Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Робер Делоне , 1912–13, Le Premier Disque , 134 см (52,7 дюйма), частное собрание.

Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линий для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире. [1] Западное искусство с эпохи Возрождения до середины 19 века опиралось на логику перспективы и попытку воспроизвести иллюзию видимой реальности. К концу 19 века многие художники почувствовали потребность в создании нового вида искусства, которое охватило бы фундаментальные изменения, происходящие в технологии , науке и философии.. Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные интересы во всех областях западной культуры того времени. [2]

Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, беспредметное искусство и нерепрезентативное искусство - это тесно связанные термины. Они похожи, но, возможно, не имеют одинакового значения.

Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным. Абстракция существует вдоль континуума. Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение невозможно. Произведение искусства, которое позволяет себе вольность, например, изменяя цвет и форму таким образом, чтобы бросаться в глаза, можно назвать частично абстрактным. Тотальная абстракция не имеет никаких следов отсылки к чему-либо узнаваемому. В геометрической абстракции , например, вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты. Фигуративное искусство и тотальная абстракция почти исключают друг друга.. Но фигуративное и изобразительное (или реалистическое ) искусство часто содержит частичную абстракцию.

И геометрическая абстракция, и лирическая абстракция часто бывают полностью абстрактными. Среди очень многочисленных художественных движений , воплощающих частичную абстракцию, можно назвать, например, фовизм, в котором цвет явно и намеренно изменен по сравнению с реальностью, и кубизм , который изменяет формы изображаемых сущностей реальной жизни. [3] [4]

Абстракция в раннем искусстве и во многих культурах [ править ]

Большая часть искусства более ранних культур - знаки и знаки на керамике, текстиле, надписи и рисунки на скалах - использовала простые геометрические и линейные формы, которые могли иметь символическое или декоративное назначение. [5] Именно на этом уровне визуального смысла общается абстрактное искусство. [6] Можно наслаждаться красотой китайской каллиграфии или исламской каллиграфии, даже не умея ее читать. [7]

Бессмертный в брызгах чернил , Лян Кай, Китай, XII век.

В китайской живописи абстракцию можно проследить до художника времен династии Тан Ван Мо (王 墨), который, как считается, изобрел стиль рисования брызгами туши. [8] Хотя ни одна из его картин не сохранилась, этот стиль четко прослеживается в некоторых картинах династии Сун . Чан буддийский художник Лян Кай (梁楷, с. 1140-1210) применил стиль рисунка живописи в его «Immortal в плеснул чернилами» , в которой точное представление приносится в жертву , чтобы усилить спонтанность , связанную с нерациональной ума просвещенного. Покойный художник Сун по имени Юй Цзянь, приверженец буддизма Тяньтай., создал серию пейзажей с брызгами туши, которые в конечном итоге вдохновили многих японских художников дзен. На его картинах изображены сильно туманные горы, в которых формы предметов едва заметны и чрезвычайно упрощены. Этот тип живописи был продолжен Сесшу Тойо в его более поздние годы.

Горный рынок, очищающий туман , Юй Цзянь, Китай

Другой пример абстракции в китайской живописи - в « Космическом круге» Чжу Деруна . Слева на этой картине изображена сосна в каменистой почве, ее ветви украшены виноградными лозами, которые беспорядочно простираются к правой стороне картины, в которой образуется идеальный круг (вероятно, сделанный с помощью циркуля [9] ) плавает в пустоте. Картина является отражением даосской метафизики, в которой хаос и реальность являются дополнительными стадиями регулярного течения природы.

В Токугаве, Япония, некоторые дзенские художники-монахи создали Энсо , круг, символизирующий абсолютное просветление. Обычно создаваемый одним спонтанным мазком кисти, он стал парадигмой минималистской эстетики, которая руководила частью живописи дзен.

19 век [ править ]

Патронаж со стороны церкви уменьшился, а частный патронаж со стороны общественности стал более способным обеспечить средства к существованию для художников. [10] [11] Три направления в искусстве, которые внесли свой вклад в развитие абстрактного искусства, - это романтизм , импрессионизм и экспрессионизм . Художественная независимость художников была продвинута в 19 веке. Объективный интерес в том , что видели , можно выделить из картин Джона Констебля , Уильяма Тернера , Камиля Коро и от них к импрессионистам , которые продолжали воздуха Plein живописи в школе Барбизон.

