Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Древнее искусство

Древнее искусство относится ко многим видам искусства , производимого передовых культуры в древних обществах с той или иной форме написания, таких , как древнего Китая , Индии , Месопотамии , Персии , Палестине , Египте , Греции и Риме . Искусство доисторических обществ обычно называют доисторическим искусством и здесь не рассматривается. Хотя в некоторых доколумбовых культурах письменность развивалась за столетия до прихода европейцев, на основании датировки они описаны вДоколумбовое искусство , а также статьи , такие как искусства майя и ацтеки искусство . Искусство ольмеков упоминается ниже.

Ближний Восток и Средиземноморье [ править ]

Месопотамия [ править ]

Месопотамия (от греческого Μεσοποταμία «[земля] между реками», на сирийском called ܢܗܪܝܢ произносится как «Бет Нахрейн», «Земля рек», переводится на арабский язык как بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn) - топоним области Tigris - Евфрат речной системы, в значительной степени соответствующей современного Ирака, а также некоторые части северо - восточная часть Сирии, юго - востоке Турции, и юго - западе Ирана. Месопотамию часто считают «колыбелью цивилизации». В его пределах некоторые из самых древних известных цивилизаций первыми развили письменность и сельское хозяйство . Здесь процветали многие цивилизации, оставив после себя богатое наследие древнего искусства.

Считающаяся колыбелью цивилизации, Месопотамия бронзового века включала Шумер и Аккадскую, Вавилонскую и Ассирийскую империи. В железный век им правили неоассирийская и нововавилонская империи. Коренные шумеры и аккадцы (включая ассирийцев и вавилонян) доминировали в Месопотамии с начала письменной истории (около 3100 г. до н.э.) до падения Вавилона в 539 г. до н.э., когда он был завоеван империей Ахеменидов. Он был захвачен Александром Македонским в 332 г. до н.э. и после его смерти стал частью греческой империи Селевкидов.

Около 150 г. до н.э. Месопотамия находилась под контролем парфян. Месопотамия стала полем битвы между римлянами и парфянами, при этом части Месопотамии (особенно Ассирии) переходили под периодический контроль римлян. В 226 году н.э. он пал перед персами Сасанидов и оставался под властью персов до 7-го века арабского исламского завоевания империи Сасанидов. Между I веком до н.э. и III веком нашей эры существовало несколько преимущественно христианских коренных месопотамских государств, включая Адиабене, Ошроэн и Хатру. Этимология: региональный топоним Месопотамия (от корневых слов «мезо» <μέσος = средний и «потамия» <ποταμός = река, буквально «между реками») был придуман в эллинистический период для обозначения обширной географической области без определенных границ, и, вероятно, использовался Селевкидами.Термин биритум / бирит нарим соответствовал схожей географической концепции и был введен во время арамейизации региона в 10 веке до нашей эры.

Однако широко признано, что ранние месопотамские общества просто называли весь аллювий шумерским термином калам («земля»). Совсем недавно для обозначения более широких географических регионов, соответствующих Ближнему или Среднему Востоку, были приняты такие термины, как «Великая Месопотамия» или «Сиро-Месопотамия». Эти более поздние эвфемизмы - евроцентрические термины, приписываемые региону в разгар различных посягательств Запада в XIX веке.

Шумерский [ править ]

Археологические данные свидетельствуют об их существовании в 5-м тысячелетии до нашей эры . Шумеры украшали керамику с кедровым маслом краски . Шумеры также разработали ювелирные украшения .

Один из самых замечательных артефактов, оставшихся от шумерской цивилизации, известен как Штандарт Ура . Датированный примерно 2500 г. до н.э. эталон представляет собой деревянный ящик, инкрустированный ракушками и лазуритом . На нем изображены, с одной стороны, солдаты, представляющие своего короля с пленными, а с другой - крестьяне, преподносящие ему подарки - потрясающее свидетельство яркости искусства в этой древней культуре.. Шумер добился многих больших успехов; например, колесо, которое облегчало шумерам транспортировку. Арка была величайшим архитектурным достижением Шумера. Зиккураты были пирамидальными храмами, построенными шумерскими архитекторами. Они считали, что боги жили на вершинах храмов. Цари объявляли, что боги послали их править, и шумеры с радостью следовали законам царя. У царя было много важных должностей, таких как руководство армией и наблюдение за ирригацией, с помощью которых шумеры могли контролировать реки. Правители вели битвы за землю, и жизнь шумеров продолжалась.

  • Клинопись ; 3100-2900 гг. До н.э .; глина; 5,5 х 6 х 4,15 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Стоящий прихожанин, одна из двенадцати статуй в кладе Телль Асмар ; 2900-2600 гг. До н.э .; гипсовый алебастр, ракушечник, черный известняк и битум; 29,5 х 12,9 х 10 см; Метрополитен-музей

  • Головной убор; 2600-2500 гг. До н.э .; золото (листочки), лазурит (синие бусинки) и сердолик (оранжевые бусинки); длина: 38,5 см; Метрополитен-музей

  • Баран в чаще ; 2600-2400 гг. До н.э .; золото, медь, ракушечник, лазурит и известняк; высота: 45,7 см; с Королевского кладбища в Уре ( провинция Ди Кар , Ирак); Британский музей (Лондон)

  • Стандарт Ура ; 2600-2400 гг. До н.э .; ракушка, красный известняк и лазурит на дереве; длина: 49,5 см; с Королевского кладбища в Уре; британский музей

  • Голова быка из лиры; 2600–2350 гг. До н.э .; бронза, инкрустированная ракушкой и лазуритом ; высота: 13,3 см, ширина: 10,5 см; Метрополитен-музей

  • Вотивная фигура; 2600–2350 гг. До н.э .; камень; высота: 41,3 см, ширина: 14,5 см, глубина: 13,5 см; Метрополитен-музей

  • Ваза с перекрывающимся узором и тремя полосами пальм; середина-конец 3-го тысячелетия до нашей эры; хлорит; высота: 23,5 см; Метрополитен-музей

  • Часть статуэтки поклоняющегося мужчины; 2500-2250 гг. До н.э .; кальцит-алебастр; высота: 19,5 см, ширина: 13,3 см, глубина: 10 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

  • Статуя Ebih-Il ; около 2400 г. до н.э .; гипс, сланец, ракушки и лазурит; высота: 52,5 см, ширина: 20,6 см; обнаружил Андре Попугай в храме Иштар ( Мари , Сирия); Лувр

  • Фрагмент барельефа с богиней Нинсун ; 2255-2040 гг. До н.э .; стеатит; высота: 14 см; Лувр

  • Статуя Гудеа О; около 2100 г. до н.э .; стеатит ; высота: 0,63 м; Ny Carlsberg Glyptotek ( Копенгаген , Дания )

Вавилон [ править ]

Завоевание Шумера и Аккада на Вавилон знаменует собой поворотный момент в художественной, а также политической истории региона.

