Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Павлинья комната, эстетическое движение, разработанное Джеймсом Эбботтом Макниллом Уистлером и Эдвардом Годвином , один из самых известных примеров дизайна интерьера в эстетическом стиле.

Эстетизм (также эстетическое движение ) - это интеллектуальное и художественное движение, поддерживающее акцент на эстетических ценностях больше, чем на социально-политические темы литературы , изобразительного искусства , музыки и других видов искусства . [1] [2] Это означало, что искусство этого конкретного направления больше фокусировалось на красоте, чем на более глубоком значении - «искусство ради искусства». Это было особенно заметно в Англии в конце 19 века при поддержке таких известных деятелей, как Уолтер Патер и Оскар Уайльд.. Движение началось в 1860-х годах в студиях и домах радикальной группы художников и дизайнеров, в том числе Уильяма Морриса и Данте Габриэля Россетти , реформаторов, которые исследовали новые способы жизни, игнорируя стандарты дизайна того времени, как было показано. на Большой выставке 1851 года в Гайд-парке в Лондоне . Критик Уолтер Гамильтон, процветавший в Британии в 1870-х и 1880-х годах, был первым писателем, определившим это движение, опубликовав в 1882 году книгу «Эстетическое движение в Англии» [3].

Эстетизм бросил вызов ценностям основной викторианской культуры , поскольку многие викторианцы считали, что литература и искусство выполняют важные этические роли. [4] Фиона Маккарти пишет в The Guardian: «Эстетическое движение резко контрастировало с грубым материализмом Британии XIX века, а иногда и шокирующим ». [5] К 1890-м годам термин декаданс , имеющий общее с эстетизмом происхождение, использовался как эстетический термин по всей Европе. [4]

С движением связаны более современные критики, такие как Гарольд Блум , который выступал против проецирования социальной и политической идеологии на литературные произведения, что, по его мнению, было растущей проблемой на гуманитарных факультетах в 20 веке. [6]

Эстетическая литература [ править ]

Британские писатели-декаденты находились под сильным влиянием оксфордского профессора Уолтера Патера и его эссе, опубликованных в 1867–1868 годах, в которых он утверждал, что жизнь должна быть интенсивной, с идеалом красоты. Его текст « Очерки истории Возрождения» (1873 г.) был очень хорошо воспринят молодыми людьми конца XIX века, ориентированными на искусство. Писатели декадентства использовали лозунг « искусство ради искусства » ( L'искусство налить l'искусства ), происхождение которых обсуждаются. Некоторые утверждают, что его изобрел философ Виктор Кузен , хотя Анджела Лейтон в публикацииВ статье «О форме: поэзия, эстетизм и наследие слова» (2007) отмечается, что эта фраза использовалась Бенджамином Константом еще в 1804 году. [7] Принято считать, что ее продвигал Теофиль Готье во Франции, который интерпретировал эту фразу предполагать, что между искусством и моралью не существует реальной связи .

Один из многих перфорирования мультфильмов о эстетах

Художники и писатели эстетического стиля имели тенденцию заявлять, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные послания. Как следствие, они не приняли концепцию искусства Джона Раскина , Мэтью Арнольда и Джорджа Макдональда как нечто моральное или полезное, «искусство ради правды». [8] Вместо этого они считали, что у искусства не было дидактическихцель; это только должно быть красиво. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором искусства. Они утверждали, что жизнь должна копировать искусство. Они считали природу грубой и лишенной дизайна по сравнению с искусством. Основными характеристиками стиля были: скорее внушение, чем утверждение, чувственность, большое использование символов и синестетические / идеастетические эффекты, то есть соответствие между словами, цветами и музыкой. Музыка использовалась для создания настроения. [ необходима цитата ]

