Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Обезьяны как ценители искусства , 1889, Габриэль фон Макс

Художественная критика - это обсуждение или оценка визуального искусства . [1] [2] [3] Искусствоведы обычно критикуют искусство в контексте эстетики или теории красоты. [2] [3] Целью художественной критики является поиск рациональной основы для оценки искусства [1] [2] [3], но сомнительно, может ли такая критика превзойти преобладающие социально-политические обстоятельства. [4]

Разнообразие художественных направлений привело к разделению художественной критики на разные дисциплины, каждая из которых может использовать разные критерии для своих суждений. [3] [5] Наиболее распространенное разделение в области критики - между исторической критикой и оценкой, формой истории искусства и современной критикой работ ныне живущих художников. [1] [2] [3]

Несмотря на представление о том, что художественная критика - это деятельность с гораздо меньшим риском, чем создание произведений искусства, мнения о современном искусстве всегда подлежат радикальным корректировкам с течением времени. [2] Критиков прошлого часто высмеивают за то, что они увольняют художников, которых сейчас уважают (например, ранние работы импрессионистов ). [3] [6] [7] Некоторые направления в искусстве были названы критиками пренебрежительно, а название позже было принято как своего рода почетный знак художниками этого стиля (например, импрессионизм , кубизм ) с первоначальным отрицательным значением забыли. [6] [8] [9]

У художников часто были непростые отношения со своими критиками. Художникам обычно нужны положительные отзывы критиков, чтобы их работы были просмотрены и куплены; К несчастью для художников, это могут понять только последующие поколения. [2] [10]

Искусство - важная часть человеческого бытия, и его можно найти во всех аспектах нашей жизни, независимо от культуры и времени. Есть много разных переменных, которые определяют суждение об искусстве, например, об эстетике, познании или восприятии. Искусство может быть объективным или субъективным в зависимости от личных предпочтений эстетики и формы. Он может быть основан на элементах и ​​принципах дизайна, а также на социальном и культурном признании. Искусство - это основной человеческий инстинкт, имеющий разнообразный диапазон форм и выражений. Искусство может существовать отдельно от мгновенного суждения или может рассматриваться с более глубокими и образованными знаниями. Эстетическая, прагматическая, экспрессивная, формалистская, релятивистская, процессуальная, имитационная, ритуальная, познавательная, миметическая и постмодернистская теории - вот лишь некоторые из многих теорий, критикующих и ценящих искусство.Художественная критика и оценка могут быть субъективными, исходя из личных предпочтений эстетики и формы, или могут быть основаны на элементах и ​​принципах дизайна, а также на социальном и культурном признании.[ необходима цитата ]

Определение [ править ]

У художественной критики много и часто множество субъективных точек зрения, которые почти так же разнообразны, как и люди, которые ее практикуют. [2] [3] Трудно найти более стабильное определение, чем деятельность, связанная с обсуждением и интерпретацией искусства и его ценности. [3] В зависимости от того, кто пишет на эту тему, «художественная критика» может не рассматриваться как прямая цель или может включать в себя историю искусства . [3] Независимо от проблем с определениями, искусствовед может ссылаться на историю ремесла в своих эссе, а сама история искусства может косвенно использовать критические методы. [2] [3] [7] По мнению искусствоведаР. Шива Кумар , «Границы между историей искусства и художественной критикой ... больше не так четко очерчены, как раньше. Возможно, это началось с того, что историки искусства проявили интерес к современному искусству». [11]

Методология [ править ]

Художественная критика включает в себя описательный аспект [3], когда произведение искусства достаточно переведено на слова, чтобы можно было представить аргументы. [2] [3] [7] [12] Оценка произведения искусства, которое следует описанию (или перемежается с ним), зависит как от творчества художника, так и от опыта критика. [2] [3] [9] В деятельности с такой выраженной субъективной составляющей есть множество способов ее осуществления. [2] [3] [7] Как крайности в возможном спектре, [13] в то время как некоторые предпочитают просто отмечать непосредственные впечатления, вызванные художественным объектом, [2] [3]другие предпочитают более систематический подход, основанный на технических знаниях, предпочтительной эстетической теории и известном социокультурном контексте, в который погружается художник, чтобы понять их намерения. [2] [3] [7]

История [ править ]

Основная статья: История искусствоведения

Критика искусства, вероятно, возникла у истоков самого искусства, о чем свидетельствуют тексты, найденные в произведениях Платона , Витрувия или Августина Гиппопотама среди других, которые содержат ранние формы художественной критики. [3] Кроме того, богатые покровители нанимали, по крайней мере, с начала Возрождения , посредников по оценке искусства, чтобы помочь им в закупке заказов и / или готовых произведений. [14] [15]

Истоки [ править ]

Джонатан Ричардсон ввел термин «художественная критика» в 1719 году.