Джеймс Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874 г.), Детройтский институт искусств . В 1877 году Уистлер подал в суд на искусствоведа Джона Рескина за клевету после того, как критик осудил эту картину. Раскин обвинил Уистлера в том, что он «попросил двести гиней за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике». [12] [13]

Ранние намеки на новое искусство были сделаны Джеймсом Макнилом Уистлером, который в своей картине « Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета» (1872 г.) сделал больший акцент на визуальном ощущении, чем на изображении объектов. Еще раньше, с ее «духовными» рисунками, выбор Джорджианы Хоутон работать с абстрактными формами коррелировал с неестественной природой ее предмета в то время, когда «абстракция» еще не была концепцией (она организовала выставку в 1871 году. ).

Художники- экспрессионисты исследовали смелое использование красок, искажения и преувеличения рисунка и интенсивный цвет. Экспрессионисты создавали эмоционально заряженные картины, которые были реакциями и восприятием современного опыта; и реакции на импрессионизм и другие более консервативные направления живописи конца 19 века. Экспрессионисты радикально изменили акцент на предмете в пользу изображения психологических состояний. Хотя такие художники, как Эдвард Мунк и Джеймс Энсор, черпали влияние в основном из работ постимпрессионистов, они сыграли важную роль в появлении абстракции в 20 веке. Поль Сезаннначинал как импрессионист, но его цель - создать логическое построение реальности, основанное на взгляде из одной точки [14] с модулированным цветом на плоских участках - стала основой нового визуального искусства, которое позже было развито в кубизм по Жоржа Брака и Пабло Пикассо .

Кроме того, в конце 19 века в Восточной Европе мистицизм и ранняя модернистская религиозная философия, выраженная теософом г-жой. Блаватская оказала глубокое влияние на пионеров- геометрических художников, таких как Хильма аф Клинт и Василий Кандинский . Мистическое учение Жоржа Гурджиева и П.Д. Успенского также оказало важное влияние на ранние формирования геометрических абстрактных стилей Пита Мондриана и его коллег в начале 20 века. [15] спиритуализм также вдохновил абстрактного искусства Малевичаи Франтишек Купка . [16]

20 век [ править ]

Фрэнсис Пикабиа , ок. 1909, Каучук , Центр Помпиду , Национальный музей современного искусства , Париж
Анри Матисс , «Желтый занавес» , 1915, Музей современного искусства . Своими фовистскими красками и рисунком Матисс очень близок к чистой абстракции.

Постимпрессионизм, который практиковали Поль Гоген , Жорж Сёра , Винсент Ван Гог и Поль Сезанн, оказал огромное влияние на искусство 20-го века и привел к появлению абстракции 20-го века. Наследие таких художников, как Ван Гог , Сезанн , Гоген и Сёра, имело важное значение для развития современного искусства . В начале 20 века Анри Матисс и несколько других молодых художников, включая докубиста Жоржа Брака , Андре Дерен , Рауля Дюфи иМорис де Вламинк произвел революцию в мире искусства Парижа, создав «дикие», разноцветные, выразительные пейзажи и фигурные картины, которые критики назвали фовизмом . Благодаря своему выразительному использованию цвета и свободному и творческому рисунку Анри Матисс очень близок к чистой абстракции во « Французском окне в Коллиуре» (1914 г.), « Вид на Нотр-Дам» (1914 г.) и «Желтом занавесе» 1915 г. Необработанный язык цвета на разработку фовистов, оказавших непосредственное влияние на другого пионера абстракции, Василия Кандинского .

Хотя кубизм в конечном итоге зависит от предмета, он стал, наряду с фовизмом , движением в искусстве, которое непосредственно открыло дверь абстракции в 20 веке. Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем твердым телам: кубу , сфере и конусу . В картине Les Demoiselles d'Avignon (1907) Пикассо драматически создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену публичного дома с пятью проститутками, жестоко раскрашенными женщинами, напоминающими маски африканских племен и его собственный новый кубист.изобретения. Аналитический кубизм был разработан совместно Пабло Пикассо и Жоржем Браком примерно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом, первым явным проявлением кубизма, последовал синтетический кубизм , практикуемый Браком, Пикассо, Фернаном Леже , Хуаном Грисом , Альбертом Глезом , Марселем. Дюшана и других в 1920-е годы. Синтетический кубизм характеризуется введением различных текстур, поверхностей, элементов коллажа , папье-колле и большого разнообразия объединенных предметов. Художники-коллажисты, такие как Курт Швиттерс и Ман Рэйи другие, взяв за основу кубизм, сыграли важную роль в развитии движения под названием Дада .

