Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кислотный рок (иногда используемый как синоним « психоделического рока ») - это свободно определяемый тип рок-музыки [1], который развился из движения гаражного панка [3] середины 1960-х годов и помог запустить психоделическую субкультуру . Стиль обычно определяется тяжелыми искаженными гитарами, текстами с отсылками к наркотикам и длинными импровизированными джемами . Его отличия от других жанров могут быть незначительными, так как большая часть стиля перекликается с панком 60-х , прото-металлом и ранним тяжелым хард-роком на основе блюза .

Термин, получивший свое название от диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД), может также относиться к более интенсивному в музыкальном плане поджанру или родственнику стиля психоделического рока, отличающегося более жестким, громким, тяжелым или более сырым звуком и разработанным в основном из американского стиля. Западное побережье . Такие американские группы не фокусировались на эффектах новизны записи или прихоти британской психоделии, а вместо этого подчеркивали более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта .

По мере развития этого движения в конце 1960-х и 1970-х годах элементы кислотного рока разделились на два направления: хард-рок и хэви-метал с одной стороны и прогрессивный рок с другой. В 1990-е годы жанр стоунер-метала сочетал эйсид-рок с другими стилями хард-рока, такими как гранж , обновляя тяжелые риффы и длинные джемы, характерные для эйсид-рока и металла с психоделическим влиянием.

Определения [ править ]

«Кислотная порода» часто определялась свободно, особенно в ее раннюю историю. [13] В 1969 году, когда жанр все еще укреплялся, рок-журналист Ник Кон назвал его «довольно бессмысленной фразой, применимой к любой группе, независимо от ее стиля». [2] Первоначально он использовался для описания фоновой музыки для кислотных поездок на андеграундных вечеринках в 1960-х годах (например, «Acid Tests» Веселых шутников ) [14] и как общий термин для более эклектичных групп Хейт-Эшбери в Сан -Франциско. Франциско . [4] Grateful Dead «s Jerry Garciaсчитал, что эйсид-рок - это музыка, которую вы слушаете, находясь под воздействием кислоты, далее заявляя, что настоящего « психоделического рока » не существует и что это индийская классическая музыка и некоторая тибетская музыка «предназначена для расширения сознания». [15]

Психоделию иногда называли «кислотной скалой». Последний ярлык был применен к мощному хард-роковому варианту, который развился из гаражно-панк- движения середины 1960-х . ... Когда в конце 1968 года рок начал возвращаться к более мягкому звучанию, ориентированному на корни, кислотные рок-группы превратились в хеви-металлистов .

—Фрэнк Хоффман, Энциклопедия записанного звука (2004 г.) [3]

Этот термин часто использовался как синоним «психоделического рока», особенно в период зарождения жанра. [8] Согласно Перу Элиасу Драблёсу, «кислотный рок обычно считается поджанром психоделического рока», [6] в то время как Стив и Алан Фриман заявляют, что эти два термина более или менее синонимичны, и что «то, что обычно называют кислотным рок - вообще крайний край этого жанра ». [7] Это означает, что психоделический рок тяжелее, громче или тяжелее. [16] [17] [5]

Если определить его как разновидность хард-рока психоделии, то эйсид-рок развился из движения гаражного панка 1960-х годов , когда многие из его групп со временем превратились в исполнителей хэви-метала . [3] [nb 1] Перкуссионист Джон Бек определяет «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала . [19] [nb 2] Этот термин в конечном итоге охватывал тяжелые блюзовые хард-рок-группы. [4] Музыковед Стив Ваксман писал, что «различие между эйсид-роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент никогда не может быть более чем незначительным». [21]

Истоки и идеология [ править ]

Группа демонстрантов Flower Power , 1967 год.

