Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Анти-искусство - это широко используемый термин, применяемый к множеству концепций и взглядов, которые отвергают предшествующие определения искусства и искусства вопросов в целом. Как это ни парадоксально, антиискусство склонно ставить под сомнение и отвергать с точки зрения искусства. [1] Этот термин связан с движением Дада и, как правило, связан с Марселем Дюшаном до Первой мировой войны около 1914 года, когда он начал использовать найденные предметы в качестве искусства. Его использовали для описания революционных форм искусства. Позднее этот термин использовался художниками-концептуалистами 1960-х годов для описания работ тех, кто утверждал, что полностью отказался от практики искусства, от производства работ, которые можно было продать.[2] [3]

Выражение антиискусства может иметь или не принимать традиционную форму или соответствовать критериям определения как произведение искусства в соответствии с общепринятыми стандартами. [4] [5] Антихудожественные произведения могут выражать категорическое неприятие использования общепринятых критериев как средства определения того, что есть искусство, а что нет. Антихудожественные произведения могут полностью отвергать общепринятые художественные стандарты [6] или фокусировать критику только на определенных аспектах искусства, таких как арт-рынок и высокое искусство . Некоторые антихудожественные работы могут отвергать индивидуализм в искусстве [7] [8]тогда как некоторые могут отвергать «универсальность» как общепринятый фактор в искусстве. Кроме того, некоторые формы антиискусства полностью отвергают искусство или отвергают идею о том, что искусство - это отдельная область или специализация. [9] Антихудожественные произведения могут также отвергать искусство, основываясь на том, что искусство является угнетающим для определенного сегмента населения. [10]

Произведения анти-искусства могут выражать несогласие с общепринятым представлением о существовании разделения между искусством и жизнью. Произведения антихудожественного искусства могут ставить под вопрос, существует ли «искусство» на самом деле или нет. [11] «Антиискусство» было названо «парадоксальным неологизмом» [12] в том смысле, что его очевидная оппозиция искусству была отмечена, совпадая с основными элементами искусства двадцатого века или «современного искусства», в частности художественных движений. которые сознательно стремились нарушить традиции или институты. [13] Само по себе антиискусство не является отдельным направлением в искусстве. На это указывает время, которое оно охватывает - больше, чем обычно охватывается художественными движениями. Однако некоторые направления в искусстве помечены "антиискусство ».Движение Дада обычно считается первым движением против искусства; Считается, что сам термин «анти-искусство» был придуман дадаистом Марселем Дюшаном примерно в 1914 году, и его реди-мейды были названы ранними примерами анти-арт-объектов. [14] Теодор В. Адорно в книге «Эстетическая теория» (1970) заявил, что «... даже отмена искусства вызывает уважение к искусству, потому что оно серьезно относится к истине искусства». [15]

Анти-искусство стало общепризнанным в мире искусства как искусство, хотя некоторые люди до сих пор отвергают реди-мейды Дюшана как искусство, например, группа художников Штукиста [2], которые выступают « против анти-анти-искусства ». [16] [17]

Формы [ править ]

Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 год. Фотография Альфреда Штиглица.

Анти-искусство может принимать форму искусства или нет. [4] [5] Утверждается, что антиискусство даже не должно принимать форму искусства, чтобы воплощать свою функцию как антиискусство. Этот момент оспаривается. Некоторые формы антиискусства, являющиеся искусством, стремятся раскрыть общепринятые границы искусства, расширяя его свойства. [18]

Некоторые примеры анти-искусства наводят на мысль о сокращении того, что может показаться фундаментальными элементами или строительными блоками искусства. Примеры такого рода явлений могут включать монохромные картины , пустые рамы, тишину как музыку , случайное искусство . Анти-искусство также часто использует очень инновационные материалы и методы, а также включает в себя неслыханные до сих пор элементы изобразительного искусства. Эти типы антиискусства могут быть readymades , найденный объект искусства, détournement , объединить картины , присвоение (АРТ) , происходящее , исполнители , и искусство тела .[18]

Анти-искусство может включать в себя полный отказ от творчества. [5] Этого можно добиться с помощью художественной забастовки, а также с помощью революционной активности . [5] Целью антиискусства может быть подрыв или преуменьшение индивидуального творчества. Это может быть достигнуто с помощью готовых форм . [7] Индивидуальное творчество может быть еще более преуменьшено использованием промышленных процессов в создании произведений искусства. Антихудожники могут стремиться подорвать индивидуальное творчество, создавая свои произведения анонимно. [19] Они могут отказаться от показа своих работ. Они могут отказаться от общественного признания. [8]Антихудожники могут предпочесть работать коллективно, чтобы меньше внимания уделять индивидуальной идентичности и индивидуальному творчеству. Это можно увидеть на примере событий . Иногда это случается с «сверхвременными» произведениями искусства, которые по замыслу непостоянны. Антихудожники иногда уничтожают свои произведения искусства. [8] [20] Некоторые произведения искусства, созданные антихудожниками, специально созданы для уничтожения. Это можно увидеть в самоуничтожающемся искусстве .

Андре Мальро разработал концепцию анти-искусства, совершенно отличную от изложенной выше. Для Мальро анти-искусство началось с «салонного» или «академического» искусства девятнадцатого века, которое отвергало основные амбиции искусства в пользу полуфотографического иллюзионизма (часто приукрашенного). Об академической живописи Мальро пишет: «Все настоящие художники, все те, для кого живопись является ценностью, испытывали тошноту от этих картин -« Портрет великого оперирующего хирурга »и т.п. - потому что они не видели в них формы живописи, но отрицание живописи ». Для Мальро антиискусство по-прежнему очень важно, хотя и в другой форме. Его потомки - коммерческое кино и телевидение, популярная музыка и художественная литература. «Салон», пишет Мальро, «исключен из живописи,но в других местах он господствует безраздельно ». [21]

Теория [ править ]

Антиискусство - это тоже тенденция в теоретическом понимании искусства и изобразительного искусства .

