Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Актер (значения) .
«Актриса» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Актриса (значения) .
Дэвид Гаррик в роли Ричарда III на сцене.

Актер это человек , который изображает характер в исполнении (также актриса , смотри ниже ). [1] Актер выступает «во плоти» в традиционной среде театра или в современных средствах массовой информации, таких как кино , радио и телевидение . Аналогичный греческий термин ὑποκριτής ( hupokrit ) s ), буквально «тот, кто отвечает». [2] Интерпретация актером своей роли - искусство игры.- относится к сыгранной роли, основанной на реальном человеке или вымышленном персонаже. Это также можно считать «актерской ролью», которую назвали так из-за использования свитков в театрах. Интерпретация происходит даже тогда, когда актер «играет самих себя», как в некоторых формах экспериментального перформанса .

Раньше в Древней Греции и Риме , в средневековом мире и во времена Уильяма Шекспира актерами могли стать только мужчины, а женские роли обычно играли мужчины или мальчики. [3] В то время как Древний Рим допускал женщин-исполнителей на сцене, лишь небольшому меньшинству из них давались говорящие роли. Комедии дель арте Италии, однако, позволило профессиональных женщин выполнять на ранних стадиях: Лукреция Di Siena , чье имя по договору актеров от 10 октября 1564, был передан в качестве первой итальянской актрисой , известной по имени, с Винченца Армани и Барбара Фламиниякак первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии (и Европе). [4] После Английской Реставрации 1660 года женщины начали появляться на сцене Англии. В наше время, особенно в пантомиме и некоторых операх, женщины иногда играют роли мальчиков или юношей. [5]

История [ править ]

Первый зарегистрированный случай выступающего актера произошел в 534 году до нашей эры (хотя изменения в календаре с годами затрудняют точное определение), когда греческий исполнитель Феспис вышел на сцену в Театре Диониса, чтобы стать первым известным человеком, который сказал слова. как персонаж пьесы или рассказа. До выступления Фесписа греческие истории выражались только в песнях , танцах и рассказах от третьего лица . В честь Фесписа актеров принято называть Thespians . Исключительно мужчины-актеры в театре Древней Греции играли в трех драмах : трагедия , комедия и драма .сатир играть . [6] Западный театр значительно развился и расширился при римлянах . Театр Древнего Рима был процветающая и разнообразная формой искусства, начиная от фестивальных спектаклей уличных театров , ню танцев и акробатики, к постановке ситуационных комедий , в изысканный стиль , устно сложные трагедиями .

Когда Западная Римская империя пришла в упадок в IV и V веках, центр римской власти переместился в Константинополь и Византийскую империю . Записи показывают, что пантомима , пантомима , сцены или декламации из трагедий и комедий , танцы и другие развлечения были очень популярны. С V века Западная Европа погрузилась в период всеобщего беспорядка. Небольшие кочевые группы актеров путешествовали по Европе на протяжении всего периода, выступая там, где могли найти публику; нет никаких доказательств того, что они создавали что-либо, кроме грубых сцен. [7]Традиционно актеры не имели высокого статуса; поэтому в раннем средневековье к путешествующим актерским труппам часто относились с недоверием. Актеры раннего средневековья были осуждены церковью во время темных веков , поскольку считались опасными, аморальными и языческими . Во многих частях Европы традиционные верования региона и времени означали, что актеры не могли принять христианские похороны.

В раннем средневековье церкви в Европе начали ставить театрализованные версии библейских событий. К середине XI века литургическая драма распространилась от России до Скандинавии и Италии. « Праздник дураков» способствовал развитию комедии. В период позднего средневековья пьесы ставились в 127 городах. Эти народные мистические пьесы часто содержали комедии , в которых актеры играли дьяволов , злодеев и клоунов . [8]Большинство актеров в этих пьесах были привлечены из местного населения. Самодеятельные исполнители в Англии были исключительно мужчинами, но в других странах были исполнители-женщины.

В средние века было поставлено несколько светских пьес, самая ранняя из которых - «Пьеса Зеленого леса » Адама де ла Галле в 1276 году. Она содержит сатирические сцены и фольклорные материалы, такие как феи и другие сверхъестественные явления. Популярность фарсов также резко возросла после 13 века. В конце позднего средневековья профессиональные актеры стали появляться в Англии и Европе. Ричард III и Генрих VII содержали небольшие труппы профессиональных актеров. Начиная с середины 16 века, Commedia dell'arteтруппы на протяжении веков исполняли живые импровизационные пьесы по всей Европе. Комедия дель арте была театром, ориентированным на актера, и требовала небольшого количества декораций и реквизита. Пьесы представляли собой свободные рамки, которые создавали ситуации, осложнения и исход действия, вокруг которых актеры импровизировали. В пьесах использованы стандартные персонажи . Труппа обычно состояла из 13-14 человек. Большинству актеров выплачивалась часть прибыли от пьесы, примерно равная размеру их ролей.

