Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эмбиентная музыка - это музыкальный жанр, в котором тон и атмосфера важнее традиционной музыкальной структуры или ритма . Форма инструментальной музыки , в ней может отсутствовать чистая композиция , ритм или структурированная мелодия . [5] Он использует текстурные слои звука, которые могут вознаградить как пассивное, так и активное слушание [6], а также вызвать чувство спокойствия или созерцания. [7] [8] Этот жанр, как говорят, вызывает «атмосферный», «визуальный» [9] или «ненавязчивый» характер. [10] Могут быть включены звуковые ландшафты природы , а также звуки акустическихинструменты, такие как фортепиано , струнные и флейта, можно имитировать с помощью синтезатора . [11]

Жанр возник в 1960-х и 1970-х годах, когда на более широкий рынок были представлены новые музыкальные инструменты, такие как синтезаторы. [12] Он был предвестником от Эрик Сати «s мебель музыки и стилей , таких как конкретная музыка , минимальной музыки , ямайский даб музыки и немецкой электронной музыки , но был заметно назван и популяризировал британский музыкант Брайан Ино в 1978 году его альбом Ambient 1: Музыка для аэропортов ; Ино считает, что эмбиент-музыка «должна быть настолько же незаметной, насколько и интересной». [13] Он увидел возрождение к концу 1980-х с выдающимся положением дома итехно музыка , ставшая культовой к 1990-м годам. [14] В эмбиентной музыке могут быть элементы музыки нью-эйдж и дрон-музыки , поскольку в некоторых произведениях могут использоваться продолжительные или повторяющиеся ноты. [15]

Эмбиент-музыка не имела большого коммерческого успеха, ее критиковали за "скучное" и "чрезмерно интеллектуальное" звучание. [16] Тем не менее, на протяжении многих лет он получил известность, особенно в эпоху Интернета . Благодаря своему относительно открытому стилю, эмбиент-музыка часто принимает влияние многих других жанров, в том числе классической , авангардной музыки , фолка , джаза и мировой музыки . [17] [18]

История [ править ]

Истоки [ править ]

Эрик Сати признан важным предшественником современной эмбиент-музыки и повлиял на Брайана Ино.

В качестве начала двадцатого века французского композитора, Эрик Сати использовал такой дадаист -inspired изыскания , чтобы создать раннюю форму окружающей среды / фоновой музыки , которую он назвал « мебель музыки » ( Musique d'лесной и мебельной промышленность ). Он описал это как музыку, которую можно играть во время обеда, чтобы создать фоновую атмосферу для этого занятия, а не служить центром внимания. [19]

По его собственным словам, Сати стремился создать «музыку ... которая будет частью шумов окружающей среды, примет их во внимание. Я считаю ее мелодичной, смягчающей звуки ножей и вилок во время ужина. не доминировать над ними, не навязывать себя. Это могло бы заполнить ту тяжелую тишину, которая иногда возникает между друзьями, обедающими вместе. Это избавило бы их от необходимости обращать внимание на их собственные банальные замечания. И в то же время это нейтрализовало бы уличный шум, который так нескромно вступайте в игру разговора. Создавать такую ​​музыку было бы ответом на потребность ». [20] [21]

В 1948 году французский композитор и инженер Пьер Шеффер ввел термин musique concrète . В этом экспериментальном стиле музыки использовались записи естественных звуков, которые затем были изменены, обработаны или обработаны для создания композиции. [22] Методы Шеффера с использованием ленточных петель и сращивания считаются предшественниками современных образцов .

В 1952 году Джон Кейдж выпустил свою известную трех- движение композиции [23] [24] 4'33 которое является выполнение полного молчания в течение четырех минут и тридцати трех секунд. Произведение предназначено для улавливания окружающих звуков места проведения / места выступления и для того, чтобы это была играемая музыка. [25] Кейдж был отмечен выдающимися художниками, такими как Брайан Ино, как влияние. [25]

1960-е [ править ]

В 1960-х годах многие музыкальные группы экспериментировали с необычными методами, некоторые из них создавали то, что позже назовут эмбиентной музыкой.

Летом 1962 года композиторы Рамон Сендер и Мортон Суботник основали The San Francisco Tape Music Center, который функционировал как студия электронной музыки и концертная площадка. [26] Другие композиторы, работающие с магнитофонами, стали членами и соавторами, включая Полин Оливерос , Терри Райли и Стива Райха . Их композиции, среди прочего, способствовали развитию минималистской музыки (также называемой минимализмом), которая разделяет многие концепции, сходные с эмбиентной музыкой, такие как повторяющиеся паттерны или импульсы, устойчивые гудки и гармония согласных. [27]

В конце 60-х французский композитор Элиан Радиг сочинил несколько пьес, обработав петли ленты из обратной связи между двумя магнитофонами и микрофоном. [28] В 70-х годах она начала сочинять похожую музыку почти исключительно на синтезаторе ARP 2500 , и ее длинные медленные композиции часто сравнивали с музыкой дронов . [29] [30]

В 1969 году группа COUM Transmissions проводила звуковые эксперименты в британских художественных школах. [31] Многие произведения эмбиент-музыки были выпущены в Англии и Соединенных Штатах Америки в период с конца 1960-х по 1990-е годы. [32] Музыка 1960-х годов с эмбиентными элементами включает « Музыка для медитации йоги и других радостей» и « Музыка для медитации дзен » Тони Скотта и « Успокаивающие звуки для ребенка » Раймонда Скотта .