Философ Роджер Тейлор выдвигает идею о том, что искусство - это буржуазная идеология, истоки которой восходят к капитализму в статье «Искусство, враг народа». Занимая решительную антиэссенциалистскую позицию, он также заявляет, что искусство не всегда существовало и не является универсальным, но специфическим для Европы [22], утверждение, которое фактически неточно, что подтверждается многими существенными археологическими находками на азиатском и африканском континентах.

«Изобретение искусства: история культуры » Ларри Шайнера - это книга по истории искусства, которая фундаментально ставит под сомнение наше понимание искусства. «Современная система искусства - это не сущность или судьба, а то, что мы создали. Искусство, как мы обычно понимаем, - это европейское изобретение, которому едва ли двести лет». (Шайнер 2003, стр. 3) Шайнер представляет (изящное) искусство как социальную конструкцию, которая не всегда существовала на протяжении всей истории человечества и могла, в свою очередь, исчезнуть.

История [ править ]

До Первой мировой войны [ править ]

Жан-Жак Руссо отвергал разделение между исполнителем и зрителем, жизнью и театром. [23] Карл Маркс утверждал, что искусство является следствием классовой системы, и поэтому пришел к выводу, что в коммунистическом обществе будут только люди, которые занимаются созданием искусства, а не «художники». [24]

Иллюстрация Лерира (1887 г.). Впервые показан в 1883 году на выставке «Incohérents» Артура Сапека (Эжен Батай).

Возможно, первым движением, которое сознательно противопоставило себя устоявшемуся искусству, были Несогласные в конце 19-го. век Париж. Основанные Жюлем Леви в 1882 году, Incoherents организовывали благотворительные художественные выставки, призванные быть сатирическими и юмористическими, они представляли «... рисунки людей, которые не умеют рисовать ...» [25] и проводили балы в масках на художественные темы, все в лучших традициях культуры кабаре Монмартра . Просуществовав недолго - последнее шоу «Некогерентное» состоялось в 1896 году, движение было популярно благодаря своей развлекательной ценности. [26]Стремясь к сатире, непочтительности и насмешкам, они создали ряд работ, демонстрирующих поразительное формальное сходство с творениями авангарда 20-го века: ready-mades, [27] монохромными [28] пустыми рамками [29] и тишина как музыка. [30]

Дадаизм и конструктивизм [ править ]

Начиная в Швейцарии, во время Первой мировой войны , большая часть Дада , и некоторые аспекты движения искусства он вдохновил, таких как Нео-Дада , Новый реализм , [31] и Fluxus , считается анти-арт. [32] [33] Дадаисты отвергали культурное и интеллектуальное соответствие в искусстве и в более широком смысле в обществе. [34] Для всего, что олицетворяло искусство, Дада должен был олицетворять противоположное.

Там, где искусство было связано с традиционной эстетикой , Дада полностью игнорировал эстетику. Если искусство апеллирует к чувствам, дадаизм должен обидеть. Отказавшись от традиционной культуры и эстетики, дадаисты надеялись разрушить традиционную культуру и эстетику. [35] Поскольку они были более политизированы, берлинские дада были самыми радикальными противниками искусства внутри Дада. [36] В 1919 году в берлинской группе Дадаистский революционный центральный совет изложил дадаистские идеалы радикального коммунизма . [37]

Начиная с 1913 года реди - мейды Марселя Дюшана бросили вызов индивидуальному творчеству и переопределили искусство как номинальный, а не внутренний объект. [38] [39]

Тристан Цара указал: «Я против систем; самая приемлемая система в принципе - не иметь ее». [40] Кроме того, Цара , который однажды заявил, что « логика всегда ложна», [41], вероятно, одобрил видение Уолтера Сернера «окончательного растворения». [42] Основная концепция А на Тзаре мысли»был то, что„ до тех пор , как мы делаем вещи так , как мы думаем , что мы когда - то делали их , мы не сможем добиться какого - либо пригодного для жизни общества.“ [43]

Возникнув в России в 1919 году, конструктивизм отверг искусство в целом и как конкретную деятельность, создающую универсальную эстетику [44], в пользу практик, направленных на социальные цели, «полезных» для повседневной жизни, таких как графический дизайн, реклама и фотография. В 1921 году выставляться на 5х5 = 25 выставки , Александр Родченко создал монохромных и провозгласил конец картины. [45] Для художников русской революции радикальный поступок Родченко был полон утопических возможностей. Это ознаменовало конец искусства вместе с концом буржуазных норм и обычаев. Он расчистил путь для начала новой русской жизни, нового способа производства, новой культуры.[46]

Сюрреализм [ править ]

Начиная с начала 1920-х годов, многие художники и писатели- сюрреалисты рассматривают свои работы, прежде всего, как выражение философского движения, причем произведения являются артефактами. Сюрреализм как политическая сила развивался во всем мире неравномерно: в одних местах больше внимания уделялось художественным практикам, а в других перевешивались политические практики. В других местах сюрреалистическая практика затмевала и искусство, и политику. Политически сюрреализм был ультралевым, коммунистическим или анархистским . Отделение от Дадаизма было охарактеризовано как раскол между анархистами и коммунистами, а сюрреалисты - коммунистами. В 1925 г.Бюро сюрреалистических исследований заявило о своей приверженности революционной политике. [47] К 1930-м годам многие сюрреалисты прочно отождествили себя с коммунизмом. [48] [49] [50] Бретон и его товарищи какое-то время поддерживали Льва Троцкого и его Международную левую оппозицию , хотя была открытость анархизму, которая более полно проявилась после Второй мировой войны.