Эскиз 1596 года к спектаклю, проходящему на сцене театра «Лебедь» , типичного елизаветинского театра с открытой крышей.

Театр эпохи Возрождения произошел от нескольких средневековых театральных традиций, таких как мистические пьесы , « пьесы о морали » и «университетская драма», в которой пытались воссоздать афинскую трагедию. Итальянская традиция комедии дель арте , а также сложные маски, часто представляемые при дворе, также внесли свой вклад в формирование общественного театра. Еще до правления Елизаветы I компании игроков были прикреплены к домам ведущих аристократов и сезонно выступали в различных местах. Они стали основой для профессиональных игроков, выступавших на елизаветинской сцене .

Развитие театра и возможностей для актерского мастерства прекратилось, когда пуританская оппозиция сцене запретила исполнение всех пьес в Лондоне. Пуритане считали театр аморальным. Повторное открытие театров в 1660 году ознаменовало возрождение английской драмы. Английские комедии, написанные и исполненные в период Реставрации с 1660 по 1710 год, собирательно называются «Комедией Реставрации». Комедия-реставрация известна своей сексуальной откровенностью. В этот момент женщинам впервые разрешили появляться на английской сцене исключительно в женских ролях. В этот период появились первые профессиональные актрисы и первые знаменитости.

19 век [ править ]

Генри Ирвинг в The Bells , 1874 г.

В XIX веке негативная репутация актеров в значительной степени изменилась, и актерское мастерство стало почетной, популярной профессией и искусством. [9] Взлет актера как знаменитости обеспечил переход, поскольку зрители стекались к его любимым «звездам». Новая роль появилась у актеров -менеджеров , которые создали свои компании и контролировали актеров, постановку и финансирование. [10] Добившись успеха, они создали постоянную клиентуру, которая стекалась к их постановкам. Они могли бы расширить свою аудиторию, отправившись в турне по стране, исполняя репертуар известных пьес, таких как пьесы Шекспира. В газетах, частных клубах, пабах и кафе разгорелись оживленные дискуссии об оценке относительных достоинств звезд и постановок.Генри Ирвинг (1838–1905) был самым успешным из британских актеров-менеджеров. [11] Ирвинг был известен своими шекспировскими ролями и такими нововведениями, как выключение домашнего света, чтобы внимание могло больше сосредоточиваться на сцене, а не на публике. Его труппа гастролировала по Великобритании, Европе и США, демонстрируя силу звездных актеров и знаменитых ролей, чтобы привлечь восторженную публику. Его рыцарство в 1895 году означало полное принятие в высшие круги британского общества. [12]

20 век [ править ]

Обложка афиши спектакля "Жена Джона Хадсона" в театре Шуберта

К началу 20-го века экономика крупных производств вытеснила модель «актер-менеджер». Было слишком сложно найти людей, которые сочетали бы в себе гений актерского мастерства и управления, поэтому специализация разделила роли: режиссеры сцены, а позже и режиссеры театра . В финансовом отношении для работы за пределами крупного города требовался гораздо больший капитал. Решением было корпоративное владение сетями театров, такими как Theatrical Syndicate , Edward Laurillard и особенно The Shubert Organization . Обслуживая туристов, театры в больших городах все чаще предпочитают длинные постановки очень популярных пьес, особенно мюзиклов. Звезды с большим именем стали еще более важными. [13]

Методы [ править ]

Основная статья: Список актерских приемов
  • Классическая игра - это философия игры, которая объединяет выражение тела, голоса, воображения, персонализацию, импровизацию, внешние раздражители и анализ сценария. Он основан на теориях и системах избранных классических актеров и режиссеров, включая Константина Станиславского и Мишеля Сен-Дени .
  • В системе Станиславского , также известной как метод Станиславского, актеры опираются на свои собственные чувства и переживания, чтобы передать «правду» персонажа, которого они изображают. Актеры ставят себя в мировоззрение персонажа, находя общие черты, чтобы дать более искреннее изображение персонажа.
  • Метод актерского мастерства - это набор техник, основанных на обучении актеров для достижения более точных характеристик персонажей, которых они играют, как сформулировал Ли Страсберг . Метод Страсберга основан на идее, что для развития эмоционального и когнитивного понимания своих ролей актеры должны использовать свой собственный опыт, чтобы идентифицировать себя лично со своими персонажами. Он основан на аспектах системы Станиславского. Другие актерские приемы также основаны на идеях Станиславски, например, Стеллы Адлер и Сэнфорд Мейснер , но они не считаются «методической актерской игрой». [14]
  • Техника Мейснера требует, чтобы актер полностью сосредоточился на другом актере, как если бы он или она были реальными, и они существуют только в этот момент. Это метод, благодаря которому актеры в сцене кажутся зрителям более аутентичными. Он основан на том принципе, что действие находит свое выражение в реакции людей на других людей и обстоятельства. На основе системы Станиславского.