Многие группы, связанные с эйсид-роком, стремились создать молодежное движение, основанное на любви и мире, как альтернативу трудоголическому капиталистическому обществу. [22] Дэвид П. Сатмари заявляет: «Легион рок-групп, играющих так называемый« эйсид-рок », стоял в авангарде движения за культурные изменения». [23] Сатмари также цитирует San Francisco Oracle , подпольную газету, издававшуюся между 1966 и 1968 годами, чтобы объяснить, как рок-музыка воспринималась в то время и как возникло движение кислотного рока: «Рок-музыка - это возрождающее и революционное искусство, предлагающее наша первая настоящая надежда на будущее (в действительности, на настоящее) ». [23]

Когда играли вживую в танцевальных клубах, выступления сопровождались световыми шоу на психоделическую тему [24] , чтобы воспроизвести визуальные эффекты кислотного опыта. [25] По словам Кевина Т. Макинини, Grateful Dead «изобрели» эйсид-рок перед толпой посетителей концертов в Сан-Хосе, Калифорния, 4 декабря 1965 года, в день второго кислотного теста, проведенного писателем Кеном Кизи . Их сценическое исполнение включало использование стробоскопов для воспроизведения «сюрреалистической фрагментации» LSD или «яркого выделения пойманных моментов». [25] Эксперименты с кислотным тестом впоследствии положили начало психоделической субкультуре.[26]Автор Стив Тернер признает успех Битлз в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения в их альбоме Revolver 1966 года , особенно в треке « Tomorrow Never Knows », как «открывшем двери» для эйсид-рока. [27] [nb 3] Бывший исполнительный директор Atlantic Records Филлип Раулс вспоминает: «В то время я был в музыкальном бизнесе, и моим самым первым признанием эйсид-рока ... среди всех людей стали Beach Boys и песня». Good Vibrations '... Этот [ терменвокс песни ] отправил так много музыкантов обратно в студию, чтобы они сочиняли музыку на кислоте ». [29] [№ 4]

Самолет Джефферсона , начало 1966 года.

По словам Лоры Дайан Кун, более тяжелая форма психоделического рока, известная как кислотный рок, возникла в музыкальной среде Калифорнии конца 1960-х годов . [31] Charlatans были одной из первых кислотных рок-групп Bay Area , хотя Jefferson Airplane была первой кислотной рок-группой Bay Area, подписавшей крупный лейбл и добившейся массового успеха. [32] К июлю 1967 года журнал Time написал: «Из музыкальных автоматов и транзисторов по всей стране пульсирует включенный звук эйд-роковых групп: Jefferson Airplane, The Doors , Moby Grape ». [33] В 1968 году Lifeжурнал назвал Doors «королями кислотного рока». [34] [№ 5]

К другим группам, которым приписывают создание или закладку фундамента кислотного рока, относятся гаражные рок- группы, такие как 13th Floor Elevators [36] и Count Five . [1] блюз - рок группировать Пол Баттерфилд Blues Band также приписывают порождая труднее кислоту звука рока, [37] и их 1966 инструментальных « Восток-Запад », с его ранним использованием расширенного роком соло , был описан как закладывая «корни психоделического кислотного рока» [38] и показывая «большую часть возможной ДНК кислотного рока». [39] Альбом The Beatles, июнь 1967 г.Сержант Группа «Клуба одиноких сердец» Пеппера оказала большое влияние на американские эйсид-рок-группы. [1]

Развитие и характеристики [ править ]

Эволюция от гаражных групп [ править ]

Возникнув в начале 1960-х, гаражный панк был преимущественно американским движением, в котором участвовали гаражные группы, вдохновленные R&B, работающие на электрогитарах и органах. [40] Это была в основном область неподготовленных подростков, зацикленных на звуковых эффектах, таких как вау-вау и фузз, и сильно полагавшихся на риффы . [41] Позже музыка превратилась в психоделию. [40] Американские гаражные группы, которые начали играть психоделический рок, сохранили грубость и энергию гаражного рока, включив тяжелые искажения гаражного рока, обратную связь и многослойные звуковые эффекты в свои версии психоделической музыки, породив «кислотный рок». [42]Биспорт и Путербо, определяя кислотный рок как интенсивную или сырую форму психоделии, включают «гаражную» психоделию под ярлыком «кислотный рок» отчасти из-за его «энергии и намеков на психическую перегрузку». [18]