Лидер Андре Бретон четко заявил, что сюрреализм - это прежде всего революционное движение. Бретон считал, что принципы сюрреализма можно применять в любых жизненных обстоятельствах, а не только в художественной сфере. [51] Последователи Бретона вместе с Коммунистической партией работали над «освобождением человека». Однако группа Бретона отказалась отдавать приоритет пролетарской борьбе радикальному созиданию, так что их борьба с партией сделала конец 1920-х годов неспокойным временем для обоих. Многие люди, тесно связанные с бретонцами , особенно Луи Арагонпокинул свою группу, чтобы более тесно сотрудничать с коммунистами. В 1929 году Бретон попросил сюрреалистов оценить их «степень моральной компетентности», и теоретические уточнения, включенные во второй манифест дю сюрреализма, исключили всех, кто не желал совершать коллективные действия [52].

К концу Второй мировой войны группа сюрреалистов во главе с Андре Бретоном решила открыто принять анархизм. В 1952 году Бретон написал: «Сюрреализм впервые узнал себя в черном зеркале анархизма». [53]

Литератизм и ситуационистский интернационал [ править ]

Часть серии " Политика" на
Ситуационизм
Концепции
  • Анти-искусство
  • Классовое сознание
  • Классовая борьба
  • Коммунизм
  • Дерив
  • Détournement
  • Всеобщая забастовка
  • Интернационализм
  • Психогеография
  • Восстановление
  • Ситуационистская шутка
  • Спектакль
  • Унитарный урбанизм
  • Рабочий совет
  • Мировая революция
Люди
  • Мишель Бернштейн
  • Иван Чечеглов
  • Гай Дебор
  • Жаклин де Йонг
  • Асгер Йорн
  • Аттила Котани
  • Йорген Нэш
  • Constant Nieuwenhuys
  • Чарльз Рэдклифф
  • Ральф Рамни
  • Александр Трокки
  • Рауль Ванейгем
  • Рене Виэне
Работает
  • Может ли диалектика ломать кирпичи?
  • Воспоминания
  • О нищете студенческой жизни
  • Отчет о построении ситуаций
  • Революция повседневной жизни
  • Общество зрелища
Организации
  • Letterist International
  • Золотой Флот
  • Gruppe SPUR
  • Международное движение за имажинистский Баухаус (IMIB)
  • Situationist International
  • Совет по сохранению профессий
  • Второй ситуационистский интернационал
Статьи по Теме
  • Анархический коммунизм
  • Автономизм
  • Конструктивизм
  • Совет коммунизма
  • Левый коммунизм
  • Либертарианский марксизм
  • Либертарианский социализм
  • Ультралевизна
  • Молодежная международная партия
  •  Портал анархизма
  •  Портал социализма
  •  Коммунизм портал
  • Политический портал
  • v
  • т
  • е

Основанная в середине 1940-х годов во Франции Исидором Ису , Letterists использовала материал , заимствованный из других фильмов, техника, которая впоследствии была развита (под названием « détournement ») в фильмах ситуационистов . Они также часто дополняли фильм живым исполнением или, посредством «кинодебатов», напрямую вовлекали самих зрителей в общее впечатление. Наиболее радикальные из Letterist фильмов, Wolman в Anticoncept и Дебор «ы завывания для Sade вообще отказались от изображения.

В 1956 году, ссылаясь на инфинитезимали из Лейбниц , количество , которые не могут на самом деле существуют , кроме концептуальна, основатель леттризм , Исидора Ису , разработал понятие произведения искусства , которые по самой своей природе, никогда не могут быть созданы в действительности, но которые, тем не менее, могут обеспечить эстетическое вознаграждение, если их рассматривать интеллектуально. С этим связан и вытекает из него excoördism, текущее воплощение изуианского движения, определяемого как искусство бесконечно большого и бесконечно малого.

В 1960 году Исидор Ису создал сверхвременное искусство: устройство для приглашения и предоставления аудитории возможности участвовать в создании произведения искусства. В простейшей форме это может означать не что иное, как включение нескольких пустых страниц в книгу, чтобы читатель мог добавить свой вклад.

В конце 1950-х в Японии Group Kyushu была острой, экспериментальной и неугомонной арт-группой. Они рвали и сжигали холсты, гофрированный картон, гвозди, гайки, пружины, стружку от сверл по металлу и мешковину для своих работ, собирали множество громоздких сборок мусора и были наиболее известны тем, что покрывали большую часть своей работы смолой. Иногда они прикрывали свою работу мочой и экскрементами. Они пытались приблизить искусство к повседневной жизни, включив в свою работу предметы из повседневной жизни, а также выставляя и выполняя свои работы на улице для всеобщего обозрения.

