Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Акватинта 1835 года, показывающая первую продукцию I puritani . Обратите внимание на диапазон тонов.

Акватинта - это техника глубокой печати , вариант травления, при котором создаются области тона, а не линии. По этой причине его чаще всего использовали вместе с травлением, чтобы придать как линии, так и затемненный тон. [1] Исторически он также использовался для цветной печати, как путем печати на нескольких пластинах разного цвета, так и путем создания монохромных отпечатков, которые затем раскрашивались вручную акварелью .

Демонстрационные фрагменты печатной акватинты, увеличенные.

Он регулярно использовался с конца 18 века, а наиболее широко использовался между 1770 и 1830 годами, когда он использовался как для художественных гравюр, так и для декоративных. Примерно после 1830 года он уступил место литографии и другим техникам. [2] С тех пор среди художников происходили периодические возрождения. [3] Пластина акватинты изнашивается относительно быстро, и ее труднее обрабатывать, чем другие пластины глубокой печати. Многие пластины Гойи слишком часто переиздавались посмертно, что оставило очень плохие впечатления. [4]

Среди самых известных гравюр с использованием техники акватинты - основная серия Гойи , многие из «Птиц Америки » Джона Джеймса Одубона (с добавлением цвета вручную) и принты Мэри Кассат, напечатанные в цвете с использованием нескольких пластин.

Техника [ править ]

Гойя , № 32 Los Caprichos (1799, Por que fue sensible ). Это довольно редкий пример печати полностью в акватинте. [5]

В методах глубокой печати, таких как гравировка и травление , художник делает отметки на поверхности пластины (в случае акватинты, медной или цинковой пластины), которые способны удерживать чернила. Пластина покрывается чернилами, а затем протирается, чтобы чернила оставались только на отметках. Пластина пропускается через печатный станок вместе с листом бумаги, и прикладывается сильное давление, проталкивающее бумагу в метки, так что происходит перенос краски на бумагу. Это повторяется много раз. Как и травление, акватинта использует протравку (кислоту) для протравливания металлической пластины. Если при травлении используется игла, чтобы царапать кислотостойкий резист и делать линии, в акватинте используется порошкообразная канифоль.(смола) для создания тонального эффекта. Канифоль устойчива к кислотам и обычно прилипает к пластине путем контролируемого нагрева; там, где находятся зерна, будет напечатано белым цветом с черными областями вокруг. Тональные вариации контролируются степенью воздействия протравы на больших площадях, поэтому изображение формируется одновременно большими участками. Затем канифоль смывается с пластины перед печатью. [6]

Другая тональная техника, меццо-тинт , начинается с поверхности пластины, которая имеет равномерный отступ и шероховатость, чтобы печатать на ней ровным и довольно темным тоном чернил. Затем пластина меццо-тинта сглаживается и полируется, чтобы на участках было меньше чернил и, таким образом, печатался более светлый оттенок. В качестве альтернативы, начиная с гладкой пластины, участки делают шероховатыми, чтобы сделать их темнее. Иногда комбинируют две техники - акватинту и меццо-тинт.

История [ править ]

Филибер-Луи Дебюкур , Общественный променад , 1792. Цветная печать с различных пластин с использованием травления, гравировки и акватинты. Одно из ведущих достижений французской цветной печати 18 века.

Ранняя история [ править ]

Множество ранних экспериментов, направленных на добавление тональных эффектов к травлению, включали первое использование смоляной пыли, растерзанной художником и гравером Яном ван де Велде IV в Амстердаме , около 1650 года. Однако ни один из них не разработал технику, которая прижилась у других граверов . [7] Эксперименты нескольких художников с несколько разными техниками достигли пика примерно после 1750 года, и, поскольку они изначально были очень скрытными, история появления стандартной техники остается неясной. [8]

В число различных претендентов входят швед Пер Флодинг, работавший с французом Франсуа-Филиппом Шарпантье в 1761 году, Ж. Б. Делафосс в 1766 году, работавший с любителем Жан-Клодом Ришаром (часто ошибочно известный как аббат де Сен-Нон) в 1766 году, и Жан- Батист Ле Принс в 1768–69. Ле Принс был более эффективным в рекламе своей техники, чем другие, опубликовав Découverte du procédé de graver au lavis в 1780 году, хотя ему не удалось раскрыть свой секрет при жизни. Он был посмертно куплен Королевской академией искусства и скульптуры в 1782 году, которая выпустила его на открытой основе. [9]

Джозеф Лисетт , резиденция Эдварда Райли Эсквайра, Wooloomooloo, недалеко от Сиднея, штат Новый Южный Уэльс , 1825 год, акватинта и гравюра ручной раскраски, напечатанные темно-синими чернилами. Австралийский принт в традициях британского декоративного производства. Художника возили за подделку денежных знаков.