Как противоположный пол [ править ]

Раньше в некоторых обществах актерами могли стать только мужчины. В Древней Греции и Древнем Риме [15] и в средневековом мире выход женщины на сцену считался позором; тем не менее, женщины выступали в Древнем Риме и снова вышли на сцену в Комедии дель арте в Италии в 16 веке, где Лукреция Ди Сиена стала, возможно, первой профессиональной актрисой со времен Древнего Рима. Во Франции и Испании в XVI веке тоже были актрисы. Однако в Англии Уильяма Шекспира женские роли обычно играли мужчины или мальчики. [3]

Когда восемнадцатилетний пуританский запрет драмы был снят после Английской реставрации 1660 года, женщины начали появляться на сцене в Англии. Маргарет Хьюз часто считают первой профессиональной актрисой на английской сцене. [16] Ранее Анжелика Мартинелли , член итальянской труппы Commedia dell 'arte, выступала в Англии еще в 1578 году, [17] но такие выступления иностранных гостей были редким исключением, и не было профессиональных английских актрис в Англия. Этот запрет прекратился во время правления Карла II отчасти потому, что ему нравилось смотреть на актрис на сцене. [18]В частности, Карл II выдал патент на письма Томасу Киллигрю и Уильяму Давенанту , предоставив им монопольное право на создание двух лондонских театральных трупп для постановки «серьезной» драмы, а патент на письма был переиздан в 1662 году с поправками, позволяющими актрисам выступать впервые. . [19]

Согласно OED , первое появление термина « актриса» было в 1608 году и приписывается Миддлтон . В 19 веке многие отрицательно относились к женщинам, поскольку актрисы часто были куртизанками и ассоциировались с распущенными половыми связями. Несмотря на эти предрассудки, в XIX веке появились первые актрисы-звезды, в первую очередь Сара Бернар . [20]

В Японии оннагата , или мужчины, играющие женские роли, использовались в театре кабуки, когда женщинам было запрещено выступать на сцене в период Эдо ; это соглашение продолжается. В некоторых формах китайской драмы, таких как Пекинская опера , мужчины традиционно исполняли все роли, включая женские роли, тогда как в опере Шаосин женщины часто играют все роли, в том числе и мужские. [21]

В наше время женщины иногда играли роли мальчиков или юношей. Например, сценическую роль Питера Пэна традиционно играет женщина, как и большинство главных мальчиков в британской пантомиме . В опере есть несколько « галифе », традиционно исполняемых женщинами, обычно меццо-сопрано . Примеры - Гензель в « Гензеле и Гретель» , Керубино в «Свадьбе Фигаро» и Октавиан в «Кавалер роз» .

Женщины, играющие мужские роли, в кино - редкость, за заметными исключениями. В 1982 году Стина Экблад сыграла загадочного Исмаэля Рецински в фильме « Фанни и Александр» , а Линда Хант получила премию « Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Билли Квана в фильме «Год опасной жизни» . В 2007 году Кейт Бланшетт была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана за роль Джуда Куинна, выдуманного образа Боба Дилана в 1960-х годах, в фильме « Меня нет» .

В 2000-х годах женщины, играющие мужчин в живом театре, особенно распространены в представлениях старых пьес, таких как шекспировские произведения с большим количеством мужских персонажей в ролях, где пол не имеет значения. [5]

Одевание актера в костюм противоположного пола для создания комического эффекта также является давней традицией в комическом театре и кино. Большинство комедий Шекспира включают случаи открытого переодевания , такие как Фрэнсис Флейта в «Сне в летнюю ночь» . Фильм произошла забавная вещь на пути к Форуму звезды Джек Гилфорд одевания , как молодая невеста. Тони Кертис и Джек Леммон, как известно, изображали из себя женщин, спасающихся от гангстеров в фильме Билли Уайлдера « Некоторые любят погорячее» . Переодевание для создания комического эффекта часто использовалось в большинстве фильмов Carry On .Дастин Хоффман и Робин Уильямс появились в популярном комедийном фильме ( Тутси и миссис Даутфайр соответственно), в котором они играли большинство сцен в женских костюмах.