Вавилоняне использовали обилие глины в Месопотамии для создания кирпичей . Использование кирпича привело к раннему развитию пилястры и колонны , а также фресок и эмалированных плиток. Стены были ярко окрашены, а иногда покрыты бронзой или золотом, а также изразцами. Крашеные терракотовые конусы также были вделаны в штукатурку.

Шоны также были прекрасными мастерами по металлу , создавая из меди функциональные и красивые инструменты . Возможно, что Вавилония была изначальным домом медников, которые распространились на запад вместе с цивилизацией, к которой она принадлежала. Кроме того, недостаток камня в Вавилонии делал каждый камешек драгоценным и привел к высокому совершенству в искусстве огранки драгоценных камней. Искусство Вавилона также включало гобелены , а вавилонская цивилизация с древних времен была известна своими вышивками и коврами.

  • Женская голова; около 2000-1600 гг. до н.э .; керамический; 18 х 12,7 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Мемориальная доска с изображением обнаженной женщины между двумя бородатыми мужчинами в килтах; около 2000-1600 гг. до н.э .; бронза; 9,7 х 9,7 см; Метрополитен-музей

  • Цилиндровое уплотнение с оттиском; около 18–17 вв. до н. э .; гематит ; 2,39 см; Метрополитен-музей

  • Мужская голова; примерно конец VIII - начало VII века; керамический; 12,5 см; Метрополитен-музей

Ассирия [ править ]

Цилиндрическая печать с божествами, одно из которых на крылатом льве; 8–7 вв. До н. Э .; скрытокристаллический кварц ; 4,09 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Как и все другие царства , Вавилонское царство не длилось вечно. Когда Вавилон пришел в упадок, он был в конечном итоге завоеван Ассирией , одной из его бывших колоний. Ассирия унаследовала как искусство, так и империю.

Сначала ассирийские архитекторы и художники копировали вавилонские стили и материалы, но со временем, однако, более поздние ассирийцы начали избавляться от вавилонского влияния. Стены ассирийских дворцов были облицованы каменными плитами вместо кирпичных и были окрашены, а не окрашены, как в Халдее . Вместо барельефа мы использовали скульптурные фигуры , самые ранние из которых - статуи из Гирсу, которые реалистичны, но несколько неуклюжи.

Не было найдено никаких замечательных образцов металлургического искусства ранней Ассирии, но в более позднюю эпоху большие успехи были достигнуты в производстве таких ювелирных изделий, как серьги и браслеты из золота . Медь также обрабатывалась искусно.

Формы ассирийской керамики были изящными; фарфора , как и стекло обнаружило во дворцах Ниневия , было получен из египетских оригиналов. Прозрачное стекло, кажется, впервые было введено во времена правления Саргона II . При изготовлении ваз использовался камень, а также глина и стекло. В Телло были обнаружены вазы из твердого камня, похожие на вазы раннего династического периода Египта.

Ашшурбанипал продвигал искусство и культуру и имел обширную библиотеку клинописных табличек в Ниневии.

  • Ажурная мебельная доска с пасущимся ориксом в лиственном лесу; IX – VIII века до нашей эры; слоновая кость; 12,7 × 11,91 × 1,09 см; Метрополитен-музей

  • Рельеф с двумя ассирийскими кавалеристами, атакующими врагов; около 728 г. до н.э .; гипс; высота: 129 см, ширина: 183 см; Британский музей (Лондон)

  • Глазурованная терракотовая плитка из Нимруда , с сценой двора; 875-850 гг. До н.э .; обожженная и глазурованная глина; высота (без подставки): 30,6 см, высота (с подставкой): 38,3 см; британский музей

  • Рельеф из ассирийской столицы Дур Шаррукин с изображением перевозки ливанского кедра; 716-713 гг. До н. Э .; высота: 2,41 м, ширина: 38 см; Лувр

  • Рельеф с крылатым джинном с ведром и конусом ; 713-706 гг. До н. Э .; высота: 3,3 м; Лувр

  • Львиный вес ; VI-IV вв. До н. Э .; бронза; высота: 29,5 см; Лувр

  • Ассирийские орнаменты и узоры, проиллюстрированные в книге 1920 г.

  • Иллюстрация зала в ассирийском дворце Ашурнасрипала II Остен Генри Лейард (1854 г.)

Хеттеяне [ править ]

Хеттское искусство было создано хеттской цивилизацией в древней Анатолии , в современной Турции , а также простиралось в Сирию в течение второго тысячелетия до нашей эры с девятнадцатого века до двенадцатого века до нашей эры. Этот период относится к эпохе анатолийской бронзы . Для него характерна давняя традиция канонизированных образов и мотивов, перестраиваемых, но при этом узнаваемых, художниками, чтобы донести смысл до в значительной степени неграмотного населения.

«Из-за ограниченного словаря фигуральных типов [и мотивов] изобретение хеттского художника обычно сводилось к объединению единиц и манипулированию ими для формирования более сложных композиций» [1]

Многие из этих повторяющихся изображений вращаются вокруг изображения хеттских божеств и ритуальных практик . Также преобладают сцены охоты в хеттских рельефах и изображениях животных. Большая часть произведений искусства происходит из таких поселений, как Алаца Хёюк или хеттской столицы Хаттуса недалеко от современного Богазкале . Ученые действительно испытывают трудности с датированием значительной части хеттского искусства, ссылаясь на тот факт, что там нет надписей, а большая часть найденного материала, особенно из захоронений, была перемещена с их первоначальных мест и распределена между музеями в девятнадцатом веке.