Хотя Англия должна была стать одной из стран, наиболее широко использующих эту технику, самые ранние английские акватинты не были выставлены до 1772 года картографом Питером Пересом Бурдеттом . Он был подхвачен акварелистом Полом Сэндби , который, кажется, также внес технические усовершенствования, а также придумал название «акватинта». [10]В Англии художники, такие как Сэндби и Томас Гейнсборо, были привлечены пригодностью вытравленных контуров с акватинтой для воспроизведения популярных английских пейзажных акварелей, которым в этот период обычно также давали начальный контурный рисунок чернилами. Издатели гравюр и иллюстраций к дорогим книгам, которые в то время были важными британскими рынками, также переняли эту технику. Во всех этих областях печать с травлением и акватинтой давала очень удовлетворительные результаты, когда акварель добавлялась относительно низкоквалифицированными художниками, копирующими модель, с плоской размывкой цвета поверх различных тонов акватинты. [11] После Французской революции один из самых успешных лондонских издателей, немец Рудольф АккерманнУ него было несколько французских беженцев, работающих на этаже над его магазином на Стрэнде в Лондоне, каждый чистил один цвет, а затем передавал простыню по длинному столу. [12]

В тот же период во Франции наблюдался устойчивый интерес к технике истинной цветной печати с использованием нескольких пластин, в которых использовались несколько техник печати , которые часто включали акватинту (или меццо-тинт ) для тона. Среди художников были Жан-Франсуа Жанине и Филибер-Луи Дебюкур , чья La Promenade Publique часто считается шедевром этого стиля. [13] Другая ветвь этого французского движения в основном использовала меззотинт для тона и специализировалась на иллюстрировании медицинских учебников. Сначала этим руководил Якоб Кристоф Ле Блон (1667–1741), который почти предвосхитил современный CMYK.цветоделение, а затем продолжалось его учеником Жаком Фабьеном Готье д'Аготи и более поздними членами семьи д'Аготи примерно до 1800 года [14].

Goya , создатель неопровержимо самых больших отпечатков с использованием Aquatint, вероятно , узнал о технике через Джованни Давида из Генуи , первый значительный итальянский , чтобы использовать его. Гойя использовал его, как правило, с травлением и часто с полировкой и другими техниками в своих больших сериях гравюр Los Caprichos (1799 г.), Los Desastres de la Guerra (1810–1819 гг.), La Tauromaquia (1816 г.) и Los disparates (около 1816–1823 гг.). ). [15]

Возрождение [ править ]

Мэри Кассат , « Купание женщины» , сухая игла и акватинта, с трех пластин, 1890–91.

После периода в несколько десятилетий в центре XIX века, когда эта техника использовалась мало и окончательно вытеснена в коммерческих целях [16], она была возрождена ближе к концу века во Франции Эдуардом Мане , Фелисьеном Ропсом , Дега , Писсарро. , Жак Вийон и другие художники. [17] В 1891 году Мэри Кассат из Парижа представила серию оригинальных цветных гравюр сухой иглы и акватинты, в том числе « Купание женщины» и «Прическа» , вдохновленных выставкой японских гравюр на дереве.показанный там годом ранее. Они использовали несколько блоков для разных цветов. Кассат привлекла простота и ясность японского дизайна, а также умелое использование цветовых блоков. В своей интерпретации она использовала преимущественно светлые нежные пастельные тона и избегала черного («запретного» цвета у импрессионистов).

Он продолжал использоваться в 20 веке, причем частыми пользователями были чешский Т.Ф. Шимон и немец Джонни Фридлендер . В Соединенных Штатах художник-гравер Педро Джозеф де Лемос популяризировал акватинт в художественных школах своими публикациями (1919–40), упрощающими громоздкие техники, и передвижными выставками своих отмеченных наградами гравюр. [18]

Современный процесс [ править ]

Коробка акватинты, используемая для нанесения порошка смолы на тарелку.