Предшественниками эстетики были Джон Китс и Перси Биши Шелли , а также некоторые из прерафаэлитов, которые сами были наследием романтического духа. Между философией прерафаэлитов и философией эстетов есть несколько существенных преемников: приверженность идее «искусства ради искусства»; восхищение красотой и постоянное стремление к ней; бегство от реальности через изобразительное и литературное искусство; мастерство, одновременно осторожное и застенчивое; взаимная заинтересованность в объединении искусств различных медиа. Эта последняя идея продвигается в стихотворении «Искусство » Теофиля Готье , который сравнил поэта со скульптором и художником. [9] Данте Габриэль Россетти иЭдвард Бёрн-Джонс сильнее всего ассоциируется с эстетизмом. Однако их подход к эстетизму не разделял кредо «Искусство ради искусства», а скорее «энергичное подтверждение тех принципов цвета, красоты, любви и чистоты, которые тусклый, взволнованный, унылый мир середины девятнадцатого века. так много нужно ». [10] Это подтверждение красоты в сером мире также связано с эскапизмом прерафаэлитов в искусстве и поэзии.

В Великобритании лучшими представителями были Оскар Уайльд и Алджернон Чарльз Суинберн , оба находившиеся под влиянием французских символистов, а также Джеймс Макнил Уистлер и Данте Габриэль Россетти . Стиль и эти поэты высмеивались комической оперой Гилберта и Салливана « Терпение» и другими произведениями, такими как драма Ф. К. Бёрнанда « Полковник» , а также в комических журналах, таких как « Панч» , особенно в произведениях Жоржа дю Морье. [11]

В романе Комптона Маккензи « Зловещая улица» этот типаж используется как фаза, через которую проходит главный герой, находящийся под влиянием пожилых декадентских личностей. Романы Эвелин Во , молодой участницы эстетического общества в Оксфорде, описывают эстетов в основном сатирически, но также и как бывшую участницу. Некоторые имена, связанные с этим собранием, - Роберт Байрон , Эвелин Во, Гарольд Актон , Нэнси Митфорд , А.Э. Хаусман и Энтони Пауэлл .

Эстетическое изобразительное искусство [ править ]

Канары по Альберт Джозеф Мур , ок 1875-1880 гг. Он был среди группы художников, чьи работы выставлялись в галерее Гросвенор в Лондоне. [5]

Художники, связанные с эстетическим стилем, включают Симеона Соломона , Джеймса Макнила Уистлера , Данте Габриэля Россетти , Альберта Джозефа Мура , Г. Ф. Уоттса и Обри Бердсли . [5] Хотя работа Эдварда Бёрн-Джонса была выставлена ​​в галерее Гросвенор, которая продвигала это движение, она также содержит повествование и передает моральные или сентиментальные послания, поэтому выходит за рамки данного определения.

Эстетическое движение в декоративном искусстве [ править ]

Эстетический стол из латуни от Charles Parker Company
Антиквариат Aesthetic Movement в Флориане Паппе , Нью-Йорк

По словам Кристофера Дрессера , основным элементом декоративного искусства является полезность. Принцип «искусство ради искусства», определяющий искусство или красоту как основной элемент в других ветвях эстетического движения, особенно в изящном искусстве , не может применяться в этом контексте. То есть декоративное искусство сначала должно иметь полезность, но может быть и красивым. [12]Однако, согласно Майклу Шиндлеру, отдел декоративного искусства эстетического движения был не столько утилитарным кузеном основной «чистой» ветви эстетизма, сколько самим средством, с помощью которого эстеты осуществляли свою фундаментальную эстетическую стратегию. Как и современное искусство, Шиндлер пишет, что эстетизм родился из «головоломки конституирования своей жизни по отношению к внешней работе» и что он «попытался преодолеть« эту проблему », включив художников в свои работы в надежде дать больше, чем просто объекты - жизни, которые могут быть живыми произведениями искусства ». Таким образом, «красивые вещи стали чувственными декорациями драмы, в которой художники были не похожи на своих предков, своего рода бригадой безымянных рабочих сцены, а были звездами. Следовательно, эстеты создавали кумиров из портретов, молитв из стихов,алтари письменных столов, часовни столовых и падших ангелов их собратьев ».[13]

Важные элементы эстетического движения были определены как реформа и восточное искусство. [14] Государственные школы дизайна были основаны с 1837 года для улучшения дизайна британских товаров. После Великой выставки 1851 года усилия были усилены, и предметы востока были приобретены для школьных учебных коллекций. Оуэну Джонсу , архитектору и востоковеду было предложено изложить ключевые принципы дизайна, и они стали не только основой преподавания в школах, но и предложениями, предваряющими «Грамматику орнамента» (1856 г.), которая до сих пор считается лучшим систематическим исследованием или Практический справочник исторического орнамента мира.