1970-е [ править ]

Эмбиент-музыка, возникшая в 1970-х годах, возникла из экспериментальных и ориентированных на синтезатор стилей того периода.

Между 1974 и 1976 годами американский композитор Лори Шпигель создала свою основополагающую работу «Расширяющаяся Вселенная» , основанную на компьютерно-аналоговой гибридной системе под названием GROOVE. [33] В 1977 году ее композиция « Музыка сфер» была включена в Golden Record « Вояджера 1» и «2» . [34]

В апреле 1975 года Сюзанна Чиани дала два выступления на своем синтезаторе Buchla - одно в музыкальном магазине WBAI Free и одно на чердаке Фила Ниблока . [35] Эти выступления были выпущены в архивном альбоме в 2016 году под названием Buchla Concerts 1975 . Согласно заявлению звукозаписывающей компании, эти концерты были частью живой презентации, частью заявки на грант и частью образовательной демонстрацией. [36]

Однако только в середине 70-х Брайан Ино ввел этот термин в понятие жанра эмбиент-музыки. Имея это в виду, Ино продолжал записывать Discreet Music 1975 года , предлагая слушать ее на «сравнительно низких уровнях, даже до такой степени, что они часто опускаются ниже порога слышимости» [20], ссылаясь на цитату Сати о его музыке. d'ameublement. [37]

Другие одновременные музыканты создают окружающий стиль музыки в то время включали ямайские даб музыкантов , таких как Табби , [2] Японские электронные музыкальные композиторы , такие как Исао Томита [3] [4] и Рюичи Сакамото , а также психоакустические саундскейпы из Irv Teibel ' s серии Environments и немецкие группы, такие как Popol Vuh , Ash Ra Tempel и Tangerine Dream .

Невозможно переоценить то влияние, которое рост синтезатора в современной музыке оказал на эмбиент как жанр; как сказал Ральф Хаттер из первых пионеров электроники Kraftwerk в интервью Billboard 1977 года : «Электроника выходит за рамки народов и цветов ... с электроникой возможно все. Единственный предел - композитор». [38] Yellow Magic Orchestra разработан особый стиль окружающего электронной музыки , который позже перерос окружающего дом музыки. [39]

Брайан Ино [ править ]

Брайану Ино (на фото в 2008 году) приписывают создание термина «эмбиент-музыка».

Английский продюсер Брайан Ино придумал термин «эмбиент-музыка» в середине 1970-х. Он сказал, что другие артисты создавали похожую музыку, но что «я просто дал ей имя. Это именно то, что ей нужно ... Называя что-то, вы создаете разницу. Вы говорите, что теперь это реально. Имена очень важны. " [40] Он использовал этот термин для описания музыки, которая отличается от таких форм консервированной музыки, как Muzak. [41]

В примечаниях к своему альбому Ambient 1: Music for Airports 1978 года Ино написал: [42]

В то время как существующие консервированные музыкальные компании исходят из регуляризации окружающей среды, скрывая свои акустические и атмосферные особенности, Ambient Music призвана улучшить их. В то время как обычная фоновая музыка создается путем избавления от всякого чувства сомнения и неуверенности (и, следовательно, всего искреннего интереса) в музыке, Ambient Music сохраняет эти качества. И в то время как их намерение состоит в том, чтобы «осветлить» окружающую среду, добавив к ней стимулов (таким образом, якобы облегчая утомление рутинных задач и выравнивая естественные взлеты и падения ритмов тела), эмбиентная музыка призвана вызывать спокойствие и пространство для размышлений. . Эмбиентная музыка должна быть способна приспосабливать многие уровни слушающего внимания, не усиливая ни одного в частности; это должно быть настолько же незаметно, насколько и интересно.

Ино, который описывает себя как «не музыканта», называл свои эксперименты «лечением», а не традиционными выступлениями. [42] [43]

1980-е [ править ]

В конце 70-х музыкант нового поколения Ларааджи начал шумно ходить в парки и тротуары Нью-Йорка, включая парк Вашингтон-сквер. Именно там Брайан Ино услышал, как играет Ларааджи, и спросил его, не хочет ли он записать альбом. Day of Radiance, выпущенный в 1980 году, стал третьим альбомом из серии Ambient Эно. Хотя Ларааджи уже записал несколько альбомов, этот принес ему международное признание. [44] В отличие от других альбомов серии, Day of Radiance содержали в основном акустические инструменты вместо электроники.