  • Поилка в форме кулака; 1400-1380 гг. До н.э .; серебро; из Центральной Турции; Музей изящных искусств ( Бостон , США)

  • Судно оканчивается носовой частью оленя; c. 14–13 вв. До н. Э .; серебро с золотой инкрустацией; высота: 18 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Печать Таркаснавы , царя Миры ; около 1220 г. до н.э .; серебро; высота: 1 см, диаметр: 4,2 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

  • Три рельефа из Археологического музея Аданы (Турция)

Бактриан [ править ]

Бактрийско-Маргианский археологический комплекс (он же цивилизация Окс) - это современное археологическое обозначение цивилизации бронзового века в Центральной Азии , датируемой ок. 2300–1700 гг. До н.э., на территории современного северного Афганистана , восточного Туркменистана , южного Узбекистана и западного Таджикистана , с центром в верховьях Амударьи (река Оксус). Его памятники были открыты и названы советским археологом Виктором Сарианиди (1976). [ необходима цитата ] Были обнаружены монументальные городские центры, дворцы и культовые сооружения, особенно в Гонур-депе в Туркменистане.

Материалы BMAC были обнаружены в цивилизации долины Инда , на Иранском плато и в Персидском заливе . [2] Находки на сайтах BMAC служат дополнительным свидетельством торговых и культурных контактов. Среди них цилиндрическая печать эламитского типа и хараппанская печать со слоном и надписью Инда, найденные на Гонур-депе. [3] Отношения между Алтын-Депе и долиной Инда, кажется, были особенно крепкими. Среди находок были две хараппанские печати и предметы из слоновой кости. Хараппанское поселение Шортугай в Северном Афганистане на берегу Амударьивероятно служил торговой станцией. [4]

Известным типом бактрийских произведений искусства являются «Бактрийские принцессы» (также известные как «дамы Оксуса»). В больших стилизованных платьях с рукавами-фонариками, а также в головных уборах, сливающихся с волосами, они олицетворяют высокопоставленную богиню, персонаж среднеазиатской мифологии, которая играет регулирующую роль, умиротворяя необузданные силы. Эти статуэтки созданы путем комбинирования и сборки материалов контрастных цветов. Предпочтительными материалами являются хлорит (или аналогичные темно-зеленые камни), беловатый известняк или крапчатый алебастр или морские раковины из Индийского океана . [5] Различные элементы тела и костюма были вырезаны отдельно и соединены, как в головоломке, с помощью шипа и пазового клея.

  • Топор с орлиным демоном и животными; конец 3-го тысячелетия - начало 2-го тысячелетия до нашей эры; позолоченное серебро ; длина: 15 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Фигурка верблюда; конец 3 - начало 2 тыс. до н. э .; медный сплав; 8,89 см; Метрополитен-музей

  • Чудовищная мужская фигура; конец 3 - начало 2 тыс. до н. э .; хлорит , кальцит , золото и железо; высота: 10,1 см; Метрополитен-музей

  • Женская фигурка типа "Бактрийская царевна"; 2500–1500; хлорит (платье и головной убор) и известняк (голова, руки и нога); высота: 13,33 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

Ахеменид [ править ]

Искусство Ахеменидов включает в себя фризовые рельефы, изделия из металла, украшение дворцов, кладку из глазурованного кирпича, тонкое мастерство (кладка, столярные изделия и т. Д.) И садоводство. Большинство пережитков придворного искусства - это монументальные скульптуры, прежде всего рельефы , двуглавые персидские капители колонн и другие скульптуры Персеполя . [6]

Хотя персы брали художников с их стилями и техниками из всех уголков своей империи, они создали не просто комбинацию стилей, но синтез нового уникального персидского стиля. [7] Кир Великий на самом деле имел обширное древнеиранское наследие; богатая работа с ахеменидским золотом, которая, как предполагают надписи, могла быть специальностью мидян, была, например, в традициях более ранних мест.

Существует ряд очень тонких украшений или инкрустаций из драгоценных металлов, также в основном с изображениями животных, и сокровище Oxus имеет широкий выбор типов. Небольшие предметы, обычно из золота, пришивались к одежде элитой, и сохранилось несколько золотых факелов . [6]

  • Рельеф из Персеполя ( Иран ), изображающий людей, несущих миски и амфоры.

  • Фриз лучников; c. 510 г. до н.э .; кирпичи; из дворца Дария в Сузах ; Лувр

  • Золотой браслет, часть Сокровища Оксуса ; 5-4 века до нашей эры; золото; ширина: 11,6 см; Британский музей (Лондон)

  • Столбец капитель; 5-4 века до нашей эры; камень; высота: 1,75 м; из Персеполя ; Национальный музей Ирана ( Тегеран )

Финикийский [ править ]

Финикийскому искусству не хватает уникальных характеристик, которые могли бы отличить его от современников. Это связано с тем, что он находится под сильным влиянием зарубежных художественных культур: в первую очередь Египта , Греции и Ассирии . Финикийцы, получившие образование на берегах Нила и Евфрата, приобрели обширный художественный опыт и, наконец, пришли к созданию своего собственного искусства, которое представляло собой смесь иностранных моделей и перспектив. [8] В статье из The New York Times, опубликованной 5 января 1879 года, финикийское искусство описывалось следующим образом:

Он участвовал в трудах других людей и по большей части использовал свое наследие. Сфинкс Египта стал азиатский , и его новая форма трансплантировали Ниневии на одной стороне и в Грецию на другой. Розетки и другие узоры вавилонских цилиндров были введены в дело рук Финикии и прошли на Запад, в то время как герой древнего халдейского эпоса стал первым Tyrian Мелькартой , а затем Геракл Эллады.

  • Декоративная доска с изображением битвы человека и грифона ; 900–800 до н.э .; Слоновая кость Нимруда ; Кливлендский художественный музей ( Огайо , США)

  • Oinochoe; 800-700 гг. До н.э .; терракота; высота: 24,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Бусинка лицевая; середина IV – III вв. до н. э .; стекло; высота: 2,7 см; Метрополитен-музей

  • Серьги из пары, каждая с четырьмя рельефными гранями; конец IV – III вв. до н. э .; золото; габаритные: 3,5 х 0,6 см; Метрополитен-музей

Доисламская Аравия [ править ]

Доисламское арабское искусство в Британском музее (Лондон)

Искусство доисламской Аравии связано с искусством соседних культур. Доисламский Йемен производил стилизованные алебастровые головы большого эстетического и исторического очарования. Большинство доисламских скульптур выполнено из алебастра .

Археология выявила несколько ранних оседлых цивилизаций в Саудовской Аравии : цивилизация Дилмун на востоке Аравийского полуострова, Тамуд к северу от Хиджаза , а также королевство Кинда и цивилизация Аль-Магар в центре Аравийского полуострова. Самые ранние известные события в арабской истории - это миграции с полуострова в соседние районы. [9] В древности роль южноаравийских обществ, таких как Саба ( Шеба ) в производстве ароматических углеводородов и торговле ими, не только принесла этим королевствам богатство, но и связала Аравийский полуостров. в торговые сети, что привело к широкому художественному влиянию.