Самое раннее известное использование термина «гаражного панк» появился в Lenny Kaye «s трек-по-трек примечаний лайнера на 1972 антологии сборника Nuggets: Оригинал Artyfacts из первой психоделической эры, 1965-1968 , [43] , который видное место как кислотный рок и гаражный рок. [44] Музыковед Саймон Фрит ссылается на Nuggets как на витрину гаражной психоделии 1960-х и перехода между гаражным роком начала 1960-х и более сложным кислотным роком конца 1960-х. [45] Этот кислотный рок, присутствующий в антологии Nuggets , был описан как ответвление панк-рока 1960-х годов .[46] В то время термин «панк-рок» относился к гаражному року 1960-х годов, как тот, что присутствует вкомпиляции Nuggets . [47] Такие группы, как Count Five с их песней 1966 года « Psychotic Reaction », а также другие группы, представленные на Nuggets , в конечном итоге олицетворяли собой пересечение гаражного рока 1960-х годов и психоделического панка или эйсид-рока. [48] Как одна из первых успешных песен в стиле эйсид-рок, "Psychotic Reaction" также содержала характеристики, которые стали определять эйсид-рок: использование обратной связи и искажений, заменяющих более мелодичные электрические гитары ранней рок-музыки. [1]

Другая группа, включенная в альбом Nuggets , The 13th Floor Elevators, начинала как обычная гаражная рок-группа, прежде чем стать одной из первых групп раннего эйсид-рока и новаторами психоделического рока в целом, со звуком, состоящим из искажений, часто тявкающего вокала. и "иногда сумасшедшие" тексты. [49] Их дебютный альбом «Психоделические звуки лифтов 13 этажа» с гаражным рок-хитом « Ты собираешься скучать по мне » был одним из самых ранних психоделических рок-альбомов. [50] [49] К 1966 году гаражная группа Нью-Йорка Blues Magoosназывали свой вопиющий блюз-рок «психоделической музыкой», а их тяжелый вариант психоделического рока, уходящий корнями в гаражное движение, все чаще стали называть «кислотным роком». [3]

Отличия от другого психоделического рока [ править ]

Джими Хендрикс выступает в 1967 году

Кислотный рок часто охватывает более экстремальную сторону жанра психоделического рока, часто содержащий громкий, импровизированный звук, сосредоточенный на гитаре. [7] Алан Бисборт и Парк Путербоу пишут, что кислотный рок «лучше всего можно описать как психоделию в ее самой сырой и самой интенсивной форме ... Плохие поездки, а также хорошие, беспорядки и покой, боль и удовольствие - весь спектр реальности, а не только идиллические кусочки, были захвачены кислотной скалой ». [18] «Кислотный рок» также был описан как более сильно электрический и содержащий больше искажений («фузза»), чем типичный психоделический рок. [51] К концу 1960-х годов, помимо преднамеренного использования искажений и обратной связиДля кислотного рока характерны длинные гитарные соло и частое использование электронных органов . [1] Лирические отсылки к употреблению наркотиков также были обычным явлением, как это видно на примере песни Jefferson Airplane " White Rabbit " 1967 года и песни Jimi Hendrix Experience 1967 года " Purple Haze ". [1] Лирические ссылки на наркотики, такие как ЛСД, часто были загадочными. [31]

В то время как многие британские психоделические группы играли причудливый или сюрреалистический психоделический рок, многие американские рок-группы 1960-х годов, особенно с Западного побережья , разработали более грубую или жесткую версию психоделического рока, содержащую энергию гаражного рока. [42] По сравнению с причудливой британской психоделией, этот более жесткий вариант психоделического рока Западного побережья Америки получил название эйсид-рок. [53] [nb 6] Американские психоделические рок-группы и гаражные группы, такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовое, более мрачное и психотическое звучание американского кислотного рока, звук, характеризующийся гудящими гитарными рифами, усиленной обратной связью и гитарным искажением. [55]Хоффман пишет, что в эйсид-роке не хватало студийных «трюков», которые олицетворяли психоделический рок, в большей степени подверженный влиянию Битлз, хотя в эйсид-роке экспериментировали другими способами с электрическими гитарными эффектами. [3]

Тональные искажения также были одной из определяющих характеристик звука Сан-Франциско . [56] Кислотный рок San Francisco Sound в значительной степени включал музыкальную импровизацию , джем , повторяющиеся барабанные ритмы, экспериментальные звуковые и магнитофонные эффекты, а также преднамеренную обратную связь. [24] Эйд-рок в Сан-Франциско обычно использовал некоммерческий подход к написанию песен: он часто включал почти фри-джазовые импровизации хард-рока произвольной формы наряду с искаженными гитарами, а тексты часто были социально сознательными, триповыми или анти- учреждение . [57] Многие музыканты на сцене, включая такие группы, как Charlatans иСлужба обмена сообщениями Quicksilver стала участником психоделической сцены Кена Кизи , известной как Веселые шутники. [24]