Художественная критика как жанр письма приобрела современные формы в 18 в. [3] Самым ранним использованием термина «художественная критика» был английский художник Джонатан Ричардсон в его публикации 1719 года «Эссе о целом искусстве критики» . В этой работе он попытался создать объективную систему ранжирования произведений искусства. Семь категорий, включая рисунок, композицию, изобретение и раскраску, получили оценку от 0 до 18, которые были объединены для получения окончательной оценки. Термин, который он ввел, быстро завоевал популярность, особенно когда английский средний класс стал более разборчивым в своих приобретениях искусства, как символах своего социального статуса. [16]

Во Франции и Англии в середине 1700-х годов общественный интерес к искусству стал широко распространяться, и искусство регулярно экспонировалось в Салонах в Париже и на летних выставках в Лондоне. Первыми писателями, которые приобрели индивидуальную репутацию искусствоведов во Франции 18-го века, были Жан-Батист Дюбо с его « Рефлексией критики сюр ля поэзия и сюр ля пейнтюр» (1718 г.) [17], который получил признание Вольтера за проницательность его подхода. эстетической теории; [18] и Этьен Ла Фонт де Сен-Йен с Reflexions sur quelques вызывает de l'état présent de la peinture en France, который писал о Салоне 1746 года, [19]Комментируя социально - экономические условия производства популярного тогда барокко стиля искусства, [20] , что привело к восприятию анти-монархических настроений в тексте. [21]

Французский писатель 18 века Дени Дидро значительно продвинул искусство критики. «Салон 1765 года» Дидро [22] был одной из первых реальных попыток передать искусство на словах. [23] По словам историка искусства Томаса Э. Кроу , «когда Дидро занялся художественной критикой, он пошел по пятам за первым поколением профессиональных писателей, которые сделали своим делом предлагать описания и оценки современной живописи и скульптуры. Спрос на такой комментарий был продуктом столь же новаторского учреждения регулярных, бесплатных публичных выставок новейшего искусства ". [24]

Между тем в Англии выставка Общества искусств в 1762 году, а затем в 1766 году вызвала шквал критических, хотя и анонимных, брошюр. Газеты и периодические издания того времени, такие как London Chronicle , начали публиковать колонки художественной критики; форма, которая стала популярной с основанием Королевской академии в 1768 году. В 1770-х годах Morning Chronicle стала первой газетой, систематически рассматривавшей искусство, представленное на выставках. [16]

19 век [ править ]

Джон Раскин , выдающийся искусствовед Англии XIX века.

Начиная с 19 века, художественная критика стала более распространенным призванием и даже профессией [3], порой разрабатывая формализованные методы, основанные на определенных эстетических теориях . [2] [3] [5] [13] Во Франции в 1820-х годах возник разрыв между сторонниками традиционных неоклассических форм искусства и новой романтической моды. Неоклассики под руководством Этьена-Жана Делеклюза защищали классический идеал и предпочитали тщательно обработанную форму в картинах. Романтики, такие как Стендаль, критиковал старые стили как чрезмерно шаблонные и лишенные каких-либо чувств. Вместо этого они отстаивали новые выразительные, идеалистические и эмоциональные нюансы романтического искусства. Аналогичные, хотя и более приглушенные дебаты произошли и в Англии. [16]

Одним из видных критиков в Англии в то время был Уильям Хэзлитт , художник и эссеист. Он написал о своем глубоком увлечении искусством и своей вере в то, что искусство можно использовать для повышения щедрости духа человечества и познания окружающего мира. Он был одним из нарастающих английских критиков, которые начали беспокоиться по поводу все более абстрактного направления пейзажного искусства Дж. М. У. Тернера [16].

Одним из великих критиков XIX века был Джон Раскин . В 1843 году он опубликовал « Современные художники» , в которых отразился «Пейзаж и портретная живопись» (1829) первого американского искусствоведа Джона Нила [25] в его различении между «вещами, увиденными художником» и «вещами такими, какие они есть». [26] Благодаря кропотливому анализу и вниманию к деталям, Раскин добился того, что историк искусства Э. Х. Гомбрих назвал «самой амбициозной работой научной художественной критики из когда-либо предпринятых». Раскин стал известен своей богатой и проточной прозой, а затем и в жизни он разветвленный стать активным и широкомасштабным критиком, публикаций работ по архитектуре и искусству эпохи Возрождения ,в том числеКамни Венеции .