Франтишек Купка , Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Двухцветная фуга ), 1912, холст, масло, 210 x 200 см, Narodni Galerie, Прага. Опубликовано в Осеннем салоне «Независимые» 1912 г., экспонировалось в Осеннем салоне 1912 г. в Париже.
Роберт Делоне, 1912, окна открываются одновременно (первая часть, третий мотив) , холст, масло, 45,7 × 37,5 см, галерея Тейт Модерн

Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал Манифест футуризма в 1909 году, который позже вдохновил таких художников, как Карло Карра в « Живописи звуков, шумов и запахов» и Умберто Боччони « Поезд в движении» , 1911, на новую стадию абстракции, которая, наряду с Кубизм оказал глубокое влияние на художественные движения по всей Европе. [17]

В 1912 Салон - де - ла Раздел d'Or , где Купка выставлены абстрактные картины Amorpha, фуга ан де Couleurs ( фуга в двух цветах ) (1912), поэт Гийом Аполлинер назвал работу нескольких художников , включая Роберта Делоне , орфизме . [18] Он определил это как «искусство рисования новых структур из элементов, которые не были заимствованы из визуальной сферы, но были полностью созданы художником ... это чистое искусство». [19]

С начала века культурные связи между художниками крупных европейских городов стали чрезвычайно активными, поскольку они стремились создать форму искусства, соответствующую высоким устремлениям модернизма . Идеи были взаимно обогащены посредством книг художников, выставок и манифестов, так что многие источники были открыты для экспериментов и обсуждений и сформировали основу для разнообразия способов абстракции. Следующий отрывок из «Обратного мира» дает некоторое представление о взаимосвязанности культур того времени: « Знания Давида Бурлюка о направлениях современного искусства, должно быть, были чрезвычайно актуальными для второй выставки Бубнового валета.В январе 1912 года (в Москве) были представлены не только картины, присланные из Мюнхена, но и некоторые члены немецкой группы Die Brücke , а из Парижа прибыли работы Робера Делоне , Анри Матисса и Фернана Леже , а также Пикассо. Весной Давид Бурлюк прочитал две лекции по кубизму и запланировал выпуск полемической публикации, которую должен был профинансировать Бубновый валет. В мае он уехал за границу и вернулся с решимостью составить конкуренцию альманаху Der Blaue Reiter, издаваемому типографами, когда он был в Германии » [20].

С 1909 по 1913 год многие экспериментальные работы в поисках этого «чистого искусства» были созданы рядом художников: Франсис Пикабиа нарисовал Каучук , ок. 1909, [21] Весна , 1912, [22] Танцы у источника [23] и Шествие, Севилья , 1912; [24] Василий Кандинский написал « Без названия» (Первая абстрактная акварель) , 1913, [25] Импровизация 21А , серия « Впечатление » и « Картина с кругом» (1911); [26] Франтишек Купка написал произведения орфистов « Диски Ньютона».(Этюд для двухцветной фуги ), 1912 [27] и « Аморфа, фуга в двух цветах»Двухцветная фуга» ), 1912; Роберт Делоне написал серию под названием « Одновременные окна и круговые формы», Soleil № 2 (1912–13); [28] Леопольд Сюрваж создал « Цветной ритм» (этюд к фильму), 1913; [29] Пит Мондриан , нарисовал « Таблицу № 1» и « Композицию № 11» , 1913 год. [30]

Василий Кандинский , без названия (этюд к композиции VII, абстракция Première) , акварель, 1913 г. [31]
Василий Кандинский , На белом II , 1923 г.

И поиски продолжались: на рисунках « Лучизм» Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова линии, похожие на лучи света, составляли конструкцию. Казимир Малевич завершил свою первую полностью абстрактную работу « Супрематизм , Черный квадрат» в 1915 году. Другой представитель супрематической группы, Любовь Попова , в период с 1916 по 1921 год создал «Архитектонические конструкции и пространственные силовые конструкции». Пит Мондриан развивал свой абстрактный язык - горизонтальный. и вертикальные линии с цветными прямоугольниками, между 1915 и 1919 годами, неопластизмбыла эстетикой, которую Мондриан, Тео ван Дусбург и другие участники группы De Stijl стремились изменить окружающую среду будущего.

