Колония искусства

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Art Colony»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Оганквит был крупнейшей художественной колонией штата Мэн на протяжении большей части 20-го века. Первоначально привлеченные к пейзажу, художники позже стали изучать модернизм с Робертом Лораном и Гамильтоном Истер Филд или «региональный импрессионизм» с Чарльзом Вудбери .

Искусство колонии, также известный как колонии художников, можно определить двумя способами. Его наиболее либеральное описание относится к органической конгрегации художников в городах, деревнях и сельских районах, часто привлекаемых природной красотой местности, существованием там других художников или художественных школ и более низкой стоимостью жизни. Чаще термин относится к модели гостя-хозяина спланированного сообщества, ориентированного на миссию, которое управляет формальным процессом присуждения резиденций артистам. В последнем случае типичная миссия может включать предоставление художникам времени, пространства и поддержки для творчества; развитие сообщества художников; и обеспечение художественного образования (лекции, семинары) для населения. Американские модели гостя-хозяина начала 20-го века включают Нью-ГэмпширскийКолония Макдауэлл и Яддо в Нью-Йорке .

Во всем мире двумя основными организациями, обслуживающими колонии художников и жилые центры, являются Res Artis в Амстердаме и Альянс сообществ художников в Провиденсе, Род-Айленд. ^[1] Интраазиатская сеть Тайваня - менее формальный орган, работающий над продвижением творческих сообществ и обменов по всей Азии. В совокупности эти группы наблюдают за большинством активных мировых колоний художников.

Период становления в Европе [ править ]

Колонии искусства изначально возникли как деревенские движения в 19 и начале 20 века. Подсчитано, что между 1830 и 1914 годами около 3000 профессиональных художников участвовали в массовом движении из городских центров в сельскую местность, проживая разное время в более чем 80 общинах. Эти колонии обычно характеризуются круглогодичным постоянством и размером популяции. Таким образом, временные колонии имели ежегодно колеблющееся население художников, часто художников, которые посещали только один летний сезон, в таких местах, как Онфлер , Живерни , Катвейк , Фрауэнкимзее , Волендам и Виллингсгаузен.. Полустабильные колонии характеризуются полупостоянным сочетанием приезжих и постоянных художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии. Примеры включают Аренсхуп , Барбизон , Конкарно , Дахау , Сент-Айвс , Ларен и Скаген . Наконец, стабильные колонии характеризуются наличием больших групп постоянных постоянных резидентов художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии в таких местах, как Эгмонд , Синт-Мартенс-Латем , Ньюлин и Ворпсведе .

В то время как колонии художников появлялись по всей Европе, а также в Америке и Австралии, большинство колоний было сосредоточено в Нидерландах, Центральной Германии и Франции (вокруг Парижа). ^[2] В целом, в этих колониях были представлены художники тридцати пяти различных национальностей, причем американцы, немцы и британцы составляли крупнейшие группы участников. ^[3] Это придавало общению космополитический оттенок: «Россия, Швеция, Англия, Австрия, Германия, Франция, Австралия и Соединенные Штаты были представлены за нашим столом, как одна большая семья, стремящаяся к одной цели», - сказал художник. Энни Гоутер написала в 1885 году эссе о своих недавних событиях в одной французской колонии.

Деревни также можно классифицировать по национальностям, которых они привлекали. Барбизон, Понт-Авен , Живерни, Катвейк, Ньюлин и Дахау привлекали художников со всего мира и имели ярко выраженный интернациональный колорит. Американцы всегда были в основном в Риджсурде , Эгмонде , Гре-сюр-Луане , Ларене и Сент-Айвсе; Грез-сюр-Луан пережил скандинавский период в 1880-х годах; и немцы были самой большой группой после коренных голландцев в Катвейке. С другой стороны, иностранцы были редкостью в Синт-Мартенс-Латем , Тервюрен , Надьбанья , Кронберг , Стейтес , Ворпсведе и Виллинсхаузен, в то время как Скагенпринимали в основном датчане и несколько других скандинавов. ^[2]