Художественное обозрение « Салон 1845 года» Шарля Бодлера шокировало публику своими идеями.

Другой доминирующей фигурой в искусствоведении XIX века был французский поэт Шарль Бодлер , первым опубликованным произведением которого стал его художественный обзор « Салон 1845 года» [27], который сразу же привлек внимание своей смелостью. [28] Многие из его критических мнений были новыми для своего времени, [28] включая его защиту Эжена Делакруа . [29] Когда знаменитая « Олимпия» Эдуара Мане (1865), портрет обнаженной куртизанки, вызвала скандал из-за своего вопиющего реализма, [30] Бодлер в частном порядке поддерживал своего друга. [31]Он утверждал, что «критика должна быть пристрастной, страстной, политической, то есть формироваться с исключительной точки зрения, но также и с точки зрения, которая открывает множество горизонтов». Он попытался увести дискуссию от старых бинарных позиций предыдущих десятилетий, заявив, что «истинным художником будет тот, кто сможет вырвать из современной жизни ее эпический аспект и заставить нас увидеть и понять, с помощью цвета или рисунка, насколько велик и поэтично мы в наших галстуках и начищенных сапогах ». [16]

В 1877 году Джон Раскин высмеял Ноктюрн в «Черном и золотом: Падающая ракета» после того, как художник Джеймс Макнил Уистлер показал его в галерее Гросвенор : [32] «Я видел и слышал многое из наглости кокни раньше; но никогда не ожидал услышать, как хулиган просит двести гиней за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике ». [33] Эта критика побудила Уистлера подать на критика в суд за клевету. [34] [35] Последовавший за этим судебный процесс оказался пирровой победой Уистлера. [36] [37] [38]

Рубеж двадцатого века [ править ]

Автопортрет Роджера Фрая , описанный историком искусства Кеннетом Кларком, как «несравнимо величайшее влияние на вкус со времен Раскина ... В той мере, в какой вкус может быть изменен одним человеком, его изменил Роджер Фрай». [39]

К концу 19-го века движение к абстракции, а не к конкретному содержанию, начало набирать силу в Англии, особенно отстаиваемое драматургом Оскаром Уайльдом . К началу двадцатого века эти отношения формально объединились в философию когерентной, благодаря работе Bloomsbury группы членов Роджера Фрай и Клайв Белл . [40] [41] Как историк искусства в 1890-х, Фрай был заинтригован новым модернистским искусством и его отходом от традиционного изображения. Его выставка 1910 года, посвященная тому, что он называл постимпрессионистами.искусство вызывало много критики за свое иконоборчество. Он энергично защищался на лекции, в которой утверждал, что искусство двигалось к попытке открыть язык чистого воображения, а не к уравновешенному и, по его мнению, нечестному научному изображению ландшафта. [42] [43] Аргумент Фрая оказался очень влиятельным в то время, особенно среди прогрессивной элиты. Вирджиния Вульф отметила, что «примерно в декабре 1910 года [дата, когда Фрай прочитал свою лекцию] человеческий характер изменился». [16]

В то же время независимо и в то же время Клайв Белл в своей книге « Искусство» 1914 года утверждал, что все произведения искусства имеют свою особую «значительную форму», в то время как общепринятый предмет по существу не имеет значения. Это произведение заложило основы формалистического подхода к искусству. [5] В 1920 году Фрай утверждал, что «мне все равно, изображать ли я Христа или кастрюлю, поскольку меня интересует форма, а не сам объект». А также будучи сторонником формализма, он утверждал, что ценность искусства заключается в его способности вызывать у зрителя особый эстетический опыт. опыт, который он назвал «эстетической эмоцией». Он определил это как опыт, вызываемый значительной формой. Он также предположил, что причина, по которой мы испытываем эстетические эмоции в ответ на значимую форму произведения искусства, заключается в том, что мы воспринимаем эту форму как выражение опыта художника. Он предположил, что опыт художника, в свою очередь, был опытом видения обычных объектов в мире как чистой формы: опыта, который возникает, когда человек видит что-то не как средство для чего-то другого, а как самоцель. [44]