Переход к хард-року и хэви-металу [ править ]

Хэви-метал развился из психоделической музыки [58] и добавил психоделический / кислотный рок в основную структуру блюз-рока . [59] В 1960-е годы тяжелый психоделический хард-рок с влиянием блюза таких групп, как Jimi Hendrix Experience , Deep Purple и Cream был классифицирован как кислотный рок. [4] Другие кислотные рок-группы, такие как Blue Cheer , Iron Butterfly и Vanilla Fudge, служили примерами раннего хэви-метала или прото-металла , создавая урезанный, громкий, интенсивный и « размытый » кислотный рок или хард-рок.[4] Такие группы, как Blue Cheer, Cream и хард-рок-группа The Amboy Dukes были описаны как «ведущие практикующие» болеетяжелоговарианта психоделического рока, известного как «эйсид-рок». [3] Многие кислотные рок-группы впоследствии стали хэви-метал-группами. [16]

Влияние эйсид-рока проявилось в звучании хэви-метала 1970-х. [60] " In-A-Gadda-Da-Vida " Iron Butterfly иногда описывают как пример перехода от кислотного рока к хэви-металу [60] или как поворотный момент, когда кислотный рок стал "хэви-металлом". [62] "In-A-Gadda-Da-Vida" служит ярким примером эйсид-рока 1960-х и начала 1970-х годов или тяжелой психоделии, и группа продолжала экспериментировать с искаженной, "нечеткой" тяжелой психоделией до 1970-х годов. [63] И альбом Iron Butterfly 1968 года In-A-Gadda-Da-Vida, и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptumбыли описаны как влияющие на переход кислой породы в тяжелый металл. [61] Истоки кислотного рока хэви-метала можно увидеть в громком кислотном роке таких групп, как Steppenwolf , которые написали свою песню « Born to Be Wild » для саундтрека к фильму 1969 года « Беспечный ездок» , который сам по себе очаровал жанр. [1] В конечном итоге Steppenwolf и другие кислотные рок-группы, такие как Cream, Jimi Hendrix Experience и Led Zeppelin, проложили путь к наэлектризованному блюзовому звучанию раннего хэви-метала. [64]

Black Sabbath , 1970 год.

К началу 1970-х такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath объединили громкие грубые искажения кислотного рока с оккультными текстами, в дальнейшем сформировав основу для жанра, ныне известного как «хэви-метал». [65] В то время, когда рок-музыка начала возвращаться к ориентированному на корни софт-року , многие кислотные рок-группы превратились в группы хэви-метала. [3] Будучи собственным движением, хэви-метал продолжал увековечивать характеристики кислотных рок-групп, по крайней мере, до 1980-х [56], а следы психоделического рока можно увидеть в музыкальных излишествах более поздних металлических групп. [3] В 1990-х годах стоунер-металЖанр сочетал в себе эйсид-рок с другими жанрами хард-рока, такими как гранж , обновляя тяжелые риффы и длинные джемы, характерные для эйсид-рока и психоделического металла таких групп, как Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind и Blue Öyster Cult . [12]

В дополнение к хард-року и хэви-металу, эйсид-рок также дал начало прогрессивному року . [66] В 1970-х годах элементы психоделической музыки разделились на два заметных направления, превратившись в хард-рок и хэви-метал Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin, с одной стороны, и в прогрессив-рок таких групп, как Pink Floyd и Yes. с другой. [20] Такие группы, как Yes, Pink Floyd, King Crimson и Emerson, Lake и Palmer какое-то время поддерживали психоделическое музыкальное движение, но в конечном итоге отошли от музыки с наркотиками в сторону экспериментов с электронной музыкой и добавления классической музыки. музыкальные темы в рок-музыку.[1]

Список художников [ править ]

Сноски [ править ]