В середине 1980-х годов возможности создания звукового ландшафта расширились за счет использования сэмплов . К концу 1980-х годов резко возросло использование компьютеров в процессе записи и записи записей. Шестнадцатиразрядная платформа Macintosh со встроенным звуком и сопоставимые модели IBM найдут свое место в студиях и домах музыкантов и звукозаписывающих компаний. [45]

Тем не менее, многие артисты все еще работали с аналоговыми синтезаторами и акустическими инструментами для создания эмбиентных произведений.

В 1983 году Мидори Такада записала свой первый сольный LP Through The Looking Glass за два дня. Она исполнила все партии альбома с разнообразными инструментами, включая ударные, маримбу, гонг, тростниковый орган, колокольчики, окарину, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки Coca-Cola. [46]

Между 1988 и 1993 годами Элиан Радиг создала трехчасовые работы на ARP 2500, которые впоследствии были выпущены вместе под названием La Trilogie De La Mort . [47]

Кроме того, в 1988 году, член - учредитель и директор Tape Сан - Франциско музыкальный центр , Полин Oliveros ввел термин « глубокое слушание » после того, как она записала альбом внутри огромной подземной цистерне в Вашингтоне , который имеет 45-секундный время реверберации. Затем концепция Deep Listening превратилась в «эстетику, основанную на принципах импровизации, электронной музыки, ритуала, обучения и медитации». [48]

1990-е [ править ]

К началу 1990-х годов такие артисты, как Orb , Aphex Twin , Seefeel , The Irresistible Force , Biosphere и Higher Intelligence Agency достигли коммерческого успеха и в популярной музыкальной прессе стали называться эмбиент-хаусом , эмбиент-техно , IDM или просто "окружающий". Термин chillout возник из британской культуры экстази, которая первоначально применялась в расслабленных даунтемповых «комнатах для отдыха» за пределами основного танцпола, где звучали биты эмбиент, даб и даунтемпо, чтобы успокоить спотыкающийся разум.[49] [50]

Лондонские художники, такие как Aphex Twin (в частности: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent). Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada и The KLF 's Chill Out (1990), все принимали участие в популяризации и разнообразии эмбиент-музыки, где она использовалась как успокаивающая передышка. от интенсивности хардкораи популярное в то время техно . [49]

Среди других глобальных эмбиент-исполнителей 1990-х годов - американские композиторы Stars of the Lid (выпустившие 5 альбомов за это десятилетие) и японский художник Сусуму Йокота, чей альбом Sakura (1999) показал то, что журнал Pitchfork назвал «мечтательной обработанной гитарой как отличительный звуковой инструмент». ". [51]

2000-е годы по настоящее время [ править ]

Эмбиент-музыка продолжала набирать популярность в 2000-х годах, когда ряд известных и начинающих художников опубликовали работы, получившие признание критиков.

В 2011 году американский композитор Лиз Харрис, записывающийся как Grouper, выпустила альбом AIA: Alien Observer , который Pitchfork занес 21-е место в их «50 лучших эмбиентных альбомов всех времен». [52]

В 2011 году Джулианна Барвик выпустила свой первый полноформатный альбом The Magic Place . Находясь под сильным влиянием своего детского опыта в церковном хоре, Барвик превращает свой бессловесный вокал в эфирные звуковые ландшафты. [53] Он занял 30-е место в списке 50 лучших эмбиент-альбомов Pitchfork за все время. [54]

В октябре 2014 года бывший участник группы riot-grrrl Джо Джонсон выпустил неожиданный дебютный альбом Weaving. [55] Журнал Pitchfork охарактеризовал альбом как «замечательно совершенный подход к эмбиентной музыке», в котором представлены повторяющиеся последовательности, арпеджио и дроны. [56]

После нескольких самостоятельно выпущенных альбомов композитор, продюсер и исполнительница Buchla Кейтлин Аурелия Смит подписала контракт с независимым звукозаписывающим лейблом Western Vinyl в 2015 году. [57] В 2016 году она выпустила свой второй официальный альбом EARS . Он сочетал синтезатор Buchla с традиционными инструментами, а ее композиции сравнивали с Лори Шпигель и Элис Колтрейн . [58] Кейтлин также сотрудничала с другой известной исполнительницей Buchla, Сюзанной Чиани . [59]

Звуки естественной среды обитания часто встречаются в загрузках на YouTube, а на их миниатюрах обычно есть изображения природных ландшафтов, чтобы привлечь слушателей.