Герберт Рид был защитником современных британских художников, таких как Пол Нэш , Бен Николсон , Генри Мур и Барбара Хепуорт, и стал ассоциироваться с группой современного искусства Нэша Unit One. Он сосредоточился на модернизм от Пабло Пикассо и Жоржа Брака и опубликовал влиятельную 1929 эссе о значении искусства в Слушатель . [45] [46] [47] [48] Он также был редактором модного журнала Burlington Magazine (1933–38) и помог организовать Лондонскую международную выставку сюрреалистов в 1936 году. [49]

С 1945 г. [ править ]

Как и в случае с Бодлером в 19 веке, феномен поэта-критика снова проявился в 20-м, когда французский поэт Аполлинер стал поборником кубизма. [50] [51] Позже французский писатель и герой Сопротивления Андре Мальро много писал об искусстве, [52] выходя далеко за пределы своей родной Европы. [53] Его убежденность в том, что авангард в Латинской Америке лежит в мексиканском мурализме ( Ороско , Ривера и Сикейрос ) [ необходима цитата ], изменилась после его поездки в Буэнос-Айрес.в 1958 году. После посещения студий нескольких аргентинских художников в компании молодого директора Музея современного искусства Буэнос-Айреса Рафаэля Сквиру , Мальро объявил, что новый авангард принадлежит новым художественным движениям Аргентины . [ необходима цитата ] Сквирру, поэт-критик, который в 1960-х стал культурным директором ОАГ в Вашингтоне, округ Колумбия , последним брал интервью у Эдварда Хоппера перед его смертью, что способствовало возрождению интереса к американскому художнику. [54]

В 1940-х годах было не только несколько галерей ( «Искусство этого века» ), но и несколько критиков, которые были готовы следить за работой New York Vanguard . [55] Было также несколько художников с литературным образованием, в том числе Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман, которые также выступали в качестве критиков. [56] [57] [58]

Хотя Нью - Йорк , и мир не были знакомы с Нью - Йорк авангардной , [55] , к концу 1940 - х годов большинство из художников , которые стали общеизвестны сегодня имели свои устоявшихся заступников критиков. [59] Клемент Гринберг защищал Джексона Поллока и художников цветного поля, таких как Клайффорд Стилл , Марк Ротко , Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб и Ганс Хофманн . [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] Гарольд Розенберг, похоже, предпочитал художников-боевиков, таких как Виллем де Кунинги Франц Клайн . [67] [68] Томас Б. Хесс , управляющий редактор ARTnews , поддержал Виллема де Кунинга . [69]

Новые критики возвысили своих протеже, называя других артистов «последователями» или игнорируя тех, кто не служил их рекламным целям. [5] [70] В качестве примера, в 1958 году, Марк Tobey «стал первым американским художником , так как Whistler (1895) , чтобы выиграть главный приз на биеннале два ведущих художественных журналов Венеция. Нью - Йорке не была интересны. Искусство упоминается историческим событие только в колонке новостей, а Art News (ответственный редактор: Томас Б. Хесс) полностью проигнорировала его. New York Times и Life напечатали тематические статьи ". [71]

Барнетт Ньюман , покойный член Uptown Group, написал предисловия к каталогам и обзоры и к концу 1940-х стал художником, выставляющимся в галерее Бетти Парсонс. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Барнетт Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35: «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу». [72] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся на каждом шагу, чтобы укрепить свой вновь созданный имидж художника и продвигать свои работы. Примером может служить его письмо Сиднею Янису от 9 апреля 1955 года:

Это правда, что Ротко разговаривает с борцом. Однако он борется за подчинение обывательскому миру. Моя борьба с буржуазным обществом заключалась в полном его неприятии. [73]

Человек думал, что было самое делать с продвижением этого стиля был Нью - Йорк троцкист , Клемент Гринберг . [5] [59] Долгое время он работал искусствоведом в журналах « Партизан Ревью» и «Нация» , он стал одним из первых и грамотных сторонников абстрактного экспрессионизма. [5] Художник Роберт Мазервелл , богатый на каблуках, присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, который соответствовал политическому климату и интеллектуальному бунтарству той эпохи. [74]

Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности, Джексона Поллока воплощением эстетической ценности. Гринберг поддерживал работу Поллока на формальных основаниях как просто лучшую живопись своего времени и кульминацию художественной традиции, восходящей к кубизму и Сезанну к Моне , в которой живопись становилась все более «чистой» и более концентрированной в том, что для нее было «существенным». , нанесение отметок на плоской поверхности. [75]

