Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аллан Капроу
Аллан Капроу.jpg
Аллан Капроу, февраль 1973 г.
Родившийся( 1927-08-23 )23 августа 1927 г.
Атлантик-Сити, Нью-Джерси , США
Умер5 апреля 2006 г. (2006-04-05)(78 лет)
Энсинитас, Калифорния , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский университет
Нью-Йоркский университет
ИзвестенИскусство инсталляции , Живопись
Известная работа
События
ДвижениеFluxus
Интернет сайтallankaprow .com

Аллан Капроу (23 августа 1927 - 5 апреля 2006) был американским художником, ассемблагом и пионером в создании концепций исполнительского искусства . Он участвовал в разработке « Окружающей среды » и « Происходящего » в конце 1950-х и 1960-х годов, а также их теории. Его хеппенинги - их около 200 - эволюционировали с годами. В конце концов Капроу превратил свою практику в то, что он называл «Деятельностью», тщательно подобранных частей для одного или нескольких игроков , посвященных изучению нормальной человеческой деятельности способом, соответствующим обычной жизни. Флуксус , перформанс и арт - инсталляции были, в свою очередь, под влиянием его работы.

Академическая карьера [ править ]

Исследования [ править ]

Капроу начал свое раннее образование в Тусоне, штат Аризона, где он учился в школе-интернате. Позже он будет посещать Среднюю школу музыки и искусства в Нью-Йорке, где его сокурсниками были художники Вольф Кан , Рэйчел Розенталь и будущая галеристка из Нью-Йорка Вирджиния Забриски. Будучи студентом Нью-Йоркского университета , Капроу находился под влиянием книги Джона Дьюи « Искусство как опыт» . [1] В аспирантуре он изучал искусство и философию . Он получил магистр диплом Колумбийского университета в истории искусства. Он начал в Hans HofmannШкола изящных искусств в 1947 году. Именно здесь он начал свою работу со стилем живописи в стиле боевик , который сильно повлиял на его работы «Хеппенинг» в последующие годы. Он продолжал изучать композицию с Джоном Кейджем в его классе в Новой школе социальных исследований , рисование с Гансом Хофманном и историю искусства с Мейером Шапиро . Капроу начал свою студийную карьеру как художник, а затем стал соучредителем галерей Ганса и Рубена в Нью-Йорке и стал директором галереи Джадсона. [ необходимая цитата ] Под влиянием Джона Кейджа он все меньше и меньше сосредоточивался на продукте рисования, а вместо этого на действии. [цитата необходима ]

Обучение [ править ]

Капроу начал преподавать в Университете Рутгерса в 1953 году. Находясь там, он вместе с профессорами Робертом Уоттсом , Джеффри Хендриксом и Роем ​​Лихтенштейном , художниками Джорджем Брехтом и Джорджем Сигалом , а также студентами Лукасом Самарасом и Робертом Уитменом помог создать группу Fluxus . [2] В течение долгой педагогической карьеры он преподавал в Рутгерском университете до 1961 года, [3] в Институте Пратта с 1960 по 1961 год, в Государственном университете Нью-Йорка в Стоуни-Брук с 1961 по 1966 год и в Калифорнийском институте искусств.с 1966 по 1974 год, прежде чем работать штатным преподавателем Калифорнийского университета в Сан-Диего , где он преподавал с 1974 по 1993 год. [4] [5]

События [ править ]

В 1958 году Капроу опубликовал эссе «Наследие Джексона Поллока ». [6] В нем он требует «конкретного искусства» из повседневных материалов, таких как «краска, стулья, еда, электрические и неоновые огни, дым, вода, старые носки, собака, фильмы». В этом конкретном тексте он впервые использует термин « событие », заявляя, что о мастерстве и постоянстве следует забыть, а в искусстве следует использовать скоропортящиеся материалы. [7]

"Happenings" сначала начинались как события по строго расписанному сценарию, в которых публика и исполнители следовали подсказкам, чтобы испытать искусство. [1] Для Капроу событие было «игрой, приключением, рядом действий, в которых участники участвуют ради игры». Более того, Капроу говорит, что Хэппенинги были «событиями, которые, попросту говоря, происходят». Не было структурированного начала, середины или конца, и не было различия или иерархии между художником и зрителем. Именно реакция зрителя определила произведение искусства, сделав каждое событие уникальным, которое невозможно воспроизвести. Это совместный и интерактивный процесс, цель которого - снести стену, известную как « четвертая стена.«между художником и наблюдателями, поэтому наблюдатели не просто« читают »произведение, но и взаимодействуют с ним, становясь частью искусства.