К концу 2000-х и 2010-х годов эмбиент-музыка также получила широкое признание на YouTube : загруженные фрагменты продолжительностью от 1 до 8 часов получили более миллиона просмотров. Такие видео обычно называются «расслабляющая музыка», и на них могут влиять другие музыкальные жанры . Эмбиент-видео помогают онлайн-слушателям заниматься йогой , учебой , сном (см. Музыку и сон ), массажем , медитацией и обретают оптимизм , вдохновение и создают умиротворяющую атмосферу в своих комнатах или других помещениях. [60]

На многие загруженные эмбиент-видео, как правило, влияет биомузыка, в которой используются звуки природы , хотя звуки могут быть изменены с помощью ревербераторов и блоков задержки, чтобы сделать пространственные версии звуков частью атмосферы. Такие естественные звуки часто включают звуки пляжа , тропического леса , грозы и дождя , среди прочего, с вокализацией животных, такой как пение птиц . Пьесы, содержащие бинауральные ритмы, также являются распространенными и популярными загрузками, которые обеспечивают музыкальную терапию иуправление стрессом для слушателя. [61]

Проверенные каналы YouTube, например, с метко названным Ambient, имеют более 400 000 подписчиков. [62] Среди других проверенных каналов, которые также публикуют эмбиент-музыку, - Meditation Relax Music , у которого более 1 миллиона подписчиков, [63] Soothing Relaxation с тремя миллионами подписчиков, [64] и Relaxing White Noise с более чем 500 000 подписчиков. В iTunes и Spotify есть цифровые радиостанции с эмбиент-музыкой, которые в основном производятся независимыми лейблами . [5]

Признанная эмбиент-музыка этой эпохи (по версии журнала Pitchfork ) включает работы Макса Рихтера , Джулианны Барвик , Группера , Уильяма Басински и электронного исполнителя Oneohtrix Point Never . [65] [66] [67] [68]


Родственные и производные жанры [ править ]

Эмбиентный даб [ править ]

Эмбиентный даб - это сплав эмбиент-музыки с дабом . Этот термин был впервые введен в обращение ныне несуществующим лейблом Бирмингема "Beyond Records" в начале 1990-х годов. Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume с 1 по 4, которые вдохновили многих артистов, в том числе Билла Ласвелла , который использовал ту же фразу в своем музыкальном проекте Divination, где он сотрудничал с другими артистами этого жанра. Эмбиентный даб использует стили даба, прославленные Кингом Таббии другие ямайские звукорежиссеры с 1960-х до начала 1970-х годов, использующие вдохновленную ди-джеями эмбиент-электронику со всеми присущими ей выпадениями, эхо, эквализацией и психоделическими электронными эффектами. Он часто использует технику наложения и включает элементы мировой музыки, глубокие басовые линии и гармонические звуки. [2] По словам Дэвида Тупа , «Dub музыка подобна длинной задержке эха, повторяющейся во времени ... превращая рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан ощущений». [69] Известные художники в этом жанре включают Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , [70] Ott , Loop Guru., Woob и Transglobal Underground [71], а также Banco de Gaia .

Эмбиент хаус [ править ]

Эмбиент-хаус - это музыкальная категория, основанная в конце 1980-х, которая используется для описания эйсид-хауса с элементами и атмосферой эмбиент-музыки. [72] Треки в жанре эмбиент-хаус, как правило, содержат биты четырех на полу , синтезаторные пэды и вокальные сэмплы, объединенные в атмосферном стиле. [72] Эмбиент-хаус трекам обычно не хватает диатонического центра и в них присутствует большая атональность наряду с синтезированными аккордами. Голландский Brainvoyager - пример этого жанра. Illbient - еще одна форма эмбиент-хаус музыки.

Эмбиент-техно [ править ]

Эмбиент-техно - это музыкальная категория, появившаяся в конце 1980-х годов, которая используется для описания атмосферы эмбиент-музыки с ритмическими и мелодическими элементами техно . [73] Известные художники включают Aphex Twin , B12 , Autechre и The Black Dog .

Эмбиент индастриал [ править ]

Эмбиент индастриал - это гибрид жанра индастриал и эмбиент. термин "промышленный" используется в первоначальном экспериментальном смысле, а не в смысле " промышленный металл" . [74] «Типичная» эмбиент-индустриальная работа (если такая есть) может состоять из развивающихся диссонирующих гармоний металлических дронов и резонансов, крайне низкочастотных грохотов и машинных шумов, возможно, дополненных гонгами , ударными ритмами, хрипами , искаженными голосами или что-нибудь еще, что художник может захотеть отобрать пробу (часто обрабатываемую до такой степени, что исходный образец больше не узнаваем). [74] Все работы могут быть основаны на радиотелескопе.записи, лепет новорожденных или звуки, записанные через контактные микрофоны на телеграфных проводах. [74]

Эмбиент поп [ править ]

Эмбиент-поп - это продолжение поп-музыки мечты , имеющий форму и форму, общие для обычной поп-музыки, а его электронные текстуры и атмосфера отражают медитативные качества эмбиента. На него влияют мелодии краутрока , но он менее резок. [75]

Дарк Эмбиент [ править ]

Первоначальное видение Брайана Ино музыки в стиле эмбиент как ненавязчивых музыкальных обоев, позже смешанных с теплыми домашними ритмами и приданных Orb в 1990-х годах игривыми качествами, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. Населенные широким ассортиментом личностей, начиная от старых промышленных и металлических экспериментаторов ( Презрение «S Мик Харрис , Current 93 » s Дэвид Тибет , медсестра с Wound «s Стивен Стэплтон ) к электронным Boffins ( Kim Касконе / ГРР, Псичик Уорриорс Ов Гаия ), Японских нойз- артистов ( KK Null , Merzbow ) и современных инди-рокеров (Main , Bark Psychosis ) - дарк-эмбиент с приглушенными или полностью отсутствующими битами с тревожными клавишными пассажами, жуткими семплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, так или иначе связанных с электронной / танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие артисты входят или выходят из стиля с каждым последующим выпуском. [76] Связанные стили включают эмбиент-индастриал (см. Ниже) и изоляционистский эмбиент.