Акватинта требует металлической пластины, кислоты и чего-то, что противостоит кислоте. Традиционно использовались медные или цинковые пластины. Художник наносит грунт , устойчивый к кислоте. Грунт наносится растворением порошковой смолы в спирте, нанесением порошка непосредственно на поверхность пластины или использованием жидкого акрилового резиста. Во всех формах травления кислотостойкий обычно называют «грунтом».

Коробка акватинты используется для нанесения порошка смолы. Порошок находится на дне коробки, рукоятка или сильфон используются для выдувания порошка в воздух коробки. Окно позволяет граверу видеть плотность истекающего порошка и помещать свою пластину в коробку с помощью выдвижного ящика. Когда порошок покроет пластину, его можно будет извлечь из ящика для следующих операций.

Затем пластина нагревается; если пластина покрыта порошком, смола плавится, образуя тонкий и ровный слой; если это духи, духи испаряются, и результат по сути тот же. Теперь пластина погружается в кислоту, что обеспечивает ровный и тонкий уровень коррозии («укус»), достаточный для удержания чернил. Говорят, что на этом этапе пластина содержит около 50% полутонов. Это означает, что если бы пластина была напечатана без дополнительных кусочков, бумага имела бы серый цвет, более или менее прямо между белым (без чернил) и черным (полные чернила).

Цинковая пластина с порошковой смолой.

В какой-то момент художник затем вытравит контур любых аспектов рисунка, которые он хочет установить с помощью линии; это обеспечивает основу и руководство для дальнейшей работы с тоном. Они также могли нанести (в самом начале, до того, как произойдет укус) кислотоупорный «стопор» (также называемый асфальтом или твердым грунтом), если они намереваются сохранить любые области полностью белыми и свободными от чернил, например, блики. .

Затем художник начинает погружать тарелку в кислотную ванну, постепенно останавливая (защищая от кислоты) любые области, которые достигли заданной тональности. Эти тона в сочетании с ограниченными элементами линий придают акватинтам характерный водянистый вид. Кроме того, акватинты, как и меццо-тинты, позволяют легко создавать большие области тона без трудоемкой перекрестной штриховки ; но отмечается, что пластины акватинта обычно более долговечны, чем пластины меззотинта.

Первое протравливание должно быть коротким (от 30 секунд до 1 минуты, с широкими вариациями в зависимости от того, насколько светлыми должны быть самые светлые тона). Образец для испытаний может быть изготовлен с указанием времени травления, поскольку сила травителя будет изменяться. Более тридцати минут должны произвести очень темную область. Многочасовое травление (до 24) будет таким же темным, как травление в течение одного часа, но глубокое травление приведет к появлению на бумаге рельефных чернил.

Современные граверы часто используют аэрозольную краску вместо пудры, особенно при использовании техники, известной как сахарный подъемник . Чтобы создать поверхность для печати с помощью сахароподъемника, художник делает раствор индийских чернил и сахара, плавя сахар в нагретые чернила. Затем эту смесь наносят кистью на подготовленную пластину, что позволяет получить смелое выражение, невозможное с помощью большинства техник травления. Когда смесь краски / сахара высохнет, пластину покрывают асфальтом (жидкой землей); Затем пластина погружается в теплую воду, в которой растворяется сахар, так что изображение «отрывается» от пластины. Затем открытые участки окрашиваются для удержания чернил, и пластина готова к печати.

  • Пол Sandby , Железный Forge между Dolgelli и Barmouth в Merioneth Шире , плита 6 из XII Представления в Северном Уэльсе , 1776, травление и Aquatint печататься в коричневом цвете.

  • Пол Сэндби , Вид возле Эдвинсфорда, Карнарвоншир , 1812 год, цвета добавлены вручную.

  • Гойя , # 20 из серии Tauromaquia (1816), Ловкость и дерзость Хуанито Апиньяни на ринге в Мадриде , офорт и акватинта

  • Эжен Делакруа , Турок на коне , 1824 г., только акватинта.