Иногда проблема осложняется еще и , например, женщина играет женщину , действующую в качестве человека-который затем делает вид , быть женщиной, например, Джули Эндрюс в Victor / Victoria , или Гвинут Пэлтроу в Влюбленном Шекспире . В фильме «Это Пэт: фильм» зрители никогда не узнают пол главных героев-героев Пэта и Криса (их играют Джулия Суини и Дэйв Фоули).). Точно так же в вышеупомянутом примере «Женитьба Фигаро» есть сцена, в которой Керубино (персонаж мужского пола, изображаемый женщиной) одевается и действует как женщина; другие персонажи в сцене знают об одном уровне обфускации гендерных ролей, в то время как зрители знают о двух уровнях.

Некоторые современные роли исполняются представителем противоположного пола, чтобы подчеркнуть гендерную изменчивость роли. Эдна Тернблад в «Лаке для волос» играла Дивайн в оригинальном фильме 1988 года , Харви Фирстайна в бродвейском мюзикле и Джона Траволта в мюзикле 2007 года . Эдди Редмэйн был номинирован на премию Оскар за роль Лили Эльбе ( транс-женщину ) в фильме 2015 года « Девушка из Дании» . [22]

Термин актриса [ править ]

В отличие от древнегреческого театра, древнеримский театр допускал женщин-исполнителей. Хотя большинство из них редко использовались для речевых ролей, а скорее для танцев, в Риме было меньшинство актрис, работающих на говорящих ролях, а также тех, кто добился богатства, славы и признания за свое искусство, таких как Евхарида , Дионисия , Галерия. Копиола и Фабия Арете , а также сформировали собственную актерскую гильдию Sociae Mimae , которая, очевидно, была довольно богатой. [23] Профессия, казалось бы, вымерла в поздней античности.

В то время как женщины не выступали на сцене в Англии до второй половины 17-го века, они появлялись в Италии, Испании и Франции с конца 16-го века. Лукреция Ди Сиена , имя которой указано на актерском контракте в Риме с 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния - первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии ( и Европа). [4]

После 1660 года в Англии , когда женщины впервые начали появляться на сцене, термины актер или актриса первоначально использовались как взаимозаменяемые для женщин исполнителей, но позже, под влиянием французской Actrice , актриса стала широко используемый термин для женщин в театре и кино. Этимологии являются простым выводом от актера с -ess добавил. [24] При упоминании групп исполнителей обоих полов предпочтение отдается актерам . [25]

В профессии повторное принятие нейтрального термина относится к послевоенному периоду 1950 и 60-х годов, когда рассматривался вклад женщин в культурную жизнь в целом. [26] Когда в 2010 году The Observer и The Guardian опубликовали свое новое совместное руководство по стилю, в нем говорилось: «Используйте [« актер »] как для мужчин, так и для женщин; не используйте актрису, кроме как в названии награды, например« Оскар »для лучшей актрисы. ". [25] Авторы руководства заявили, что «актриса относится к той же категории, что и писательница, комедийная актриса, управляющая,« леди-врач »,« медсестра »и аналогичные устаревшие термины, появившиеся в то время, когда профессии в значительной степени были прерогативой одного пола ( обычно мужчины) ".(Считайте мужчину нормой.) «Как Вупи Голдберг выразился в интервью газете:„Актриса может играть только женщину я актер - я могу играть что - нибудь.. “ » [25] союз Великобритании исполнителей Equity не имеет политики в отношении использование слов «актер» или «актриса». Представитель Equity заявил, что профсоюз не считает, что существует консенсус по этому вопросу, и заявил, что «... предмет разделяет профессии». [25] В 2009 году Los Angeles Times заявила, что «актриса» остается общим термином, используемым в главных актерских наградах, присуждаемых женщинам [27] (например, « Оскар» за лучшую женскую роль ).

Что касается кинематографа США , гендерно-нейтральный термин «игрок» был обычным явлением в кино в эпоху немого кино и в первые дни Кодекса кинопроизводства , но в 2000-х годах в контексте кино это обычно считается архаичным . [ необходимая цитата ] Тем не менее, «игрок» по-прежнему используется в театре , часто включается в название театральной группы или компании, например, American Players , East West Players и т. д. Также могут упоминаться актеры импровизационного театра как "игроки". [28]

Актер Мерил Стрип

Равенство в оплате труда [ править ]

В 2015 году Forbes сообщил, что «... только в 21 из 100 самых кассовых фильмов 2014 года была женщина в главной роли или со-ведущей, в то время как только 28,1% персонажей в 100 самых кассовых фильмах были женщинами ...». [29] «В США существует« отраслевой разрыв в заработной плате всех уровней. В среднем белые женщины зарабатывают 78 центов на каждый доллар, который зарабатывает белый мужчина, в то время как латиноамериканские женщины зарабатывают 56 центов на доллар белого мужчины, черные женщины - 64 цента, а индейские женщины - всего 59 центов ». [29] Анализ Forbes. Зарплата актеров в США в 2013 году показала, что «... мужчин из списка Forbes самых высокооплачиваемых актеров за тот год составляли 2 человека.1/2в разы больше, чем у самых высокооплачиваемых актрис. Это означает, что актрисы Голливуда зарабатывают всего 40 центов за каждый доллар, который получают самые высокооплачиваемые мужчины » [30] [31] [32].