В одной из таких работ, озаглавленной « Восемнадцать событий в шести частях» , публика собралась вместе, чтобы испытать такие элементы, как оркестр, играющий на игрушечных инструментах, женщина, сжимающая апельсин, и рисование художников. [1] Его работа развивалась, становилась менее запрограммированной и включала больше повседневных дел. [8] Другой пример Хеппенинга, который он создал, заключался в том, что люди вводили людей в комнату, в которой было большое количество кубиков льда, к которым они должны были прикоснуться, заставляя их таять и доводя кусок до полного круга.

Самые известные события Капроу начались примерно с 1961 по 1962 год, когда он брал учеников или друзей на определенное место, чтобы выполнить небольшое действие. Он привлек значительное внимание в сентябре 1962 года своим перформансом « Слова» в Смолинской галерее . Однако ритуальная природа его событий лучше всего иллюстрируется в « Ешьте» (1964), действие которого происходило в пещере с неровным полом, пересеченным лужами и ручьями. В роли канадского драматурга Гэри Боттингаописал это так: «Посетители вошли через старую дверь, прошли по темному узкому коридору и поднялись по ступеням к платформе, освещенной обычной лампочкой. Девушки предлагали каждому посетителю красное и белое вино. Яблоки и пучки бананов свисал с потолка, и девушка жарила банановые оладьи на плите. В небольшой пещере, в которую можно попасть, только поднявшись по лестнице, исполнитель разрезал, солил и раздавал вареный картофель. В избе подавали хлеб и варенье. между журналами. Посетители могли есть и пить в произвольном порядке в течение часа. Не было никакого диалога, кроме того, который использовался при взаимодействии посетителей с исполнителями ». [9] Боттинг отметил, что естьобращались ко всем чувствам и дополнялись ритмичным, повторяющимся тиканьем метрономов, установленным в ритме человеческого сердца, имитирующим ритуальную барабанную дробь. Более того, «посетители» были задействованы физически (потому что их заставляли ходить, есть, пить и т. Д.), Умственно (заставляя следовать указаниям), эмоционально (из-за темноты и странности внутреннего пространства пещеры), и мистически («тайной» того, что находится за стенами хижины или во внутренней пещере ». [10] Короче говоря, Капроу разработал методы, чтобы вызвать творческую реакцию аудитории, побуждая членов аудитории устанавливать свои собственные связи между идеями и событиями. По его собственным словам: «И сама работа, действие, вид участия,был так же далек от чего-либо художественного, как и сам сайт » [11].Он редко записывал свои хеппенинги, что делало их единичными. [12]

На Международной конференции дизайна 1971 года в Аспене Капроу организовал мероприятие под названием «Tag» на горнолыжном подъемнике Aspen Highlands, посвященное одной из тем конференции: «технологической революции». Используя пять видеокамер и мониторов, он записал на мониторы людей, едущих на подъемнике, и снова, как они смотрели, как они едут на подъемнике. [13]

Работа Капроу пытается объединить искусство и жизнь. Через Хеппенинг стирается разделение между жизнью, искусством, художником и аудиторией. «Happening» позволяет художнику экспериментировать с движениями тела, записанными звуками, письменными и устными текстами и даже запахами. Одним из его первых «Хеппенингов» были «Хеппенинги в Нью-Йорке», написанные в 1961 году, когда форма развивалась. Капроу называет их нетрадиционными театральными произведениями, даже если они отвергаются «поклонниками» театра из-за их происхождения изобразительного искусства. В этих «хеппенингах» используются одноразовые элементы, такие как картон или банки, что позволяет Капроу удешевить возможность каждый раз менять свое произведение искусства. В ту минуту, когда эти элементы ломаются,он может собрать больше одноразовых материалов и создать еще один импровизационный шедевр. Он указывает, что их презентации на чердаках, в магазинах и в подвалах расширяют понятие театра, разрушая барьер между аудиторией и игрой и «демонстрируя органическую связь между искусством и окружающей средой».[1] Там были воссозданным его произведений, такие как «Переполнение» , дань оригинальных 1967 «флюидов» Happening .

В 2014 году компания This Is Not A Theatre повторно поставила два спектакля Аллана Капроу в Нью-Йорке в рамках выставки «Аллен Капроу. Другие пути» в Fundacio Antoni Tapies в Барселоне: « Пьеса для чистки зубов» («частное исполнение с друзьями») и Поза («Перенос стульев по городу. Сидеть здесь и там. Сфотографирован. Пикс остался на месте. Продолжаем»).

