Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аманда Черч
Родившийся
Покипси, Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНью-Йоркская школа-студия , Беннингтон-колледж
ИзвестенКартина
НаградыСтипендия Гуггенхайма , Фонд Поллока-Краснера , Нью-Йоркский фонд искусств
Веб-сайтАманда Черч
Церковь Аманды, Сплит , холст, масло, 32 x 36 дюймов, 2019.

Аманда Черч - американская художница, известная своими абстрактными картинами, в которых упоминается человеческая фигура и другие заметные элементы. [1] [2] [3] Ее работы соединяют традиции репрезентативного и формалистического искусства, предлагая узнаваемые части тела, объекты и перспективные элементы в абстрактной области. Отличительное использование Черчем контрастных элементов стиля постоянно отмечается критиками, такими как Кора Фишер из Hyperallergic , которая описывала работу Черча как «причудливое преодоление дихотомии левого и правого мозга, а также традиционно гендерной оси, разделяющей геометрическое и декоративное искусство». [4] Церковь получила стипендию Гуггенхайма.в 2015 году и грант Фонда Поллока-Краснера в 2017 году, среди прочих наград. [5] [6] Ее работа была освещена в таких публикациях, как The New York Times , [7] The Boston Globe , [8] ARTnews , [9] Hyperallergic [4] и Forbes Magazine . [10] Ее картины выставлялись в крупных городах США, а также за рубежом, в галереях и музеях, таких как Бруклинский художественный музей и Музей Олдрича . Она живет и работает в Нью-Йорке.

Жизнь и карьера [ править ]

Черч родилась в Покипси, штат Нью-Йорк , и большую часть своей жизни провела в Нью-Йорке и его окрестностях. Она получила степень по живописи и рисунку в Беннингтон-колледже в Вермонте, включая год обучения в New York Studio School на Манхэттене. [11] К 1995 году она начала участвовать в местных групповых шоу, первым из которых был "Ooze" в Black and Herron в Сохо. Ее первые персональные выставки были в Galerie du Tableau (Марсель, 1997 и 2000 гг.) И галерее Клиффорда Смита (Бостон, 1999 г.). [11] [12] В это время она также участвовала в массовых, образных и других групповых шоу в Бруклинском художественном музее, Музее Олдрича, Холлуоллсе иЦентр современного искусства Ньюхаус . [11] [13] [14] С тех пор Черч выставлялся в США, а также в Лондоне, Милане, Брюсселе, Копенгагене, Стамбуле и Праге, включая персональные выставки в Michael Steinberg Fine Art и High Noon Gallery (Нью-Йорк), Julie Chae Gallery (Бостон) и Jancar Gallery (Лос-Анджелес). [11] В дополнение к своему художественному творчеству, Черч предоставила обзоры художественных публикаций, таких как ARTnews , [15] Art in America , [16] [17] Flash Art, [18] и Art on Paper . [19] Она также была со-куратором выставок вSmack Mellon , Cuchifritos Gallery и Plus Ultra Gallery, освещаемые в The New York Times , The New Yorker и Time Out . [11] [20]

В 2003 году ее пригласили участвовать в проекте сотрудничества между модой и искусством, организованном итальянским домом моды Fendi в партнерстве с Новым музеем . Fendi поручил Чёрчу и другим современным художникам украсить сумочку Chef, которая будет продана с выгодного аукциона в том же году. [21] Она также создала собственную линию пляжной одежды Mandy Pants на основе своих картин. Эти проекты были представлены в Музее Басса в Майами во время ярмарки Art Basel в 2010 году. [22]

Аманда Черч, Светская жизнь , холст, масло, 60 "x 48", 1999.

Работа [ править ]

Чёрч наиболее известен своими абстрактными картинами, написанными маслом на холсте, которые отсылают к элементам реального мира, включая - часто - человеческую форму. Ее работы соединяют устоявшиеся традиции искусства, сочетая элементы репрезентативных движений, таких как поп и сюрреализм, с абстрактным модернистским подходом. Ее пост-поп, пост-минимальный стиль отмечен арт-критиками за его многослойные диалектические отсылки, [2] [23] [4] [3], например, в сопоставлении биоморфных форм, похожих на плоть по форме и цвету. против более угловатых, чисто абстрактных форм и линий. [23] [12] [3] Картины плоские в использовании цвета, с четкими линиями и частым использованием контуров.[12] [24] [25]

Двусмысленность - визуальная и пространственная, а также семиотическая - является постоянной темой в картинах Черча [3] [25], и ее работы часто описываются дихотомическими терминами, такими как «отчетливый, но универсальный» или «далекий, но знакомый». [26] [25] [10] Частым предметом комментариев является эмоциональное напряжение, связанное с использованием Черчем беззаботных элементов, таких как карикатурная эстетика, для изображения потенциально тревожных сцен искаженных и лишенных тела конечностей. Критик Джон Яу назвал картины Черча «обезоруживающими и тревожными», а Адам Лерер из журнала Forbes назвал их «забавными, но одновременно неудобными». [26] [10]Эротические элементы также преобладают: использование Черчем линии, цвета, повествования и даже перспективы для многих наблюдателей имеет значение сексуального подтекста. [25] [27] [28] [24]