К другим аналогичным анти-арт-группам относились Neo-Dada (Neo-Dadaizumu Oganaizazu), Gutai ( Gutai Bijutsu Kyokai) и Hi-Red-Center. Под различным влиянием L'Art Informel , эти группы и их участники работали над материалом на переднем плане в своей работе: вместо того, чтобы рассматривать художественное произведение как репрезентацию какого-то отдаленного референта, основным моментом стал сам материал и взаимодействие художников с ним. Освобождение от жестов было еще одним наследием L'Art Informel, и участники Group Kyushu отнеслись к нему с большим воодушевлением, бросая, капая и ломая материал, иногда разрушая работу в процессе.

Начиная с 1950-х годов во Франции, Letterist International, а после Situationist International разработали диалектическую точку зрения, видя свою задачу в замене искусства, упразднении понятия искусства как отдельного специализированного вида деятельности и преобразования его таким образом, чтобы оно стало частью повседневной жизни. жизнь. С точки зрения ситуационистов, искусство либо революционно, либо ничего. Таким образом, ситуационисты видели в своих усилиях завершение работы как дадаизма, так и сюрреализма, одновременно отменяя и то, и другое. [54] [55] Ситуационисты полностью отказались от создания искусства. [5]

Членам Ситуационистского Интернационала нравилось думать, что они были, вероятно, наиболее радикальным, [5] [56] политизированным, [5] хорошо организованным и теоретически продуктивным движением против искусства, достигнув своего апогея с протестами студентов и всеобщей забастовкой в мае. 1968 г. во Франции , точка зрения поддержана другими, в том числе академиком Мартином Пухнером . [5]

В 1959 году Джузеппе Пино-Галлицио предложил индустриальную живопись как «индустриально-инфляционное искусство» [57].

Нео-Дада и позже [ править ]

Основная статья: Нео-дадаизм

Подобно Дада, в 1960-х годах Fluxus включал в себя сильное течение антикоммерциализма и антихудожественной чувствительности, пренебрегая традиционным рыночным миром искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художников. Художники Fluxus использовали свои минималистичные перформансы, чтобы стереть грань между жизнью и искусством. [58] [59]

В 1962 году Генри Флинт начал кампанию за позицию антиискусства. [60] Флинт хотел авангардное искусство , чтобы стать вытеснены условиями veramusement и Brend - неологизмы означает примерно чистый отдых .

В 1963 году Джордж Мачюнас выступал за революцию, «живое искусство, анти-искусство» и «неискусственную реальность, которую должны понять все народы». [61] Мачюнас стремился отстаивать свои заявленные цели демонстрации «непрофессионального статуса художника ... его необязательности и инклюзивности» и того, что «все может быть искусством, и каждый может это делать». [62]

В 1960-х годах арт-группа « Черная маска» , находящаяся под влиянием дадаизма, заявила, что революционное искусство должно быть «неотъемлемой частью жизни, как в первобытном обществе, а не придатком к богатству». [63] Black Mask сорвала культурные мероприятия в Нью-Йорке, раздавая бездомным составленные листовки с художественными мероприятиями, соблазняя их бесплатными напитками. [64] Позже Ублюдки должны были вырасти из комбинации Black Mask и другой группы под названием Angry Arts.

BBC передала в эфир интервью с Дюшаном, проведенное Джоан Бэйквелл в 1966 году, в котором были выражены некоторые из более явных антиискусственных идей Дюшана. Дюшан сравнил искусство с религией, при этом он заявил, что желает покончить с искусством так же, как многие покончили с религией. Дюшан продолжает объяснять интервьюеру, что «этимологически слово« искусство »означает« делать », что искусство означает деятельность любого рода, и что наше общество создает« чисто искусственные »различия в том, чтобы быть художником. [65] [66] [67]

В 1970-е годы король Моб был ответственен за различные нападения на художественные галереи. По мнению философа Роджера Тейлора, концепция искусства не универсальна, а представляет собой изобретение буржуазной идеологии, помогающее продвигать этот социальный порядок. Он сравнивает это с раком, который колонизирует другие формы жизни, так что становится трудно отличить одну от другой. [10]

Стюарт Хоум призывал к арт-забастовке между 1990 и 1993 годами. В отличие от более ранних предложений арт-забастовки, таких как Густав Мецгер в 1970-х, она не была задумана как возможность для художников захватить контроль над средствами распространения их собственных работ, но скорее как упражнение в пропаганде и психической войне, направленное на сокрушение всего мира искусства, а не только системы галерей. Как и Black Mask в 1960-х, Stewart Home сорвала культурные мероприятия в Лондоне в 1990-х, раздавая бездомным составленные листовки с литературными мероприятиями, соблазняя их бесплатными напитками. [64]

K Фонд был художественный фондом , который опубликовал серию ситуационистского -inspired пресса объявления и экстравагантные диверсии в мире искусства. Самое печально известное, что когда их планы использовать банкноты как часть произведения искусства провалились, они сожгли миллион фунтов наличными.

Панк занял анти-арт позиции. Некоторые группы «индустриальной музыки» описывают свою работу как форму «культурного терроризма» или как форму «антиискусства». Этот термин также используется для описания других заведомо провокационных форм искусства, таких как бессмысленные стихи .