Космическая музыка [ править ]

Космическая музыка, также обозначаемая как «Космическая музыка», включает музыку из жанра эмбиент, а также широкий спектр других жанров с определенными общими характеристиками, создающими ощущение созерцательного простора. [77] [78] [79]

Космическая музыка варьируется от простых до сложных звуковых текстур, иногда лишенных традиционных мелодических, ритмических или вокальных компонентов [80] [81], обычно вызывающих ощущение «континуума пространственных образов и эмоций» [82], полезного самоанализа, глубокого слушания [83] ] и ощущения плавания, плавания или полета. [84] [85]

Космическая музыка используется людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания переднего плана, часто в наушниках, чтобы стимулировать расслабление, созерцание, вдохновение и в целом умиротворяющие экспансивные настроения [86] и звуковые пейзажи . Космическая музыка также является компонентом многих саундтреков к фильмам и обычно используется в планетариях в качестве помощи для релаксации и для медитации . [87]

Известные шоу эмбиент-музыки по радио и через спутник [ править ]

  • Sirius XM Chill играет эмбиент, чиллаут и даунтемпо-электронику.
  • Echoes , ежедневная двухчасовая музыкальная радиопрограмма, которую ведет Джон Дилиберто, которая представляет собой звуковой ландшафт из эмбиента, космической музыки, электроники, новых акустических и новых музыкальных направлений. Она была основана в 1989 году и распространена на 130 радиостанциях США.
  • Hearts of Space , программа, которую ведет Стивен Хилл и которая транслируется на NPR в США с 1973 года. [88] [89]
  • Musical Starstreams , американская коммерческая радиостанция и интернет-программа, выпускаемая, программируемая и ведущаяся Forest с 1981 года.
  • Star's End , радиошоу на 88.5 WXPN в Филадельфии, штат Пенсильвания . Основанное в 1976 году, это второе по продолжительности радиошоу в мире эмбиент-музыки. [90]
  • Ultima Thule Ambient Music , еженедельное 90-минутное шоу, которое транслируется с 1989 года по местному радио по всей Австралии.
  • Avaruusromua , имя, означающее «космический мусор», представляет собой 60-минутную эмбиентную авангардную радиопрограмму, транслируемую с 1990 года различными станциями финской общественной телекомпании YLE . [91]
  • Мир Ambient , два раза в неделю 60-минутное шоу с участием эмбиент beatless, космическая музыка и беспилотных летательных аппаратов, организованном Stars Over Фуа и трансляции по DI.fm .

См. Также [ править ]

  • Окружающее видео
  • Фоновая музыка
  • Музак
  • Легко слушать
  • Мебель Музыка
  • Сбой
  • Музыкальное сопровождение
  • Список эмбиент-художников
  • Список жанров электронной музыки
  • Минималистская музыка
  • Музыка и сон
  • Звуковая карта
  • Океан звука
  • Паровая волна

