, покрывающие поля, были модой прошлого десятилетия, и на большинстве шляпок появилась декоративная занавеска (также называемая «баволет»), чтобы затенять шею владельца и приспосабливаться к низкой прическе. Еще одним стандартом капотов 1860-х годов являются стяжки. Часто было два набора: тонкая пара «универсальных галстуков», чтобы снять нагрузку с завязывания шляпки, и еще один набор широких галстуков из шелка или другого причудливого материала. Эти богатые галстуки завязывались ниже подбородка бантом или оставлялись развязанными, чтобы подчеркнуть красивый принт или материал.

За десятилетие чепчики вышли из моды и уступили место маленьким шляпкам.

Галерея стиля 1860–1864 гг. [ Править ]

• 1 - с. 1860 г.

• 2 - начало 1860-х гг.

• 3 - 1861 г.

• 4 - 1862 г.

• 5 - 1862 г.

• 6 - 1862 г.

• 7 - 1864 г.

• 8 - 1864 г.

1. Вечерние платья примерно 1860 года с полными юбками, натянутыми на кринолины.
2. Пышные платья начала 1860-х годов.
3. Итальянка носит серый полосатый жакет с загнутыми назад рукавами-пагодами, отделанными контрастной тканью, и подходящую юбку. Рукава ее блузки или обручальные рукава полностью закрывают руки, 1861 год.
4. 1862 Портрет из Jenny Lind изображает ее в белом вечернем платье с широким кружевным воротником. Волосы у нее разделены по центру, скручены или «загнуты вверх» по бокам и украшены цветами.
5. Венская модная тарелка с изображением мужских и женских нарядов.
6. Художественное платье имеет романтические, смутно средневековые линии с легким шлейфом и надевается без корсета и обручей. Эта молодая девушка распустила волосы. 1862 г.
7. Жакет Zouave ярко-красного цвета с бахромой и тесьмой длиной до талии и вырезом спереди, 1864 год.
8. Модная тарелка 1864 года демонстрирует модную плетеную куртку с вырезом в стиле зуав, которую носят с рубашкой (блузкой), юбкой и широким поясом. Дама справа носит бархатное пальто до колен.

Галерея стиля 1865–1866 гг. [ Править ]

• 1 - 1865 г.

• 2 - 1865 г.

• 3 - 1865 г.

• 4 - 1865 г.

• 5 - 1865 г.

• 6 - с. 1865 г.

• 7 - 1866 г.

1. Эмилия Влодковская носит атласное вечернее платье бронзового цвета с отделкой на юбке, 1865 год.
2. Императрица Елизавета в вечернем платье, 1865 год. Юбка покрыта слоем прозрачной ткани, называемой иллюзией, и заметно полнее сзади, чем спереди, что является первым намеком на стили, которые будут преобладать в следующем десятилетии.
3. Клара Бартон носит типичную американскую прическу 1865–1866 годов.
4. Графиня Кароли заплетает волосы в сетку или повязку. Шляпа наклонена вперед на лоб и украшена страусиными перьями, 1865 год.
5. Эллинор Гатри носит черное атласное платье с отделкой паспартом , 1865 год.
6. Английское шот (сменное) утреннее платье из шелковой тафты оторочено шелковым атласом и машинным кружевом, c. 1865. Музей искусств округа Лос-Анджелес , M.2007.211.942a-b.
7. Эмили Мензель носит волосы в сетке. Ее утреннее платье с заостренной талией и слегка пышными длинными рукавами, 1866 год.

Галерея стиля 1867–1869 [ править ]

• 1 - 1867 г.

• 2 мая 1868 г.

• 3 - конец 1860-х гг.

• 4 - 1869 г.

• 5 - 1869 г.