Музыка [ править ]

По мере того как визуальное искусство становится более абстрактным, оно развивает некоторые характеристики музыки: вид искусства, в котором используются абстрактные элементы звука и разделения времени. Василий Кандинский , сам музыкант-любитель [32] [33] [34], был вдохновлен возможностью появления в душе знаков и ассоциативного цвета . Шарль Бодлер выдвинул идею о том , что все наши чувства реагируют на различные раздражители, но чувства связаны на более глубоком эстетическом уровне.

С этим тесно связана идея о том, что искусство имеет духовное измерение и может превзойти повседневный опыт, достигнув духовного уровня. Теософское Общество популяризировал древней мудрости священных книг Индии и Китая в первые годы века. Именно в этом контексте Пит Мондриан , Василий Кандинский, Хильма аф Клинт и другие художники, работающие над «безобъектным состоянием», заинтересовались оккультизмом как способом создания «внутреннего» объекта. Универсальные и вневременные формы, найденные в геометрии : круг, квадрат и треугольник становятся пространственными элементами в абстрактном искусстве; они, как и цвет, являются фундаментальными системами, лежащими в основе видимой реальности.

Русский авангард [ править ]

Казимир Малевич , Черный квадрат , 1923, Русский музей

Многие абстрактные художники в России стали конструктивистами, полагая, что искусство больше не является чем-то далеким, а является самой жизнью. Художник должен стать техником, научившись пользоваться инструментами и материалами современного производства. Искусство в жизнь! был лозунг Владимира Татлина , да и всех будущих конструктивистов. Варвара Степанова, Александр Экстер и другие отказались от станковой живописи и направили свои силы на театральный дизайн и графику. По другую сторону стояли Казимир Малевич , Антон Певзнер и Наум Габо.. Они утверждали, что искусство по сути является духовной деятельностью; создавать место личности в мире, а не организовывать жизнь в практическом, материалистическом смысле. Многие из тех, кто был враждебен материалистической производственной идее искусства, покинули Россию. Антон Певзнер уехал во Францию, Габо сначала в Берлин, затем в Англию и, наконец, в Америку. Кандинский учился в Москве, затем уехал в Баухауз . К середине 1920-х годов революционный период (с 1917 по 1921 год), когда художники могли свободно экспериментировать, закончился; а к 1930-м годам был разрешен только социалистический реализм . [35]

Баухаус [ править ]

Баухаус в Веймаре, Германия была основана в 1919 году Вальтер Гропиус . [36] Философия, лежащая в основе учебной программы, заключалась в единстве всех изобразительных и пластических искусств от архитектуры и живописи до ткачества и витражей. Эта философия выросла из идей движения искусств и ремесел в Англии и Deutscher Werkbund . Среди учителей были Пауль Клее , Василий Кандинский , Йоханнес Иттен , Йозеф Альберс , Анни Альберс и Ласло Мохоли-Надь . В 1925 году школа была переведена в Дессау и, как нацистская партияполучил контроль в 1932 году, Баухаус был закрыт. В 1937 году выставка дегенеративного искусства Entartete Kunst содержала все виды авангардного искусства, не одобряемые нацистской партией. Затем начался исход: не только из Баухауза, но и из Европы в целом; в Париж, Лондон и Америку. Пауль Клее уехал в Швейцарию, но многие художники из Баухауза уехали в Америку.

Абстракция в Париже и Лондоне [ править ]