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Дрон теперь классифицируется как поджанр эмбиент-музыки, но ранняя дрон-музыка повлияла на происхождение эмбиента. См. Другую заметку из « Кембриджской истории музыки двадцатого века» (Cook & Pople 2004, стр. 502) и заметку из « Четырех музыкальных минималистов» (Potter 2002, стр. 91).
  2. ^ a b c Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура . Рутледж. п. 403. ISBN 978-0203929599. Проверено 1 апреля 2013 года .
  3. ^ a b Вопросы и ответы с Исао Томитой. Архивировано 24 апреля 2017 г. в Wayback Machine , Tokyo Weekender.
  4. ^ a b Исао Томита, один из первых мейджеров японского электронного композитора, мертв. Архивировано 24 апреля 2017 г. в Wayback Machine , Vice.
  5. ^ a b Окружающий век Марка Прендергаста, Блумсбери, Лондон, 2003.
  6. ^ Музыка в лифте: Сюрреалистическая история Muzak, Easy Listening & Other Moodsong Джозефа Ланзы, квартет, Лондон, 1995.
  7. ^ Crossfade: Большой Холод Антология, Змеи Tail, Лондон, 2004.
  8. ^ "Эмбиентная музыка - Определение эмбиента от Dictionary.com" . Dictionary.com . Архивировано 12 февраля 2018 года.
  9. Перейти ↑ Prendergast, M. The Ambient Century . 2001. Блумсбери, США.
  10. ^ "Эмбиент - Определение Эмбиента Мерриам-Вебстером" . merriam-webster.com . Архивировано 20 апреля 2015 года.
  11. ^ "Ambient - определение ambient Кембриджским словарем" . Dictionary.cambridge.org . Архивировано 12 февраля 2018 года.
  12. Перейти ↑ Lanza, Joseph (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong . Пресса Мичиганского университета. п. 185. ISBN 0-472-08942-0.
  13. ^ Ино, Брайан. «Музыка для аэропортов» . Архивировано 29 января 2013 года . Проверено 8 июля 2013 года .
  14. ^ «Музыкальные жанры - AllMusic» . AllMusic . Архивировано 13 февраля 2012 года.
  15. ^ Джордж Гроув , Стэнли Сэди , Словарь музыки и музыкантов New Grove , Macmillan Publishers, 1-е изд., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), том. 7 (Фукс Гюзелеву), "Андре-Эрнест-Модест Гретри", стр. 708 : «в деревенском стиле L'épreuve , где различные народные элементы - форма двустишия, простота стиля, прямой ритм, гудящий бас, имитирующий волынку - объединяются, чтобы одновременно выразить наивное кокетство и искренность». 
  16. ^ "AllMusic" . Архивировано 14 ноября 2011 года.
  17. ^ Новые звуки: Путеводитель Virgin по новой музыке Джона Шефера, Virgin Books, Лондон, 1987.
  18. ^ "Каждая спица, очерчивающая тонкую форму пирога из целого, внесет свой вклад в современное или новое эмбиентное движение: нью-эйдж, неоклассика, космос, электроника, эмбиент, прогрессив, джаз, трайбл, мир, фолк, ансамбль. , акустическая, медитативная и назад в новую эру ... " New Age Music Made Simple. Архивировано 5 апреля 2010 г. на Wayback Machine.
  19. ^ Джарретт, Майкл (1998). Звуковые дорожки: Музыкальная азбука, тома 1–3 . Издательство Темплского университета. п. 1973. ISBN 978-1-56639-641-7.
  20. ^ a b "/ секунды" . slashseconds.org . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 5 апреля 2016 .
  21. ^ «Эпсилон: эмбиентная музыка, начало и последствия, Крис Мельхиор» . music.hyperreal.org . Архивировано 5 марта 2016 года . Проверено 5 апреля 2016 .
  22. ^ "Musique concrète | музыкальная композиция" . Британская энциклопедия . Проверено 7 декабря 2020 .
  23. ^ Притчетт, Kuhn, Grove.
  24. ^ Костелянец 2003, 69-71, 86, 105, 198, 218, 231.
  25. ^ a b Гермес, Уилл (8 мая 2000 г.). "The Story Of '4'33" ' " . Npr . Проверено 11 марта, 2020 .
  26. ^ Музыкальный центр ленты Сан-Франциско: контркультура 1960-х и авангард . Бернштейн, Дэвид В., 1951-. Беркли: Калифорнийский университет Press. 2008. ISBN 978-0-520-24892-2. OCLC  174500759 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  27. ^ Джонсон, Тимоти А. (1994). «Минимализм: эстетика, стиль или техника?» . Музыкальный квартал . 78 (4): 742–773. ISSN 0027-4631 . 
  28. ^ Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины об электронной музыке и звуке . Издательство Университета Дьюка. DOI : 10.1215 / 9780822394150 . ISBN 978-0-8223-4661-6.
  29. ^ Промежуточные пространства = Промежуточные пространства . Радига, Элиан, Экхардт, Джулия. Брюссель. ISBN 978-90-826495-5-0. OCLC  1127969966 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  30. ^ Портрет Элиан Радиг (2009) , получены 2020-12-09
  31. Элиот Бейтс, " Эмбиентная музыка ", магистерская диссертация (Мидлтаун, Коннектикут: Уэслианский университет, 1997, стр.19)
  32. ^ Сабо, Виктор (2015-04-22). «Эмбиентная музыка как популярный жанр: историография, интерпретация, критика» . Библиотека Университета Вирджинии . Архивировано из оригинала на 2020-02-10.
  33. ^ Walls, Сет Колтер. "Возрождение классической электронной музыки" . Житель Нью-Йорка . Проверено 9 декабря 2020 .
  34. Voyager - Sounds on the Golden Record . voyager.jpl.nasa.gov . Проверено 9 декабря 2020 .
  35. ^ "ИНТЕРВЬЮ: Сюзанна Чиани Он ... Ее начало Buchla, говорящие посудомоечные машины и почему никто не получил электронную музыку в 70-х" . одноименный . 2014-04-03 . Проверено 9 декабря 2020 .
  36. ^ "Buchla Concerts 1975" . Finders Keepers Records . Проверено 9 декабря 2020 .