Джонс определил потребность в новом и современном стиле, который отвечал бы требованиям современного мира, а не в постоянном повторении исторических стилей, но не видел причин отвергать уроки прошлого. Кристофер Дрессер, студент, а затем профессор школы, работал с Оуэном Джонсом над Грамматикой орнамента , а также над украшением Восточных дворов (китайского, японского и индийского) 1863 года в музее Южного Кенсингтона. новый стиль с его двумя публикациями «Искусство декоративного дизайна 1862 года» и « Принципы дизайна 1873 года».

Производство мебели в эстетическом стиле было ограничено примерно концом 19 века. [ необходима цитата ] Мебель в эстетическом стиле характеризуется несколькими общими темами:

  • Черное дерево с позолотой.
  • Дальневосточное влияние.
  • Выдающееся использование природы, особенно цветов, птиц, листьев гинкго и павлиньих перьев.
  • Синий и белый на фарфоре и других тонких изделиях из фарфора.

Мебель из черного дерева означает, что древесина окрашена или окрашена в черный цвет черного дерева. Мебель иногда бывает полностью черного дерева. Однако чаще всего позолота добавляется к резным поверхностям перьев или стилизованных цветов, украшающих мебель. [ необходима цитата ]

Поскольку эстетический декор движения был похож на соответствующий стиль письма в том, что он был о чувственности и природе, темы природы часто появляются на мебели. Типичным эстетическим элементом является резной золоченый цветок или стилизованное павлинье перо. Часто можно увидеть цветные изображения птиц или цветов. Эстетическая подвижная мебель без эбонита может иметь реалистичные трехмерные изображения птиц или цветов, вырезанных на дереве.

Оскар Уайльд читал лекцию на тему «Английский ренессанс в искусстве» во время своего турне по Северной Америке в 1882 г.

Мебель из черного золота контрастирует с использованием синего и белого цветов для фарфора и фарфора. Подобные темы павлиньих перьев и природы будут использоваться в синих и белых тонах на столовой и другой посуде. Сине-белый дизайн был также популярен на квадратной керамограните. Сообщается, что Оскар Уайльд в молодости использовал эстетические украшения. Этот аспект движения также высмеивался в журнале Punch и в журнале Patience .

В 1882 году Оскар Уайльд посетил Канаду, где он посетил город Вудсток, Онтарио, и 29 мая прочитал лекцию под названием «Красивый дом». [15] Эта конкретная лекция была посвящена раннему движению эстетического искусства, также известному как художественный стиль «Орнаментальная эстетика», где местная флора и фауна прославлялись как красивые и текстурированные, были популярны многослойные потолки. Пример этого можно увидеть в Национальном историческом памятнике Аннандейл., расположенный в Тилсонбурге, Онтарио, Канада. Дом был построен в 1880 году и декорирован Мэри Энн Тилсон, которая посетила лекцию Оскара Уайльда в Вудстоке и находилась под ее влиянием. Поскольку движение эстетического искусства преобладало только с 1880 по 1890 год, сохранившихся примеров этого конкретного стиля не так много, но одним из таких примеров является улица Стаффорд-Террас , 18 в Лондоне, которая дает представление о том, как средние классы интерпретировали принципы эстетики. . Олана , дом Фредерика Эдвина Черча в северной части штата Нью-Йорк, является важным примером экзотики в декоративном искусстве эстетического движения. [16]

См. Также [ править ]

  • Движение искусств и ремесел
  • Идеастезия
  • Эстетизация политики
  • Эстетизация насилия

Ссылки [ править ]