Работа Джексона Поллока всегда вызывала поляризацию критиков. Гарольд Розенберг говорил о превращении живописи в экзистенциальную драму в творчестве Поллока, в которой «то, что должно происходить на холсте, было не картиной, а событием». «Настал великий момент, когда было решено писать« просто для рисования ». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей - политических, эстетических, моральных». [76]

Одним из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был искусствовед из New York Times Джон Канадей . [77] Мейер Шапиро и Лео Стейнберг также были важными историками послевоенного искусства, которые выразили поддержку абстрактному экспрессионизму. [78] [79] В период с начала до середины шестидесятых молодые искусствоведы Майкл Фрид , Розалинда Краусс и Роберт Хьюз внесли значительный вклад в понимание критической диалектики, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма. [80] [81] [82]

Феминистская художественная критика [ править ]

Феминистская художественная критика возникла в 1970-х годах из более широкого феминистского движения как критическое рассмотрение как визуальных представлений женщин в искусстве, так и произведений искусства, созданного женщинами . [83] Это продолжает оставаться основной областью художественной критики.

Сегодня [ править ]

Искусствоведы сегодня работают не только в печатных СМИ, специализированных художественных журналах и газетах. Искусствоведы появляются также в Интернете, на телевидении и радио, а также в музеях и галереях. [1] [84] Многие также работают в университетах или в качестве преподавателей искусств в музеях. Искусствоведы курируют выставки и часто нанимаются для написания выставочных каталогов. [1] [2] У искусствоведов есть своя собственная организация, неправительственная организация ЮНЕСКО , именуемая Международной ассоциацией искусствоведов, которая имеет около 76 национальных секций и секцию политических неприсоединившихся стран для беженцев и изгнанников. [85]

Блоги об искусстве [ править ]

Основная статья: Арт-блог

С начала 21 века по всему миру возникли арт-критические веб-сайты и арт-блоги, чтобы внести свой вклад в мир искусства. [86] [87] Многие из этих авторов используют ресурсы социальных сетей, такие как Facebook, Twitter, Tumblr и Google+, чтобы познакомить читателей с их мнениями об искусствоведении.

См. Также [ править ]