  37. ^ Тамм, Эрик (1995). Брайан Ино: его музыка и вертикальный цвет звука . De Capo Press. ISBN 0-306-80649-5.
  38. ^ "AmbientMusicGuide.com - История эмбиента" . Ambientmusicguide.com . Архивировано из оригинала на 2016-03-13 . Проверено 5 апреля 2016 .
  39. ^ Yellow Magic Orchestra в AllMusic . Проверено 25 мая 2011.
  40. Морли, Пол (17 января 2010). «О Евангелии, Аббе и смерти пластинки: аудиенция с Брайаном Ино | Интервью» . Хранитель . Проверено 21 октября 2018 .
  41. ^ Мэй, Крис (12 апреля 2016 г.). «Основное руководство Брайана Ино в 10 записях» . Thevinylfactory.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  42. ^ a b Брайан Ино, [ Музыка для лайнеров в аэропортах ], сентябрь 1978 г.
  43. ^ Поттер, Кейт (2002). Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс (rev. Pbk из 2000 hbk ed.). Издательство Кембриджского университета. стр. [91]. ISBN 978-0-521-01501-1.(Цитата из Брайана Ино, который сказал: «Ла Монте Янг - папа для всех нас» с примечанием 113 стр. [349] со ссылкой на это как «Цитируется у Палмера, « Отец авангарда » , стр. 49»).
  44. ^ Бомонт-Томас, Бен (2014-07-08). «Ларааджи: смех Брайана Ино» . Хранитель .
  45. Вебстер, Питер (сентябрь 2002 г.). «Исторические взгляды на технологии и музыку». Журнал музыкальных педагогов . 89 (1): 38-43, 54. DOI : 10,2307 / 3399883 . JSTOR 3399883 . 
  46. ^ «Ambient пионер Мидори Такада:„Все на этой земле есть звук » . Хранитель . 2017-03-24 . Проверено 12 декабря 2020 .
  47. ^ "Элиан Радиге" . Проволока . 260 : 26.
  48. ^ Анкени, Джейсон. "Биография художника Полины Оливерос" . Вся музыка .
  49. ^ a b Измененное состояние: История культуры экстази и Acid House, Мэтью Коллин, 1997, ISBN Serpent's Tail 1-85242-377-3 
  50. ^ Чайлдс, Питер; Сторри, Майк, ред. (2002). «Эмбиентная музыка». Энциклопедия современной британской культуры . Лондон: Рутледж. п. 22.
  51. ^ «Сусуму Ёкота: Сакура» . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  52. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3" . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  53. ^ «Джулианна Барвик | Биография и история» . AllMusic . Проверено 5 января 2021 .
  54. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3" . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  55. ^ "Ткачество, Джо Джонсон" . Джо Джонсон . Проверено 5 января 2021 .
  56. ^ «Джо Джонсон: Ткачество» . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  57. ^ "Кейтлин Аурелия Смит - Кейтлин Аурелия Смит" . Проверено 5 января 2021 .
  58. ^ "Экзистенциальная синтезаторная музыка Кейтлин Аурелии Смит" . Вилы . Проверено 5 января 2021 .
  59. ^ "Кейтлин Аурелия Смит и Сюзанна Чиани сотрудничают в Sunergy для RVNG" . Постоянный советник . Проверено 5 января 2021 .
  60. ^ Иегуда, Нехама (2011). «Музыка и стресс». Журнал развития взрослых . 18 (2): 85–94. DOI : 10.1007 / s10804-010-9117-4 .
  61. ^ Как музыка работает Дэвид Бирн, McSweeney's, 2012.
  62. ^ "Окружающий - YouTube" . YouTube . Архивировано из оригинального 12 февраля 2018 года . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  63. ^ "Медитация расслабляющая музыка" . YouTube . Архивировано 21 февраля 2018 года.
  64. ^ "Успокаивающее расслабление" . YouTube . Архивировано 16 февраля 2018 года.
  65. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 2" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  66. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 3" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  67. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 4" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  68. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен - страница 5" . Pitchfork.com . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  69. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан звука . Змеиный хвост. п. 115 . ISBN 9781852423827.
  70. ^ «Гауди | Биография и история» . AllMusic . Дата обращения 5 сентября 2020 .
  71. ^ Маттингли, Рик (2002). Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 38. ISBN 0634017888. Проверено 1 апреля 2013 года .
  72. ^ а б "Окружающий дом" . AllMusic . Архивировано из оригинала на 5 июня 2011 года . Проверено 4 октября 2006 года .
  73. ^ «Электроника» Техно »Эмбиент Техно» . Проверено 8 января 2010 года .
  74. ^ a b c Вернер, Питер. «Эпсилон: Эмбиент Индастриал» . Музыка Hyperreal. Архивировано 5 августа 2012 года . Проверено 11 декабря 2011 года .
  75. ^ "Эмбиент-поп" . AllMusic . Архивировано 18 июля 2017 года.
  76. ^ AllMusic. "Dark Ambient: значимые альбомы, исполнители и песни" . Архивировано 21 июня 2014 года . Проверено 8 июля 2013 года .
  77. ^ "... Изначально ссылка 1970-х годов на соединение окружающей электроники и нашего расширяющегося видения космического пространства ... Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и создающими пространство звуковыми образами можно было бы назвать космической музыкой". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  78. ^ «Любая музыка с медленным, расслабляющим темпом и создающими пространство образами или атмосферой может считаться Космической музыкой без традиционных ритмических элементов, при этом заимствуя любое количество традиционных, этнических или современных стилей». Ллойд Бард, июль / август 2004 г., «Осмысливая последние 20 лет в новой музыке». Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine.