  1. Примеры «гаражной» психоделии включают Blues Magoos , Electric Prunes и Music Machine , все из которых могут подпадать под ярлык эйсид-рока. [18]
  2. Хард-рок и хэви-метал были описаны писателем Стивом Вальдесом как произошедшие от психоделического рока. [20]
  3. ^ Rolling Stone приписывает развитие музыкальных сцен Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, включая последующие релизы Beach Boys , Love и Grateful Dead, влиянию Revolver , особенно песни " She Said She Said ". [28]
  4. ^ Раульс полагал, что в то время «кислотный рок» использовался для обозначения «прогрессивного рока». [29] Писатель Вернон Джойсон наблюдал за флиртом с эйсид-роком в альбомах « Звуки домашних животных» (1966) и в неоконченной « Улыбке » из альбомов Beach Boys. [30]
  5. ^ Отмечает Joysonчто кислота рок Дверей заметно отличался от своих современников СанФранциско; что The Doors «менее буквально восприняли кислотный опыт». [35]
  6. ^ Британская психоделия часто была более искусной в своих экспериментах и, как правило, укладывалась в структуру поп-песен. [54] Наряду со своими причудливыми и сюрреалистическими тенденциями, британский психоделический рок, как правило, не был таким минималистичным и не таким агрессивным, как его американский аналог, часто с более длинными песенными аранжировками и включением восточных инструментов, таких как ситары . [55]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J Браун & Браун 2001 , стр. 8.
  2. ^ a b Hull 2003 , стр. 380.
  3. ^ a b c d e f g h i j Hoffmann 2004 , p. 1725.
  4. ^ а б в г д Ноулз 2010 , стр. 199.
  5. ^ а б Ясинский 2012 .
  6. ^ a b Drabløs 2016 , стр. 64.
  7. ^ a b c Freeman & Freeman 1996 , стр. 10.
  8. ^ а б Хоффманн 2004 , стр. 1725, «Психоделический рок иногда называют« кислотным роком »»; Браун и Браун 2001 , стр. 8, «кислотный рок, также известный как психоделический рок»; ДеРогатис 2003 , стр. 9, «теперь регулярно называемый« психоделическим »или« кислотным »роком»; Ларсон 2004 , стр. 140, «известный как эйсид-рок или психоделический рок»
  9. ^ Билл 1984 , стр. 37.
  10. ^ "Юридический журнал Loyola Entertainment" . Юридический журнал Loyola Entertainment . 6 : 90 1986.
  11. Перейти ↑ Holm-Hudson 2013 , p. 85.
  12. ^ a b Стоунер-метал на AllMusic .
  13. ^ Gammond 1991 , стр. 3.
  14. Перейти ↑ Wolfe, 1968 , p. 223.
  15. ^ Rolling Stone Magazine Staff , стр. 195.
  16. ^ a b Кислотный рок в AllMusic
  17. ^ McLauchlin 2015 , стр. [ необходима страница ] .
  18. ^ a b c Bisbort & Puterbaugh 2000 , стр. 31.
  19. Перейти ↑ Beck 2013 , p. 335.
  20. ^ a b Хендерсон и Стейси 2014 , стр. 539.
  21. ^ Ваксман 2001 , стр. 262.
  22. ^ Szatmary 2014 , стр.  [ Необходима страница ] .