  • Эдгар Дега , Танцоры в крыльях ( Danseuses dans la coulisse ), ок. 1877 г., офорт, акватинта и сухая игла

  • Фелисьен Ропс , Маленькая волшебница , 1879, офорт и акватинта

  • Комедия общества , Жак Вийон

  • Аллан Остерлинд , танцоры фламенко

  • Эмиль Дезауне

  • Т.Ф. Шимон , Продавцы секонд-хенд, Весна (в Париже), 1912 год, цветной гравюра на мягком грунте и акватинта

  • Оружие Джона Тейлора , На озере Комо, номер два , 1919 год, офорт и акватинта с цветной печатью

  • Сидней Лонг , Пейзаж Хоксбери , са. 1928 г., акватинт напечатан темно-синими чернилами.

Известные примеры [ править ]

  • Франсиско Гойя широко использовал гравюру с акватинтой в своей серии « Лос-Капричос » (1799); Лос-Десастрес-де-ла-Герра (1810–1819 гг.); Ла Тавромакия (1816 г.); и Los disparates (ок. 1816–1823 гг.).
  • Мастер-гравер Роберт Хавелл использовал акватинту для работы Джона Джеймса Одюбона « Птицы Америки» (1826–38).
  • Дэвид Хокни , известный своими многочисленными картинами, изображающими образ жизни Лос-Анджелеса в 1960-х годах, создал ряд акватинтов и офортов, использованных с цветом в его серии гравюр «Синяя гитара» [19] .
  • В британском женском журнале La Belle Assemblée , издаваемом с 1806 по 1837 год, было много пластинок цвета акватинты.

Заметки [ править ]

  1. ↑ Griffiths, 89–90.
  2. ↑ Мэр, 612–614.
  3. ^ Гаскойн, 17д; Гриффитс, 94–96.
  4. ^ Гриффитс, 150-151
  5. ^ Гриффитс, 150
  6. ↑ Griffiths, 89–90.
  7. ^ Гриффитс, 92; Хинд, AM (1963) История гравировки и травления. Dover Publications, Нью-Йорк.
  8. ↑ Griffiths, 93–94.
  9. ^ Гриффитс, 94; Айвз (ММА)
  10. ^ Гриффитс, 94; Айвз; Энн В. Ганн, «Сэндби, Гревилл и Бёрдетт, и« Секрет »Акватинты», Ежеквартальный выпуск, XXIX, вып. 2. 2012. С. 178–180.
  11. ^ Гриффитс, 94
  12. ↑ Мэр, 374–376.
  13. ^ Гриффитс, 119
  14. ^ Гриффитс, 118-119
  15. ^ Айвз (ММА); Гриффитс, 94
  16. ↑ Мэр, 612–614.
  17. ^ Гриффитс, 94
  18. ^ Эдвардс, Роберт В. (2015). Педро де Лемос, «Долгие впечатления: работы на бумаге» . Вустер, Массачусетс: Davis Publications Inc., стр. 67, 91 примечания 355–357. ISBN 9781615284054.
  19. ^ «Дэвид Хокни: Графика / Синяя гитара» . Hockneypictures.com . Проверено 12 февраля 2012 года .

Ссылки [ править ]

  • Гаскойн, Бамбер . Как определять отпечатки: полное руководство по ручным и механическим процессам от гравюры на дереве до струйной печати , 1986 (2-е издание, 2004 г.), Thames & Hudson, ISBN 050023454X , (разделы вместо пронумерованных страниц) 
  • Гриффитс, Антоний, эстампы и эстамп , 1996, British Museum Press (в Великобритании), 2-е издание ISBN 071412608X 
  • Айвз, Колта Фелле (1974), Большая волна: влияние японских гравюр на дереве на французские гравюры , 1974, Музей искусств Метрополитен, ISBN 0-87099-098-5 
  • Айвз, Колта (ММА). «Печатное изображение на Западе: Акватинта». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. по состоянию на январь 2019 г.
  • Mayor, Hyatt A. , Prints and People , Metropolitan Museum of Art / Princeton, 1971, полностью доступно онлайн в формате PDF , ISBN 0691003262 
  • "Акватинта (эстамп) - Интернет-энциклопедия Британники" . britannica.com . Проверено 17 октября 2009 года .
  • "Акватинта (эстамп) - Художник и гравер Ганса Кёрнига" . hans-koernig.de. Архивировано из оригинального 19 июля 2011 года . Проверено 3 ноября 2009 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Придо, гравюра ST Aquatint; глава в истории книжной иллюстрации (Лондон: Duckworth & Co., 1909).