Кажется вероятным, что примерно до 4000 г. до н.э. аравийский климат был несколько более влажным, чем сегодня, благодаря системе муссонов, которая с тех пор сместилась на юг. [ необходима цитата ] В конце четвертого тысячелетия до нашей эры начали появляться постоянные поселения, и жители приспосабливались к новым условиям суши. На юго-западе Аравии (современный Йемен ) более влажный климат поддерживал несколько королевств во втором и первом тысячелетиях до нашей эры. Наиболее Famos из них Sheba , царство библейской царицы Савской . Эти общества использовали сочетание торговли специями и природными ресурсами региона, включая ароматические вещества, такие как ладан и мирра, для построения богатых королевств. Мариб, столица Сабея , имела хорошие возможности для торговли со Средиземным морем, а также с Ближним Востоком, а в королевствах на востоке, на территории современного Омана , были возможны торговые связи с Месопотамией , Персией и даже Индией. Этот регион никогда не был частью Ассирийской или Персидской империй , и даже вавилонский контроль над северо-западной Аравией, кажется, был относительно недолгим. Позже попытки Романа контролировать прибыльную торговлю в регионе провалились. Эта непроницаемость для иностранных армий, несомненно, увеличивала переговорную силу древних правителей в торговле пряностями и благовониями.

Несмотря на внешние влияния, Южная Аравия сохранила свои особенности. Человеческая фигура обычно основана на сильных квадратных формах, тонкое моделирование деталей контрастирует со стилизованной простотой формы.

  • Стела мужчины в перевязи ; 4 тысячелетие до нашей эры; песчаник; высота: 92 см; из Алулы ( Саудовская Аравия ); на временной выставке в Национальном музее Кореи ( Сеул ) «Дороги Аравии: археологические сокровища Саудовской Аравии»

  • Стоящая женская фигура в ремне и колье; 3–2 тыс. До н. Э .; песчаник и кварцит ; высота: 27,5 см, ширина: 14,3 см, глубина: 14,3 см; из Мареба ( Йемен ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Курильница; середина I тысячелетия до нашей эры; бронза; высота: 27,6 см, ширина: 23,7 см; глубина: 23,3 см; из Юго-Западной Аравии; Метрополитен-музей

  • Южноаравийская голова; 300-1 г. до н. Э .; алебастр; высота: 20,5 см, длина: 11 см, глубина: 8,5 см; Лувр

  • Украшенная капитель колонны из королевского дворца Шабва ; стратиграфический контекст: первая половина III в. до н.э .; Национальный музей Йемена ( Аден )

  • Погребальная стела; 1–3 вв. Н. Э .; алебастр; высота: 55 см, ширина: 29 см, глубина: 8 см; Лувр

  • Парфюмерная горелка с горным козлом; 1–3 века нашей эры; известняк; из Йемена ; высота: 30 см, ширина: 24 см, глубина: 24 см; Лувр

  • Бахрейнская фигуративная погребальная стела; примерно 2-3 века; павильон Бахрейна ЭКСПО 2015 ( Милан , Италия)

Египет [ править ]

Из-за очень религиозного характера древней древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов., которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта. Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Политический и религиозный, а также художественный порядок сохранялся и в египетском искусстве. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии с точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Символизм также сыграл важную роль в установлении порядка. Символизм, начиная от регалий фараона (символизирующих его способность поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь, был вездесущ в египетском искусстве. Животные также обычно были очень символическими фигурами в египетском искусстве. Цвет также имел расширенное значение - синий и зеленый олицетворяли Нил и жизнь; желтый символизировал бога солнца; а красный олицетворял силу и жизненную силу. Цвета египетских артефактов очень хорошо сохранились на протяжении веков из-за сухого климата Египта.

Несмотря на неестественную форму, вызванную отсутствием перспективы, древнеегипетское искусство часто очень реалистично. Древнеегипетские художники часто демонстрируют тонкие знания анатомии и пристальное внимание к деталям, особенно в изображениях животных. Во время 18-й династии Египта фараон по имени Эхнатон занял трон и отменил традиционный политеизм . Он сформировал монотеистическую религию, основанную на поклонении Атону, богу солнца. Художественные изменения последовали за политическими потрясениями. Был представлен новый стиль искусства, который был более натуралистичным, чем стилизованный фриз, который использовался в египетском искусстве в течение предыдущих 1700 лет. Однако после смерти Эхнатона египетские художники вернулись к своим старым стилям.

Фаянс, который производился в древности Египта еще в 3500 году до нашей эры, на самом деле превосходил глазурованную фаянсом европейскую посуду 15 века. [10] Древний египетский фаянс был сделан не из глины, а из керамики, состоящей в основном из кварца .

  • Стела едящей принцессы Нефертиабет ; 2589–2566 гг. До н. Э .; известняк и краска; высота: 37,7 см, длина: 52,5 см, глубина: 8,3 см; из Гизы ; Лувр (Париж)

  • Пектораль и ожерелье принцессы Ситатхориунет ; 1887–1813 гг. До н.э .; золото, сердолик , лазурит , бирюза , гранат и полевой шпат ; высота грудной клетки: 4,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Вильгельм Фаянс Бегемот ; 1961–1878 гг. До н.э .; фаянс; 11,2 × 7,5 см; Метрополитен-музей

  • Стоящая на коленях портретная статуя Аменемхата, держащего стелу с надписью; около 1500 г. до н.э .; известняк; Египетский музей Берлина (Германия)

  • Председатель Хатнефер ; 1492–1473 гг. До н.э .; самшит, кипарис, черное дерево и льняной шнур; высота: 53 см; Метрополитен-музей

  • Статуэтка дамы Тийе ; 1390-1349 гг. До н.э .; дерево, сердолик , золото, стекло, египетский синий и краска; высота: 24 см; Метрополитен-музей

  • Маска Тюю ; c. 1387–1350 гг. До н.э .; золото, стекло, алебастр и другие материалы; высота: 40 см; Египетский музей ( Каир )

  • Маска Тутанхамона ; c.  1327 г. до н.э . ; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см; Египетский музей

  • Нефертити Бюст ; 1352–1332 гг. До н.э .; крашеный известняк ; высота: 50 см; Новый музей ( Берлин , Германия)

  • Вход Великого Храма из храмов Абу - Симбел , основанный около 1264 г. до н.э.