Курт Швиттерс , Das Undbild , 1919, Государственная галерея Штутгарта

В 30-е годы прошлого века Париж принимал художников из России, Германии, Нидерландов и других европейских стран, пострадавших от подъема тоталитаризма . Софи Таубер и Жан Арп совместно работали над картинами и скульптурой с использованием органических / геометрических форм. Польская Кобро применяются идеи математически основанные на скульптуру. Многие типы абстракции, находящиеся сейчас в непосредственной близости, привели к попыткам художников проанализировать различные концептуальные и эстетические группировки. Выставка сорока шести членов группы Cercle et Carré, организованная Хоакином Торрес-Гарсиа [37] при содействии Мишеля Сейфора [38]содержал работы неопластиков, а также абстракционистов, таких как Кандинский, Антон Певзнер и Курт Швиттерс . Критикуемый Тео ван Дусбургом за слишком неопределенную коллекцию, он опубликовал журнал Art Concret, излагающий манифест, определяющий абстрактное искусство, в котором только линия, цвет и поверхность являются конкретной реальностью. [39] Abstraction-Création, основанная в 1931 году как более открытая группа, стала отправной точкой для художников-абстракционистов, поскольку политическая ситуация ухудшилась в 1935 году, и художники снова перегруппировались, многие в Лондоне. Первая выставка британского абстрактного искусства прошла в Англии в 1935 году. В следующем году более международная выставка абстрактного и конкретного была организованаНиколет Грей, включая работы Пита Мондриана , Жоана Миро , Барбары Хепворт и Бена Николсона . Хепворт, Николсон и Габо переехали в группу Сент-Айвс в Корнуолле, чтобы продолжить свою «конструктивистскую» работу. [40]

Америка: середина века [ править ]

Это картина Мондриана, написанная маслом на холсте 1939–42 годов, под названием « Композиция № 10» . Отвечая на это, коллега- художник De Stijl Тео ван Дусбург предположил связь между нерепрезентативными произведениями искусства и идеалами мира и духовности. [41]

Во время прихода к власти нацистов в 1930-х годах многие художники бежали из Европы в Соединенные Штаты. К началу 1940-х в Нью-Йорке были представлены основные направления современного искусства, экспрессионизма, кубизма, абстракции, сюрреализма и дадаизма : Марсель Дюшан , Фернан Леже , Пит Мондриан , Жак Липшиц , Андре Массон , Макс Эрнст , Андре Бретон - просто несколько изгнанных европейцев, прибывших в Нью-Йорк. [42]Богатое культурное влияние, принесенное европейскими художниками, было переработано и развито местными художниками Нью-Йорка. Атмосфера свободы в Нью-Йорке позволила всем этим влияниям процветать. Художественные галереи, которые в первую очередь были сосредоточены на европейском искусстве, начали обращать внимание на местное художественное сообщество и работы молодых американских художников, которые начали созревать. Некоторые художники в это время стали отчетливо абстрактными в своих зрелых работах. В этот период картина Пита Мондриана « Композиция № 10» , 1939–1942 гг., Характеризующаяся основными цветами, белым фоном и черными линиями сетки, четко определила его радикальный, но классический подход к прямоугольнику и абстрактному искусству в целом. Некоторые художники того периода не поддаются классификации, например, Джорджия О'Киф.которая, будучи модернистским абстракционистом, была чистым индивидуалистом в том, что она рисовала очень абстрактные формы, не присоединяясь к какой-либо конкретной группе того периода.

Со временем американские художники, работавшие в самых разных стилях, начали сливаться в сплоченные стилистические группы. Самая известная группа американских художников стала известна как абстрактные экспрессионисты и Нью-Йоркская школа . В Нью-Йорке царила атмосфера, поощряющая дискуссии, и появлялись новые возможности для обучения и роста. Художники и учителя Джон Д. Грэм и Ханс Хофманн стали важными фигурами-мостами между недавно прибывшими европейскими модернистами и более молодыми американскими художниками, достигшими совершеннолетия. Марк Ротко , родившийся в России, начал с сильно сюрреалистических образов, которые позже растворились в его ярких цветных композициях начала 1950-х годов. Вэкспрессионистский жест и сам акт рисования стали первостепенными для Джексона Поллока , Роберта Мазервелла и Франца Клайна . В 1940 -е годы фигуративные работы Аршила Горки и Виллема де Кунинга к концу десятилетия превратились в абстракцию. Нью-Йорк стал центром, и художники со всего мира тяготели к нему; из других мест в Америке. [43]

Более поздние разработки [ править ]

Цифровое искусство , резкая живопись , геометрическая абстракция , минимализм , лирическая абстракция , оп-арт, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, монохромная живопись , сборка , нео-дада, фигурная живопись на холсте - вот несколько направлений, относящихся к абстракции во второй половине. ХХ века.