  • История искусства
  • Искусствовед
  • Журналы Documenta 12 (современные образцы художественной критики)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e «Художественная критика» . Комплексное художественное образование . Институт Северного Техаса для преподавателей изобразительных искусств . Проверено 12 декабря 2013 года .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Gemtou, Элени (2010). «Субъективность в истории искусства и искусствоведения» (PDF) . Рупката Журнал междисциплинарных исследований в области гуманитарных наук . 2 (1): 2–13. DOI : 10.21659 / rupkatha.v2n1.02 . Проверено 12 декабря 2013 года .
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т Elkins, James (1996). «Художественная критика» . В Джейн Тернер (ред.). Словарь искусств Рощи . Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ Каплан, Марти. «Любопытный случай критики». Еврейский журнал . 23 января 2014 г.
  5. ^ Б с д е е Tekiner, Дениза (2006). «Формалистическая художественная критика и политика смысла». Социальная справедливость . 33 (2 (104) - Искусство, власть и социальные перемены): 31–44. JSTOR 29768369 . 
  6. ^ a b Ревальд, Джон (1973). История импрессионизма (4-е, исправленное изд.). Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 323 ISBN 0-87070-360-9 
  7. ^ a b c d e Акерман, Джеймс С. (зима 1960). «История искусства и проблемы критики». Дедал . 89 (1 - Визуальные искусства сегодня): 253–263. JSTOR 20026565 . 
  8. ^ Кристофер Грин, 2009, Кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press
  9. ^ а б Фишман, Соломон (1963). Интерпретация искусства: очерки художественной критики Джона Раскина, Уолтера Патера, Клайва Белла, Роберта Фрая и Герберта Рида . Калифорнийский университет Press. п. 6.
  10. ^ Seenan, Gerard (20 апреля 2004). «Картина осмеянного, но популярного художника продается за 744 800 фунтов стерлингов» . Хранитель . Проверено 12 декабря 2013 года .
  11. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world/
  12. ^ Фишман, Соломон (1963). Интерпретация искусства: очерки художественной критики Джона Раскина, Уолтера Патера, Клайва Белла, Роберта Фрая и Герберта Рида . Калифорнийский университет Press. п. 3.
  13. ^ а б Фишман, Соломон (1963). Интерпретация искусства: очерки художественной критики Джона Раскина, Уолтера Патера, Клайва Белла, Роберта Фрая и Герберта Рида . Калифорнийский университет Press. п. 5.
  14. ^ Гилберт, Крейтон Э. (лето 1998 г.). "Что купил покровитель эпохи Возрождения?" (PDF) . Renaissance Quarterly . Издательство Чикагского университета от имени Общества Возрождения Америки. 51 (2): 392–450. DOI : 10.2307 / 2901572 . JSTOR 2901572 . Проверено 14 декабря 2013 года .  
  15. ^ Нагель, Александр (2003). «Искусство как подарок: либеральное искусство и религиозная реформа в эпоху Возрождения» (PDF) . Переговоры о подарке: до современных конфигураций обмена . С. 319–360 . Проверено 14 декабря 2013 года .
  16. ^ a b c d e f "История художественной критики" (PDF) . Проверено 16 декабря 2013 года .
  17. ^ Дюбо, Жан-Батист (1732). Рефлексия критики сюр ля поэзия и сюр ля peinture (на французском языке) (3-е изд.). Утрехт: Э. Неолм.
  18. ^ Вольтер (1874). Шарль Луандр (ред.). Le Siècle de Louis XIV (на французском языке). Париж: Шарпантье и др C т.е. , Libraires-Editeurs. п. 581 . Проверено 10 декабря 2013 года .
  19. ↑ La Font de Saint-Yenne, Этьен (1747). Reflexions sur quelques cause de l'état présent de la peinture en France: avec un examen des Principaux ouvrages, Expés au Louvre le mois d'août 1746 (на французском языке). Гаага: Жан Неольм.
  20. ^ Saisselin, Реми Г. (1992). Просвещение против барокко: экономика и эстетика в восемнадцатом веке . Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 49–50 . Проверено 10 декабря 2013 года .
  21. ^ Уолтер, Нэнси Пейдж Райан (1995). От Армиды до Корнелии: женщины и представительство в дореволюционной Франции (Массачусетс). Техасский технический университет. п. 11 . Проверено 10 декабря 2013 года .
  22. ^ Дидро, Дени (1795). Франсуа Бюиссон (ред.). Essais sur la peinture (на французском языке). Париж: Франсуа Бюиссон. С. 118–407 . Проверено 10 декабря 2013 года .
  23. ^ Морли, Джон (1911). "ДИДЕРО, ДЕНИС" . В Хью Чизхолме, Франклине Генри Хупере (ред.). Encyclopdia Britannica . 8 (11-е изд.). п. 205 . Проверено 10 декабря 2012 года .
  24. Перейти ↑ Crow, Thomas E. (1995). "Вступление". В Дени Дидро (ред.). Дидро об искусстве, том I: Салон 1765 года и заметки о живописи . Издательство Йельского университета. п. Икс.