Некоторые художники были известны в художественных кругах тем, что постоянно поселились в одной деревне, в первую очередь Жан-Франсуа Милле в Барбизоне, Роберт Вайли в Пон-Авене, Отто Модерсон в Ворпсведе, Генрих Отто в Виллингхаузене и Клод Моне в Живерни. Они не обязательно были лидерами, хотя эти художники пользовались уважением и имели определенный моральный авторитет в своих колониях. Были также постоянные «прыгуны-колонии», которые кочевым образом передвигались по арт-колониям Европы. Макс Либерман , например, рисовал в Барбизоне, Дахау, Эценхаузене и, по крайней мере, в шести недолговечных голландских колониях; Фредерик Джадд Воработал в Барбизоне, Конкарно, Грез-сюр-Луан, Сент-Айвсе и Провинстауне в США; Эверт Питерс работал в Барбизоне, Эгмонде, Катвейке, Ларене, Бларикуме , Волендаме и Остербеке ; Элизабет Армстронг Форбс рисовала в Понт-Авене, Зандворте , Ньюлине и Сент-Айвсе. ^[2]

Большинство колоний искусства ранней Европы должны были стать жертвами Первой мировой войны. ^[3] Европа больше не была прежним местом в социальном, политическом, экономическом и культурном отношении, а художественные колонии казались причудливым анахронизмом в резко модернистском мире. Однако небольшая их часть сохранилась в той или иной форме и своим продолжением обязана культурному туризму. Колонии Аренсхопа , Барбизона, Фишерхуде, Катвейк, Ларен, Синт-Мартенс-Латем, Скаген, Волендам, Виллингсгаузен и Ворпсведе не только по-прежнему работают скромно, но и управляют своими собственными музеями, где, помимо сохранения исторических коллекций произведений, произведенных в колонии, они организуют выставки и лекционные программы. Если им не повезло, несколько бывших крупных колоний, таких как Конкарно и Ньюлин, запомнились небольшими, но значительными коллекциями картин, хранящимися в региональных музеях. Другие колонии уступили место в конце двадцатого века культурным предпринимателям, которые перестроили деревни в попытке имитировать, в рамках определенных параметров китча, «аутентичный» вид колонии во время ее художественного расцвета. Это не всегда удается: Живерни, Грез-сюр-Луан, Кронберг, Ле Поулду., Понт-Авен, Шваан и Тервюрен, вероятно, являются одними из самых нечувствительных к коммерциализации из бывших колоний искусства. ^[2]

Соединенные Штаты [ править ]

Ранняя модель [ править ]

Некоторые арт-колонии организуются и планируются, в то время как другие возникают потому, что некоторые художники любят собираться вместе, находя общение и вдохновение - и конструктивное соревнование - в компании других художников.

Американская академия в Риме , основана в 1894 году первоначально как американская школа архитектуры, которая в следующем году вступила с Американской школой классических исследований , часто упоминаются как ранняя модель для того, что бы стать современным искусством и гуманитарными наук колонии. ^[3] Его хорошо финансируемый, хорошо организованный кампус и обширная программа стипендий вскоре были воспроизведены колониями художников начала 20-го века и их богатыми благотворителями.

Северо-восток [ править ]

Нью-Гэмпшир [ править ]

Макдауэлл колонии в Питерборо была основана в 1907 году композитором Эдвардом МакДауэлл и его жены Марианны . Макдауэлл был вдохновлен Американской академией в Риме и ее миссией - предоставить американским художникам пристанище в центре классических традиций и первоисточников. Макдауэлл, который был попечителем Американской академии, считал, что сельская местность, свободная от отвлекающих факторов, окажется творчески ценной для художников. Он также считал, что дискуссии между работающими художниками, архитекторами и композиторами обогатят их работу.

Нью-Йорк [ править ]

Томас и Вильгельмина Вебер Ферлонг из Лиги студентов- художников Нью-Йорка назвали свою частную летнюю резиденцию арт-колонией Golden Heart Farm, когда они открыли ее летом 1921 года. Расположенная в северной части штата Нью-Йорк на озере Джордж, колония и резиденция художников были в центре американского модернистского движения, так как известные художники из Манхэттена отправились на ферму Golden Heart Farm, чтобы сбежать из города и учиться вместе с парой. ^[4]

Вскоре после этого была основана еще одна известная колония, Яддо в Саратога-Спрингс. Спенсер Траск и его жена Катрина Траск придумали идею Яддо в 1900 году, но первая программа резидентуры для художников официально началась только в 1926 году.