  • Гроб Несыхонсу; c. 976 г. до н.э .; лощеный и расписной явор инжир; габаритная: 70 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

  • Полный набор балдахинов, украшенных иероглифами ; 744–656 гг. До н. Э .; крашеная древесина инжира сикомора; разная высота; Британский музей (Лондон)

  • Косметичка в виде египетской составной капители, колпачок которой находится слева; 664–300 гг. До н. Э .; стеклянный фаянс; 8,5 × 9 см; Метрополитен-музей

  • Статуэтка Анубиса ; 332–30 гг. До н. Э .; оштукатуренное и окрашенное дерево; 42,3 см; Метрополитен-музей

  • Хорошо сохранившийся Храм Исиды из Филе (Египет) является примером египетской архитектуры и архитектурной скульптуры.

  • Иллюстрация различных типов капителей, нарисованная египтологом Карлом Рихардом Лепсиусом

Минойский [ править ]

Величайшей цивилизацией бронзового века была минойская , меркантилистский народ, построивший торговую империю на своей родине на Крите и на других островах Эгейского моря. Минойская цивилизация была известна своей красивой керамикой , а также фресками , пейзажами и резьбой по камню. В раннеминойский период керамика характеризовалась спиралями, треугольниками, изогнутыми линиями, крестами и мотивами рыбьих костей. В средний минойский период натуралистические рисунки, такие как рыба, кальмары, птицы и лилии, были обычным явлением. В поздний минойский период цветы и животные все еще были наиболее характерными, но изменчивость увеличилась. «Дворцовый стиль» окрестностейДля Кносса характерно строгое геометрическое упрощение натуралистических форм и монохромная живопись. Кносский дворец был украшен фресками, отражающими аспекты повседневной жизни, включая придворные ритуалы и развлечения, такие как прыжки через бык и бокс . В минойцах были искусными ювелирами , которые создали прекрасные подвески и маску. Знаменитая « подвеска Малия » минойских времен, найденная на Криссолаккосе и теперь выставленная в Археологическом музее Ираклиона, является примером высококачественной ковки золота. [11]

  • Камарес сотворил кувшин с клювом; 1850–1675 гг. До н.э .; керамический; высота: 27 см; из Феста ( Крит , Греция); Археологический музей Ираклиона (Греция)

  • Малия Подвеска , знаковый Минойский драгоценный камень; 1700-1600 гг. До н.э .; золото; ширина: 4,6 см; из комплекса Хрисолаккос (золотой карьер) в Малии ; Археологический музей Ираклиона [12]

  • Фреска под названием «Фреска с прыжком через быка» ; 1675-1460 гг. До н.э .; известковая штукатурка; высота: 0,8 м, ширина: 1 м; из Кносского дворца (Крит); Археологический музей Ираклиона

  • Трибуна Fresco ; 1675-1460 гг. До н.э .; известковая штукатурка; высота (без каймы): 26 см; из Кносского дворца; Археологический музей Ираклиона

  • В Vaphio Чашки ; 1675-1410 гг. До н.э .; золото; высота: 7,8 см, диаметр: 10,7 см; из Вафио ( Лакония , Греция); Национальный археологический музей (Афины) [13]

  • Богиня змей ; 1460-1410 гг. До н.э. (из минойского нео-дворцового периода); фаянс ; высота: 29,5 см; из Храмового хранилища в Кноссе; Археологический музей Ираклиона [14]

  • В саркофаг Агиа Триада ; 1370-1315 гг. До н.э .; известняк; длина: 1,4 м, высота: 0,9 м; из Камеры Гробницы 4 в Святой Триаде, недалеко от Феста (Крит); Археологический музей Ираклиона [15]

  • Отреставрированный северный вход в комплекс Кносского дворца с фреской в виде заряжающегося быка.

Микенский [ править ]

Микенское искусство близко к минойскому и включает в себя множество великолепных находок из царских могил, в первую очередь Маску Агамемнона , золотую погребальную маску. Как видно из этого предмета, микенцы специализировались на обработке золота. Их работы известны множеством использованных декоративных мотивов. В какой-то момент своей культурной истории микенцы приняли минойских богинь и связали этих богинь со своим богом неба; Ученые считают, что греческий пантеон божеств не отражает микенскую религию, за исключением богинь и Зевса. Однако эти богини минойского происхождения.

  • « Маска Агамемнона» , самое культовое произведение микенского искусства; 1675-1600 гг. До н.э .; золото; высота: 25 см, ширина: 27 см, вес: 169 г; Национальный археологический музей (Афины)

  • Инкрустированный кинжал; 1550-1500 гг. До н.э .; бронза, серебро, золото и чернь ; длина: 16 см; Национальный археологический музей (Афины) [16]

  • Три женские фигуры; 1400-1300 гг. До н.э .; терракота; рост: 10,8 см, 10,8 см и 10,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Две женщины и ребенок; 1400-1300 гг. До н.э .; слоновая кость; высота: 7,8 см; Национальный археологический музей (Афины) [17]

  • Ожерелье; 1400-1050 гг. До н.э .; позолоченная терракота; диаметр розеток: 2,7 см, с вариациями около 0,1 см, длина кулона 3,7 см; Метрополитен-музей

  • Голова воина; 1300–1200 гг. До н.э .; слоновая кость; высота: 8 см; Национальный археологический музей (Афины) [18]

  • Lion Gate , построенный в 1250 г. до н.э. ок, знаковое микенское здание

  • Кувшинчик с осьминогом; около 1200–1100 гг. до н.э .; терракота; высота: 26 см, диаметр: 21,5 см; Метрополитен-музей

Греческий [ править ]

Капители трех греческих орденов : дорического , ионического и коринфского.

Древнегреческое искусство включает в себя много керамики, скульптуры, а также архитектуры. Греческая скульптура известна контрапостомами фигур. Искусство Древней Греции принято стилистически разделить на три периода: архаический, классический и эллинистический. История древнегреческой керамики стилистически делится на периоды: протогеометрический, геометрический, поздний геометрический или архаический, черная фигура и красная фигура. Древнегреческое искусство наиболее успешно сохранилось в формах скульптуры и архитектуры, а также в таких второстепенных искусствах, как дизайн монет, керамика и гравировка драгоценных камней.