Типы [ править ]

Актеры, работающие в театре , кино , на телевидении и радио, должны овладеть определенными навыками. Техники, которые хорошо работают в одном типе игры, могут не работать в другом.

В театре [ править ]

Чтобы играть на сцене, актерам необходимо выучить направления сцены, которые появляются в сценарии, такие как «Сцена слева» и «Сцена справа». Эти направления основаны на точке зрения актера, стоящего на сцене лицом к аудитории. Актеры также должны узнать значение сценических постановок «За сценой» (вдали от аудитории) и «Вниз за сценой» (по направлению к аудитории) [33] Актеры театра должны научиться блокировать, то есть «... где и как актер движется по сцене во время спектакля ». В большинстве скриптов указывается некоторая блокировка. Директор также дает инструкции по блокировке, например, переходить сцену или поднимать и использовать опору. [33]

Некоторым актерам театра необходимо научиться сценическому бою , который имитируется на сцене. Актерам, возможно, придется имитировать рукопашный бой или бой на мечах. Актеров тренируют режиссеры поединков , которые помогают им выучить хореографическую последовательность боевых действий. [33]

В фильме [ править ]

Немое кино [ править ]

С 1894 года до конца 1920-х годов кино было немым . Актеры немого кино делали акцент на языке тела и выражении лица , чтобы зрители могли лучше понять, что актер чувствует и изображает на экране. Многие актеры немого кино могут показаться современным зрителям упрощенными или манерными . Мелодраматический стиль игры был в некоторых случаях привычкой актеров, перенесенной из прежнего сценического опыта. Театр водевилей был особенно популярным у многих американских актеров немого кино. [34] Постоянное присутствие сценических актеров в кино было причиной этого взрыва режиссера Маршалла Нилана.в 1917 году: «Чем раньше вышедшие на сцену люди выйдут из сцены, тем лучше для картин». В других случаях режиссеры, такие как Джон Гриффит Рэй, требовали от своих актеров для акцента выразительности выразительности. Еще в 1914 году американские зрители начали заявлять о своем предпочтении большей естественности на экране. [35]

К началу 1910-х годов режиссеры-первопроходцы Европы и США осознали различные ограничения и свободы средств массовой информации сцены и экрана. В середине 1910-х годов немое кино стало менее водевильным, поскольку различия между сценой и экраном стали очевидны. Благодаря работе таких режиссеров, как Д. У. Гриффит , кинематография стала менее сценической, а революционный в то время крупный план позволил сделать тонкую и естественную игру. В Америке компания DW Griffith Biograph Studios стала известна своим новаторским направлением и актерской игрой, ориентированной на кино, а не на сцену. Гриффит понял, что театральная игра не очень хорошо смотрится в кино, и потребовал, чтобы его актеры и актрисы прошли несколько недель обучения актерскому мастерству. [36]

Лилиан Гиш была названа «первой настоящей актрисой» фильма за ее работу в этот период, поскольку она была пионером в новых техниках работы в кино, осознавая решающие различия между сценической и экранной игрой. Такие режиссеры, как Альберт Капеллани и Морис Турнер, начали настаивать на натурализме в своих фильмах. К середине 1920-х годов многие американские немые фильмы приняли более натуралистический стиль игры, хотя не все актеры и режиссеры сразу приняли натуралистическую, сдержанную игру; еще в 1927 году фильмы с экспрессионистскими стилями игры, такими как « Метрополис» , все еще выпускались. [35]

По словам Антона Каеса, специалиста по немому кино из Университета Висконсина, в американском немом кино в период с 1913 по 1921 год начался сдвиг в актерской технике под влиянием приемов немецкого немого кино. В основном это связано с притоком эмигрантов из Веймарской республики , «включая режиссеров, продюсеров, операторов, светотехников и техников сцены, а также актеров и актрис». [37]

Появление звука в кино [ править ]

Киноактеры должны научиться привыкать и чувствовать себя комфортно с камерой, находящейся перед ними. [38] Киноактерам необходимо научиться находить свою «отметку» и оставаться на ней. Это место на полу отмечено лентой. В этом положении оптимизированы освещение и фокус камеры. Киноактерам также необходимо научиться хорошо готовиться и хорошо выполнять тесты на экране . Кинопроб - это отснятый отбор части сценария.