• 6 - с. 1862-70

1. Привычки верховой езды 1867 года включают куртки от коротких до бедер и нижние юбки для езды на боковом седле.
2. Мода мая 1868 года . Эскизы Парижа на май 1868 года. Относительно сдержанные, но демонстрирующие развивающиеся детали спинки.
3. Маргарита из Савойи-Генуи носит уличный костюм для прогулок, состоящий из свободного пиджака и подходящей юбки. Юбка подобрана таким образом, чтобы облегчить ходьбу через нижнюю юбку до щиколотки или нижнюю юбку и обручи. Она носит шляпу-котелок, обернутую шарфом или вуалью. Последняя половина 1860-х гг.
4. Мода 1869 года демонстрирует высокую талию и эллиптическую юбку. Драпированные фасоны предполагают отдельную нижнюю юбку или нижнюю юбку. Куртки до колен.
5. Мода из журнала The Englishwoman's Domestic Magazine , 1869, показывает начало суеты: юбки с завышенной талией петли на нижних юбках. Шляпы носят наклоном вперед, а короткие перчатки носят с длинными узкими рукавами.
6. Фотография кринолина в клетке суеты (1862–70) и раздельного корсета (1865–75), Музей искусств округа Лос-Анджелес, M.2007.211.386, M.2007.211.360

Мужская мода [ править ]

Мужская мода 1860-х годов осталась почти такой же, как и в предыдущее десятилетие.

Рубашки из льна или хлопка имели высокий воротник или оборотный воротник , а галстуки становились шире и завязывались бантом или завязывались в свободный узел и закреплялись булавкой. Тяжелые мягкие и приталенные сюртуки (по-французски рединготы ), теперь обычно однобортные и длиной до колен, носили для деловых мероприятий поверх жилетов или жилетов с лацканами и воротниками с зубцами. Жилеты, как правило, были прямого кроя спереди и имели лацканы.

Свободно приталенное пальто-мешок длиной до середины бедра продолжало постепенно вытеснять сюртук для менее формальных деловых мероприятий.

Утреннее пальто с небольшим вырезом использовалось для официальных дневных мероприятий. Самым формальным вечерним платьем оставались темный фрак и брюки с белым галстуком; этот костюм постепенно превращался в современный «белый галстук и решка». Если в первой половине десятилетия талия была длинной, то после 1865 года талия стала короче, с карманами в складках. ^[12]

Носили длинные брюки , как правило, из контрастной ткани. Новинкой в ​​то время оставались костюмы, состоящие из пальто, жилета и брюк из той же ткани (называемые « костюм-то же »). В домашних условиях куртку или шезлонг можно было носить с жилетом и брюками из той же ткани. Эта форма костюма того же типа, называемая в Соединенном Королевстве «лаунж-костюмом», как правило, была сделана из шерсти с мешковатым кроем. Однако до 1870-х годов костюм для отдыха не считался подходящим для общественных мест . ^[13]

У пальто были широкие лацканы и глубокие манжеты, часто с контрастными бархатными воротниками.

Цилиндры на короткое время превратились в очень высокую форму «дымохода», но были популярны и другие формы шляп. За это время шляпа-котелок приобрела популярность как неформальная шляпа. Этот новый тип шляпы обычно шили из фетра, большую часть года черного или коричневого в летние месяцы. ^[14]

В 1865 году шляпник Джон Б. Стетсон изобрел шляпу Boss of the Plains . Благодаря своей практичности он сразу же получил успех на Старом Западе среди ковбоев и поселенцев. У него была слегка круглая корона, обшитая лентой, и широкие поля, изначально прямые, но вскоре стилизованные под культовый обод типичной ковбойской шляпы. Его плотный войлок мог быть достаточно прочным, чтобы выдерживать воду.

Галерея стилей [ править ]

• 1 - 1855–1865 гг.

• 2 - 1860 г.

• 3 - 1860–1865 гг.

• 4 - 1855–1865 гг.

• 5 - 1860–1862 гг.

• 6 - 1862 г.

• 7 - 1868 г.

1. Эдуард де Штокл носит сюртук поверх жилета с низким передом и лацканами. На нем галстук с узором. 1855–65.
2. Неизвестный мужчина Мане носит галстук с драгоценным камнем на шее, жилет с шалевым воротником и контрастное пальто, 1860 год.
3. Джордж Август Сала носит пальто с черным бархатным воротником, широкими лацканами и глубокими манжетами поверх сюртука, жилета и твидовых брюк. Он носит кожаные перчатки и цилиндр. c. 1860–65.
4. Уильям Кертис Нойес носит пальто с очень широкими лацканами, широкими манжетами, контрастным (вероятно, бархатным) воротником и тесьмой поверх сюртука, жилета и брюк, которые, кажется, сделаны из подходящей ткани. Концы его большого галстука свободно закручены и закреплены булавкой, а затем заправлены в жилет. 1855–65.
5. Джон Тайлер носит галстук, перевязанный гибким бантом. Его пальто с широкими лацканами и контрастный жилет с широкими лацканами, 1860–62.
6. Вильгельм Тауберт носит темный галстук, завязанный бантом, и слегка крылатый воротник. Немец, 1862 г.
7. Томас Д'Арси МакГи носит темный двубортный сюртук поверх однобортного жилета и брюк с высокими пуговицами., 1868 год.