Черч описал свои работы как «антропоморфные выделения поп-музыки» [24], и в первое десятилетие ее работы они часто проявлялись как замкнутые простейшие объекты, расположенные на некотором расстоянии от плоских монохромных фонов - например, в «Светской жизни» (1999). ), которую она показала на ранней персональной выставке в галерее Клиффорда Смита в Бостоне. [12] [24] [26] [27] Кейт МакКуэйд из The Boston Globe описала работы Чёрча в этом шоу как «причудливые биоморфные геометрии, которые [извиваются] на плоском ярком фоне, намекая на человечность». [12] Некоторые ранние предметы вызывали у обозревателей кремовые десерты [7] [24], в том числе тот, которыйИскусствовед из New York Times Кен Джонсон сравнил его с абстрактным мороженым. [29]

Аманда Черч, Человек с большим сердцем , холст, масло, 72 x 80 дюймов, 2010.

Со временем эти сцены трансформировались в холсты с разделенным многоцветным фоном, на котором изображено взаимодействие предметов с большим количеством выступов, как, например, в «Трех сильных художниках» (Институт искусств Мэриленда, 2002, куратор Джон Яу) [26] и ее персональная выставка «Жидкая любовь» (Michael Steinberg Fine Art, 2006). [30] [11] [31]

В более поздних работах представлены еще более сложные композиции изогнутых, лишенных тела конечностей и туловища вместе с геометрическими абстракциями. Например, в копенгагенской выставке «Минимальное барокко» (2014) Черч представил « Человека с большим сердцем» (2010), в котором «мини- сетка Мондриана » помещается в поле криволинейных органических форм, некоторые из которых напоминают гениталии. [4] В более поздних работах также делается обрезанный, более близкий вид на их образные предметы, отражая интимность и абстракцию, присущие рассмотрению объектов или людей с близкого расстояния. [3] На персональной выставке Черча «Головы и сказки» (2015) в Espacio 20-20 в Пуэрто-Рико были представлены формы, напоминающие - некоторые одновременно - головы и ягодицы на разных расстояниях крупным планом (например,Eggheads, 2014). [32] В 2016 году ее вклад в групповое шоу «Территория» в Crush Curatorial включал близкие виды пальцевидных выступов. [33]

На ее персональной выставке «Лежаки» (High Noon Gallery, 2019) были представлены увеличенные изображения гуманоидных кривых в геометрической обстановке. Многие картины с такими названиями, как «вуайеристы» и «изголовья кровати», предлагают эротические сценарии с тем, что писатель Адам Саймон назвал «подмигивающей» тонкостью. В своем обзоре Саймон написал, что «четко очерченные кривые и прямоугольники, архитектура и складки плоти вызывают в воображении ситуацию, которая либо очень знакома, либо смутно узнаваема… Эротический крупный план, камера увеличила изображение частей тела, плоти и мебели. , дайте волю своему разуму, чтобы завершить картину ". [3]

Общественное признание [ править ]