Самой престижной формой древнегреческой живописи была панно , известная теперь только по литературным описаниям; они быстро погибли после 4 века нашей эры, когда больше не находились под активной защитой. Сегодня мало что сохранилось от греческой живописи, за исключением поздних картин мумий и нескольких картин на стенах гробниц, в основном в Македонии и Италии. Роспись по керамике, от которой сохранилось многое, дает некоторое представление об эстетике греческой живописи. Однако используемые техники сильно отличались от тех, что используются в широкоформатной живописи. Он был в основном черно- золотым и был раскрашен красками, отличными от тех, что использовались для стен или дерева, потому что это была другая поверхность.

  • На призе амфорных Юфилтос Пейнтера Panathenaic ; 530 г. до н.э .; крашеная терракота; высота: 62,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Artemision бронза ; 460–450 гг. До н. Э .; бронза; высота: 2,1 м; Национальный археологический музей ( Афины )

  • Парфенон на афинском Акрополе , наиболее знаковых дорический греческий храм , построенный из мрамора и известняка между около 460-406 г. до н.э., посвященный богине Афине [19]

  • Зеркало с подставкой в ​​виде драпированной женщины; середина V века до нашей эры; бронза; высота: 40,41 см; Метрополитен-музей

  • Чашечник- кратер ; 400–375 гг. До н. Э .; керамический; высота: 27,9 см, диаметр: 28,6 см; из Фив (Греция); Лувр

  • Граве рельеф Трэшос и Euandria ; 375–350 гг. До н.э .; Пентелийский мрамор ; высота: 160 см, ширина: 91 см; Пергамский музей ( Берлин )

  • Гермес и младенец Дионис ; от Праксителя ; 330–320 гг. До н. Э .; мрамор; высота: 2,15 м; Археологический музей Олимпии ( Олимпия , Греция) [20]

  • Александр саркофаг ; 320–310; мрамор; длина: 3,18 м; Стамбульские археологические музеи ( Турция ) [21]

  • Спиральный кратер; 320–310 гг. До н. Э .; керамический; высота: 1,1 м; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

  • Статуэтка драпированной женщины; 2 век до нашей эры; терракота; высота: 29,2 см; Метрополитен-музей

  • Венера Милосская ; 130–100 гг. До н. Э .; мрамор; высота: 203 см (80 дюймов); Лувр

  • Группа Афродиты, Пана и Эроса ; около 100 г. до н.э .; мрамор; высота (без базы): 1,32 м; Национальный археологический музей (Афины) [22]

  • Лаокоон и его сыновья ; начало первого века до нашей эры; мрамор; высота: 2,4 м; Музеи Ватикана ( Ватикан )

  • Мозаика, представляющая Богоявление Диониса ; 2 век нашей эры; с виллы Диониса ( Дион, Греция ); Археологический музей Диона

  • Иллюстрации образцов древнегреческих орнаментов и узоров, нарисованные в 1874 г.

  • Реконструированная цветовая схема в антаблементе на дорический храме , который показывает , что были цветными древнегреческие храмы, а не только белый мрамор

Этрусский [ править ]

Этрусское искусство было создано этрусской цивилизацией в центральной Италии между IX и II веками до нашей эры. Примерно с 600 г. до н.э. он находился под сильным влиянием греческого искусства , которое было импортировано этрусками, но всегда сохраняло отличительные черты. Особенно сильны в этой традиции изобразительная скульптура из терракоты (особенно в натуральную величину на саркофагах или храмах), настенная живопись и обработка металла, особенно из бронзы. Изготовлены ювелирные украшения и драгоценные камни с гравировкой высокого качества. [23]

Этрусская скульптура из литой бронзы была известна и широко экспортировалась, но сохранилось относительно немного крупных экземпляров (материал был слишком ценным и позже был переработан). В отличие от терракоты и бронзы, этрусских скульптур из камня было относительно мало, несмотря на то, что этруски контролировали прекрасные источники мрамора, включая каррарский мрамор , который, кажется, не использовался до римлян.

Подавляющее большинство уцелевших вещей происходило из гробниц, которые обычно были забиты саркофагами и инвентарем , а также терракотовыми фрагментами архитектурной скульптуры, в основном вокруг храмов. В гробницах созданы все фрески , на которых изображены сцены пира и некоторые сюжеты мифологической истории.

  • Монтелеоне колесница ; 2-я четверть VI века до нашей эры; бронза и слоновая кость; общая высота: 130,9 см, длина шеста: 209 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Саркофаг супругов ; 530–520 гг. До н. Э .; терракота ; 1,14 м х 1,9 м; из гробницы некрополя Бандитачча ( Черветери , Италия); Лувр

  • Кувшин для воды с Гераклом и Гидрой ; около 525 г. до н.э .; чернофигурная керамика ; высота: 44,5 см, диаметр: 33,8 см; Вилла Гетти ( Калифорния , США)

  • Аполлон Вейский ; c. 510 г. до н.э .; крашеная терракота; высота: 1,81 м; Национальный этрусский музей ( Рим )

  • Фреска с танцорами и музыкантами; c. 475 г. до н.э .; фреска секко; высота (стены); 1,7 м; Могила леопардов ( некрополь Монтероцци , Лацио , Италия)

  • Вульчи набор ювелирных изделий ; начало 5 века; золото, стекло, горный хрусталь, агат и сердолик ; различные габариты; Метрополитен-музей

  • Основание штатива для тимиатериона (курильницы); 475–450 гг. До н. Э .; бронза; высота: 11 см; Метрополитен-музей

  • Серьга в виде дельфина; 5 век до нашей эры; золото; 2,1 × 1,4 × 4,9 см; Метрополитен-музей

Рим [ править ]

Мезон Карре в Ниме (Франция), один из лучших сохранившихся древних римских храмов, Photoed с двух сторон

Принято считать, что римское искусство произошло от греческого и этрусского искусства . Действительно, виллы богатых римлян, раскопанные в Помпеях и Геркулануме, демонстрируют сильное пристрастие ко всему греческому. Многие из наиболее значительных греческих произведений искусства сохранились благодаря их римской интерпретации и имитации. Римские художники стремились запечатлеть великие события в жизни своего государства и прославить своих императоров, а также запечатлеть внутреннюю жизнь людей и выразить идеи красоты и благородства. Их бюсты, и особенно изображения людей на надгробиях, очень выразительны и реалистичны, отделаны искусно и разборчиво.