Примечание. Фотографии из коллекции Брэди-Хэнди Библиотеки Конгресса датированы 1855–1865 гг. По возможности, были назначены более жесткие сроки, основанные на известных фактах о ситтерах. См. Мэтью Брэди .

Детская мода [ править ]

И мальчики, и девочки носили юбки с тех пор, как они могли ходить, и до 5-6 лет. Очень маленькие девочки носили юбки чуть ниже колен поверх панталетов . Юбки становились длиннее по мере того, как девочки росли, пока не достигли длины щиколотки при выходе из дома (в более позднем подростковом возрасте, обычно 16-18 лет). Девочки постарше носили обручи, чтобы удерживать юбки. Молодые девушки носили моющиеся передниках над платьями для работы и игры , чтобы держать их в чистоте, а прообразом одноименным героини романа 1865 года Льюиса Кэрролла и ее Алиса в стране чудес платье .

Мальчики носили простые куртки и брюки.

• Алиса Лидделл , 1860 г.

• Девушки в сарафанах, 1860–1862 гг.

• Германия, 1861 г.

• Мальчик, 1867 г.

• Английский мальчик, 1869 г.

См. Также [ править ]

• Викторианская мода
• Художественное движение платья
• Кринолин
• Противоречие корсета

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Арнольд, Джанет : Образцы моды 2: платья англичанок и их конструкция C.1860–1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Пересмотренное метрическое издание, Drama Books, 1977. ISBN 0-89676-027-8 
• Эшлфорд, Джейн: Искусство одеваться: одежда и общество 1500–1914 , Абрамс, 1996. ISBN 0-8109-6317-5 
• Кашин, Джоан Э. «Рваные шляпы и украденные шелка: мода, пол, раса и опасность на юге военного времени». История гражданской войны 61 # 4 (2015): 338-361. онлайн О Конфедеративных Штатах Америки
• Голдторп, Кэролайн: От королевы к императрице: викторианское платье 1837–1877 , Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1988, ISBN 0-87099-535-9 (полный текст доступен в Интернете из цифровых коллекций Метрополитен-музея) 
• Джонстон, Люси: От кринолина до кринолета и суеты: 1860–1880 , Музей Виктории и Альберта , коллекции, корсеты и кринолин.
• Пейн, Бланш: история костюма от древних египтян до двадцатого века , Harper & Row, 1965. Нет ISBN для этого издания; ASIN B0006BMNFS
• Стил, Валери: Парижская мода: история культуры , Oxford University Press, 1988; ISBN 0-19-504465-7 
• Такеда, Шарон Садако и Кей Дурланд Спилкер, Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700-1915 , Prestel USA (2010), ISBN 978-3-7913-5062-2 
• Тортора, Филлис Г. и Кейт Юбэнк. Обзор исторического костюма . 2-е издание, 1994 г. Fairchild Publications. ISBN 1-563-67003-8 
• Тозер, Джейн и Сара Левитт: Ткань общества: век людей и их одежды 1770–1870 , Laura Ashley Ltd., 1983; ISBN 0-9508913-0-4 

Внешние ссылки [ править ]

• Модные тарелки 1860-х годов с изображением мужской, женской и детской одежды из библиотек Метрополитен-музея
• Мода 1850-х и 1860-х годов
• Мужская мода 1860-х - ок. 1860 фото мужской моды с аннотациями
• Обновления Fashonik для длинных волос. Архивировано 20 мая 2016 г. на Wayback Machine.
• Свадебное платье 1864 г. - Институт художественного костюма Метрополитен
• Мода 1860-х годов в базе данных онлайн-коллекций Исторического общества Статен-Айленда