Как искусство [ править ]

Как это ни парадоксально, но большинство форм антиискусства постепенно были полностью приняты художественным истеблишментом как обычные и традиционные формы искусства. [68] Даже те движения, которые самым яростным образом отвергали искусство, теперь собраны самыми престижными учреждениями культуры. [69]

Readymades Дюшан до сих пор считается антиискусством по Stuckists , [2] , которые также говорят , что анти-искусство стало конформистом, и описывают себя как анти-анти-искусство . [16] [17]

См. Также [ править ]

  • Анархизм и искусство
  • Анти-анти-искусство
  • Антипоэзия
  • Присвоение (искусство)
  • Искусство вмешательства
  • Атональная музыка
  • Авангард
  • Классификационные споры об искусстве
  • Концептуальное искусство
  • Дадаизм
  • Музыка в лифте
  • Нашел объект искусства
  • Партизанское искусство
  • Партизанское садоводство
  • Современное искусство
  • Неоконцептуальное искусство
  • Нигилизм
  • Шумовая музыка
  • Исполнительское искусство
  • Постмодернизм
  • Роберт Раушенберг
  • Звуковое искусство
  • Звуковая установка
  • Уличная установка
  • Поэма Конца
  • Трансгрессивное искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ Дэвид Грейвер. Эстетика нарушения: антиискусство в авангардной драме . University of Michigan Press, 1995, стр. 7.
  2. ^ a b c «Глоссарий: Анти-искусство» , Тейт . Проверено 23 января 2010 года.
  3. ^ ..., участники Рэйчел Барнс (2001). Книга по искусству ХХ века (перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. п. 505. ISBN 0714835420.CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  4. ^ a b Пол Н. Хамбл. «Анти-искусство и концепция искусства». В кн .: «Спутник теории искусства». Редакторы: Пол Смит и Кэролайн Уайлд, Wiley-Blackwell, 2002, с. 250.
  5. ^ a b c d e f g h Мартин Пухнер. «Поэзия революции: Маркс, манифесты и авангард». Princeton University Press, 2006, стр. 226.
  6. ^ Кэтрин Этвуд. «Триумф анти-искусства: концептуальное и перформанс-искусство в становлении постмодернизма». Остаточное изображение, 1 сентября 2006 г.
  7. ^ a b Петер Бюргер "Теория авангарда". Пер. Майкл Шоу. Миннеаполис: Миннесота. 1984, стр. 51
  8. ^ a b c An Paenhuysen. «Стратегии славы: анонимная карьера бельгийского сюрреалиста». Архивировано 26 сентября 2008 года в Wayback Machine В: "Открытие чемоданов Тульса Люпера Питера Гринуэя". Гость отредактировал: Грей Кочхар-Линдгрен, Изображение и повествование, Том VI, выпуск 2 (12.) август 2005 г.
  9. ^ Сэди Плант . «Самый радикальный жест: ситуационистский интернационал в эпоху постмодерна». Тейлор и Фрэнсис, 1992, стр. 40.
  10. ^ a b Интервью Роджера Тейлора Стюарт Хоум. «Искусство подобно раку». Mute Magazine. 2004 г.
  11. ^ Пол Н. Скромный. «Анти-искусство и концепция искусства». В кн .: «Спутник теории искусства». Редакторы: Пол Смит и Кэролайн Уайлд, Wiley-Blackwell, 2002. Стр. 244
  12. ^ «Свет включается и гаснет - ЧТО ИСКУССТВО В сети, февраль 2002» . www.aristos.org . Проверено 15 декабря 2017 года .
  13. ^ "Эрнст Ван Альфен, ученый Кларка из Нидерландов, предположил, что модернизм сам по себе может быть охарактеризован как антиискусство в том смысле, что с самых ранних жестов дадаизма и футуризма искусство рассматривается как преобразующее и продуктивное, порывающее с институтами, а не разрушающее их. изображений." Источник: http://www.berkshirefinearts.com/?page=article&article_id=128&catID=3
  14. ^ Это одно из словарных определений антиискусства: «Вольно используемый термин, который применялся к произведениям или отношениям, опровергающим традиционные концепции искусства. Считается, что этот термин был придуман Марселем Дюшаном примерно в 1914 году, а его готовые образцы - mades можно назвать ранними примерами этого жанра. Дада был первым движением против искусства, и впоследствии осуждение искусства стало обычным явлением - почти обязательным - среди авангарда ». Обратите внимание на акцент на том факте, что большая часть искусства придерживается тех же принципов, которые приписываются концепции «анти-искусство». Источник: http://www.encyclopedia.com/doc/1O5-antiart.html
  15. ^ TW Адорно. «Эстетическая теория». 1970, стр. 43.
  16. ^ a b Фергюсон, Юан. «В постели с Трейси, Сарой ... и Роном» , The Observer , 20 апреля 2003 г. Проверено 2 мая 2009 г.
  17. ^ a b «Застрял на премии Тернера» , artnet , 27 октября 2000 г. Проверено 2 мая 2009 г.
  18. ^ а б Хэл Фостер. «Что нео в неоавангарде?». Октябрь, Vol. 70, "Эффект Дюшана", осень, 1994. стр. 19.
  19. ^ Тилман Остерволд. "Поп-арт". Ташен, 2003, с. 44.
  20. ^ Генри Флинт интервью Стюарт Хоум . «К познавательной культуре». Нью-Йорк, 8 марта 1989 года. Улыбка 11, Лондон, лето 1989 года.
  21. ^ Дерек Аллан, Искусство и человеческое приключение. Теория искусства Андре Мальро . Амстердам, Родопи, 2009. С. 275-286.
  22. ^ «философ Роджер Тейлор о том, почему искусство - враг народа» . www.stewarthomesociety.org . Проверено 15 декабря 2017 года .
  23. ^ North West Arts Association (Великобритания), Александр Schouvaloff. «Место искусства». Seel House Press, 1970, стр. 244.
  24. ^ Ларри Шайнер. Изобретение искусства: история культуры . University of Chicago Press, 2003, стр. 234, 236, 245,
  25. ^ " ... dessins exécutés par des gens qui ne savent pas dessiner ... "
  26. ^ "Les arts Incohérents" (на французском языке). Архивировано 1 мая 2009 года . Проверено 6 мая 2009 .
  27. ^ "Les Expositions des Arts Incohérents" . Readymades (в Radical Art, Амстердам) . Проверено 6 мая 2009 .
  28. ^ "Ранняя монохромная живопись: Les Incohérents" . Монохромы (в Radical Art, Амстердам) . Проверено 6 мая 2009 .
  29. ^ "Мей-Сонье: Tableau d'à Venir, 1883" . Пустые рамки (в Radical Art, Амстердам) . Проверено 6 мая 2009 .
  30. ^ Альфонс Алле: Marche Funebre Composée льют ле Funérailles d'ООН Гранд Homme Sourd 1884. Первый выставлялись в Салоне Incohérents 1884. Отпечатано в: Альбом прима-avrilesque . Париж: Оллендорф, 1897. [Перепечатано в: Guy Schraenen: Erratum Musical. Бремен: Французский институт, 1994.]
