Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гентский алтарь (1432) от Hubert и Яна ван Эйка . Считается одним из шедевров искусства Северного Возрождения , сложное панно-полиптих, потерявшее сложную основу в эпоху Реформации.

Запрестольный это произведение , такие как картины, скульптура или рельеф , представляющей собой религиозную тему , сделанную для размещения позади алтаря в виде христианской церкви . [1] [2] [3] Хотя чаще всего это слово используется для отдельного произведения искусства, такого как картина, скульптура или их набор, это слово также может использоваться для всего ансамбля за алтарем, иначе известного как reredos , включая то, что часто является сложной рамкой для центрального изображения или изображений . Алтарь был одним из важнейших произведений христианского искусства, особенно в период позднего средневековья.к эпохе Контрреформации . [4]

Многие запрестольные образы были удалены из их церковных декораций, а часто и из их сложных скульптурных рамок, и отображаются как более простые обрамленные картины в музеях и других местах.

История [ править ]

Происхождение и раннее развитие [ править ]

Похоже, что алтари начали использовать в 11 веке, за возможным исключением нескольких более ранних примеров. Причины и силы, которые привели к созданию запрестольных образов, в целом не согласованы. Первым запрестольным образцам предшествовала привычка размещать украшенные реликварии святых на алтаре или за ним, а также традиция украшать переднюю часть алтаря скульптурами или тканями. [5]

Многие ранние запрестольные образы представляли собой относительно простые композиции в виде прямоугольной панели, украшенной рядами святых в ряды, с центральной, более выраженной фигурой, такой как изображение Марии или Христа . Прекрасным примером такого раннего запрестольного образа является дворец Пала-д'Оро в Венеции . Появление и развитие этих первых запрестольных образов стало важным поворотным моментом как в истории христианского искусства, так и в христианской религиозной практике. Это считалось «значительным достижением» из-за его влияния на «природу и функцию христианского образа ... автономный образ теперь занял законное место в центре христианского богослужения». [5]

Возникновение панно [ править ]

Алтарь Вигоросо да Сиены 1291 года, образец раннего расписного панельного алтаря с отдельными частями, обрамленными фронтонами и скульптурными элементами.

Расписные панно алтари появились в Италии в 13 веке. [6] В 13 веке в Италии нередко можно было найти алтарь с фресками или фресками; фрески за алтарем служили визуальным дополнением к литургии. [7] На эти запрестольные образы повлияло византийское искусство , особенно иконы , которые в больших количествах достигли Западной Европы после завоевания Константинополя в 1204 году . В это время запрестольные образы иногда стали украшать внешней, скульптурной или остроконечной структурой с целью создания обрамления для отдельных частей запрестольного образа. Алтарь Вигоросо да Сиены 1291 года (на фото)покажите такой запрестольный образ. Такая обработка алтаря в конечном итоге проложила путь к появлению в 14 веке полиптиха . [5]

Скульптурные элементы возникающих полиптихов часто черпали вдохновение в современной готической архитектуре . В Италии они по-прежнему обычно выполнялись из дерева и расписывались, в то время как в Северной Европе алтари часто делали из камня. [5]

В начале 14 века крылатый алтарь появился в Германии, Нидерландах , Скандинавии , странах Балтии и католических частях Восточной Европы . [5] [6] [8] Прикрепив внешние панели к центральной панели и раскрашивая их с обеих сторон, можно было регулировать объект, открывая или закрывая створки. Таким образом, изображения можно было менять в зависимости от литургических требований. Самые ранние из них часто отображались скульптурами на внутренних панелях (т. Е. Отображались в открытом виде) и рисунками на задней части крыльев (отображались в закрытом состоянии). [5] [6]С появлением крылатых запрестольных образов произошел сдвиг в образе. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на одной святой фигуре, запрестольные образы стали изображать более сложные повествования, связанные с концепцией спасения . [6]

Позднее средневековье и Возрождение [ править ]

Алтарь Святой Крови , по Рименшнайдер (1501-1505). Пример запрестольного образа с центральной скульптурной частью и рельефными крыльями.