Woodstock Art Colony в городе с одноименным названием началось как две колонии. Первоначально известный как Бердклифф , он был основан в 1902 году Ральфом Рэдклиффом Уайтхедом , Херви Уайтом и Болтоном Брауном . Два года спустя, Hervey Белый переименовал его в Maverick колонии, после отделения от Byrdcliffe в 1904. ^[5] Город Вудстка остается активным центром художественных галерей, музыки и театральных представлений.

Ройкрофт сообщество влиятельной Искусство и ремесло искусства колония , которые включали как ремесленник и художник. Основанная Эльбертом Хаббардом в 1895 году в деревне Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, недалеко от Буффало, ее мастера оказали влияние на развитие американской мебели, книг, ламп и изделий из металла в начале 20-го века. ^[6] Колония черпала вдохновение из Субботнего скетч-клуба для многих своих художников, так как клуб располагался рядом с хижиной, которую использовали студенты-художники Буффало, которые специализировались на рисовании маслом на открытом воздухе. ^[7]

В 1973 году сестра Эдны Сент-Винсент Миллей Норма создала Миллеевскую колонию искусств на историческом месте Стиплтоп в Аустерлице .

Массачусетс [ править ]

Provincetown искусство колония возникла в когда Чарльз Уэбстер Хоторн открыл Cape Cod школу искусств там летом 1899. ^[8] художественная школа привлекает других художников, и расширила колонии, что привело к созданию в ассоциации искусств Провинстауна . ^[9] К 1916 году заголовок Boston Globe сообщил о «Самой большой художественной колонии в мире в Провинстауне». ^[8] Провинстаун считается старейшей постоянно действующей колонией художников в США. ^[10]

Юг [ править ]

Флорида [ править ]

В Делрей-Бич, штат Флорида , сезонная колония художников и писателей существовала в течение зимних месяцев с середины 1920-х до начала 1950-х годов. Анклав Делрей-Бич был известен тем, что привлекал многих известных карикатуристов той эпохи. ^{[11] [12]}

Мэриленд [ править ]

В Ноттингеме продолжает действовать компания Mid-Atlantic Plein Aire, наиболее известная благодаря участию художника Уильяма Дэвида Симмонса. Теперь известная как Ассоциация художников-пленэров Средней Атлантики (MAPAPA), ее миссия остается той же: обучать и знакомить местных художников и широкую публику с традициями классической живописи. ^[13]

Средний Запад [ править ]

Мичиган [ править ]

Ox-Bow школа искусств и резиденции художников была основана в Согатаках в 1910 годом Фредерик Fursman и Уолтер Маршалл Clute, как факультет из школы Художественного института Чикаго (SAIC). Видение Fursman и Clute состояло в том, чтобы создать передышку, где преподаватели и студенты могли бы полностью погрузиться в искусство, в окружении поддерживающего сообщества художников и вдохновленного ландшафта естественных дюн, лесов и воды. ^[14]

Запад [ править ]

Аризона [ править ]

Высокий город в пустыне Седона, штат Аризона , в середине 20 века стал колонией художников Юго-Запада. Дадаист Макс Эрнст и сюрреалист Доротея Таннинг прибыли из Нью-Йорка в конце 1940-х годов, когда в городе проживало менее 500 владельцев ранчо, садоводов, торговцев и небольших индейских общин. ^[15] В окружении Дикого Запада Эрнст вручную построил небольшой коттедж на Брюэр-роуд, и он и Таннинг принимали интеллектуалов и европейских художников, таких как Анри Картье-Брессон и Ив Танги . Седона стал источником вдохновения для художников и Эрнста, составившего свою книгу « За гранью живописи».и завершил свой скульптурный шедевр Козерог , живя там. Окружающая среда также вдохновила египетского скульптора Нассана Гобрана переехать туда из Бостона и стать главой художественного отдела в школе Верде-Вэлли .