Он опубликовал много работ и был заслуженным профессором в ИЗО факультет Калифорнийского университета в Сан - Диего . Капроу также известен идеей «не-искусства», которую он нашел в его эссе [2] «Искусство, которое не может быть искусством» и «Воспитание нехудожника».

Многие известные художники, например, Клаас Ольденбург , называют его влиянием на их творчество. [14]

Опубликованные работы [ править ]

Assemblage, Environments and Happenings (1966) представил работы художников-единомышленников с помощью фотографий и критических эссе и является стандартным текстом в области перформанса. « Очерки размывания искусства и жизни» Капроу (1993), собрание произведений, написанных за четыре десятилетия, сделали его теории о практике искусства в наши дни доступными новому поколению художников и критиков.[15]

См. Также [ править ]

  • Fluxus
  • Монтажное искусство
  • Группа Гутай
  • Галереи десятой улицы
  • Дадаизм
  • Исполнительское искусство
  • Улучшайте везде
  • Новое Медиа Искусство
  • Флюксус в университете Рутгерса
  • Выставка 2014: Аллан Капроу. Другие способы | Fundació Antoni Tàpies, Барселона

Ссылки [ править ]

  • Новости искусства 60 (3): 36-39,58-62. 1961. Перепечатано в Аллане Капроу, Очерки размытия искусства и жизни . Эд. Джефф Келли. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993.
  • Уордрип-Фруин, Ноа и Монфор, Ник (2003). Читатель Новых СМИ . MIT Press.
  1. ^ a b c Коттер, Голландия (10 апреля 2006 г.). «Аллан Капроу, создатель художественных« событий », умер в возрасте 78 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 апреля 2008 .
  2. ^ Тревор, Грег. «Рутгерс и авангард» . Rutgers Focus. Архивировано из оригинала на 2006-09-13 . Проверено 5 мая 2008 .
  3. ^ Капроу, Аллан. «Аллан Капроу - Художник, Искусство - Аллан Капроу» . Проверено 4 мая 2010 .
  4. ↑ Рурк, Мэри (8 апреля 2006 г.). «Аллан Капроу, 79 лет;« События »художника открыли новые горизонты в самовыражении» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 сентября 2015 года .
  5. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-04-07 . Проверено 11 января 2011 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  6. ^ Капроу, Аллан. «Наследие Джексона Поллока» . artnews.com . Проверено 23 ноября 2018 года .
  7. ^ "Fluxus & Happening - Аллан Капроу | Хронология" . Архивировано 8 июня 2010 года . Проверено 4 мая 2010 .
  8. ^ Гэри Botting , "Happenings", в Театре Протеста в Америке (Эдмонтон: Харден House, 1972) 13-17
  9. ^ Боттинг, "Happenings", 15
  10. ^ Botting, Happenings , стр. 15
  11. ^ "Аллан Капроу" . Journal of Contemporary Art, Inc. Архивировано 14 мая 2008 года . Проверено 28 апреля 2008 .
  12. ↑ Коттер, Голландия (19 ноября 1999 г.). «ART IN REVIEW; Аллан Капроу и Роберт Уоттс -« Эксперименты в повседневной жизни » » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 апреля 2008 .
  13. ^ Твемлоу, Алиса (2009). «Я не могу говорить с вами, если вы так говорите: идеологическая коллизия на Международной конференции по дизайну в Аспене, 1970». Дизайн и культура . 1 (1): 23–49. DOI : 10.2752 / 175470709787375832 .
  14. ^ «Биография Аллана Капроу» . Искусство: изобразительное искусство, современное искусство и музыка . nd . Проверено 4 мая 2010 года .
  15. ^ Пол, Дж. (2001). «ИНВЕНТАРЬ ДОКУМЕНТОВ АЛЛАНА КАПРОУ, 1940-1997» (PDF) . Проверено 5 мая 2010 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница записи UBU Sound для Аллана Капроу
  • UBU Историческая страница входа для Аллана Капроу
  • Официальный сайт Аллана Капроу
  • Запись в блоге "Искусство перформанса 101: The Happening, Аллан Капроу" на сайте TATE
  • "Аллан Капроу, создатель художественных" хеппенингов ", умер в возрасте 78 лет" The New York Times некролог
  • Цитаты, связанные с Алланом Капроу на Wikiquote
  • Учебные материалы по исполнительскому искусству в Викиверситете
  • В поисках помощи для документов Аллана Капроу , Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес. Регистрационный № 980063.