  23. ^ a b Szatmary 2014 , стр. 158.
  24. ^ a b c Мисироглу 2015 , стр. 10.
  25. ^ а б Макинини 2009 , стр. 45.
  26. ^ McEneaney 2009 , стр. 46.
  27. ^ Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperLuxe. п. 626. ISBN. 978-0-06-249713-0.
  28. ^ «100 величайших песен Битлз: 37. 'Она сказала, она сказала ' » . Rollingstone.com . 19 сентября 2011 . Проверено 16 декабря 2016 .
  29. ^ a b Romano 2010 , стр. 17–18.
  30. ^ Joyson 1984 , стр. 8.
  31. ^ а б Кун 1999 , стр. 1507.
  32. Перейти ↑ Larson 2004 , p. 141–144.
  33. ^ "Молодежь: хиппи" . Время (7 июля 1967 г.).(требуется подписка)
  34. ^ Powledge, Фред. «Злые идут в двери». Жизнь (12 апреля 1968 г.).
  35. ^ Joyson 1984 , стр. 59.
  36. ^ Мур 2015 , стр. 126.
  37. ^ Робертс, Рэндалл. «Ставка на победу номинантов Зала славы рок-музыки» . NorthJersey.com . Дата обращения 1 мая 2016 .
  38. ^ Эрлевин, Майкл. "Восток-Запад Live - Группа Пола Баттерфилда" . Allmusic.com . Дата обращения 1 мая 2016 .
  39. ^ Джайлз, Джефф. «Как блюзовая группа Пола Баттерфилда заняла свое место в Зале славы рок-н-ролла» . Безупречный классический рок . Дата обращения 1 мая 2016 .
  40. ^ a b Хэнн, Майкл (30 июля 2014 г.). «10 лучших: гаражный панк» . Хранитель . Guardian News and Media . Проверено 18 июня, 2016 .
  41. Перейти ↑ Reynolds 2012 , p. 150.
  42. ^ a b Психоделика / Гараж на AllMusic .
  43. Дворяне 2012 , стр. 32.
  44. Дело 2010 , стр. 265.
  45. Перейти ↑ Frith 2004 , p. 98.
  46. Шоу, Грег (14 января 1978 г.). «Новые веяния новой волны» . Рекламный щит . Проверено 23 ноября 2015 года .
  47. ^ Остин, Джейк (2005). TV-a-Go-Go . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-56976-241-7.
  48. Перейти ↑ Eder 2001 , p. 95.
  49. ^ а б Унтербергер 2002 , стр. 1135.
  50. ^ Унтербергер, Ричи. "Ты собираешься скучать по мне - Обзор песни" . allmusic.com .
  51. Перейти ↑ Luft 2009 , p. 173.
  52. ^ Perone 2001 , стр. 56.
  53. ^ Brend 2005 , стр. 88.
  54. ^ Британская психоделия в AllMusic
  55. ^ а б О'Брайен, Люси М. «Психоделический рок» . Encyclopdia Britannica . Encyclopdia Britannica . Проверено 27 апреля 2016 года .
  56. ^ а б Дашер 1985 , стр. 67.
  57. Перейти ↑ Larson 2004 , p. 140–141.
  58. Перейти ↑ Brown 1986 , p. 148.
  59. ^ Вайнштейн 2009 , стр. 19.
  60. ^ a b c Rood 1994 , стр. 6.
  61. ^ a b Bukszpan & Dio 2003 , стр. 288.
  62. ^ Смит, Натан. «Предупреждение: 10 самых тяжелых альбомов до Black Sabbath» . Хьюстон Пресс . Проверено 26 апреля 2016 года .
  63. Перейти ↑ Unterberger 2002 , p. 563.
  64. Перейти ↑ Kirkpatrick 2011 , pp. 27–28.
  65. ^ Браун и Браун 2001 , стр. 687.
  66. ^ Годфри и Ли 1998 , стр. 2.