  1. ^ Фаргис, Пол (1998). Справочник бюро публичной библиотеки Нью-Йорка - 3-е издание . Общий справочник Macmillan. С.  261 . ISBN 0-02-862169-7.
  2. ^ Денни, Коллин. "В Храме искусства: галерея Гросвенор, 1877-1890" , выпуск 1165, стр. 38, Издательство Университета Фэрли Дикинсона, 2000 ISBN 0-8386-3850-3 
  3. ^ "Эстетическое движение" . Тейт . Дата обращения 1 сентября 2020 .
  4. ^ а б «Эстетизм и декаданс» . Британская библиотека . Дата обращения 2 августа 2020 .
  5. ^ a b c «Эстетическое движение» . Хранитель . Дата обращения 1 сентября 2020 .
  6. ^ Скафидас, Майкл (10.06.2015). «Гарольд Блум: нелепые« измы »разрушают литературу» . Huffington Post . Проверено 21 января 2019 .
  7. Анджела Лейтон (2007) 32.
  8. ^ Raeper, Уильям (1987) Джордж Макдональд, стр. 183. Тринг, Хертс. И Батавия, Иллинойс: Lion Publishing.
  9. Перейти ↑ McMullen, Lorraine (1971). Введение в эстетическое движение в английской литературе . Оттава, Онтарио: Bytown Press. С. 22–23.
  10. ^ Велланд, Деннис SR (1953). Прерафаэлиты в литературе и искусстве . Лондон, Великобритания: George G. Harrap & Co. Ltd., стр. 22.
  11. ^ Мендельсон, Мишель (2007). Генри Джеймс, Оскар Уайльд и эстетическая культура . Издательство Эдинбургского университета. С. 22–30. ISBN 978-0748623853.
  12. ^ Кристофер Дрессер . Искусство декоративного дизайна 1862.
  13. ^ Шиндлер, Майкл (2 марта 2020). «Искусство безумия и тайн» . Журнал церковной жизни . Институт церковной жизни Макграта, Университет Нотр-Дам . Дата обращения 10 марта 2020 .
  14. ^ Кристофер Морли. Реформа и журнал Общества восточного художественного декоративного искусства, 2010.
  15. ^ О'Брайен (1982) 114.
  16. ^ Берк, Дорин Болджер (1986). В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 20. ISBN 9780870994685.

Источники [ править ]

  • Денисов, Деннис. «Декаданс и эстетизм». Кембриджский компаньон Fin de Siecle. Кембридж: Cambridge UP, 2007.
  • Галь, Мишалль. Эстетизм: глубокий формализм и появление модернистской эстетики. Peter Lang AG International Academic Publishers, 2015 г.
  • Гонт, Уильям. Эстетическое приключение . Нью-Йорк: Харкорт, 1945. ISBN Нет.
  • Хален, Видар. Кристофер Дрессер, пионер современного дизайна. Phaidon: 1990. ISBN 0-7148-2952-8 . 
  • Ламбурн, Лайонел. Эстетическое движение. Phaidon Press: 1996. ISBN 0-7148-3000-3 . 
  • О'Брайен, Кевин. Оскар Уайльд в Канаде, апостол искусства . Личная библиотека, издательство: 1982.
  • Снодин, Майкл и Джон Стайлз. Дизайн и декоративное искусство, Великобритания, 1500–1900 гг. Публикации V&A: 2001. ISBN 1-85177-338-X . 
  • Кристофер Морли. «Реформа и восточное искусство» в журнале Общества декоративного искусства »2010
  • Музей Виктории и Альберта «Более высокие амбиции: Оуэн Джонс (1809–1874 гг.). Www.vam.ac.uk / collection / painting / features / owen-jones / index /
  • Галь, Мишалль. «Эстетизм, философская критика». в Оксфордской энциклопедии эстетики (Майкл Келли, ред.). Издательство Оксфордского университета, 2014.

Внешние ссылки [ править ]

  • Галь, Мишалль. «Эстетизм, философская критика». в Оксфордской энциклопедии эстетики (2-е издание, Майкл Келли, ред.).
  • Эстеты и декаденты в викторианской сети
  • Национальный исторический памятник Аннандейл
  • Книги, исследования и информация
  • «Руководство по стилю эстетизма» . Британские галереи . Музей Виктории и Альберта . Проверено 31 января 2016 .
  • Эдвард Бёрн-Джонс, викторианский художник-мечтатель , полный текст каталога выставки из Музея искусств Метрополитен