В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства, помимо скульптуры, была панно, то есть темперная или энкаустическая живопись.на деревянных панелях. К сожалению, поскольку дерево является скоропортящимся материалом, сохранилось лишь несколько примеров таких картин, а именно Северан Тондо примерно 200 г. н.э., очень обычный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения и хорошо известные портреты мумий Фаюм, все из Римского Египта, и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты прикреплены к погребальным мумиям на лице, от которых сейчас отделены почти все. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, если смотреть спереди. Фон всегда монохромный, иногда с элементами декора. С точки зрения художественной традиции, изображения явно больше связаны с греко-римскими традициями, чем с египетскими. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются художественным качеством.и может указывать на подобное искусство, которое было широко распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов на стекле и медалей более поздней империи, а также портреты из монет, некоторые из которых также считаются очень реалистичными.Плиний Младший жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая на протяжении веков передавала точные образы людей, полностью исчезла ... Праздность разрушила искусство».

  • Бронзовая статуэтка философа на подставке для лампы; конец I века до нашей эры; бронза; общая: 27,3 см; вес: 2,9 кг; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Август Прима Порта ; около 20 г. до н. э .; белый мрамор ; высота: 2,06 м; Музеи Ватикана ( Ватикан )

  • Реставрация фрески спальни старинной виллы; 50-40 гг. До н. Э .; размеры комнаты: 265,4 х 334 х 583,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Алтарь с фестонами ; около 50 г. н.э .; мрамор; высота: 99,5 см, ширина: 61,5 см, глубина: 47 см; Лувр

  • Чашечка - кратер с рельефами девушек и танцующих менад; 1 век нашей эры; Пентелийский мрамор ; высота: 80,7 см; Метрополитен-музей

  • Панорамный вид на Пантеон (Рим), построенный между 113 и 125 годами.

  • Голова богини в диадеме; 1-2 века; мрамор; высота: 23 см; Метрополитен-музей

  • Диван и табурет; 1–2 века нашей эры; дерево, кость и стекло; диван: 105,4 × 76,2 × 214,6 см; Метрополитен-музей

  • Саркофаг с Аполлоном , Минервой и музами ; около 200 г. н.э .; от Виа Аппиа ; Antikensammlung Berlin (Берлин)

  • Саркофаг с фестонами ; 200–225; мрамор; 134,6 х 223,5 см; Метрополитен-музей

  • Триумф Нептуна на колеснице, запряженной двумя морскими коньками; середина 3 века; Археологический музей Суса (Тунис)

  • Тесей Мозаика ; 300-400 гг. Нашей эры; мраморная и известняковая галька; 4,1 х 4,2 м; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия)

Южная Азия [ править ]

Первые скульптуры в Индии относятся к цивилизации долины Инда около 5000 лет назад, где были обнаружены небольшие резные фигурки по камню и бронзовые отливки. Позже, по мере дальнейшего развития индуизма , буддизма и джайнизма , Индия произвела одни из самых замысловатых изделий из бронзы в мире, а также непревзойденную храмовую резьбу, некоторые из которых были размещены в огромных святилищах, например, в Эллоре .

Аджанта в штате Махараштра , Индия скальный пещерный памятники , датируемые вторым веком до нашей эры и содержащие картины и скульптуры , которые считаются шедеврами как буддийского религиозного искусства и универсального изобразительного искусства. [24]

  • Церемониальный сосуд; 2600-2450 гг. До н.э .; терракота с черной краской; 49,53 × 25,4 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

  • Гербовая печать и современный оттиск: единорог и курильница (?); 2600-1900 гг. До н.э .; обожженный стеатит ; 3,8 × 3,8 × 1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Танцы девушка ; 2400–1900 гг. До н. Э .; бронза; высота: 10,8 см; Национальный музей ( Нью-Дели , Индия)

  • Жрец-Король ; 2400–1900 гг. До н. Э .; стеатит слабого обжига ; высота: 17,5 см; Национальный музей Пакистана ( Карачи )

  • Голова и грудь льва; около 5 века; песчаник ; высота: 61 см, ширина: 35,6 см; Музей изящных искусств ( Бостон , США)

  • Сидящий Будда; около 475; песчаник; высота: 1,6 м; Музей Сарнатха (Индия)

  • Идол Чаумуха ; около 600; песчаник; 58,42 х 43,18 х 44,45 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес

  • Бодхисаттва Падмапани ; 450–490; пигменты на камне; высота: около 1,2 м; Пещеры Аджанты (Индия)

Восточная Азия [ править ]

Китай [ править ]

Доисторические искусства , такие , как расписная керамика в неолитическом Китае можно проследить в культуру Yangshao и Луншань культуру долины Желтой реки. Во время Китая бронзового века , китайские древней династии Шан и династии Чжоу произвел множество людей художественного bronzeware суден для практических целей, но и для религиозных ритуалов и геомантии . Самые ранние (сохранившиеся) китайские картины относятся к периоду Сражающихся царств , и они были на шелке, а также на лаке .

Одной из самых известных художественных реликвий древнего Китая остаются терракотовые воины , собрание из 8099 отдельных терракотовых фигур в натуральную величину (таких как пехота, лошади с колесницами и конница, лучники и военные), похороненные в гробнице Цинь Шихуанди. , Первый император Цинь, в 210 г. до н.э. Эта традиция была перенесена в последующую династию Хань., хотя их гробницы содержали миниатюрные версии солдат в дополнение к домашней прислуге, служившей правителям и знати в загробной жизни. Китайское искусство, вероятно, демонстрирует большую преемственность между древними и современными периодами, чем искусство любой другой цивилизации, поскольку даже когда иностранные династии заняли имперский трон, они не навязывали новые культурные или религиозные привычки и относительно быстро ассимилировались.

  • Стоящая статуя короля и вождя шаманов; c. 1200–1000 гг. До н.э .; вероятно бронза; общая высота: 2,62 м; Музей Саньсиндуи ( Гуанхань , провинция Сычуань , Китай)

  • Houmuwu ding , самая большая древняя бронза из когда-либо найденных; 1300–1046 гг. До н.э .; бронза; Национальный музей Китая (Пекин)

  • Набор для алтаря; конец 11 века до нашей эры; бронза; габаритный (стол): высота: 18,1 см, ширина: 46,4 см, глубина: 89,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Один из воинов Терракотовой армии , знаменитая коллекция терракотовых скульптур, изображающих армии Цинь Шихуанди , первого императора Китая.

  • Золотая нефритовая одежда。 Сейчас находится в музее Хэбэя . Это погребальный костюм высочайшего стандарта во времена династии Хань.