Библиография [ править ]

  • Бек, Джон Х. (2013). Энциклопедия ударных . Рутледж. ISBN 978-1-317-74768-0.
  • Билл, Дж. Брент (1984). Рок-н-ролл . ISBN компании FH Revell Co. 978-0-8007-5156-2.
  • Бисборт, Алан; Путербо, Парк (2000). Психоделическое путешествие Носорога . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879306267.
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879308551.
  • Браун, Чарльз Т. (1986). Музыка США: кантри и западные традиции Америки . Прентис-Холл. Сан-Франциско звучит хэви-метал.
  • Браун, Рэй Бродус; Браун, Пэт (2001). Путеводитель по популярной культуре США . Популярная пресса. ISBN 9780879728212.
  • Букшпан, Даниэль; Дио, Ронни Джеймс (2003). Энциклопедия тяжелого металла . Barnes & Noble Publishing. ISBN 9780760742181.
  • Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879309671.
  • Дашер, Ричард Т. (1985). История рок-музыки . Дж. Вестон Уолч.
  • ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • Драблес, Пер Элиас (2016). Поиски мелодичного электрического баса: от Джеймерсона до Спеннера . Рутледж. ISBN 978-1-317-01837-7.
  • Эдер, Брюс (2001). All Music Guide: полное руководство по популярной музыке . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-87930-627-4.
  • Фриман, Алан; Фриман, Стив (1996). Трещина в космическом яйце: энциклопедия краутрока, космической музыки и другой прогрессивной, экспериментальной и электронной музыки из Германии . Audion. ISBN 9780952950608.
  • Фрит, Саймон (2004). Популярная музыка: Музыка и идентичность, Том 4 . Психология Press. ISBN 978-0-415-33270-5.
  • Гаммонд, Питер (1991). Оксфордский компаньон популярной музыки . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-311323-7.
  • Годфри, Дональд. А; Ли, Фредерик А. (1998). Исторический словарь американского радио . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-313-29636-9.
  • Хендерсон, лол; Стейси, Ли (2014). Энциклопедия музыки ХХ века . Рутледж. ISBN 978-1-135-92946-6.
  • Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука . Рутледж. ISBN 978-1-135-94950-1.
  • Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Новый взгляд на прогрессивный рок . Рутледж. ISBN 978-1-135-71022-4.
  • Халл, Робот А. (2003) [1981]. «Звук и видение: Психоделия». В Хоскинсе, Барни (ред.). Звук и ярость: 40 лет журналистики классического рока: читатель Backpages Рока . Блумсбери США. ISBN 978-1-58234-282-5.
  • Ясинский, Лори Э. (2012). Справочник Техасской музыки . Издательство Техасского университета A&M. ISBN 978-0-87611-297-7.
  • Джойсон, Вернон (1984). Кислотное путешествие: полное руководство по психоделической музыке . Тодморден, Англия: Книги Вавилона. ISBN 978-0-907188-24-7.
  • Киркпатрик, Роб (2011). 1969: Год Все изменилось . Skyhorse Publishing. ISBN 9781616080556.
  • Ноулз, Кристофер (2010). Тайная история рок-н-ролла . Cleis Press. ISBN 9781573444057.
  • Кун, Лаура Дайан (1999). Студенческая музыкальная энциклопедия Бейкера: AG . Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-865415-7. кислотный рок пекаря.
  • Ларсон, Том (2004). История рок-н-ролла . Кендалл Хант. ISBN 9780787299699.
  • Счастливчик, Джерри (2003). Психоделические рок-файлы . ISBN издательства Collector's Guide Publishing Inc. 1-896522-97-1.
  • Люфт, Эрик В. Д. (2009). Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых . Gegensatz Press. ISBN 9781933237398.
  • Макинини, Кевин Т. (2009). Америка Тома Вулфа: герои, шутники и дураки . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36545-4.
  • Маклаухлин, Люк (2015). Acid Rock: LSD, Psychedelc Rock и пролив Сан-Франциско . Ipicturebooks. ISBN 978-1-329-25654-5.
  • Мисироглу, Джина (2015). Американские контркультуры: энциклопедия нонконформистов, альтернативных образов жизни и радикальных идей в истории США . Рутледж. ISBN 9781317477297.
  • Мур, Хэнк (2015). Хьюстонские легенды: история и наследие динамичного глобального Капитолия . Издательство Морган Джеймс. ISBN 9781630474690.
  • Дворяне, Марк А. (2012). Рок-н-ролл Форт-Уэрта . Издательство Аркадия. ISBN 978-0-7385-8499-7.
  • Пероне, Джеймс Э. (2001). Песни о вьетнамском конфликте . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 9780313315282. Проверено 27 апреля 2016 года .
  • Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: Путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре . Контрапункт ООО. ISBN 978-1-59376-477-7.
  • Сотрудники журнала Rolling Stone (15 сентября 1989 г.). «Разговор с легендой рок-н-ролла (Джерри Гарсия)». The Rolling Stone Interviews: 1967–1980 . ISBN 0-312-03486-5.
  • Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история Prog Rock . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. п. 17. ISBN 978-0-87930-991-6.
  • Руд, Карен Лейн (1994). Американская культура после Второй мировой войны . Гейл Исследования. но его влияние очевидно в звучании хэви-метала.
  • Унтербергер, Ричи (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879306533.
  • Вайнштейн, Дина (2009). Хэви-метал: музыка и ее культура . Da Capo Press. ISBN 9780786751037.
  • Ваксман, Стив (2001). Инструменты желания: электрогитара и формирование музыкального опыта . Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674005471.
  • Вулф, Том (1968). Электрический тест с охлаждающей кислотой . Черный лебедь. ISBN 0-552-99366-2.
  • Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin 'in time: социальная история рок-н-ролла . Пирсон.
  • Академическая американская энциклопедия (изд. Том 16). Гролье. 1985 г.
  • Пушистик, кислота и цветы: подробное руководство по американскому гаражу, психоделике и хиппи-року (1964–1975) . Граница. 1997 г.