В Соединенных Штатах искусство как объект, представленное в минималистской скульптуре Дональда Джадда и картинах Фрэнка Стеллы , сегодня рассматривается как более новая перестановка. Другие примеры включают лирическую абстракцию и чувственное использование цвета, которое можно увидеть в работах таких разнообразных художников, как Роберт Мазервелл , Патрик Херон , Кеннет Ноланд , Сэм Фрэнсис , Сай Твомбли , Ричард Дибенкорн , Хелен Франкенталер , Джоан Митчелл .

Причинная связь [ править ]

Одно социально-историческое объяснение, которое было предложено растущей распространенности абстрактного в современном искусстве - объяснение, связанное с именем Теодора В. Адорно - состоит в том, что такая абстракция является ответом и отражением растущей абстракции искусства. социальные отношения в индустриальном обществе . [44]

Фредерик Джеймсон также рассматривает модернистскую абстракцию как функцию абстрактной власти денег, приравнивая все вещи одинаково как меновые ценности. [45] Социальное содержание абстрактного искусства - это как раз абстрактная природа социального существования - юридические формальности, бюрократическая обезличенность, информация / власть - в мире позднего модерна . [46]

Постъюнгианцы , напротив, увидели бы квантовые теории с их распадом традиционных представлений о форме и материи как основу разделения конкретного и абстрактного в современном искусстве. [47]

Галерея [ править ]

  • Альберт Глез , 1910–12, Лес Арбр (Деревья) , холст, масло, 41 × 27 см. Репродуцировано в Du "Cubisme" , 1912 г.

  • Артур Дав , 1911–12, на основе форм и пространств листьев , пастель на неопознанной основе. Теперь потеряно

  • Фрэнсис Пикабиа , 1912, Тарентель , холст, масло, 73,6 × 92,1 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Воспроизведено в Du "Cubisme"

  • Василий Кандинский , 1912, Импровизация 27 ( Сад любви II), холст, масло, 120,3 × 140,3 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк. Экспонировался на Оружейной выставке 1913 г.

  • Пабло Пикассо , 1913–14, Голова ( Tête ), вырезанная и наклеенная цветная бумага, гуашь и уголь на картоне, 43,5 × 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства , Эдинбург.

  • Анри Матисс , 1914, Французское окно в Коллиуре , Центр Жоржа Помпиду , Париж

  • Хильма аф Клинт , Сванен ( Лебедь ), № 17, группа IX, серия SUW, октябрь 1914 - март 1915. Эта абстрактная работа никогда не выставлялась при жизни Аф Клинта.

  • Тео ван Дусбург , Неопластизм : 1917, Композиция VII ( Три грации )

  • Фернан Леже 1919, Железнодорожный переезд , холст, масло, 53,8 × 64,8 см, Художественный институт Чикаго

  • Йозеф Чаки , фигуры Дё , 1920, рельеф, известняк, полихромия, 80 см, Музей Креллер-Мюллер , Оттерло

  • Альберт Глез , 1921, Композиция bleu et jaune ( Композиция желтого цвета ), холст, масло, 200,5 × 110 см

  • Пит Мондриан , Композиция с желтым, черным, синим, красным и серым , 1921, Художественный институт Чикаго

  • Пауль Клее , Вечерний пожар , 1929 г.

  • Отто Густав Карлсунд , Rapid (1930), фреска ресторана Concrete Art , Стокгольм

  • Барнетт Ньюман , Onement 1 , 1948, Музей современного искусства , Нью-Йорк

См. Также [ править ]

  • Абстрактное искусство и теософия
  • Абстрактный экспрессионизм
  • Абстракция в искусстве
  • Живопись действия
  • Американские абстрактные художники
  • История искусства
  • Периоды искусства
  • Асемическое письмо
  • Бетонное искусство
  • Де Стейл
  • Геометрическая абстракция
  • Жесткий край
  • История живописи
  • Лирическая абстракция
  • Оп-арт
  • Представление (искусство)
  • Пространство
  • Сюрреализм
  • Западная живопись

В других СМИ

  • Абстрактная анимация
  • Абстрактные комиксы
  • Абстрактная фотография
  • Экспериментальный фильм

Ссылки [ править ]