  31. ^ Жан Tinguely : Искусство революции. National-Zeitung, Базель, 13 октября 1967 г. «Все машины - искусство. Даже старые, заброшенные, ржавые машины для просеивания камней. (...) Красивый нефтеперерабатывающий завод или ваш Johanniterbrücke, которые должны быть исключительно функциональными, важны дополнения к современному искусству. Итак, искусство - это также: достижения инженеров и техников, даже если они выражаются бессознательно или чисто функционально. Искусство - это все. (Как вы думаете, искусство должно создаваться только «художниками»?) И: искусство повсюду - у моей бабушки - в самом невероятном китче или под гнилой доской ».
  32. ^ «Искусство мертво. Дада, да здравствует» - Уолтер Сернер
  33. ^ 'Дада подобен вашим надеждам: ничто, как ваш рай: ничто, как ваши кумиры: ничто; как ваши герои: ничего, как ваши художники: ничего, как ваши религии: ничего '- Фрэнсис Пикабиа
  34. ^ Рихтер, Ганс (1965). «Дадаизм: искусство и антиискусство». Нью-Йорк и Торонто: Издательство Оксфордского университета. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  35. ^ «Мы потеряли доверие к нашей культуре. Все должно быть разрушено. Мы начнем снова после« tabula rasa ». В Cabaret Voltaire мы начали с шокирующего здравого смысла, общественного мнения, образования, институтов, музеев, хорошего вкуса, короче говоря, весь превалирующий порядок ». - Марсель Янко
  36. ^ Ларри Шайнер. « Изобретение искусства: история культуры ». University of Chicago Press, 2003, стр. 254. «Берлинские« дада » были более радикальными (по сравнению с другими« дадами »), считая, что единственный способ реинтегрировать искусство и жизнь - это поставить их на службу социалистической революции».
  37. ^ Дадаистский революционный центральный совет . «Что такое дадаизм и чего он хочет в Германии?». Архивировано 13 сентября2008 г. в Wayback Machine Tract, 1919. «Дадаизм требует: 1) международного революционного союза всех творческих и интеллектуальных мужчин и женщин на основе радикального коммунизма; (...) немедленной экспроприации собственности ( социализация) и совместное питание всех (...) Введение синхронистического стихотворения как коммунистической государственной молитвы ».
  38. ^ Дюшана, цитируемого Артуро Шварцем. "Полное собрание сочинений Марселя Дюшана. Лондон, Темза и Гудзон, 1969, стр. 33". Для меня есть кое-что еще помимо "да", "нет" или "безразлично" - например, отсутствие расследований подобного рода. ... Я против слова «анти», потому что это немного похоже на атеиста по сравнению с верующим. А атеист такой же религиозный человек, как и верующий, а антихудожник - такой же художник, как и другой художник. Анартист был бы намного лучше, если бы я мог его изменить, а не антихудожником. Анартист, то есть никакого художника. Это было бы моей концепцией. Я не против быть анартистом ... Я имею в виду, что искусство может быть плохим, хорошим или безразличным, но какое бы прилагательное ни использовалось, мы должны называть его искусством,и плохое искусство остается искусством точно так же, как плохая эмоция остается эмоцией ».
  39. ^ Дюшан цитируется Далией Юдовиц . «Распаковка Дюшана: искусство в пути». Лос-Анджелес: University of California Press, 1995. «Нет, слово« анти »меня немного раздражает, потому что независимо от того, противник вы или за, это две стороны одного и того же. И я хотел бы быть полностью - я не Не знаю, что вы говорите - несуществующий, вместо того, чтобы быть за или против ... Идея художника как своего рода сверхчеловека возникла сравнительно недавно. Я пошел против этого. Фактически, с тех пор, как я прекратил свою творческую деятельность, Я чувствую, что я против такого почтительного отношения к миру. Искусство, этимологически говоря, означает «создавать». Все творят, не только художники, и, может быть, в ближайшие столетия они будут творить незаметно ».
  40. ^ (На французском) Жак-Ив Конрад, Promenade surréaliste сюр ла Коллин де Монмартр архивация 2008-09-15 в Wayback Machine , в Университете Париж III: Сорбонна Нувель Центра по изучению сюрреализма Архивированных 2008-03-27 в Вайбак машина ; получено 23 апреля 2008 г.
  41. ^ (На румынском языке ) Ион Попа, "Un urmuzian: Ionathan X. Uranus" архивации 27 марта 2009, в Wayback Machine , в Трибуне , Vol. V, № 96, сентябрь 2006 г.
  42. ^ Ганс Рихтер , Дада. Искусство и анти-искусство (с припиской Вернера Хафтмана), Thames & Hudson , Лондон и Нью-Йорк, 2004. ISBN 0-500-20039-4 , стр.48, 49 
  43. ^ Филип Бейтчман, «Символизм на улицах», в « Я - процесс без темы» , Университет Флориды , Гейнсвилл, 1988. ISBN 0-8130-0888-3 , стр.29 
  44. ↑ Варвара Степанова: Лекция о конструктивизме, 22 декабря 1921 г. В: Питер Ноевер: Александр М. Родченко - Варвара Ф. Степанова. Будущее - наша единственная цель. Мюнхен: Престел, 1991, стр. 174-178. «Отсюда конструктивизм переходит к отрицанию всего искусства в целом и ставит под сомнение необходимость особой деятельности искусства как творца универсальной эстетики».
  45. ^ «Я свел живопись к ее логическому завершению и выставил три холста: красный, синий и желтый. Я подтвердил: это конец живописи». - Александр Родченко .
  46. ↑ Родченко, А. и В. Степанова (1975) [1920] «Программа группы продуктивистов», у Бентона и Бентона (ред.), Стр. 91-2. «1. Долой искусство, да здравствует техника. 2. Религия - это ложь. Искусство - это ложь. 3. Разрушьте последнюю оставшуюся привязанность человеческой мысли к искусству ... 6. Коллективное искусство сегодня - это созидательная жизнь. . "
  47. ^ «Декларация от 27 января 1925 г.». Справочник по современной истории: сюрреалистический манифест, 1925 г.
  48. ^ "Манифест свободного революционного искусства"
  49. ^ [1] [ постоянная неработающая ссылка ]
  50. ^ Льюис, Хелена. Дада становится красным . 1990. Эдинбургский университет Press. История непростых отношений между сюрреалистами и коммунистами с 1920-х по 1950-е годы.
  51. ^ Андре Бретон . « Первый манифест ». 1924 г.
  52. ↑ Сюрреалистическое искусство. Архивировано 18 сентября 2012 года в Wayback Machine из Центра Помпиду . Доступ 20 марта 2007 г.
  53. ^ «1919–1950: Политика сюрреализма Ника Хита» . Libcom.org . Проверено 26 декабря 2009 .