  25. ^ Диксон, Гарольд Эдвард (1943). Наблюдения за американским искусством: выдержки из произведений Джона Нила (1793-1876) . Государственный колледж, Пенсильвания: Государственный колледж Пенсильвании. п. ix. OCLC 775870 . 
  26. ^ Orestano, Франческа (2012). «Глава 6: Джон Нил, рост критики и подъем американского искусства». В Уоттс, Эдвард; Карлсон, Дэвид Дж. (Ред.). Джон Нил и американская литература и культура девятнадцатого века . Льюисбург, Пенсильвания: Издательство Бакнеллского университета. С. 137–138. ISBN 978-1-61148-420-5.
  27. ↑ Бодлер, Шарль (1868). «Салон 1845 года» . Curiosités esthétiques: Салон 1845–1859 гг . М. Леви. С. 5–76 . Проверено 10 декабря 2013 года .
  28. ^ a b Хью Чизхолм, Франклин Генри Хупер, изд. (1911). "БОДЕЛЕР, ЧАРЛЬЗ ПЬЕР" . Encyclopdia Britannica . 3 (11-е изд.). п. 537 . Проверено 10 декабря 2012 года .
  29. ^ Ричардсон, Джоанна (1994). Бодлер . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. п. 110 . ISBN 0-312-11476-1. OCLC  30736784 .
  30. ^ "Олимпия Эдуарда Мане Бет Харрис и Стивен Цукер" . Smarthistory . Ханская академия . Проверено 11 февраля 2013 года .
  31. ^ Hyslop, Лоис Боэ (1980). Бодлер, человек своего времени . Издательство Йельского университета. п. 51 . ISBN 0-300-02513-0.
  32. ^ Меррилл, Линда, После Уистлера: Художник и его влияние на американскую живопись. Город: Издательство, 2003. с. 112
  33. ↑ Рональд Андерсон и Энн Коваль, Джеймс Макнил Уистлер: За гранью мифа , Кэрролл и Граф, Нью-Йорк, 1994, стр. 215
  34. ^ Штуттафорд, Женевьева. «Документальная литература - эстетическое движение Лайонела Ламбурна». Vol. 243. (1996).
  35. ↑ Рональд Андерсон и Энн Коваль, Джеймс Макнил Уистлер: За гранью мифа , Кэрролл и Граф, Нью-Йорк, 1994, стр. 216
  36. ^ Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил . WebMuseumn, Париж
  37. ^ Прайдо, Том. Мир Уистлера . Нью-Йорк: Time-Life Books, 1970. стр. 123
  38. ↑ Петерс, Лиза Н. (1998). Джеймс Макнил Уистлер . Новые линейные книги. С. 51–52 ISBN 1-880908-70-0 . 
  39. ^ ИЭН ЧИЛВЕРС. «Фрай, Роджер». Краткий Оксфордский словарь искусства и художников. 2003. Encyclopedia.com. 9 марта 2009 г. < http://www.encyclopedia.com >. Получено [ постоянная мертвая ссылка ] 9 марта 2009 г.
  40. ^ "Архивные путешествия: Биографии Блумсбери: Роджер Фрай, как художественный критик | Тейт" . Архивные путешествия . Тейт . Проверено 10 декабря 2013 года .
  41. ^ "Архивные путешествия: профили группы Блумсбери | Тейт" . Архивные путешествия . Тейт . Проверено 10 декабря 2013 года .
  42. ^ «Архивные путешествия: Биографии Блумсбери: Роджер Фрай, идеи | Тейт» . Архивные путешествия . Тейт . Проверено 10 декабря 2013 года .
  43. ^ «Архивные путешествия: Биографии Блумсбери: Роджер Фрай, современное искусство | Тейт» . Архивные путешествия . Тейт . Проверено 10 декабря 2013 года .
  44. ^ Клайв Белл (2010). Искусство . ООО "Дженерал Букс". ISBN 9781770451858.
  45. ^ Овертон, Том (2009). «Пол Нэш (1889–1946)» . Венецианская биеннале . Британский совет. Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  46. ^ Овертон, Том (2009). «Бен Николсон (1894–1982)» . Венецианская биеннале . Британский совет. Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  47. ^ Овертон, Том (2009). «Генри Мур (1898–1986)» . Венецианская биеннале . Британский совет. Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  48. ^ Овертон, Том (2009). «Барбара Хепуорт (1903–1975)» . Венецианская биеннале . Британский совет. Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  49. ^ "История художественной критики" (PDF) . Проверено 17 декабря 2012 года .
  50. ^ Конли, Кэтрин (весна 2005 г.). "Художники-кубисты Гийома Аполлинера; Питер Рид". Французский форум . 30 (2): 139–141. DOI : 10.1353 / frf.2005.0030 . JSTOR 40552391 . 
  51. ^ Мэтьюз, Тимоти (лето 1988). "Аполлинер и кубизм?" (PDF) . Стиль . 22 (2): 275–298. Архивировано из оригинального (PDF) 13 сентября 2012 года . Проверено 11 декабря 2013 года .
  52. ^ Аллан, Дерек (2009). Искусство и человеческое приключение, Теория искусства Андре Мальро . Родопы.
  53. ^ Худек, Энтони (2012). «Вокальный поворот» . Журнал консервации и музейных исследований . 10 (1): 64–65. DOI : 10,5334 / jcms.1011210 .
  54. ^ Левин, Гейл (1998). Эдвард Хоппер: интимная биография . Беркли: Калифорнийский университет Press.
  55. ^ a b Волк, Джастин. «Художественная история: Галерея - Галерея искусства этого века» . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  56. ^ Архивы американского искусства. «Устное интервью истории с Робертом Мазервеллом, 1971, 24 ноября - 1974, 1 мая - Устные истории | Архив американского искусства, Смитсоновский институт» . Aaa.si.edu . Проверено 7 декабря 2011 года .