  1. ^ Рудольф Арнхейм, Визуальное мышление , Калифорнийский университет Press, 1969, ISBN  0-520-01871-0
  2. ^ Мел Гудинг, абстракционизм , Tate Publishing , Лондон, 2000
  3. ^ «Абстрактное искусство - что такое абстрактное искусство или абстрактная живопись, получено 7 января 2009 года» . Painting.about.com. 2011-06-07. Архивировано 7 июля 2011 года . Проверено 11 июня 2011 .
  4. ^ «Темы в американском искусстве - абстракция, получено 7 января 2009 года» . Nga.gov. 2000-07-27. Архивировано из оригинала 8 июня 2011 года . Проверено 11 июня 2011 .
  5. ^ Дьёрдь Кепеш, знак, изображение и символ , студия Виста , Лондон, 1966
  6. Дерек Хаят, «Встреча на болоте», « Современные художники» , осень 1995 г.
  7. ^ Саймон Лейс, 2013. Зал бесполезности: Сборник эссе . Нью-Йорк: Книги обзора Нью-Йорка . п. 304. ISBN 978-1-59017-620-7 . 
  8. ^ Lippit, Y. (2012). «О способах и манерах в японской живописи тушью: забрызганный чернилами пейзаж Сесшу 1495 года». Вестник искусства , 94 (1), с. 56.
  9. Перейти ↑ Watt, JC (2010). Мир Хубилай-хана: китайское искусство в период династии Юань . Метрополитен-музей, стр. 224
  10. Эрнст Гомбрих , «Ранние Медичи как покровители искусства» в Norm and Form , стр. 35–57, Лондон, 1966
  11. ^ Джудит Балф, изд. Платить трубачом: причины и последствия меценатства , Univ. Иллинойс Пресс
  12. ^ Уистлер против Раскина, Princeton edu. Архивировано 16 июня 2010 г., в Wayback Machine. Проверено 13 июня 2010 г.
  13. Из галереи Тейт , получено 12 апреля 2009 г.
  14. ^ Герберт Рид, Краткая история современного искусства , Темза и Гудзон
  15. ^ "Хилтон Крамер", Мондриан и мистицизм: Мои долгие поиски окончены ", New Criterion , сентябрь 1995 г." . Newcriterion.com . Проверено 26 февраля 2012 .
  16. ^ Брэнсон, Майкл (21 декабря 1986). "Art View; Как духовное проникло в абстрактное" - через NYTimes.com.
  17. ^ Кэролайн Тисдалл и Анджело Боццолла, футуризм , Темза и Гудзон, 1977
  18. La Section d'or, 1912–1920–1925 , Сесиль Дебре, Франсуаза Люкбер, Musées de Châteauroux, Musée Fabre, каталог выставки, Éditions Cercle d'art, Париж, 2000
  19. Харрисон и Вуд, Искусство в теории, 1900–2000 , Wiley-Blackwell, 2003, стр. 189. ISBN 978-0-631-22708-3 . books.google.com " 
  20. ^ Сьюзан П. Комптон, Мир задом наперед , Публикации Британского музея, Лондон, 1978
  21. ^ "Франсис Пикабиа, Каучук, c. 1909, MNAM, Париж" . Francispicabia.org . Проверено 29 сентября 2013 .
  22. ^ "Музей современного искусства, Нью-Йорк, Фрэнсис Пикабиа, Весна , 1912" . Moma.org . Проверено 29 сентября 2013 .
  23. ^ "МоМА, Нью-Йорк, Фрэнсис Пикабиа, Танцы весной , 1912" . Moma.org . Проверено 29 сентября 2013 .
  24. ^ «Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Фрэнсис Пикабиа, Шествие, Севилья, 1912» . Nga.gov. Архивировано из оригинала на 2012-08-05 . Проверено 29 сентября 2013 .
  25. Стэн Раммел (13 декабря 2007). «Василий Кандинский, Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910» . Faculty.txwes.edu. Архивировано из оригинала на 2012-07-19 . Проверено 29 сентября 2013 .
  26. ^ «Пятидесятая годовщина Музея Гуггенхайма, Ретроспектива Кандинского, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2009» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 18 июля 2012 года . Проверено 29 сентября 2013 .
  27. ^ "Художественный музей Филадельфии, Диски Ньютона (Этюд для" Фуги в двух цветах ") 1912" . Philamuseum.org . Проверено 29 сентября 2013 .
  28. ^ "Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Робер Делоне, Формы Circulaires, Soleil № 2 (1912–13)" (на французском языке). Centrepompidou.fr. Архивировано из оригинала 7 сентября 2012 года . Проверено 29 сентября 2013 .