  79. ^ "Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы соединяетесь с традицией созерцательного звукового опыта, корни которой древние и разнообразные. Жанр охватывает исторические, этнические и современные стили. Фактически, почти любая музыка с медленным темпом и пространством -создание звуковых образов можно назвать космической музыкой ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  80. ^ "Вечный опыт ... столь же древний, как отголоски простой бамбуковой флейты, или такой же современный, как новейшая эмбиент-электроника. Любую музыку с медленным темпом и пространственным звуковым образом можно назвать космической музыкой. Эфирная, часто без традиционных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, врезка« Что такое Spacemusic? » в эссе " Созерцательная музыка", широко определенное архивирование 25 декабря 2010 г. в Wayback Machine
  81. ^ «Ранние новаторы в электронной« космической музыке »в основном находились в окрестностях Берлина. Термин стал обозначать музыку в стиле ранних и середины 1970-х годов произведений Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh и другие в этой сцене. Музыка характеризуется длинными композициями, циклическими паттернами секвенсора и импровизированными ведущими мелодическими линиями ». - Джон Дилаберто, Берлинская школа , музыкальный онлайн-глоссарий Echoes Radio. Архивировано 14 июня 2007 г.в Wayback Machine.
  82. ^ «Эта музыка воспринимается в первую очередь как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или исполнительские ценности». Эссе Стивена Хилла, соучредителя, Hearts of Space, New Age Music Made Simple, заархивировано 5 апреля2010 г. в Wayback Machine
  83. ^ «Внутреннее пространство, медитативное и трансцендентное ... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь себя». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием New Age Music Made Simple, заархивированное 5 апреля2010 г. в Wayback Machine
  84. ^ "... Космическая музыка ... вызывает в воображении либо внешнее" пространство ", либо" внутреннее пространство "" - Ллойд Бард, основатель Backroads Music Notes on Ambient Music, архив Hyperreal Music. Архивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine.
  85. ^ «Космическая музыка и музыка для путешествий: небесная, космическая и земная ... Эта подкатегория Нью Эйдж имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка удаляет слушателей из их обычного акустического окружения, создавая стереозвуковые образы огромных, виртуальных безразмерные пространственные среды. Одним словом - космические. Ритмичные или тональные движения оживляют опыт полета, плавания, плавания, планирования или парения в пределах слухового пространства ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием New Age Music Made Simple архивировано 5 апреля 2010 г. в Wayback Machine
  86. ^ «Для него часто востребованы восстанавливающие силы, и в лучшем случае он может создать эффективную среду, чтобы уравновесить стресс, шум и сложность повседневной жизни». - Стивен Хилл, основатель, Music from the Hearts of Space Что такое Spacemusic? Архивировано 25 марта 2006 г. в Wayback Machine.
  87. ^ «Это был саундтрек к бесчисленному планетарию шоу, на массажных столах, а также саундтреки ко многому видео и фильмы.» - Ллойд Барда Заметка о эмбиенте, Гипердействительная Музыка Архив архивация 2007-09-29 на Wayback Machine
  88. ^ «Программа определила свою собственную нишу - смесь эмбиентной, электронной, мировой, новой, классической и экспериментальной музыки .... Медленная, создающая пространство музыка из многих культур - медитации древних колоколов, классические адажио, творческий космический джаз и новейшая электронная и акустическая эмбиент-музыка сплетены в цельную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами ». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, эссе под названием « Созерцательная музыка, широко определенное», заархивировано 25 декабря 2010 г. в Wayback Machine
  89. ^ «Веб-сайт Hill's Hearts of Space обеспечивает потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в часовые программы, сочетающие эмбиент, электронную, мировую, современную и классическую музыку». Стив Санд, The Sky's the Limit with Ambient Music , SF Chronicle, воскресенье, 11 января 2004 г. Архивировано 11 августа 2007 г., в Wayback Machine.
  90. ^ "Star's End" (за исключением "Music from the Hearts of Space") является самой продолжительной радиопрограммой в мире эмбиент-музыки. С 1976 года Star's End обеспечивает радиовещательную зону Филадельфии музыкой, чтобы спать и мечтать ". Страница с справочной информацией на веб-сайте" Star's End ". Архивировано 14 августа 2007 г. в Wayback Machine.
  91. ^ "Avaruusromua 25 vuotta radiossa ja kerran televisiossa!" . yle.fi . Архивировано 25 июня 2016 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Эмбиентная музыка в Curlie
  • Эмбиент техно в звуке на звуке
  • Гид по эмбиентной музыке - обширный сайт ресурсов по эмбиентной музыке