  57. ^ "Роберт Мазервелл" . Тейт . Проверено 12 декабря 2013 года .
  58. ^ Веб-сайт Фонда Барнетта Ньюмана: Хронология жизни художника.
  59. ^ а б «Художники в послевоенном Нью-Йорке» . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 12 декабря 2013 года .
  60. ^ Вольф, Джастин. «Абстрактный экспрессионизм» . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  61. ^ Джексон Поллок, Mural (1943) Музей искусств Университета Айовы , Айова-Сити.
  62. ^ Гринберг, Клемент (1955). «Живопись по-американски». Партизанский обоз : 58.
  63. ^ "Американский абстрактный экспрессионизм: действие живописи и цветовые поля" . Color Vision & Art . webexhibits.org . Проверено 12 декабря 2013 года .
  64. ^ «Хронология» . Фонд Барнетта Ньюмана . Проверено 12 декабря 2013 года .
  65. ^ "Специальные выставки - Адольф Готтлиб" . Еврейский музей. Архивировано из оригинального 13 августа 2011 года . Проверено 12 декабря 2013 года .
  66. ^ «Ганс Хофманн: Биография» . Поместье Ганса Гофмана. Архивировано из оригинального 29 января 2013 года . Проверено 12 декабря 2013 года .
  67. ^ Стивенс, Марк; Анналин Свон (8 ноября 2004 г.). «Когда де Кунинг был королем» . Нью-Йорк .
  68. ^ Вольф, Джастин. «Гарольд Розенберг» . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  69. ^ Вольф, Джастин. "Томас Б. Гесс" . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  70. ↑ Томас Б. Хесс, "Виллем де Кунинг", Джордж Бразиллер, Inc. Нью-Йорк, 1959, стр. 13
  71. ^ http://www.worldcatlibraries.org/oclc/5750568&referer=brief_results
  72. ↑ Barnett Newman Selected Writings and Interviews, (ed.) John P. O'Neill, pgs .: 240–241, University of California Press, 1990.
  73. ↑ Barnett Newman Selected Writings Interviews, (ed.) John P. O'Neill, p .: 201, University of California Press, 1990.
  74. ^ Глюк, Грейс (18 июля 1991). «Роберт Мазервелл, магистр абстракции, умирает» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2013 года .
  75. ^ Клемент Гринберг, Искусство и культура Критические очерки, ( «Кризис в станковой Картина»), Beacon Press, 1961 pp.:154-157
  76. ↑ Гарольд Розенберг, Традиция Нового, Глава 2, «Американский художник боевиков», Da Capo Press, 1959, стр: 23–39
  77. ^ Вольф, Джастин. «Джон Канадей» . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  78. ↑ Соломон, Дебора (14 августа 1994 г.). «Критику исполняется 90 лет; Мейер Шапиро» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2013 года .
  79. ^ Макгуайр, Кристи. «Вспоминая Лео Стейнберга (1920–2011)» . Чикагский блог . Издательство Чикагского университета . Проверено 12 декабря 2013 года .
  80. ^ Вольф, Джастин. «Майкл Фрид» . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  81. ^ Вольф, Джастин. «Розалинда Краусс» . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  82. ^ Вольф, Джастин. «Роберт Хьюз» . Художественная история . Фонд Art Story . Проверено 12 декабря 2013 года .
  83. ^ Deepwell, Кэти (сентябрь 2012 г.). "12 шагов руководства по феминистскому искусству, истории искусства и критике" (PDF) . N.paradoxa . онлайн (21): 8.
  84. ^ Gratza, Агнешка (17 октября 2013). «Фриз или факультет? Переход одного искусствоведа из академии в журналистику» . Guardian Professional . Guardian News and Media Limited . Проверено 12 декабря 2013 года .
  85. ^ "Международная ассоциация искусствоведов" . НПО ЮНЕСКО - db . ЮНЕСКО. Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 12 декабря 2013 года .
  86. ↑ Грин, Тайлер. «Тайлер Грин» . Их собственными словами . Нью-Йоркский фонд искусств. Архивировано из оригинального 25 ноября 2005 года . Проверено 12 декабря 2013 года .
  87. ^ Кайзер, Майкл. «Смерть критики или все - критик» . HuffPost . Проверено 12 декабря 2013 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • «AICA - Международная ассоциация искусствоведов» . Архивировано из оригинального 22 сентября 2017 года.
  • «Совет наших критиков» . Искусство . Guardian News and Media Limited. 8 июля 2008 г.
    • В этой статье Адриан Сирл , среди прочих, дает советы амбициозным, молодым, потенциальным искусствоведам.
  • «Суждение и критика современного искусства» . Архивировано из оригинального 19 августа 2011 года. - конференц-зал, читальный зал и библиография
  • Зингерман, Ховард. «Миф о критике 1980-х» . X-TRA: Contemporary Art Quarterly . Архивировано из оригинала на 1 августа 2013 года . Проверено 9 января 2013 года .