  29. ^ «Музей современного искусства, Нью-Йорк, Леопольд Сюрваж, Цветной ритм (этюд к фильму) 1913» . Moma.org. 1914-07-15 . Проверено 29 сентября 2013 .
  30. ^ "Рейксмузеум Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды, Пит Мондриан, 1913" . Kmm.nl. Архивировано из оригинального 2 -го октября 2013 года . Проверено 29 сентября 2013 .
  31. ^ Кандинский, Untitled (исследование для состава VII, Première абстракция ), акварель, 1913 , MNAM, Центр Помпиду
  32. ^ Шон, Аллен. 2003. Путешествие Арнольда Шенберга . Издательство Гарвардского университета. п. 62. ISBN 0-674-01101-5 
  33. ^ Франсуа Ле Таргат, Кандинский , серия мастеров двадцатого века, Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN 0-8478-0810-6 
  34. Сьюзан Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: выборка из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай , 1991. В 1871 году семья переехала в Одессу , где юный Кандинский посещал гимназию и учился игре на виолончели и фортепиано.
  35. ^ Камилла Грей, Русский эксперимент в искусстве, 1863–1922 , Темза и Гудзон, 1962
  36. ^ Вальтер Гропиус и др., Баухаус 1919–1928 изд. Герберта Байера, Музей современного искусства, опубл. Чарльз Ти Бэнфорд, Бостон, 1959 год.
  37. ^ Seuphor, Мишель (1972). Геометрическая абстракция 1926-1949 . Далласский музей изящных искусств.
  38. ^ Мишель Сеуфор, Абстрактная живопись
  39. ^ Анна Мошинска, Абстрактное искусство , стр. 104, Темза и Гудзон, 1990 г.
  40. ^ Анна Мошинска, Абстрактное искусство , Темза и Гудзон, 1990
  41. ^ Утопическая реальность: реконструкция культуры в революционной России и за ее пределами; Кристина Лоддер, Мария Коккори, Мария Милева; БРИЛЛ, 24 октября 2013 г. «Ван Дусбург заявил, что цель искусства - наполнить человека теми положительными духовными качествами, которые необходимы для преодоления доминирования физического и создания условий для прекращения войн. эссе о Василии Кандинском, которое он написал о диалоге между художником и зрителем и о роли искусства как «воспитателя нашей внутренней жизни, воспитателя наших сердец и умов». Ван Дусбург впоследствии принял точку зрения, что духовное в человека воспитывает именно абстрактное искусство, которое он позже описал как `` чистое мышление, которое не означает концепцию, полученную из природных явлений, но которая содержится в числах, мерах,отношения и абстрактные линии ». В своем ответе на письмо Пита МондрианаВ композиции 10 Ван Дусбург связал мир и духовное с нерепрезентативным произведением искусства, утверждая, что «оно производит самое духовное впечатление… впечатление покоя: покой души».
  42. Джиллиан Нейлор, Баухаус , Studio Vista, 1968
  43. ^ Генри Гелдзалер , Нью - Йорк живописи и скульптуры: 1940-1970 , Метрополитен музей современного искусства, 1969
  44. Дэвид Каннингем, «Аскетизм против цвета», в New Formations 55 (2005) стр. 110
  45. ^ М. Хардт / K. Weeks eds., The Jameson Reader (2000), стр. 272
  46. Перейти ↑ Cunningham, p. 114
  47. ^ Aniela Яффа, в К.Г.Юнге ред., Человек и его символы (1978)стр. 288-89, 303

Источники [ править ]

  • ^ Комптон, Сьюзен (1978). Мир вспять: книги русского футуриста 1912–16 . Британская библиотека. ISBN 978-0-7141-0396-9.
  • ^ Stangos, Никос, ред. (1981). Концепции современного искусства . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20186-2.
  • Перейти ↑ Gooding, Mel (2001). Абстрактное искусство . Движения в серии «Современное искусство». Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-85437-302-1.
  • ^ Крестца, Gerhard Чарльз (1985). Как смотреть на абстрактную картину . Inter Nationes.

Внешние ссылки [ править ]

  • Термин «абстракция», о котором говорил в Музее современного искусства Нельсон Гудман из Grove Art Online.
  • Объяснение нефигуративного искусства
  • Тейт Великобритания "Абстрактное искусство - это ..."