Япония [ править ]

Эпохи японского искусства соответствуют местонахождению различных правительств. Самые ранние известные японские артефакты относятся к племени Аниу, оказавшему влияние на людей Дзёмон, и эти эпохи стали известны как периоды времени Дзёмон и Яёй . До того, как яёи вторглись в Японию, Джимму в 660 г. до н.э. был коронованным императором. Позже пришла Ханива эпохи Кофуна, затем Аска, когда буддизм пришел в Японию из Китая. На протяжении столетий после этого религия оказывала значительное влияние на японское искусство. [25]

  • Догу ; 1000–300 гг. До н.э .; фаянсовая посуда с тиснением и резным орнаментом; высота: 16,5 см, ширина: 16,2 см, глубина: 7,9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Банка; около 100 г. до н.э. - 100 г. н.э .; полированная фаянсовая посуда; диаметр: 29,8 см, общий: 19 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

  • Дритаку ; 100-200 н.э .; литая бронза; габаритные: 97,8 х 48,9 см; Кливлендский художественный музей

  • Воин в доспехах Кейко; 6 век; ханива (фигурка из терракотовой гробницы); высота: 130,5 см; Токийский национальный музей (Япония)

Мезоамерика [ править ]

Ольмеки [ править ]

Древний ольмекский «Птичий сосуд» и чаша, керамические, датируемые примерно 1000 годом до нашей эры, а также другие керамические изделия производятся в печах, способных нагреваться до температуры выше 900 ° C. Единственная другая доисторическая культура, которая, как известно, достигла таких высоких температур, - это Древний Египет . [10]

Большая часть искусства ольмеков сильно стилизована и использует иконографию, отражающую религиозный смысл произведений искусства. Некоторое искусство ольмеков, однако, удивительно натуралистично, демонстрируя точность изображения анатомии человека, которая, возможно, сравнялась в доколумбовом Новом Свете только с лучшим искусством эпохи классицизма майя. Художественные формы ольмеков подчеркивают монументальные скульптуры и небольшую резьбу из нефрита . Общую тему можно найти в изображениях божественного ягуара . Фигурки ольмеков также были в изобилии найдены в их период.

  • Колоссальная голова № 1 Сан-Лоренцо . Исторический человек, вероятно, лидер ольмеков, изображен на этой монументальной скульптуре, найденной в Сан-Лоренцо (в Табаско , Мексика ), главном центре ольмеков.

  • Сидящая статуэтка; 12–9 вв. До н. Э .; крашеная керамика; высота: 34 см, ширина: 31,8 см, глубина: 14,6 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Сосуд в форме птицы; 12–9 вв. До н. Э .; керамика с красной охрой ; высота: 16,5 см; Метрополитен-музей

  • Кунц топор ; 1200–400 гг. До н.э .; полированный зеленый кварц ( авантюрин ); высота: 29 см, ширина: 13,5 см; Британский музей (Лондон)

См. Также [ править ]

  • История искусства
  • Хронология искусства

Ссылки [ править ]

  1. ^ Александр, Роберт Л. (1986). Скульптура и скульпторы Язылыкая . Ньюарк: Университет штата Делавэр. п. 122.
  2. ^ CC Ламберг-Карловский, "Археология и язык: индоиранцы", Современная антропология , т. 43, вып. 1 (февраль 2002 г.).
  3. ^ Kohl 2007 , стр. 196-199.
  4. ^ В. М. Массон, «Бронзовый век в Хорасане и Трансоксиане», глава 10 в AH Дани и Вадим Михайлович Массон (ред.), История цивилизаций Центральной Азии , том 1: Зарождение цивилизации: от древнейших времен до 700 г. до н.э. (1992 г. ).
  5. ^ Caubet, Энни (2019). Идолы Сила изображений . Международные публикации Риццоли. п. 221. ISBN. 978-88-572-3885-2.
  6. ^ a b Коттерелл, 161–162
  7. ^ Эдвард Липинский, Карел ван Lerberghe, Antoon Шурс; Карел Ван Лерберге; Антун Шурс (1995). Иммиграция и эмиграция в пределах древнего Ближнего Востока . Издательство Peeters. п. 119. ISBN 978-90-6831-727-5.CS1 maint: multiple names: authors list (link); Коттерелл, 162
  8. ^ "Финикийское искусство" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 1879-01-05 . Проверено 20 июня 2008 .
  9. Филип Хури Хитти (2002), История арабов, переработанное: 10-е издание
  10. ^ a b Фридман, Флоренс Данн (сентябрь 1998 г.). «Древнеегипетский фаянс» . Архивировано из оригинала на 2004-10-20 . Проверено 22 декабря 2008 .
  11. ^ Нельсон, Э. Чарльз; Маврофридис, Георгиос; Анагностопулос, Иоаннис Т. «ЕСТЕСТВЕННАЯ ИСТОРИЯ БРОНЗОВЫХ УКРАШЕНИЙ, ОБНАРУЖЕННЫХ НА КРИТЕ: МАЛИЙСКИЙ КУЛОН» . Журнал Antiquaries : 1–12. DOI : 10.1017 / S0003581520000475 . ISSN 0003-5815 . Проверено 29 декабря 2020 года . 
  12. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции . Темза и Гудзон. п. 79. ISBN 978-0-500-51958-5.
  13. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции . Темза и Гудзон. п. 85. ISBN 978-0-500-51958-5.
  14. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции . Темза и Гудзон. п. 121. ISBN. 978-0-500-51958-5.
  15. ^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции . Темза и Гудзон. п. 124. ISBN 978-0-500-51958-5.
  16. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Phaidon. п. 28. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  17. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Phaidon. п. 28. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  18. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Phaidon. п. 28. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  19. ^ Маттинсон, Линдси (2019). Понимание архитектуры Руководство по архитектурным стилям . Янтарные книги. п. 21. ISBN 978-1-78274-748-2.
  20. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Phaidon. п. 36. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  21. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Phaidon. п. 38. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  22. ^ Фортенберри, Дайан (2017). ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ . Phaidon. п. 41. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  23. ^ Бордман, Джон (1993). Оксфордская история классического искусства . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 350–351. ISBN 0-19-814386-9.
  24. ^ "Пещеры Аджанты" . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Архивировано 18 декабря 2008 года . Проверено 22 декабря 2008 .
  25. ^ http://blog.art.com/wiki/japanese-art/

Источники

  • Бейли, Дуглас. (2005). Доисторические статуэтки: представление и телесность в неолите. Издатели Routledge. ISBN 0-415-33152-8 
Коллекция древнего искусства в Йельском университете.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хилл, Марша (2007). Дары богам: изображения из египетских храмов . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588392312.