По мере развития средневековья алтари стали заказывать все чаще. В Северной Европе сначала Любек, а затем Антверпен превратились в настоящие экспортные центры по производству алтарей, экспортируемых в Скандинавию, Испанию и северную Францию. [8] К 15 веку алтари часто заказывались не только церквями, но и отдельными лицами, семьями, гильдиями и братствами. 15 - го века увидел рождение раннего нидерландской живописи в Нидерландах; отныне панно будет преобладать в производстве запрестольных образований в этом районе. В Германии вместо этого обычно предпочитали скульптурные деревянные запрестольные изображения, в то время как в Англии в значительной степени использовался алебастр . В Англии, как и во Франции, повсеместной популярностью пользовались каменные ретабли. В Италии были распространены и каменные ретабли, и деревянные полиптихи с отдельными расписными панелями и часто (особенно в Венеции и Болонье ) со сложным обрамлением в виде архитектурных композиций. В 15 веке также произошла разработка композиции итальянских запрестольных образов, где от полиптиха постепенно отказались в пользу однопанельных расписных запрестольных образований. [5]В Италии в эпоху Возрождения отдельно стоящие скульптурные группы также стали использоваться в качестве запрестольных образов. [6] В Испании запрестольные образы развивались весьма оригинальным образом в очень большие, архитектурно влияющие reredos, иногда такие же высокие, как церковь, в которой они были размещены. [6]

На севере Европы протестантская Реформация с начала 16 века и далее привела к быстрому сокращению количества производимых запрестольных образов. [9] Вспышки иконоборчества привели к разрушению многих запрестольных образований. [10] Например, во время сожжения Антверпенского собора в ходе Реформации в 1533 году было разрушено более пятидесяти запрестольных образований. [8] Реформация сама по себе также способствовала новому взгляду на религиозное искусство. Определенные мотивы, например Тайная вечеря, были предпочтительнее других. Реформация считала Слово Божье, то есть Евангелие, центральным элементом христианского мира, и протестантские алтари часто отображали библейские отрывки, иногда в ущерб изображениям. Со временем протестанты родили так называемый алтарь кафедры ( Kanzelaltar на немецком языке), в котором алтарь и кафедра были объединены, что сделало алтарь буквальным обиталищем Слова Божьего. [9]

Более поздние разработки [ править ]

В средние века был расцвет алтарей, и , начиная с середины 16-го века, холст картины начали заменять другие алтарей. [4]

Многие запрестольные образы сохранились до наших дней, но большинство из них утрачено. В 1520 году только в австрийском Тироле насчитывалось 2000 крылатых алтарей ; По оценкам ученых, до Второй мировой войны на всей территории Третьего рейха насчитывалось около 3000 запрестольных образований . [8] Многие были потеряны во время Реформации (на севере Европы) или заменены запрестольными образцами в стиле барокко во время Контрреформации (в южной части Европы), либо были выброшены во время Просвещения или заменены неоготическими запрестольными образцами во время 19 век. В немецкоязычной части Европы, остался только один алтарь, сделанный для главного алтаря собора (в соборе Кур в Швейцарии). [8] В 18 - м веке, алтари , как Пьеро делла Франческа «с Сент - Огастин алтарем часто разбирают и рассматриваются как самостоятельные произведения искусства. Таким образом, различные панели полиптиха Святого Августина сегодня разложены по нескольким различным художественным музеям. [11]

Типы запрестольных образов [ править ]

Алтарь Карла Тимолеона фон Неффа в Хельсинкском соборе

Католическая церковь никогда не формализовала использование и обращение с запрестольными образцами , поэтому их внешний вид может значительно отличаться. Иногда разграничение между тем, что составляет алтарь, и другими формами украшения, может быть неясным. [5] Алтарь по-прежнему можно разделить на два типа: reredos , что означает большой и часто сложный деревянный или каменный алтарь, и retable , алтарь с панелями, окрашенными или с рельефами. Ретабли помещают непосредственно на алтарь или на поверхность за ним; а запрестольный образ , как правило , поднимается с пола. [4]

Запрестольные образы ретабельного типа часто состоят из двух или более отдельных панелей, созданных с использованием техники, известной как роспись панелей . Панели могут также отображать круглые рельефы или скульптуры , полихромные или неокрашенные. Тогда это называется диптихом , триптихом или полиптихом для двух, трех и нескольких панелей соответственно. В 13 веке каждая панель обычно увенчалась вершиной, но в эпоху Возрождения однопанельные алтари пала стали нормой. В обоих случаях на несущем постаменте ( пределла ) часто изображались дополнительные и связанные рисунки.