В отличие от театральных актеров, которые разрабатывают персонажей для повторных представлений, киноактерам не хватает непрерывности, заставляя их приходить на все сцены (иногда снимаемые в обратном порядке, в котором они в конечном итоге появляются) с уже полностью развитым персонажем. [36]

«Поскольку фильм улавливает даже самый маленький жест и увеличивает его ..., кино требует от актера менее ярких и стилизованных телесных представлений, чем театр». «Игра эмоций - самый сложный аспект кинематографа, которому нужно овладеть: ... киноактер должен полагаться на тонкие лицевые тики, дрожь и крошечные приподнятые брови, чтобы создать правдоподобного персонажа». [36] Некоторые звезды театра «... довольно успешно осуществили переход от театра к кино (например, Лоуренс Оливье , Гленн Клоуз и Джули Эндрюс ), другие - нет ...» [36]

На телевидении [ править ]

«На телевизоре, как правило, есть несколько камер, установленных под углом. Актеры, которые только начинают играть на экране, могут запутаться в том, в какую камеру смотреть». [33] Телевизионным актерам необходимо научиться пользоваться микрофонами Лавальера . [33] Телевизионным актерам необходимо понимать понятие «кадр». «Термин« рамка »относится к области, которую захватывает объектив камеры». [33] В актерской индустрии есть четыре типа телевизионных ролей, которые можно получить в шоу. Каждый тип различается по известности, частоте появления и оплате. Первый известен как постоянный сериал - главные действующие лица сериала являются частью постоянного состава. Актеры в повторяющихсяПо контракту роли должны появиться в нескольких эпизодах сериала. Ролей роль небольшая говоря роль , которая появляется , как правило , только в одном эпизоде. Приглашенная звездой является большой ролью , чем одной из главных ролей роли и характер часто в центре внимания эпизода или интеграла к участку.

На радио [ править ]

Запись радиоспектакля в Нидерландах (1949; Spaarnestad Photo ).

Радиоспектакль - это театрализованное чисто акустическое представление , транслируемое по радио или публикуемое на аудио носителях, таких как кассеты или компакт-диски. При отсутствии визуальной составляющей, радио драма зависит от диалога, музыка и звуковых эффектов , чтобы помочь слушателю представить себе персонаж и историю: «Это слуховое в физическом измерении , но столь же мощное , как визуальная сила в психологическом измерении.» [39]

Радиодрама приобрела широкую популярность в течение десятилетия своего первоначального развития в 1920-х годах. К 1940-м годам это было ведущее международное популярное развлечение. Однако с появлением телевидения в 1950-х годах радиодрама потеряла часть своей популярности, а в некоторых странах так и не вернула себе широкую аудиторию. Однако записи OTR ( старинного радио ) до сих пор хранятся в аудиоархивах коллекционеров и музеев, а также на нескольких онлайн-сайтах, таких как Internet Archive .

По состоянию на 2011 год радио-драма практически не транслируется на наземном радио в Соединенных Штатах. Большая часть американской радиопостановки сводится к ретрансляции или подкастам программ предыдущих десятилетий. Однако и в других странах традиции радиодраматургии сохранились. В Соединенном Королевстве, например, BBC выпускает и транслирует сотни новых радиоспектаклей каждый год на Radio 3 , Radio 4 и Radio 4 Extra . Подкастинг также предлагает средства создания новых радиопостановок в дополнение к распространению старинных программ.

Термины «аудиодрама» [40] или «аудиотеатр» иногда используются как синонимы «радиодрамы» с одним возможным отличием: аудиодрама или аудиотеатр не обязательно предназначены специально для трансляции по радио. Аудиодрамы, будь то недавно созданные или классические произведения OTR, можно найти на компакт-дисках , кассетах , подкастах , веб-трансляциях и обычном радиовещании.

Благодаря достижениям в области цифровой записи и распространения через Интернет, радиодрама переживает возрождение. [41]

См. Также [ править ]

  • Битовая часть
  • Двухместный кузов
  • Эпизодическая роль
  • Актерский состав
  • Персонаж-актер
  • Ребенок-актер
  • Комедия дель арте
  • Драматический человекæ
  • Забавный
  • Экстра (действующий)
  • Фарс
  • ПОЛУЧИТЬ
  • Кабуки
  • Ведущий актер
  • Списки актеров
  • Утренник идол
  • Техника Мейснера
  • МИМ
  • Кинозвезда
  • Музыкальный зал
  • Пантомима
  • Порноактёр
  • Практическая эстетика
  • Презентационная и репрезентативная игра
  • Актер второго плана
  • Дублер
  • Водевиль
  • Озвучка