В Южной Аризоне в начале и середине двадцатого века исторический анклав Форт Лоуэлл за пределами Тусона, штат Аризона , стал художественным эпицентром. Глинобитные руины заброшенного кавалерийского форта Соединенных Штатов девятнадцатого века были приспособлены мексиканскими американцами в небольшую деревню под названием «Эль-Фуэрте». В течение 1920-х, 30-х и 40-х годов художники, писатели и интеллектуалы, привлеченные сельской элегантностью и суровым пейзажем пустыни Сонора , а также романтизмом сырых руин, начали покупать, реконструировать и строить дома в этом небольшом поселке. Среди известных художников был художник голландского происхождения Чарльз Болсиус , колледж Блэк-Маунтин.инструктор и фотограф Хейзел Ларсон Арчер , архитектурный дизайнер и художник Вероника Хугарт , ранний модернист Джек Мол , французские писатели и художники Рене Черуи и Жермен Черуи , а также известные антропологи Эдвард Х. Спайсер и Розамонд Спайсер .

Небольшой исторический город Джером, штат Аризона, когда-то был процветающим городком, добывающим медь, с населением 15 000 человек. Когда в 1953 году горнодобывающая компания Phelps Dodge закрыла рудник United Verde и связанные с ним предприятия, количество жителей упало до 100. Чтобы предотвратить полное исчезновение Джерома, оставшиеся жители обратились к туризму и розничной торговле. Чтобы еще больше стимулировать туризм, жители искали национальный исторический памятник.статус, который федеральное правительство предоставило в 1967 году. Сегодня, спонсируя музыкальные фестивали, туры по историческим домам, праздники и гонки, община преуспела в привлечении посетителей и новых предприятий, которые в двадцать первом веке включают художественные галереи, работающую публику студии, ремесленные магазины, винодельни, кофейни и рестораны. Многие жители - штатные художники, писатели и музыканты.

Калифорния [ править ]

Художники в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, объединились в 1905 году и через год объединили свою художественную галерею и конференц-залы в Клуб искусств и ремесел Кармель. Они устраивали ежегодные и специальные выставки, которые привлекали выдающихся художников со всей страны, и давали профессиональные инструкции по живописи, скульптуре и ремеслам. По настоянию своего бывшего ученика Jennie В. Cannon , Уильям Мерритт Чейз был убежден , чтобы научить свою последнюю летнюю школу здесь в 1914. Между 1919 и ca.1948 он был самым большим искусством колонии на тихоокеанском побережье Соединенных Штатов. В 1927 году Художественная ассоциация Кармель заменила Клуб искусств и ремесел и сегодня процветает как связующее звено для художественного сообщества на полуострове Монтерей, Калифорния.и Биг-Сур . Художественный институт Кармель был основан в 1938 году, и среди его преподавателей были Армин Хансен и Пол Догерти . ^[16]

Нью-Мексико [ править ]

Таос искусства колонии в Таос, Нью - Мексико является примером более спонтанного развития. Когда художники начали селиться и работать в Таосе, пришли другие, художественные галереи и музеи были открыты, и этот район стал художественным центром - хотя и не формальной, финансируемой арт-колонией, предоставляющей художникам помощь, как это делают Яддо и МакДауэлл. ^[17]

Северная Америка [ править ]

Канада [ править ]

• Мастерские художника Эммы Лейк , Эмма Лейк, Саскачеван , Канада ^[18]
• Коллектив художников озера Эдит, Джаспер, Альберта, Канада

Мексика [ править ]

• Сан-Мигель-де-Альенде , Гуанахуато , Мексика

Соединенные Штаты [ править ]

Европа [ править ]

Южная Америка [ править ]

Бразилия [ править ]

• Instituto Sacatar , Сальвадор, Бразилия

Уругвай [ править ]

• Фонд Пабло Атчугарри , муниципалитет Сан-Карлос , Мальдонадо

Австралазия [ править ]

• Лагеря художников вокруг гавани Сиднея , Австралия (1880-1890-е гг.)
• Монтсальват , Мельбурн , Австралия (с 1930-х годов по настоящее время)

См. Также [ править ]

• Коммуна искусств

Ссылки [ править ]

Примечание. Колонии искусства только начали изучаться учеными, при этом основные исторические исследования включают работы Майкла Якобса и Нины Люббрен, перечисленные ниже.

Внешние ссылки [ править ]

• ArtistCommunities.org Колонии художников в США