  54. ^ Гай Дебор. «Общество зрелища» . Тезисы 187 и 191. 1967. Перевод Кена Кнабба в 2002 году. « Позитивное значение современного разложения и разрушения всего искусства состоит в том, что язык общения был утерян. Негативным последствием этого развития является то, что общий язык не может больше принимают форму односторонних выводов, характерных для искусства исторических обществ, - запоздалых изображений чужогожизнь без диалога, которая приняла это отсутствие как неизбежное, но теперь должна быть найдена в практике, которая объединяет прямую деятельность с ее собственным подходящим языком. Дело в том, чтобы действительно участвовать в сообществе диалога и игры со временем, которые до сих пор просто представлялисьпоэтическими и художественными произведениями ».« Дадаизм и сюрреализм были двумя течениями, которые отметили конец современного искусства. Хотя они лишь частично осознавали это, они были современниками последнего великого наступления революционного пролетарского движения, и поражение этого движения, которое оставило их в ловушке той самой художественной сферы, чью дряхлость они осуждали, было основной причиной для их иммобилизация. Дадаизм и сюрреализм исторически были связаны, но в то же время противоположны друг другу. Это противостояние включало наиболее важные и радикальные вклады двух движений, но оно также показало внутреннюю неадекватность их односторонней критики. Дадаизм стремился отменить искусство, не осознавая этого ; сюрреализм стремился реализовать искусство, не отменяя его. Критическая позиция, которую с тех пор разработали ситуационисты , показала, что упразднение и реализация искусства являются неотъемлемыми аспектами единой трансценденции искусства ».
  55. ^ Internationale Situationist (№ 1, Париж, июнь 1958 г.) «Искусство больше не должно быть отчетом о прошлых ощущениях. Оно может стать прямой организацией более высокоразвитых ощущений. Это вопрос создания самих себя, а не вещей, которые нас порабощают. . "
  56. ^ Винсент Кауфман. «Колумбийская история французской мысли двадцатого века». Редактор: Лоуренс Д. Крицман, Columbia University Press, 2007, стр. 104. "По мнению некоторых (в том числе основных сторонников движения), ситуационизм был лучшей и наиболее радикальной формой подрывной деятельности за столетие. Утверждается, что он был в основе событий мая 1968 года, дух которых он воплощенный, с его радикальной критикой всех форм отчуждения, навязанного капиталистическим обществом (переименованное ситуационистами в «общество зрелища») ».
  57. ^ Джузеппе Пино-Галлицио . Манифест промышленной живописи: За единое прикладное искусство . Notizie Arti Figurative No. 9 (1959). На французском языке: Internationale Situationniste № 3 (1959). На английском языке: Молли Кляйн перевела оригиналИтальянская версия на английский язык (1997). «Машина вполне может быть подходящим инструментом для создания индустриально-инфляционного искусства, основанного на антипатенте; новая индустриальная культура будет строго« сделана среди людей »или вообще не будет! Время писцов настало. "(...)" Когда тысячи художников, которые сегодня трудятся над отсутствием чувства деталей, будут иметь возможности, которые предлагают машины, больше не будет гигантских штампов, называемых картинами, чтобы удовлетворить вложения стоимости, а тысячи километров ткани, предлагаемой на улицах, на рынках, в обмен на то, что позволяет миллионам людей наслаждаться ими и увлекательным опытом оформления ».
  58. ↑ Wolf Vostell , 1972 (Открытка). « Дюшан квалифицировал объект как искусство. Я квалифицировал жизнь как искусство».
  59. ^ Бен Вотье . "Pas d'Art" (Без искусства). 1961 г.
  60. ^ Мишель Орен (1993) Анти-искусство как конец истории культуры, Журнал исполнительских искусств , том 15, выпуск 2.
  61. ^ Джордж Maciunas . Манифест Fluxus , 1963. «Очистите мир от буржуазных болезней,« интеллектуальной », профессиональной и коммерциализированной культуры, очистите мир от мертвого искусства, имитации, искусственного искусства, абстрактного искусства, иллюзионистского искусства, математического искусства, - очистите мир от« европанизма » «! [...] ПОДДЕРЖИВАЙТЕ РЕВОЛЮЦИОННЫЙ НАВОД И ПРИЛИВ В ИСКУССТВЕ, [...] продвигайте НЕИСКУСНУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, чтобы ее могли понять все люди, а не только критики, дилетанты и профессионалы ... СМЕЩАЙТЕ кадры культурных, социальных и политические революционеры в единый фронт и действие ».
  62. ^ Список 1965 Inventory по Maciunas, цитируемый в гFluxus, p88
  63. ^ Hinderer, Ева. Бен Мореа: искусство и анархизм. Архивировано 25 апреля 2009 года в Wayback Machine.
  64. ^ a b Стюарт Хоум . «Нападение на культуру: утопические течения от Lettrisme к классовой войне» . Введение в литовское издание. (Первое издание Aporia Press и непопулярные книги, Лондон, 1988 г.) ISBN 0-948518-88-X . "В шестидесятые годы Black Mask сорвала реформированные культурные события в Нью-Йорке, составив листовки с указанием даты, времени и места проведения художественных мероприятий и раздавая их бездомным с соблазном бесплатного напитка, который предлагали буржуазии, а не люмпен-пролетариат; я столь же эффективно использовал эту уловку в Лондоне в 1990-х, чтобы сорвать литературные события ». 
  65. ^ Марсель Дюшан: Художник века под редакцией Рудольфа Э. Куэнцли, Фрэнсиса М. Науманна. Google Книги.
  66. ^ "YouTube" . www.youtube.com . Проверено 15 декабря 2017 года .
  67. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2010-11-20 . Проверено 22 октября 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  68. ^ Пол Н. Скромный. «Анти-искусство и концепция искусства». В кн .: «Спутник теории искусства». Редакторы: Пол Смит и Кэролайн Уайлд, Wiley-Blackwell, 2002, с. 246. «реди-мейд был принят как теоретическая парадигма во многих современных школах искусства».
  69. ^ Галликс, Эндрю (2009-03-18). «Воскрешение Ги Дебора» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 5 октября 2020 . Гай-Эрнест Дебор бы вертелся в могиле - если бы он не был кремирован после самоубийства в 1994 году. Главный бунтарь, который гордился тем, что полностью заслуживает "всеобщую ненависть" общества, теперь официально признан "национальным достоянием". Родина. Французское правительство должным образом вмешалось, чтобы помешать Йельскому университету получить его личные архивы (...) Трудно передать, как странно слышать, как Кристин Албанель, министр культуры Саркози, описывает революционного Дебора как `` одного из последних великих Французские интеллектуалы второй половины ХХ века.