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Драматический мир можно расширить, включив в него« автора »,« аудиторию »и даже« театр »; но они остаются« возможными »суррогатами, а не« фактическими »референтами как таковыми» (Elam 1980, 110).
  2. ^ "Определение актера" .Гипокрит (родственное нашему слову лицемера ) также означает, реже, «ответить» на трагический хор . См. Weimann (1978, 2); см. также Чапо и Слейтер, которые предлагают переводы классических исходных материалов, используя термин лицемерие ( действие ) (1994, 257, 265–267).
  3. ^ a b Незироски, Лирим (2003). «повествовательный, лирический, драматический» . Теории медиа :: Ключевые слова Глоссарий :: мультимедиа . Чикагский университет . Проверено 14 марта 2009 . Например, до конца 1600-х годов зрители были против того, чтобы видеть женщин на сцене, потому что считали, что сценическое исполнение понижало их до статуса танцовщиц и проституток. Даже пьесы Шекспира ставили мальчишки в костюмах.
  4. ^ а б Джакомо Ореглиа (2002). Commedia dell'arte. Ордфронт. ISBN 91-7324-602-6 
  5. ^ a b ДЖУЛЬЕТТА ДЮЗИНБЕР. «Мальчики становятся женщинами в пьесах Шекспира» (PDF) . S-sj.org \ accessdate = 22 октября 2017 .
  6. ^ Брокетт и Hildy (2003, 15-19).
  7. ^ Брокетт и Хилди (2003, 75)
  8. ^ Брокетт и Хильди (2003, 86)
  9. ^ Wilmeth, Дон Б .; Бигсби, CWE (1998). Кембриджская история американского театра . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. стр.  449 -450. ISBN 978-0-521-65179-0.
  10. ^ Джеймс Эли Адамс, изд., Энциклопедия викторианской эпохи (2004) 1: 2-3.
  11. ^ Джордж Роуэлл, Театр в эпоху Ирвинга (Роуман и Литтлфилд, 1981).
  12. ^ Джеффри Ричардс (2007). Сэр Генри Ирвинг: викторианский актер и его мир . A&C Black. п. 109. ISBN 9781852855918.
  13. ^ Фостер Хирш, Мальчики из Сиракуз: Театральная империя Шубертов (Cooper Square Press, 2000).
  14. ^ Геррасио, Джейсон. (2014-12-19) Что значит быть «методом» . Tribecafilminstitute.org. Проверено 10 февраля 2016.
  15. ^ "BBC - Радио 4 - Женский час - женщины-актеры в Древнем Риме" . Bbc.co.uk . Проверено 22 октября 2017 года .
  16. ^ "Смоллвейд" . Хранитель . 23 июля 2005 г. Архивировано из оригинала 22 апреля 2009 г. «В то время как женские роли в пьесах до сих пор исполнялись мужчинами в привычках женщин ... мы разрешаем и даем разрешение на то, чтобы играть все женские роли. женщинами », рукоположенный Карлом II в 1662 году. Согласно Словарю фраз и басен Брюера, первой актрисой, которая воспользовалась этой новой свободой, была Маргарет Хьюз в роли Дездемоны в« Отелло »8 декабря 1660 года.
  17. ^ MA Katritzky: Женщины, Медицина и театр 1500-1750: Литературная Mountebanks и исполнительский
  18. ^ "Женщины как актрисы" (PDF) . Примечания и запросы . Нью-Йорк Таймс. 18 октября 1885 года. Архивировано 11 мая 2011 года (PDF) . Проверено 14 марта 2009 . Кажется, нет сомнений в том, что актрисы не выступали на сцене до Реставрации, в первые годы которой, по словам Пеписа, он впервые увидел актрису на сцене. Карл II, должно быть, принес это с континента, где женщины долгое время использовались вместо мальчиков или юношей в изображении женских персонажей.
  19. ^ Фиск, Дебора Пэйн (2001). «Актриса-реставратор». В Оуэне, Сьюзен Дж . Спутник реставрационной драмы , стр. 73, (1-е изд.). Оксфорд [ua]: Блэквелл. ISBN 978-0631219231 . 
  20. ^ 'Исследования в истерии': актриса и куртизанка, Сара Бернар и миссис Патрик Кэмпбелл
  21. ^ Ричард Гунде, Культура и обычаи Китая (2002), стр.
  22. ^ Андреа Манделл, Может ли Эдди Редмэйн получить Оскар № 2? , 20 декабря 2015 г., USA Today
  23. ↑ Пэт Истерлинг, Эдит Холл: Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии
  24. ^ "актриса, п.". Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.). Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. Ноябрь 2010. Хотя актер относится к человеку, который действует независимо от пола, где этот термин «все более предпочтителен», актриса остается в общем употреблении; актер все чаще используется для исполнителей обоих полов как гендерно-нейтральный термин.
  25. ^ a b c d Причард, Стивен (24 сентября 2011 г.). "Читательский редактор ... Актера или актрисы?" . Theguardian.com . Проверено 22 октября 2017 года .
  26. ↑ Гудман, Лизбет ; Холледж, Джули (1998). Читатель Routledge по полу и производительности . Нью-Йорк: Рутледж. п. 8. ISBN 0-415-16583-0.
  27. ↑ Linden, Sheri (18 января 2009 г.). «От актера к актрисе и обратно» . Развлечения . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 марта 2009 . Пройдет несколько десятилетий, прежде чем появится слово «актриса» - 1700, согласно Оксфордскому словарю английского языка, более чем через столетие после того, как слово «актер» впервые было использовано для обозначения театрального исполнителя, вытеснив менее профессионально звучащего «игрока». "
  28. ^ Spolin, Viola (1999). Импровизация для театра: Справочник по методам обучения и режиссуры (3-е изд.). Эванстон, Иллинойс: Northwestern Univ Press. стр. Введение в 3-е издание. ISBN 0810140004. OCLC  41176682 .
  29. ^ a b Дженнифер Лоуренс говорит о том, что снимается меньше, чем партнеры-мужчины . Forbes.com (13.10.2015). Проверено 10 февраля 2016.
  30. ^ Вудрафф, Бетси. (2015-02-23) Гендерный разрыв в оплате труда в Голливуде: он очень, очень велик . Slate.com. Проверено 10 февраля 2016.
  31. ^ "Сколько стоят голливудские кампании на получение Оскара?" . Stephenfollows.com . Проверено 2 мая 2016 .
  32. ^ Женщины-кинозвезды испытали резкое падение доходов после 34 лет . Разнообразие (07.02.2014). Проверено 10 февраля 2016.
  33. ^ a b c d e f «Отраслевые советы» . Архивировано из оригинального 26 марта 2014 года . Проверено 4 апреля 2014 года .
  34. ^ Льюис, Джон (2008). Американский фильм: история (первое издание). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-97922-0.
  35. ^ a b Браунлоу, Кевин (1968). «Действующий» . Парад прошел . Калифорнийский университет Press. С. 344–353. ISBN 9780520030688.
  36. ^ a b c d "Фильмы и кино" . infoplease.com.
  37. ^ Каес, Антон (1990). «Немое кино». Монатшефте .
  38. ^ "Прослушивания для фильма: советы и методы работы в кино" . Ace-your-audition.com . Проверено 22 октября 2017 года .
  39. ^ Тим Крук: Радиодрама. Теория и практика. Архивировано 1 июля 2014 года в Wayback Machine . Лондон; Нью-Йорк: Рутледж, 1999, стр. 8.
  40. ^ Сравните запись с Hörspiel, например, в: dict.cc - Deutsch-Englisch-Wörterbuch
  41. ↑ Ньюман, Барри (25 февраля 2010 г.). «Вернитесь с нами в захватывающие дни прошлых лет - через Интернет» . Wall Street Journal.

Источники [ править ]

  • Чапо, Эрик и Уильям Дж. Слейтер. 1994. Контекст древней драмы. Анн-Арбор: ISBN Университета штата Мичиган 0-472-08275-2 . 
  • Элам, Кейр. 1980. В Семиотика театра и драмы . Новые Акценты Сер. Лондон и Нью-Йорк: Метуэн. ISBN 0-416-72060-9 . 
  • Вейманн, Роберт. 1978. Шекспир и народная традиция в театре: исследования в социальном измерении драматической формы и функции. Эд. Роберт Шварц. Балтимор и Лондон: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-3506-2 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Актерская работа по Станиславскому
  • Сон страсти: Развитие метода по Ли Страсберга (Plume Books, ISBN 0-452-26198-8 , 1990) 
  • Сэнфорд Мейснер на актерского по Sanford Мейснер (Vintage, ISBN 0-394-75059-4 , 1987) 
  • Письма молодого актера по Роберте Бруштейну (Basic Books, ISBN 0-465-00806-2 , 2005). 
  • Пустое пространство от Питера Брука
  • Методика актерского от Stella Adler

Внешние ссылки [ править ]

  • Гильдия киноактеров (SAG) : союз, представляющий американских актеров кино и телевидения.
  • Actors 'Equity Association (AEA) : союз, представляющий американских театральных актеров и театральных менеджеров.
  • Американская федерация художников телевидения и радио (AFTRA) : профсоюз, представляющий американских теле- и радиоактеров и вещателей (эфирных журналистов и т. Д.).
  • British Actors 'Equity : профсоюз, представляющий британских артистов, включая актеров, певцов, танцоров, хореографов, театральных менеджеров, театральных режиссеров и дизайнеров, артистов эстрады и цирка, теле- и радиоведущих, артистов-актеров и артистов второго плана, каскадеров и режиссеров. и театральные постановщики драки.
  • Media Entertainment & Arts Alliance : австралийско-новозеландский профсоюз, представляющий всех, кто работает в сфере средств массовой информации, индустрии развлечений, спорта и искусства.