Церковь получила награды от Поллока Краснера Foundation [6] [34] и в Нью - Йорке Фонд искусств (оба 2017), [35] Фонд Гуггенхайма (2015), [5] [1] и Фонд датского искусства ( 2014), [11] [1] среди других. [36] [37] Ее работы принадлежат государственным и частным коллекциям, в том числе Коллекции Бондардо (Италия), Deutsche Bank, Коллекции Хименеса-Колона и Государственного музея Нью-Джерси . [11] [32] [38]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Фонд Джона Саймона Гуггенхайма . "Церковь Аманды" . Проверено 7 января 2021 года.
  2. ^ a b Гребен, Дейдре. «Радикальный голос» отмечает 23-х женщин-артистов, - Newsday , 13 февраля 2018 г. Проверено 5 января 2021 г.
  3. ^ a b c d e f Саймон, Адам. «Аманда Чёрч: современный взгляд», Two Coats of Paint , 2 ноября 2019 г., дата обращения 5 января 2021 г.
  4. ^ а б в г Фишер, Кора. "Minimal Baroque", Hyperallergic , 14 июня 2014 г. , Дата обращения 5 января 2021 г.
  5. ^ a b Арт-форум . «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2015 года», 14 апреля 2015 года. Проверено 5 января 2021 года.
  6. ^ a b Селвин, Клэр. «Фонд Поллока-Краснера назвал 2017–18 получателей грантов», ARTnews , 10 октября 2018 г. Источник: 19 января 2021 г.
  7. ^ a b Коттер, Голландия. «Art in Review; 'Cool'», « Нью-Йорк Таймс» , 27 июля 2001 года. Проверено 5 января 2021 года.
  8. ^ Джонсон, Кен. «Глобус Пик - Прелюдия», « Бостон Глоуб» , 28 сентября 2007 г.
  9. ^ МакКлемонт, Дуг. «Бесконечное лето», ARTnews , декабрь 2013 г.
  10. ^ a b c Лерер, Адам. «7 интригующих художественных глаз, замеченных на выставке выпускников школы-студии в Нью-Йорке», Forbes , 26 июля 2016 г. Получено 5 января 2021 г.
  11. ^ a b c d e f g h Гектор, Кэти. Аманда Черч: Лежаки , Нью-Йорк: Галерея High Noon, 2019.
  12. ^ a b c d e Маккуэйд, Кейт. «Яркие портреты на трех площадках в Бостоне», « Бостон Глоуб» , 22 июля 1999 г.
  13. ^ Хантингтон, Ричард. «Изучение достопримечательностей, созданных в науке», The Buffalo News , май 1999 г.
  14. ^ Kley, Elisabath. «Фигура», ARTnews , сентябрь 2000 г.
  15. ^ Церковь, Аманда. "Луиза Белкорт", ARTnews , июнь, 2012. Проверено 19 января 2021 года.
  16. ^ Церковь, Аманда. «Ридли Ховард», « Искусство в Америке» , 27 марта 2012 года. Проверено 19 января 2021 года.
  17. ^ Церковь, Аманда. «Сантьяго Сьерра», Искусство в Америке , 4 мая 2009 г. Проверено 19 января 2021 г.
  18. ^ Церковь, Аманда. «Франклин Эванс», Flash Art , ноябрь / декабрь 2009 г.
  19. ^ Церковь, Аманда. «Ревью», Искусство на бумаге , июль / август 2004 г.
  20. ↑ The New York Times "Art Guide" , 28 июня 2002 г. Проверено 18 января 2021 г.
  21. ^ Ла Ферла, Рут. «Снова вместе, эта красочная пара, искусство и мода», The New York Times , 30 сентября 2003 г., получено 5 января 2021 г.
  22. ^ Eerdmans, Эмили Эванс. "Psychedelic Stylings", Innovated Magazine , февраль 2011 г.
  23. ^ a b Нахас, Доминик. «Свет и цвет», обзор , ноябрь 1996 г., Проверено 5 января 2021 г.
  24. ^ a b c d e Валентин, Марк. «Разрыв реальности и репрезентации», South End News , 9 декабря 1999 г.
  25. ^ a b c d Миа, Риад. «Риад Миа в церкви Аманды», « Художники на картинах» , 9 февраля 2018 г. Проверено 5 января 2021 г.
  26. ^ a b c d Яу, Джон. Три сильных художника , Балтимор, Мэриленд: Artscape, 2002.
  27. ^ а б MacAdam, Альфред. «Hot Potatoes: Абстракция процветает в подземелье Хэмптона», ARTnews , 21 июня 2016 г. Проверено 5 января 2021 г.
  28. ^ Бонд, Лизбет. "Når overdrivelsen møder underdrivelsen", Kunsten.nu , 21 мая 2014 г., Проверено 5 января 2021 г.
  29. ^ Джонсон, Кен. "Art Guide", The New York Times , 21 декабря 2001 г. Источник: 5 января 2021 г.
  30. ^ Винкльман, Эдвард. «Художник недели (22.06.05): специальный», Эдвард Винклеман , 22 мая 2006 г., Проверено 21 января 2021 г.
  31. ^ Хамфри, Дэвид. «Церковь Аманды в Майкле Стейнберге», « Искусство в Америке» , январь 2007 г., стр. 149.
  32. ^ a b Бисвас, Элли. "Exposición 'Heads and Tales' de Amanda Church en Espacio 20/20 de Santurce, Пуэрто-Рико", Puerto Rico Art News , август 2015. Проверено 5 января 2021 года.
  33. ^ Браат, Сидней. «Crush Curatorial освещает абстрактных художников Ист-Энда с выставкой Амагансетта», Хэмптонс . Проверено 5 января 2021 года.
  34. ^ Фонд Поллока-Краснера. "Церковь Аманды" . Проверено 5 января 2021 года.
  35. ^ NYFA. «Представляем получателей и финалистов программы стипендий художников NYSCA / NYFA» . Проверено 5 января 2021 года.
  36. ^ Нью-Йоркская школа-студия. «Выставка выпускников Mercedes Matter Awards 2020» . Проверено 15 января 2021 года.
  37. ^ Нью-Йоркская школа-студия. "Выставка Ассоциации Выпускников 2016" . Проверено 15 января 2021 года.
  38. ^ Художественная галерея Колледжа Нью-Джерси . «Выставка абстрактного искусства из Государственного музея Нью-Джерси откроется 27 января» . Проверено 19 января 2021 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Аманды Черч
  • Страница стипендий Аманды Черч Гуггенхайм
  • Страница художника Аманды Черч , галерея High Noon