Если в хоре алтарь стоит свободно , обе стороны алтаря можно покрыть росписью. Экран , ретабло или запрестольный образ , как правило , оформлены. Группы скульптурного также могут быть размещены на алтаре. [5] Кроме того, в одной церкви можно разместить несколько алтарей на приделах в часовнях. Иногда алтарь ставят на самом алтаре, а иногда перед ним.

Частные алтари гораздо меньшего размера, часто переносные, были сделаны для богатых людей, чтобы использовать их дома, часто в качестве складных диптихов или триптихов для безопасной транспортировки. В средние века были популярны очень маленькие диптихи или триптихи, вырезанные из слоновой кости или других материалов. [ необходима цитата ]

Известные примеры [ править ]

  • Дворец Оро в византийском стиле ( базилика Сан-Марко , Венеция )
  • Алтарь Maestà (1308–1311) работы Дуччо ( Сиенский собор , Сиена )
  • Алтарь Мерод (1425–1428) Роберта Кампена ( Музей Метрополитен , Нью-Йорк )
  • Гентский алтарь (1432 г.) Хуберта и Яна ван Эйков ( Собор Святого Бавона , Гент )
  • Алтарь Святого Вольфганга (1481 г.) Михаэля Пахера (Церковь Святого Вольфганга, Санкт-Вольфганг-им-Зальцкаммергут )
  • Алтарь Вейта Штосса (1489 г.) работы Вейта Штосса ( Базилика Святой Марии , Краков )
  • Алтарь Кефермаркт (1490–1497) неизвестного художника ( Кефермаркт ).
  • Изенхаймский алтарь (1516 г.) работы Матиаса Грюневальда ( Музей Унтерлинден , Кольмар )
  • Успение Богородицы (1516–1518) Тициана ( Санта-Мария-Глориоза деи Фрари , Венеция )

См. Также [ править ]

  • Reredos
  • Retablo

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Алтарь" . Католическая энциклопедия . Новое пришествие . Проверено 20 июля 2014 года .
  2. ^ "запрестольный образ" . Британская энциклопедия . Проверено 20 июля 2014 года .
  3. ^ "запрестольный образ" . Мерриам-Вебстер . Проверено 20 июля 2014 года .
  4. ^ a b c Коллинз, Нил. "Алтарное искусство (ок. 1000-1700)" . visual-arts-cork.com . Проверено 27 июля 2014 года .
  5. ^ a b c d e f g h i Hourihane (ed.), Colum (2012). Энциклопедия средневекового искусства и архитектуры Grove, том 1 . Издательство Оксфордского университета. С. 44–48. ISBN 978-0-19-539536-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  6. ^ Б с д е е DeGreve, Daniel P. (2010). «Ретро таблум: происхождение и роль запрестольного образа в литургии» (PDF) . Журнал Института сакральной архитектуры . Институт сакральной архитектуры (17): 12–18 . Проверено 25 июля 2014 года .
  7. ^ Петер Bokody, «Фрески как среда: Техник, Представительство и Литургия» , в изображениях и христианство: Визуальные СМИ в средних веках ,ред. Петер Бокоди (Паннонхалма: Аббатство Паннонхалма, 2014), 136-151.
  8. ^ a b c d e Кашниц, Райнер (2006). Резное великолепие: алтарь поздней готики в Южной Германии, Австрии и Южном Тироле . Публикации Getty. С. 9–39. ISBN 978-0-89236-853-2.
  9. ^ a b Кэмпбелл, Гордон (редактор) (2009). Энциклопедия Рощи искусства Северного Возрождения . 1 . Издательство Оксфордского университета. С. 32–33. ISBN 978-0-19-533466-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  10. ^ Чиппс Смит, Джеффри (2004). Северное Возрождение . Phaidon Press. С. 351–380. ISBN 978-0-7148-3867-0.
  11. ^ "Святой Михаил завершен 1469, Пьеро делла Франческа" . Национальная галерея . Проверено 27 июля 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • https://web.archive.org/web/20120802145927/http://www.nationalgallery.org.uk/anatomy-of-an-altarpiece