Источники [ править ]

  • Карл Маркс . Немецкая идеология . 1845 г.
  • Николай Тарабукин . От мольберта к машине . В Frascina and Harrison, ред., «Современное искусство и модернизм: критическая антология», стр. 135–42.
  • Ганс Рихтер . Дадаизм: искусство и антиискусство . Thames & Hudson, 1965. ISBN 0-500-20039-4 . 
  • Гай Дебор . La société du Spectre , 1967, многочисленные издания; на английском языке: " The Society of the Spectacle ", Zone Books 1995, ISBN 0-942299-79-5 . Общество зрелища , Rebel Press 2004, ISBN 0-946061-12-2 .  
  • Марио Перниола . L'alienazione Artista . Милан, Мурсия, 1971; по-французски: «L'alienation artistique». Предисловие Пьера Сансо в переводе Антона Харштейна. Париж, UGE, 18 октября 1977 г., ISBN 2-264-00187-9 . 
  • Роджер Тейлор, Искусство, враг народа , Harvester Press, 1978, Fontana, 1976.
  • Стюарт Хоум . «Нападение на культуру: утопические течения от Lettrisme к классовой войне» . (Первое издание Aporia Press и непопулярные книги, Лондон, 1988.) ISBN 0-948518-88-X (Новое издание AK Press, Эдинбург, 1991. Польский перевод, Wydawnictwo Signum, Варшава 1993. Итальянский перевод AAA edizioni, Bertiolo 1996. Португальский перевод, Конрад Ливрос, Бразилия, 1999. Испанский перевод, Virus Editor, 2002). 
  • Ларри Шайнер. Изобретение искусства: история культуры . University of Chicago Press, 2003 ISBN 978-0-226-75342-3 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Крейг Дворкин (15.02.2013). Нет среднего . MIT Press. ISBN 978-0262018708. Обложки произведений пустые, без звука, пустые и т. Д.

Внешние ссылки [ править ]

  • Уокер, Джон. (1992) «Анти-искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд.