Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Карл Теодор Дрейер , изображенный здесь в 1965 году, снял фильм 1928 года «Страсти Жанны д'Арк» .

Художественный фильм , как правило , серьезный, независимый фильм , нацеленный на нишу рынка , а не для массового рынка аудитории . [1] Оно «задумано как серьезное художественное произведение, часто экспериментальное и не предназначенное для массового обращения», [2] «сделано в первую очередь из эстетических соображений, а не для коммерческой выгоды», [3] и содержит «нетрадиционные или весьма символичные содержание". [4]

Кинокритика и киноведение ученые обычно определяют художественный фильм как обладающие «формальных качества , которые маркируют их в отличии от основных голливудских фильмов». [5] Эти качества могут включать (среди прочего): чувство социального реализма ; акцент на авторской выразительности режиссера; и сосредоточение внимания на мыслях, мечтах или мотивах персонажей, в отличие от разворачивания ясной, целенаправленной истории. Киновед Дэвид Бордвелл описывает художественное кино как « жанр кино со своими собственными определенными традициями». [6]

Продюсеры художественных фильмов обычно представляют свои фильмы в специальных театрах ( репертуарные кинотеатры или, в США, арт-хаусные кинотеатры) и на кинофестивалях . Термин « художественный фильм» гораздо более широко используется в Северной Америке, Великобритании и Австралии по сравнению с континентальной Европой, где вместо этого используются термины авторские фильмы и национальное кино (например, немецкое национальное кино). Поскольку они нацелены на небольшую рыночную нишу, художественные фильмы редко получают финансовую поддержку, которая позволяла бы выделять большие производственные бюджеты, связанные с широко выпускаемыми блокбастерами.фильмы. Художественные кинорежиссеры компенсируют эти ограничения, создавая фильм другого типа, в котором обычно используются менее известные киноактеры (или даже актеры-любители), и скромные декорации для создания фильмов, в которых больше внимания уделяется развитию идей, изучению новых повествовательных техник. , и попытки новых соглашений о создании фильмов.

Такие фильмы резко контрастируют с основными фильмами-блокбастерами, которые больше ориентированы на линейное повествование и развлечение. Кинокритик Роджер Эберт назвал Chungking Express , получивший признание критиков художественный фильм 1994 года, «в значительной степени умственным переживанием», которое доставляет удовольствие «благодаря тому, что вы знаете о кино». [7] Для продвижения художественные фильмы полагаются на рекламу, полученную на основе обзоров кинокритиков; обсуждение фильма искусствоведами, комментаторами и блогерами; и молва членов аудитории. Поскольку художественные фильмы имеют небольшие первоначальные инвестиционные затраты, им достаточно привлечь лишь небольшую часть основной аудитории, чтобы стать финансово жизнеспособными.

История [ править ]

Антецеденты: 1910–1920-е гг. [ Править ]

Театральные плакаты к фильму «Инферно» и « Нетерпимость» , которые историки кино часто считают первыми художественными фильмами.

К предшественникам художественных фильмов относятся итальянский немой фильм «Инферно» (1911), « Нетерпимость» Д. В. Гриффита (1916) и работы русского режиссера Сергея Эйзенштейна , который на протяжении десятилетий оказывал влияние на развитие европейских кинематографических движений. [8] [9] [10] Фильм Эйзенштейна « Броненосец Потемкин» (1925) был революционным пропагандистским фильмом, который он использовал для проверки своих теорий использования монтажа фильмов для получения сильнейшего эмоционального отклика у аудитории. Международная критическая известность, которую Эйзенштейн получил благодаря этому фильму, позволил ему поставить фильм " Октябрь" в рамках грандиозного празднования 10-й годовщины Октябрьской революции.1917 года. Позже он поставил «Генеральную линию» в 1929 году.

На художественные фильмы также повлияли фильмы испанских авангардистов , таких как Луис Бунюэль и Сальвадор Дали (которые сняли « Золотой век» в 1930 году), а также французского драматурга и режиссера Жана Кокто , чей авангардный фильм 1930-х гг. В «Крови поэта» повсюду используются онейрические изображения, включая вращающиеся проволочные модели человеческой головы и вращающиеся двусторонние маски. В 1920-х годах кинематографические общества начали отстаивать идею о том, что фильмы можно разделить на «развлекательное кино, ориентированное на массовую аудиторию, и серьезное художественное кино, ориентированное на интеллектуальную аудиторию». В Англии Альфред Хичкок и Айвор Монтегюсформировали кинообщество и импортировали фильмы, которые они считали «художественными достижениями», такие как «советские фильмы диалектического монтажа и экспрессионистские фильмы студии Universum Film AG (UFA) в Германии». [8]

Cinéma pur , французское авангардное движение 1920-х и 1930-х годов, также повлияло на развитие идеи художественного кино. Вдвижение cinema pur film входило несколько известныххудожников Дада . Дадаисты использовали фильм, чтобы выйти за рамки традиций повествования, буржуазных традиций и традиционных аристотелевских представлений о времени и пространстве, создав гибкий монтаж времени и пространства.

Американский фотограф и кинорежиссер Ман Рэй (на фото в 1934 году) был участником дадаистского кинематографического движения "cinéma pur" , которое повлияло на развитие художественного кино.

На движение « Чистота кино » повлияли немецкие «абсолютные» режиссеры, такие как Ганс Рихтер , Вальтер Руттманн и Викинг Эггелинг . Рихтер ошибочно утверждал, что его фильм 1921 года « Ритм 21» был первым из когда-либо созданных абстрактных фильмов . Фактически, ему предшествовали итальянские футуристы Бруно Корра и Арнальдо Джинна между 1911 и 1912 годами [11] (как сообщается в Футуристическом манифесте кино [11] ), а также немецкий художник Вальтер Руттманн, который продюсировал Lichtspiel Opus. 1 в 1920 году. Тем не менее, фильм Рихтера « Ритм 21» считается важным ранним абстрактным фильмом.

Первый британский «арт-кинотеатр» был временно открыт во Дворце Люкс в Лондоне в 1929 году Элси Коэн . В 1931 году она устроила постоянное место в кинотеатре Academy Cinema на Оксфорд-стрит [12].

1930–1950 годы [ править ]

В 1930 - х и 1940 - х годов, голливудские фильмы можно было бы разделить на художественные устремления литературных адаптаций , как Джон Форд «s Информеру (1935) и Юджина О'Нила » S The Long Voyage Home (1940), а деньги решений «популярным -жанровые фильмы »типа гангстерских триллеров. Уильям Сиска утверждает, что итальянские неореалистические фильмы середины и конца 1940-х годов, такие как « Открытый город» (1945), « Пайса» (1946) и « Похитители велосипедов», можно рассматривать как еще одно «сознательное движение в области художественного кино». [8]

В конце 1940-х годов общественное мнение США о том, что итальянские неореалистические фильмы и другие серьезные европейские фильмы отличаются от основных голливудских фильмов, подкрепилось развитием «артхаусных кинотеатров» в крупных городах США и университетских городках. После Второй мировой войны «... растущий сегмент американского кино, выходящего на свет, устал от мейнстрима голливудских фильмов», и они пошли во вновь созданные арт-кинотеатры, чтобы увидеть «альтернативы фильмам, показываемым на мэйн-стрит». дворцы кино ». [5] Фильмы, показанные в этих художественных кинотеатрах, включали «британские, иностранные и независимые американские фильмы, а также документальные фильмы и возрождение классических фильмов Голливуда». Такие фильмы, как « Открытый город Росселлини» и «Маккендрик»s Узкий маленький остров (Виски в изобилии! ), Bicycle Thieves и The Red Shoes были показаны широкой аудитории США. [5]

В конце 1950 - х годов, французские кинематографисты начали выпускать фильмы , которые были под влиянием итальянского неореализма [13] и классического голливудского кино , [13] стиль , который критики называют французской новой волны . Хотя они никогда не были официально организованным движением, создателей фильмов «Новой волны» связывало их застенчивое неприятие классической кинематографической формы и дух юношеского иконоборчества , и их фильмы являются примером европейского художественного кино . [14]Многие также участвовали в своей работе с социальными и политическими потрясениями той эпохи, делая свои радикальные эксперименты с редактированием, визуальным стилем и повествовательной частью общего разрыва с консервативной парадигмой. Некоторые из самых выдающихся пионеров группы, включая Франсуа Трюффо , Жан-Люка Годара , Эрика Ромера , Клода Шаброля и Жака Риветта , начинали как критики киножурнала Cahiers du cinéma . Авторская теория утверждает, что режиссер является «автором» своих фильмов, и его личная подпись видна от фильма к фильму.

1960–1970 годы [ править ]

Актриса Лена Найман из шведского фильма " Мне любопытно" (желтый)

Французское движение «Новая волна» продолжалось до 1960-х годов. В 1960-е годы термин «художественный фильм» стал гораздо более широко использоваться в Соединенных Штатах, чем в Европе. В США этот термин часто определяется очень широко и включает в себя авторские фильмы на иностранном языке (не на английском языке) , независимые фильмы , экспериментальные фильмы , документальные и короткометражные фильмы. В 1960-е годы «художественное кино» стало в США эвфемизмом для пикантных итальянских и французских фильмов категории «B» . К 1970-м годам этот термин использовался для описания сексуально откровенных европейских фильмов с художественной структурой, таких как шведский фильм « Мне любопытно» (желтый).. В США термин «художественный фильм» может относиться к фильмам современных американских художников, в том числе Энди Уорхола с его 1969 фильм Голубой фильм , [15] [16] [17] , но иногда используется очень свободно , чтобы обратиться к широкому диапазону фильмов, показываемых в репертуарных театрах или «кинотеатрах артхаус». При таком подходе широкий спектр фильмов, таких как фильм Хичкока 1960- х годов, экспериментальный андеграундный фильм 1970-х годов, европейский авторский фильм, американский "независимый" фильм и даже мейнстримный фильм на иностранном языке (с субтитрами), могут все упасть. под рубрикой «фильмы арт-хауса».

1980-е – 2000-е годы [ править ]

К 1980-м и 1990-м годам термин «художественный фильм» в США стал объединяться с «независимым фильмом», который имеет многие из тех же стилистических черт. Такие компании, как Miramax Films, распространяли независимые фильмы , которые считались коммерчески жизнеспособными. Когда крупные киностудии отметили нишевую привлекательность независимых фильмов, они создали специальные подразделения, специализирующиеся на неосновных фильмах, такие как подразделение Fox Searchlight Pictures компании Twentieth Century Fox , подразделение Focus Features компании Universal , подразделение Sony Pictures Classics компании Sony Pictures Classics компании Twentieth Century Fox. Sony Pictures Entertainment и Paramount Vantage подразделениеParamount . Кинокритики спорят, можно ли считать фильмы этих отделов «независимыми фильмами», учитывая, что они имеют финансовую поддержку со стороны крупных киностудий.

В 2007 году профессор Камилла Палья в своей статье «Художественные фильмы: RIP» утверждала, что «сторона сериала Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец »с его ловкими ретроспективными кадрами и жестким социальным реализмом… [нет] .. ... единственный фильм, снятый за последние 35 лет, который, возможно, имеет такой же философский вес или виртуозность исполнения, как «Седьмая печать или Персона » Бергмана ». Палья заявляет, что молодые люди 2000-х годов «не имеют терпения для долгого, медленного подхода, на котором когда-то специализировались глубокомысленные европейские режиссеры», подхода, который позволял «роскошно изучать мельчайшие выражения лица или холодный взмах стерильной комнаты. или унылый пейзаж ».[18]

По словам режиссера, продюсера и дистрибьютора Роджера Кормана.«1950-е и 1960-е были временем наибольшего влияния художественного кино. После этого влияние ослабло. Голливуд усвоил уроки европейских фильмов и включил эти уроки в свои фильмы». Корман заявляет, что «зрители могли увидеть что-то из сущности европейского художественного кино в голливудских фильмах семидесятых ... [и поэтому] художественное кино, которое никогда не было только делом европейского кино, все больше и больше становилось настоящим мировым кинематографом. - хотя и боролась за широкое признание ». Корман отмечает, что «Голливуд радикально расширил свой эстетический диапазон ... потому что круг рассматриваемых предметов расширился, включив в себя сами условия создания изображений, кинопроизводства, нового призматического медиа-опосредованного опыта. современности.новая аудитория, которая узнала об художественных фильмах в видеомагазине ». Корман заявляет, что« в настоящее время существует возможность возрождения »американского художественного кино.[19]

Отклонения от обычных норм кино [ править ]

Киновед Дэвид Бордвелл изложил академическое определение «художественного фильма» в статье 1979 года, озаглавленной «Художественное кино как способ кинопрактики», в которой художественные фильмы противопоставляются мейнстриму классического голливудского кино. В основных фильмах в голливудском стиле используется четкая форма повествования, чтобы организовать фильм в серию «причинно-следственных событий, происходящих в пространстве и времени», где каждая сцена движется к цели. Сюжет основных фильмов управляется четко определенным главным героем, конкретизирован четкими персонажами и усилен «логикой вопросов и ответов, процедурами решения проблем и [и] структурой сюжета в установленные сроки». Затем фильм связывается с быстрым темпом, музыкальным саундтреком, чтобы вызвать соответствующие эмоции аудитории, и плотным, бесшовным монтажом. [20]

Напротив, Бордвелл утверждает, что «художественное кино мотивирует свое повествование двумя принципами: реализмом и авторской выразительностью». Художественные фильмы отклоняются от основных «классических» норм кинопроизводства в том, что они обычно имеют дело с более эпизодическими повествовательными структурами с «ослаблением причинно-следственной цепи». [20]

Мейнстримные фильмы также имеют дело с моральными дилеммами или кризисами идентичности, но эти проблемы обычно решаются к концу фильма. В художественных фильмах дилеммы исследуются и исследуются задумчиво, но обычно без четкого разрешения в конце фильма. [21]

История в художественном фильме часто играет второстепенную роль по сравнению с развитием персонажа и исследованием идей посредством длительных последовательностей диалогов. Если в художественном фильме есть история, это обычно дрейфующая последовательность расплывчато определенных или неоднозначных эпизодов. В фильме могут быть необъяснимые пробелы, преднамеренно нечеткие эпизоды или посторонние эпизоды, не связанные с предыдущими сценами, которые вынуждают зрителя субъективно интерпретировать послание фильма. Художественные фильмы часто «несут на себе отпечатки отличительного визуального стиля» и авторского подхода режиссера. [22] Художественный кинофильм часто отказывается предоставить «заключение, на которое можно легко ответить», вместо этого ставя перед кинозрителем задачу подумать о нем ».как рассказывается история? Зачем рассказывать историю таким образом? "[23]

Бордвелл утверждает, что «художественное кино само по себе является [кино] жанром со своими собственными определенными условностями». [6] Теоретик кино Роберт Стэм также утверждает, что «художественный фильм» - это жанр кино. Он утверждает, что фильм считается художественным фильмом на основе его художественного статуса точно так же, как жанры фильмов могут быть основаны на аспектах фильмов, таких как их бюджеты ( фильмы- блокбастеры или B-фильмы ) или их звездные исполнители ( фильмы Адама Сэндлера ). . [24]

Художественный фильм и кинокритика [ править ]

Есть ученые, которые отмечают, что фильмы массового рынка, такие как снятые в Голливуде, нравятся менее взыскательной аудитории. [25] Затем эта группа обращается к кинокритикам как к культурной элите, которая может помочь им направить их к более продуманным и более качественным фильмам. Чтобы преодолеть разрыв между популярным вкусом и высокой культурой, эти кинокритики должны объяснять незнакомые концепции и делать их привлекательными для воспитания более разборчивой публики, смотрящей в кино. Например, кинокритик может помочь зрителям своими рецензиями серьезно задуматься о фильмах, предоставив условия анализа этих художественных фильмов. [26]Применяя художественные рамки анализа и рецензирования фильмов, эти кинокритики предоставляют зрителям новый способ оценить то, что они смотрят. Поэтому, когда исследуются спорные темы, публика не будет немедленно отклонять или нападать на фильм, когда критики информируют их о ценности фильма, например о том, как он отображает реализм. Здесь художественные театры или дома искусств, в которых демонстрируются художественные фильмы, рассматриваются как «места культурного просвещения», привлекающие как критиков, так и интеллектуальную аудиторию. Он служит местом, где эти критики могут познакомиться с культурой и художественной атмосферой, где они могут найти идеи и материалы.

Хронология известных фильмов [ править ]

Следующий список представляет собой небольшой частичный образец фильмов с характеристиками «художественного фильма», составленный для того, чтобы дать общее представление о том, какие режиссеры и фильмы считаются имеющими характеристики «художественного фильма». Фильмы в этом списке демонстрируют одну или несколько характеристик художественных фильмов: серьезный, некоммерческий или снятый самостоятельно фильм, не рассчитанный на массовую аудиторию. Некоторые из фильмов в этом списке также считаются авторскими, независимыми или экспериментальными . В некоторых случаях критики расходятся во мнениях относительно того, является ли фильм мейнстримом или нет. Например, в то время как некоторые критики называли фильм Гаса Ван Сента « Мой личный штат Айдахо» (1991) «упражнением в экспериментировании с фильмами» «высокого художественного качества»,[27] The Washington Postназвал его амбициозным мейнстримным фильмом. [28] Некоторые фильмы в этом списке обладают большинством этих характеристик; другие фильмы - это коммерческие фильмы, снятые на основных студиях, которые, тем не менее, имеют отличительные черты режиссерского «авторского» стиля или носят экспериментальный характер. Фильмы в этом списке примечательны либо тем, что они получили крупные награды или похвалы критиков от влиятельных кинокритиков, либо потому, что они представили новаторскую повествовательную или кинематографическую технику.

1920-е – 1940-е годы [ править ]

В 1920-е и 1930-е годы создатели фильмов не ставили перед собой задачу снимать «художественные фильмы», а кинокритики не использовали термин «художественный фильм». Однако, были фильмы , которые имели сложные эстетические цели, такие как Дрейер «S Страсти Жанны д'Арк (1928) и Vampyr (1932), сюрреалистические фильмы , такие как Луис Бунюэль Андалузского пес (1929) и Л'Аж г Или (1930), или даже фильмы, имеющие отношение к политике и текущим событиям, такие как знаменитый и влиятельный шедевр Сергея Эйзенштейна « Броненосец Потемкин» . Американский фильм « Восход солнца: песня о двух людях» (1927) немецкого режиссера- экспрессиониста.FW Murnau использует искаженный художественный дизайн и новаторскую кинематографию, чтобы создать преувеличенный сказочный мир, богатый символикой и образами. Фильм Жана Ренуара « Правила игры» (1939) - комедия манер, которая выходит за рамки условностей своего жанра, создавая едкую и трагическую сатиру французского высшего общества в годы перед Второй мировой войной; По результатам опроса критиков Sight & Sound, он стал четвертым величайшим фильмом за всю историю, уступив только « Головокружению» , « Гражданину Кейну» и « Токийской истории» . [29]

Плакат Дрейера " Страсти по Жанне д'Арк"

Некоторые из этих ранних художественно ориентированных фильмов финансировались богатыми людьми, а не кинокомпаниями, особенно в тех случаях, когда содержание фильма было спорным или вряд ли могло привлечь аудиторию. В конце 1940-х годов британский режиссер Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер сняли фильм о балете «Красные туфли» (1948), который отличался от основных жанров фильмов того времени. В 1945 году Дэвид Лин поставил « Краткую встречу» , экранизацию пьесы Ноэля Кауарда « Натюрморт» , в которой рассказывается о страстной любовной связи между мужчиной из высшего и среднего класса на фоне социальных и экономических проблем, с которыми Британия столкнулась в то время. .

1950-е [ править ]

В 1950-е годы среди некоторых известных художественных фильмов были « Ла Страда» (1954), фильм о молодой женщине, которая вынуждена работать на жестокую и бесчеловечную артистку цирка, чтобы содержать свою семью, и в конечном итоге попадает в историю. соглашается со своей ситуацией; Carl Theodor Dreyer's Ordet (1955), в центре которого находится семья с недостатком веры, но с сыном, который верит, что он Иисус Христос, и убежден, что он способен творить чудеса; « Ночи Кабирии» Федерико Феллини (1957), в которых рассказывается о неудачных попытках проститутки найти любовь, ее страданиях и отвержении; Земляника(1957) Ингмара Бергмана, повествование которого касается пожилого врача, который также является профессором, чьи кошмары заставляют его переоценить свою жизнь; и «400 ударов» (1959) Франсуа Трюффо, главный герой которого - молодой человек, пытающийся достичь совершеннолетия, несмотря на жестокое обращение со стороны его родителей, школьных учителей и общества. В Польше « хрущевская оттепель» позволила немного смягчить культурную политику режима, и в таких постановках, как «Поколение» , « Канал» , « Пепел и бриллианты» , « Лотна» (1954–1959) режиссера Анджея Вайды был показан стиль Польской киношколы .

Азия [ править ]

В Индии в бенгальском кинематографе существовало движение арт-фильмов, известное как « Параллельное кино » или «Индийская новая волна». Это была альтернатива мейнстриму коммерческого кино, известному своим серьезным содержанием, реализмом и натурализмом, с пристальным вниманием к социально-политическому климату того времени. Это движение отличается от мейнстрима Болливуда и зародилось примерно в то же время, что и французская и японская «Новая волна» . Наиболее влиятельными режиссерами, участвовавшими в этом движении, были Сатьяджит Рэй , Мринал Сен и Ритвик Гхатак.. Одними из самых всемирно известных фильмов, снятых в этот период, были «Трилогия Апу» (1955–1959), трио фильмов, рассказывающих историю взросления бедного деревенского мальчика, и « Далекий гром» Сатьяджита Рэя (1973), который рассказывает историю фермера во время голода в Бенгалии . [30] [31] Другие известные бенгальские режиссеры, участвующие в этом движении, включают Ритупарно Гхош , Апарна Сен и Гутам Гхош .

Японские кинематографисты сняли ряд фильмов, которые нарушили условности. В фильме Акиры Куросавы « Расомон» (1950), первом японском фильме, широко показанном на Западе, изображены противоречивые рассказы четырех свидетелей об изнасиловании и убийстве. В 1952 году Куросава снял фильм « Икиру» о токийском бюрократе, который пытается найти смысл своей жизни. «Токийская история» (1953) Ясудзиро Одзу исследует социальные изменения эпохи, рассказывая историю стареющей пары, которая едет в Токио, чтобы навестить своих взрослых детей, но обнаруживает, что дети слишком эгоцентричны, чтобы проводить с ними много времени. Семь самураев(1954) Куросава рассказывает историю фермерской деревни, которая наняла семь самураев без хозяина для борьбы с бандитами. «Пожары на равнине» (1959), автор Кон Итикава , исследует опыт Японии во Второй мировой войне, изображая больного японского солдата, изо всех сил пытающегося остаться в живых. «Угэцу» (1953) Кендзи Мидзогути - это история о привидениях, действие которой происходит в конце 16 века, в которой рассказывается история крестьян, чья деревня находится на пути наступающей армии. Годом позже Мидзогути поставил « Сансё судебный пристав» (1954), в котором рассказывается история двух аристократических детей, проданных в рабство; Помимо рассмотрения серьезных тем, таких как потеря свободы, в фильме есть красивые изображения и длинные сложные кадры.

1960-е [ править ]

1960-е годы были важным периодом в художественном кино, когда был выпущен ряд революционных фильмов, положивших начало европейскому художественному кино. В фильме Жан-Люка Годара À bout de souffle (« Без дыхания» ) (1960) использовались новаторские методы визуализации и редактирования, такие как переходы в прыжке и съемка с рук . Годар, ведущая фигура французской новой волны, продолжал снимать новаторские фильмы на протяжении всего десятилетия, предлагая совершенно новый стиль создания фильмов. После успеха « Без дыхания» Годдар снял еще два очень влиятельных фильма « Презрение» и « Пьеро ле фу» в 1963 и 1965 годах соответственно. Жюль и ДжимФрансуа Трюффо деконструировал сложные отношения трех людей с помощью новаторских методов написания сценария, монтажа и съемки. Итальянский режиссер Микеланджело Антониони помог произвести революцию в кинопроизводстве, сняв такие фильмы, как «Нотта» (1961), комплексное исследование неудачного брака, которое касалось таких проблем, как аномия и бесплодие; «Затмение» (1962) о молодой женщине, которая не может установить прочные отношения со своим парнем из-за его материалистической натуры; «Красная пустыня» (1964), его первый цветной фильм, в котором говорится о необходимости адаптироваться к современному миру; и взрыв(1966), его первый англоязычный фильм, в котором исследуются проблемы восприятия и реальности, поскольку он следует за попыткой молодого фотографа выяснить, не снимал ли он убийство.

Шведский режиссер Ингмар Бергман начал 1960-е с камерных произведений, таких как « Зимний свет» (1963) и «Молчание» (1963), в которых затрагиваются такие темы, как эмоциональная изоляция и отсутствие общения. Его фильмы второй половины десятилетия, такие как « Персона» (1966), « Стыд» (1968) и «Страсть» (1969), посвящены идее кино как уловки. Интеллектуальные и визуально выразительные фильмы Тадеуша Конвицкого , такие как «День поминовения усопших» ( Zaduszki , 1961) и « Сальто» (1962), вдохновляли дискуссии о войне и поднимали экзистенциальные вопросы от имени своих обычных героев.

Итальянский режиссер Федерико Феллини

Федерико Феллини La Dolce Vita (1960) изображает последовательность ночей и рассветов в Риме, о чем свидетельствует циничным журналистом. В 1963 году Феллини снял фильм « 8½» , посвященный творческим, семейным и духовным трудностям, в черно-белом режиме, снятый кинематографистом Джанни ди Венанцо . Фильм 1961 года « Последний год в Мариенбаде » режиссера Алена Рене исследует восприятие и реальность с использованием грандиозных кадров, которые стали широко влиятельными. " Au Hasard Balthazar" Роберта Брессона (1966) и " Мушетт"(1967) отличаются натуралистическим эллиптическим стилем. Испанский режиссер Луис Бунюэль также внес большой вклад в искусство кино, создав шокирующие сюрреалистические сатиры, такие как « Виридиана» (1961) и «Ангел-истребитель» (1962).

Фильм российского режиссера Андрея Тарковского « Андрей Рублев» (1966) - портрет одноименного средневекового русского иконописца . Фильм также о свободе творчества и возможности и необходимости создавать искусство для репрессивной власти и перед лицом репрессивной власти. Обрезанная версия фильма была показана на Каннском кинофестивале 1969 года , где получила приз ФИПРЕССИ . [32] В конце десятилетия фильм Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» (1968) поразил публику своим научным реализмом, новаторским использованием специальных эффектов и необычными визуальными образами. В 1969 году Энди Уорхол выпустил Blue Movie., первый художественный фильм для взрослых, изображающий откровенный секс, получивший широкий прокат в США. [15] [16] [17] По словам Уорхола, « Голубое кино» оказало большое влияние на создание « Последнего танго в Париже» , вызывающего споры во всем мире эротического художественного фильма, снятого Бернардо Бертолуччи и выпущенного через несколько лет после того, как был снят « Голубой фильм» . [17] В советской Армении , Сергей Параджанов «s Цвет граната , в котором грузинская актриса Софико Чиаурелииграет пять разных персонажей, был запрещен советскими властями, долгое время недоступен на Западе и оценен критиком Михаилом Вартановым как «революционер»; [33], а в начале 1980-х Les Cahiers du Cinéma поместили этот фильм в свою десятку лучших. [34] В 1967 году в Советской Грузии влиятельный грузинский кинорежиссер Тенгиз Абуладзе снял « Ведребу» («Мольба»), основанную на мотивах литературных произведений Важа-Пшавелы , где история рассказана в поэтическом повествовательном стиле, полном символических сцены с философским смыслом. В Иране Дариуш Мехрджуи " Корова"(1969) о человеке, который становится безумным после смерти любимой коровы, вызвал новую волну иранского кино .

1970-е [ править ]

В начале 1970-х режиссеры шокировали публику жестокими фильмами, такими как «Заводной апельсин» (1971), жестокое исследование футуристических молодежных банд Стэнли Кубриком, « Последнее танго в Париже» (1972), нарушающие табу, откровенно сексуальные и откровенные фильмы Бернардо Бертолуччи. скандальный фильм. В то же время другие режиссеры сняли больше интроспективных фильмов, таких как медитативный научно-фантастический фильм Андрея Тарковского « Солярис» (1972), якобы задуманный как советский ответ на 2001 год . В 1975 и 1979 годах соответственно Тарковский снял еще два фильма, получившие признание критиков за рубежом: «Зеркало» и « Сталкер» . Терренс МаликРежиссер « Бесплодные земли» (1973) и « Дни рая» (1978) разделяет многие черты Тарковского, такие как его длинные, затяжные кадры естественной красоты, вызывающие воспоминания образы и поэтический стиль повествования.

Еще одной особенностью художественных фильмов 1970-х годов было возвращение на первый план причудливых персонажей и образов, которые изобилуют мучительными, одержимыми заглавными героями в « Агирре», «Гнев Бога» немецкого режиссера Новой волны Вернера Херцога (1973) и в культовых фильмах, таких как как психоделический фильм Алехандро Ходоровски « Святая гора» (1973) о воре и алхимике, ищущем мифический Остров Лотоса . [35] Фильм « Таксист» (1976) Мартина Скорсезе продолжает тему «Заводной апельсин».исследовано: отчужденное население, живущее в жестоком, разлагающемся обществе. Жестокое насилие и бурлящая ярость фильма Скорсезе контрастируют с другими фильмами, выпущенными в тот же период, такими как сказочный, сюрреалистический и индустриальный классический черно-белый Eraserhead Дэвида Линча (1977). [36] В 1974 году Джон Кассаветис резко прокомментировал жизнь американских рабочих в фильме «Женщина под влиянием» , в котором эксцентричная домохозяйка медленно впадает в безумие.

Также в 1970-х годах Рэдли Мецгер снял несколько фильмов для взрослых , таких как « Барбара Бродкаст» (1977), в которой была представлена сюрреалистическая «бунеллианская» атмосфера [37], и «Открытие Туманного Бетховена» (1976), основанное на пьесе Джорджа « Пигмалион ». Бернард Шоу (и его производное, My Fair Lady ), которая была рассмотрена, в соответствии с наградами автора Тони Бентли , чтобы быть «жемчужина» из порношика , [38] [39] эпоха в современном американском культура, которая была открыта выпуском Энди УорхолаСиний фильм (1969) и показал феномен « порно шик » [40] [41] , в которой взрослые эротических фильмы стали получать широкий релиз, были публично обсуждается знаменитости (такие , как Джонни Карсон и Боб Хоуп ) [42] и принят серьезно кинокритики (например, Роджер Эберт ). [43] [44]

1980-е [ править ]

В 1980 году режиссер Мартин Скорсезе подарил зрителям, которые привыкли к эскапистским приключениям Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса из блокбастеров , суровый и суровый реализм своего фильма « Бешеный бык» . В этом фильме, актер Роберт Де Ниро взял метод , действующий до крайности , чтобы изобразить падение боксера из удостоенных наград молодого бойца с избыточным весом, «был-был» владелец ночного клуба. « Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (1982) также можно рассматривать как научно-фантастический художественный фильм, наряду с «Космической одиссеей 2001 года» (1968). Blade Runner исследует темы экзистенциализма, или что значит быть человеком. Провалившийся кассовый сбор, фильм стал популярным в артхаусах как культовая диковинка после того, как выпуск «режиссерской версии» стал успешным на домашнем видеокассете VHS . В середине десятилетия японский режиссер Акира Куросава использовал реализм, чтобы изобразить жестокое, кровавое насилие японских самурайских войн 16-го века в Ран (1985). Ран следил за сюжетом « Короля Лира» , в котором пожилого короля предают его дети. Серхио Леоне также противопоставил жестокое насилие эмоциональному содержанию в своем эпическом рассказе о жизни гангстеров в « Однажды в Америке» .

В то время как обширные декорации больше связаны с мейнстримом, чем с художественными фильмами, японский режиссер Акира Куросава построил множество декораций для своего фильма 1985 года « Ран» , в том числе воссоздание средневековых ворот.

Другие режиссеры в 1980-х выбрали более интеллектуальный путь, исследуя философские и этические вопросы. « Железный человек» Анджея Вайды (1981), критикующий коммунистическое правительство Польши, получил Золотую пальмовую ветвь 1981 года на Каннском кинофестивале . Другой польский режиссер, Кшиштоф Кесьлевский , в 1988 году снял для телевидения «Декалог» , серию фильмов, в которых исследуются этические проблемы и моральные загадки. Два из этих фильмов были выпущены на экраны - «Короткометражный фильм о любви» и «Короткий фильм об убийстве» . В 1989 году Вуди Аллен , по словам критика New York Times,Винсент Кэнби , его самый «надежно серьезный и забавный фильм на сегодняшний день», « Преступления и проступки» , который включает в себя множество историй о людях, которые пытаются обрести моральную и духовную простоту, сталкиваясь с ужасными проблемами и мыслями, связанными с принимаемым ими выбором. Французский режиссер Луи Маль выбрал другой моральный путь для исследования, представив драматизацию своих реальных детских переживаний в « Au revoir, les enfants» , где изображена депортация французских евреев оккупирующим нацистским правительством в концентрационные лагеря во время Второй мировой войны.

Другой художественный фильм той эпохи, получивший высокую оценку критиков, дорожный фильм Вима Вендерса « Париж, Техас» (1984) также получил Золотую пальмовую ветвь. [45] [46]

Кесьлевский был не единственным режиссером, преодолевшим различия между кино и телевидением. Ингмар Бергман снял « Фанни и Александр» (1982), который был показан по телевидению в расширенной пятичасовой версии. В Соединенном Королевстве Channel 4 , новый телеканал, полностью или частично финансировал многие фильмы, выпущенные в кинотеатрах через свою дочернюю компанию Film 4 . Вим Вендерс предложил другой подход к жизни с духовной точки зрения в своем фильме 1987 года « Крылья желания» , изображающем «падшего ангела», живущего среди мужчин, который получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале . В 1982 г. экспериментальный директорГодфри Реджио выпустил « Кояанискатси» , фильм без диалогов, в котором упор делается на кинематографию и философскую идеологию. Он состоит в основном из замедленной и покадровой кинематографии городов и природных ландшафтов, что приводит к поэме визуального тона . [47]

Другой подход, который использовали режиссеры в 1980-х, заключался в создании причудливых, сюрреалистических альтернативных миров. « После работы» Мартина Скорсезе (1985) - это комедийный триллер, в котором рассказывается о загадочных приключениях человека в сюрреалистическом ночном мире случайных встреч с загадочными персонажами. « Синий бархат» Дэвида Линча (1986), мистический триллер в стиле нуар, наполненный символикой и метафорами о поляризованных мирах и населенный искаженными персонажами, скрытыми в темном подземном мире небольшого городка, стал на удивление успешным, учитывая его весьма тревожный. предмет. Питер Гринуэй «s Повар, вор, его жена и ее любовник (1989) фантазия /черная комедия о каннибализме и крайнем насилии на интеллектуальную тему: критика «элитарной культуры» в Тэтчерской Британии.

Согласно Рафаэлем Bassan , в своей статье « The Angel : Un météore данс ле Ciel де l'анимация», [48] Патрик Боканоуски «s Ангел , показанный на Каннском кинофестивале 1982 года , можно считать началом современной анимации. Маски персонажей стирают всю человеческую личность и создают впечатление полного контроля над «материей» изображения и его оптической композицией, используя искаженные области, неясные видения, метаморфозы и синтетические объекты.

1990-е [ править ]

В 1990-х годах режиссеры черпали вдохновение в успехах « Голубой бархат» Дэвида Линча (1986) и Питера Гринуэя « Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989) и создавали фильмы с причудливыми альтернативными мирами и элементами сюрреализма. . Японский режиссер Акира Куросава « Сны» (1990) изобразил его фантазии в серии виньеток, которые варьируются от идиллических деревенских пейзажей до ужасающих видений истерзанных демонов и разрушенного пейзажа после ядерной войны. Братьев Коэнов « Бартон Финк (1991), который получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, содержит различные литературные аллюзии в загадочной истории о писателе, который встречает ряд причудливых персонажей, в том числе алкоголика, жестокого писателя и серийного убийцу. «Затерянное шоссе» (1997) от того же режиссера, что и « Голубой бархат» , представляет собой психологический триллер , исследующий фантастические миры, причудливые пространственно-временные преобразования и психические срывы с использованием сюрреалистических образов.

Другие режиссеры в 1990-х годах исследовали такие философские вопросы и темы, как идентичность, случайность, смерть и экзистенциализм. В работах Гаса Ван Сента « Мой личный штат Айдахо» (1991) и « Чункинг-экспресс» Вонга Кар-Вая (1994) исследуется тема идентичности. Первый - это независимый дорожный фильм / фильм про двух молодых уличных проституток, который исследует тему поиска дома и самобытности. Это было названо «высшей точкой в ​​независимом кино 90-х» [49], «резким поэтическим размышлением» [50] и «упражнением в кинематографических экспериментах» [51] «высокого художественного качества». [27] Чунцинский экспресс [52] исследует темы идентичности, разобщенности, одиночества и изоляции в «метафорических бетонных джунглях» современного Гонконга.

Фильм Дарюша Шокофа « Семь слуг» (1996) - оригинальная высокохудожественная киностудия о человеке, который до последнего вздоха стремится «объединить» расы мира. Через год после семи Слуг , Аббас Киаростами фильм ; Вкус вишни (1997), [53] , который получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, рассказывает похожую историю с другой поворот; Оба фильма рассказывают о человеке, который пытается нанять человека, чтобы тот похоронил его после совершения самоубийства. Семь слугбыл снят в стиле минимализма, с длинными дублями, неторопливым темпом и долгими периодами тишины. Фильм также примечателен использованием длинных планов и кадров сверху, чтобы создать ощущение дистанции между зрителями и персонажами. Работы Чжан Имоу начала 1990-х, такие как « Цзюй Доу» (1990), « Поднять красный фонарь» (1991), «История Цю Цзюй» (1992) и « Жить» (1994), исследуют человеческие эмоции через пронзительные повествования. «Жить» получил приз Большого жюри.

В нескольких фильмах 1990-х годов исследуются экзистенциалистские темы, связанные с жизнью, случайностью и смертью. В книге Роберта Альтмана « Короткие сокращения» (1993) исследуются темы случая, смерти и неверности, прослеживая 10 параллельных и взаимосвязанных историй. Фильм, получивший « Золотого льва» и «Кубок Вольпи» на Венецианском кинофестивале , был назван критиком Chicago Tribune Майклом Уилмингтоном «многогранной, многогранной, ослепительно структурированной эклектичной джазовой фреской» . Кшиштоф Кесьлевский " Двойная жизнь Вероники"(1991) - драма на тему идентичности и политическая аллегория о расколе между Востоком и Западом в Европе; В фильме стилизованная кинематография, неземная атмосфера и необъяснимые сверхъестественные элементы.

Фильм Даррена Аронофски « Пи» (1998) - «невероятно сложный и неоднозначный фильм, наполненный невероятным стилем и содержанием» о «поисках мира» параноидального математика. [54] Фильм создает вдохновленный Дэвидом Линчем «жуткий мир, похожий на Голову- ластик » [55], снятый в «черно-белом цвете, что придает сказочную атмосферу всем происходящим» и исследует такие вопросы, как «метафизика». и духовность ». [56] Мэтью Барни «ы кремастер цикл(1994–2002) - это цикл из пяти символических, аллегорических фильмов, создающих замкнутую эстетическую систему, направленную на исследование процесса творчества. Фильмы полны намеков на репродуктивные органы и половое развитие и используют повествовательные модели, взятые из биографии, мифологии и геологии.

В 1997 году Терренс Малик вернулся после 20-летнего отсутствия в фильме «Тонкая красная линия» , военном фильме, в котором поэзия и природа выделяются среди типичных фильмов о войне. Он был номинирован на семь премий Оскар , в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. [57]

Некоторые фильмы 1990-х годов смешивают неземную или сюрреалистическую визуальную атмосферу с исследованием философских проблем. Сатанинское танго (1994), по венгерского режиссера Белы Тарра , является 7 +1 / +2 - часовой-длинный фильм, снятый в черно-белом, которая занимается любимой темой Тарра, неадекватности, как аферист Irimias возвращается в деревнюв неопределенном месте в Венгрии, представляя себякачестве лидера и мессии фигуры к доверчивые сельчане.ТрилогияКесьлевского « Три цвета » (1993–94), особенно « Синий» (1993) и « Красный» (1994), посвящена человеческим отношениям и тому, как люди справляются с ними в своей повседневной жизни. Трилогия фильмов, получившая название «исследования духовности и экзистенциализма» [58] , создала «поистине трансцендентный опыт». [59] The Guardian внесена в список«Нарушая волны» (1996) как один из 25 лучших артхаусных фильмов. Рецензент заявил, что «здесь присутствуют все составляющие, которые определиликарьеру Ларса фон Триера (и, в свою очередь, большую часть современного европейского кино): актерское мастерство, инновационные визуальные техники, страдающая героиня, драма, посвященная проблемам, и зажигательный выстрел из разногласий, чтобы все это нельзя было пропустить ". [60]

2000-е [ править ]

Льюис Бил из Film Journal International заявил, что вестерн австралийского режиссера Эндрю Доминика « Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом» (2007) является «увлекательным литературным произведением, пользующимся успехом как в художественном, так и в жанровом кино». [61] В отличие от ориентированных на боевик фильмов Джесси Джеймса прошлого, нетрадиционный эпос Доминика, возможно, более точно описывает отказ от психики преступника в последние месяцы его жизни, когда он поддается паранойе быть схваченным и развивает ненадежную дружбу со своим будущим убийца, Роберт Форд .

В 2009 году режиссер Пол Томас Андерсон заявил, что его фильм 2002 года « Пьяная любовь» о застенчивом, подавляемом гневе-аголике был « фильмом Адама Сэндлера от арт-хауса », имея в виду маловероятное включение в фильм комикса Сэндлера о «студенческом мальчике». ; Критик Роджер Эберт утверждает, что « Punch Drunk Love » «может быть ключом ко всем фильмам Адама Сэндлера и может освободить Сэндлера для нового направления в его творчестве. Он не может продолжать создавать эти идиотские комедии вечно, не так ли? догадались, что у него такие неизведанные глубины? " [62]

2010-е [ править ]

« Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни» Апичатпонга Вирасетакула , который выиграл Каннскую Золотую пальмовую ветвь 2010 года, «связывает воедино то, что может быть просто серией прекрасно снятых сцен с трогательными и забавными размышлениями о природе смерти и перевоплощения, любви. , потеря и карма ». [63] Вирасетакул - независимый кинорежиссер, сценарист и продюсер, работающий вне строгих рамок системы тайских киностудий. Его фильмы посвящены мечтам, природе, сексуальности, включая его собственную гомосексуальность, [64] и западному восприятию Таиланда.и Азия. Фильмы Вирасетакула отдают предпочтение нетрадиционным структурам повествования (например, размещение титров / титров в середине фильма) и работе с неактерами.

Фильм Терренса Малика « Древо жизни» (2011) был выпущен после десятилетий разработки и получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2011 года ; он получил высокую оценку критиков. В театре «Эйвон» в Стэмфорде, штат Коннектикут , было опубликовано сообщение о политике театра без возмещения из-за «некоторых отзывов клиентов и поляризованной реакции аудитории» на фильм. Театр заявил, что «стоит за этим грандиозным произведением искусства и другими интересными фильмами». [65] Драйв (2011), режиссер Николас Виндинг Рефн , [66] обычно называют артхаусным боевиком . [67] Также в 2011 году режиссер Ларс фон Триервыпустил фильм « Меланхолия» , посвященный депрессии и другим психическим расстройствам, а также показал реакцию семьи на приближающуюся планету, которая может столкнуться с Землей. Фильм был хорошо принят, некоторые утверждали, что это шедевр фон Триера, а другие подчеркивали исполнение Кирстен Данст , визуальные эффекты и реализм, изображенные в фильме.

Картина Джонатана Глейзера « Под кожей» была показана на Венецианском кинофестивале в 2013 году, а в следующем году ее выпустили в кинотеатрах независимая студия A24 . В фильме со Скарлетт Йоханссон в главной роли рассказывается об инопланетянине в человеческом обличье, которое путешествует по Глазго , собирая неосторожных мужчин для секса, собирая их плоть и лишая их человечности. Фильм, посвященный таким темам, как сексуальность, человечность и объективация, получил положительные отзывы [68] и был признан некоторыми шедевром; [69] критик Ричард Роперописал фильм как «то, о чем мы говорим, когда говорим о фильме как об искусстве». [70]

Это десятилетие также ознаменовалось возрождением « арт-ужасов » с успехом таких фильмов, как Черный лебедь (2010), Стокер (2013), Враг (2013), Бабадук (2014), Выживут только любовники (2014), A Девушка идет домой одна ночью (2014), Спокойной ночи, мамочка (2014), Nightcrawler (2014), It Follows (2015), The Witch (2015), The Wailing (2016), Split (2016), социальный триллер Get Out ( 2017), мама! (2017), Аннигиляция (2018),Тихое место (2018), Наследственные (2018), Суспирия (2018), Мэнди (2018), Соловей (2018), Дом, который построил Джек (2018), Мы (2019), Мидсоммар (2019), Маяк ( 2019), Цвет из космоса (2019) и премии Оскар за Лучший фильм победитель Parasite (2019). [71] [72] [73] [74]

Рома (2018) - фильм Альфонсо Куарона, вдохновленный его детством, живущим в Мексике 1970-х годов. Снятый в черно-белом режиме, он затрагивает темы, общие с прошлыми фильмами Куарона, такие как смертность и класс. Фильм распространялся через Netflix , что принесло потоковому гиганту первуюноминацию на премию Оскар за лучший фильм . [75]

Критика [ править ]

Критика художественных фильмов включает в себя слишком претенциозность и самолюбие для основной аудитории. [76] [77]

Кинокритик LA Weekly Майкл Нордин назвал фильмы « Гаммо» (1997) « фильмом об эксплуатации арт-хауса» и « Аморес Перрос» (2000), иллюстрирующий «стереотип арт-хауса о большем количестве мертвых собак, чем« Где растет красный папоротник » и все остальные. книгу, которую тебе приходилось читать в средней школе ». [78]

Понятия, связанные с данным [ править ]

Художественное телевидение [ править ]

См. Также: Качественное телевидение

Качество художественного телевидения , [79] телевизионный жанр или стиль , который разделяет те же черты , как художественных фильмов, выявлено не было. Телевизионные шоу, такие как Дэвида Линча Твин Пикс и BBC «S Поющий детектив , также«разрыхление причинности, больший акцент на психологической или анекдотической реализма, нарушения классической ясности пространства и времени, явно авторскую комментарий, и неоднозначности ". [80]

Как и в большинстве других работ Линча (особенно в фильме « Голубой бархат» ), « Твин Пикс» исследует пропасть между обликом респектабельности маленького городка и более убогими слоями жизни, скрывающимися под его поверхностью. Шоу трудно отнести к определенному телевизионному жанру; стилистически он заимствует тревожный тон и сверхъестественные предпосылки фильмов ужасов и одновременно предлагает причудливо комичную пародию на американские мыльные оперы с манерным , мелодраматическим представлением морально сомнительной деятельности его причудливых персонажей. Шоу представляет собой серьезное нравственное исследование, отличающееся как странным юмором, так и глубокой жилкой сюрреализма., включающий в себя сильно стилизованные виньетки, сюрреалистические и часто недоступные художественные образы наряду с понятным повествованием о событиях.

Телесериал Чарли Брукера « Черное зеркало », посвященный Великобритании, исследует темные, а иногда и сатирические темы в современном обществе, особенно в отношении непредвиденных последствий новых технологий; будучи классифицированным как "спекулятивная фантастика", а не художественное телевидение, он получил восторженные отзывы. Телеканал HBO « The Wire» можно также квалифицировать как «художественное телевидение», поскольку он привлек больше критического внимания со стороны ученых, чем большинство телешоу. Например, журнал Film Quarterly по теории кино поместил сериал на своей обложке. [81]

Примеры артхаусных мультфильмов [ править ]

  • Бомбейская роза (2019) [82]
  • Любящий Винсент (2017) [83]
  • Моя жизнь как кабачок (2016) [83]
  • Красная черепаха (2016) [84]
  • Вокзал Сеула (2016) [84]
  • В этом уголке мира (2016) [84]
  • Песнь моря (2014) [83]
  • Байки из Земноморья (2007) [85]
  • Сканер в темноте (2006) [85]
  • Возрождение (2006) [85]
  • Паприка (2006) [85]
  • Все будет хорошо (2006) [86]
  • Пробуждение жизни (2001) [87]
  • Белладонна печали (1973) [88]
  • Фантастическая планета (1973) [89]

Известные аниматоры артхауса [ править ]

  • Дон Герцфельд [90] [91]
  • Ричард Линклейтер [87]
  • Майкл Дудок Де Вит [84]
  • Сатоши Кон [85]
  • Томм Мур [83]
  • Рене Лалу [89]

В популярных СМИ [ править ]

Художественные фильмы были частью популярной культуры от анимационных комедий , как The Simpsons [92] и Clone High подмены и высмеивает их [93] , чтобы даже комедийный фильм обзор веб-сериал Брови высоко поднятой (размещенное Кайл Källgren). [94] [95]

См. Также [ править ]

  • Независимый фильм
  • Экспериментальный фильм
  • Экстремальное кино
  • Авторская теория
  • Блокбастерный менталитет
  • Каннский кинофестиваль
  • Классическое голливудское кино
  • Коллекция критериев
  • Чехословацкая новая волна
  • Европейское художественное кино
  • Кинокритика
  • Жанр фильма
  • FilmStruck
  • Золотой век телевидения (2000-е годы по настоящее время)
  • Независимый киноканал
  • Премия независимого духа
  • Лос-Анджелес Восстание
  • Список режиссеров, связанных с художественным фильмом
  • Новый Голливуд
  • Кинотеатр без волн
  • Параллельное кино
  • Медленное кино
  • Сувениры с Земли - художественный телеканал
  • Кинофестиваль "Сандэнс"
  • Сюрреалистическое кино
  • Кинофестиваль в Суонси-Бэй
  • Телевизионные исследования
  • Международный кинофестиваль в Торонто
  • Классические фильмы Тернера
  • Подпольный фильм
  • Видео-очерк
  • Вульгарный авторский стиль

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Определение художественного фильма" . MSN Encarta . Архивировано из оригинального 25 мая 2011 года . Проверено 23 января 2007 года .
  2. ^ Словарь американского наследия английского языка, четвертое издание. Компания Houghton Mifflin: 2009.
  3. ^ Словарь колледжа Random House Kernerman Webster. Случайный дом: 2010.
  4. ^ «Художественный фильм» . Dictionary.com . Проверено 21 апреля 2015 года .
  5. ^ a b c Вилински, Барбара (2001). «Уверенные игроки: появление кинотеатра Art House». Журнал популярного кино и телевидения . Университет Миннесоты. 32 : 171.
  6. ^ a b Барри, Кейт (2007). Жанры фильмов: от иконографии к идеологии . Wallflower Press. п. 1.
  7. ↑ Эберт, Роджер (15 марта 1996 г.). "Обзор фильмов Chungking Express (1996)" . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 22 февраля 2018 г. - через www.rogerebert.com.
  8. ^ a b c Сиска, Уильям К. (1980). Модернизм в повествовательном кино: художественный фильм как жанр . Арно Пресс.
  9. ^ Manchel, Frank (1990). Кинематограф: аналитическая библиография . Издательство Университета Фэрли Дикинсона. п. 118.
  10. ^ Питер Бонданелла (2009). История итальянского кино . A&C Black. ISBN 9781441160690.
  11. ^ а б Маринетти, FT; Корра, Бруно; Сеттимелли, Эмилио; Джинна, Арнальдо; Балла, Джакомо; Чити, Ремо (15 ноября 1916 г.). «Манифест футуристического кино» .
  12. ^ «Коэн [в браке имя Келлнер], Элси (1895–1972), владелец кинотеатра» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. 2004. DOI : 10.1093 / ссылка: odnb / 56535 . Проверено 23 октября 2020 года . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  13. ^ a b Мишель, Мари (2002).Французская новая волна: художественная школа. Перевод Ричарда Нойперта. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Incorporated.
  14. ^ "Французское кино: делая волны" . archive.org . Архивировано из оригинального 11 мая 2008 года.
  15. ^ a b Кэнби, Винсент (22 июля 1969 г.). «Обзор фильма - Голубой фильм (1968) Экран:« Голубой фильм » Энди Уорхола » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 декабря 2015 года .
  16. ^ a b Кэнби, Винсент (10 августа 1969 г.). «Красный горячий и синий фильм Уорхола. D1. Печать. (За платным доступом)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 декабря 2015 года .
  17. ^ a b c Коменас, Гэри (2005). «Голубое кино (1968)» . WarholStars.org . Проверено 29 декабря 2015 года .
  18. ↑ Палья, Камилла (8 августа 2007 г.). "Художественное кино: РИП" Salon.com . Проверено 22 февраля 2018 .
  19. Рианна Броуди, Ричард (17 января 2013 г.). «Состояние« художественного кино » » . Житель Нью-Йорка . Проверено 21 апреля 2015 года .
  20. ^ a b Бордвелл, Дэвид (осень 1979). «Художественное кино как метод кинопрактики» (PDF) . Фильм Критика. Архивировано из оригинального (PDF) 13 ноября 2008 года . Проверено 13 ноября 2008 г. - через The Wayback Machine.
  21. ^ Elsaesser, Томас (29 июля 2007). «Спектакль: европейское художественное кино» . Бергманорама: Волшебные произведения Ингмара Бергмана. Архивировано из оригинального 29 июля 2007 года . Проверено 22 февраля 2018 .
  22. ^ Уильямс, Кристофер (5 июля 2007 г.). «Социальное искусство кино: момент истории в истории британской кино- и телевизионной культуры» (PDF) . Кино: истоки и будущее. Архивировано из оригинального (PDF) 5 июля 2007 года . Проверено 22 февраля 2017 года - через The Wayback Machine.
  23. ^ Арнольд Хельмински, Эллисон. «Воспоминания революционного кино» . Чувства кино . Архивировано из оригинала 21 июля 2001 года . Проверено 22 февраля 2018 .
  24. ^ Стам, Роберт; Миллер, Тоби (2000).Кино и теория: введение. Хобокен, Нью-Джерси: Blackwell Publishing.
  25. Перейти ↑ Hark, Ina Rae (2002). Выставка, Кинематографист . Лондон: Рутледж. п. 71. ISBN 0-415-23517-0.
  26. ^ Wilinsky, Барбара (2001). Уверенные места: появление кинотеатра Art House . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. С.  92 . ISBN 0-8166-3562-5.
  27. ^ а б Allmovie.com
  28. ↑ Хау, Дессон (18 октября 1991 г.). «Мой личный штат Айдахо» . Вашингтон Пост . Проверено 22 февраля 2018 .
  29. ^ "Вид и звук | Top Ten Poll 2002 - Critics Top Ten 2002" . BFI. 5 сентября 2006 Архивировано из оригинала 16 декабря 2006 года . Проверено 6 октября 2010 года .
  30. ^ Обзор фильма - Ashani Sanket По Кэнби , The New York Times , 12 октября 1973.
  31. ^ Обзор The New York Times .
  32. ^ "Каннский фестиваль: Андрей Рублев" . Festival-cannes.com . Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Проверено 10 апреля 2009 года .
  33. ^ "Цвет граната на Paradjanov.com" . Parajanov.com. 9 января 2001 года. Архивировано 14 сентября 2010 года . Проверено 6 октября 2010 года .
  34. ^ "Цвет граната в Cahiers du Cinema Top 10" . Parajanov.com . Проверено 6 октября 2010 года .
  35. ^ Это был второй фильм Ходоровский от 1970х годов. Он также снял Эль Топо (1970), сюрреалистический вестерн.
  36. ^ "13 величайших фильмов ужасов Art-House - Dread Central" . 19 февраля 2016 г. - через www.dreadcentral.com.
  37. ^ "Трансляция Барбары - Обзор DVD BluRay" . Mondo-digital.com . 27 августа 2013 . Проверено 21 февраля +2016 .
  38. ↑ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генрихе Пэрис» . Playboy . Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года . Проверено 26 января +2016 .
  39. ↑ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» (PDF) . ToniBentley.com . Проверено 26 января +2016 .
  40. ↑ Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно шик,„Hard-ядро“растет модно-и очень выгодно» . Журнал "Нью-Йорк Таймс" . Проверено 20 января +2016 .
  41. ^ «Порно Шик» . www.jahsonic.com .
  42. ↑ Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). "That Old Feeling: Когда Porno был Chic" . Время . Проверено 27 января +2016 .
  43. ↑ Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс - Обзор фильма» . RogerEbert.com . Проверено 7 февраля 2015 года .
  44. ↑ Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). "Алиса в стране чудес: музыкальная фантазия X-рейтинга" . RogerEbert.com . Проверено 26 февраля +2016 .
  45. ^ Yanaga, Tynan (14 декабря 2018). «ПАРИЖ, ТЕХАС: Европейский Дом искусства встречает фильм Великой американской дороги в потрясающей моде» .
  46. ^ Роддик, Ник. «Париж, Техас: снова в дороге» . Коллекция критериев .
  47. ^ "Кояанискатси" . Дух Бараки . 21 мая 2007 года. Архивировано 30 января 2010 года . Проверено 28 мая 2008 года .
  48. ↑ La Revue du cinéma , n ° 393, апрель 1984.
  49. ^ Критик Filmcritic.com Джейк Эйлер.
  50. ^ Рецензент Ник Шагер.
  51. ^ Критик Мэтт Брансон.
  52. ↑ До «Чунцинского экспресса» он поставил « Дни безумия» . Позже, в 1990-х, Кар-Вай поставил « Счастливы вместе» (фильм) (1997).
  53. ↑ В 1990 году Киаростами поставил « Крупный план» .
  54. ^ "Обзор фильма Pi, выпуск DVD -" . Filmcritic.com. Архивировано из оригинала 30 декабря 2005 года . Проверено 6 октября 2010 года .
  55. ^ «Текущие обзоры фильмов, независимые фильмы - кинематографическая угроза» . Filmthreat.com. 15 июня 1998 года Архивировано из оригинала 23 июня 2008 . Проверено 6 октября 2010 года .
  56. ^ Критик Джеймс Берардинелли.
  57. ^ 1999 | Oscars.org
  58. ↑ Эмануэль Леви, обзор « Трех цветов: синий» . Проверено 9 января 2012 года.
  59. ^ Мэтт Брансон.
  60. ^ Стив Роуз. «Разбивая волны: № 24 лучший артхаусный фильм всех времен» . Хранитель . Проверено 21 апреля 2015 года .
  61. ^ Льюис Бил. «Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом» . Международный журнал кино . Архивировано из оригинального 11 октября 2007 года . Проверено 27 сентября 2007 года .
  62. ^ "Punch-Drunk Love" . Чикаго Сан-Таймс .
  63. ^ Satraroj, Ник. Обзор фильма: «Дядя Бунми», художественный фильм для всех. Архивировано 23 августа 2010 года в Wayback Machine . CNN. Доступ 2 октября 2010 г.
  64. ^ «Создание своего собственного языка: интервью с Апичатпонгом Вирасетакул», Romers ,H. Cineaste , стр. 34, том. 30, нет. 4, осень 2005 г., Нью-Йорк.
  65. ↑ Остин Дейл (24 июня 2011 г.). «ИНТЕРВЬЮ: Вот история, стоящая за политикой невозврата денег за« Древо жизни » этого театра » . indieWIRE. Архивировано из оригинального 26 июня 2011 года . Проверено 16 июля 2011 года .
  66. ^ Лучшие и худшие ремейки артхаусных фильмов | Dazed
  67. ^ «Драйв (2011)» . Тухлые помидоры . Фликстер . Проверено 17 сентября 2011 года .
  68. ^ "Под кожей" . rottentomatoes.com . 4 апреля 2014 . Проверено 21 апреля 2015 года .
  69. Рианна Коллин, Робби (13 марта 2014 г.). «Под кожей:« просто шедевр » » . Телеграф . Проверено 22 февраля 2018 .
  70. ^ Roeper, Ричард (13 апреля 2014). « „ Под кожей“: Brilliant настроение кусок о увлекательной роковая женщина» . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 21 апреля 2015 г. - через блог Ричарда Роппера.
  71. ↑ Кларк, Дональд (21 января 2011 г.). «Черный лебедь» . Irish Times . Проверено 14 марта +2016 .
  72. ^ Ebiri, Бильге (17 апреля 2014). «Под кожей и история художественного фильма ужасов» . Гриф . Проверено 14 марта +2016 .
  73. ^ D'Alessandro, Энтони (29 октября 2015). «Фильм ужасов Radius« Спокойной ночи, мамочка »разбудит избирателей на« Оскар »как вступление Австрии» . deadline.com . Проверено 14 марта +2016 .
  74. Рианна Ли, Бенджамин (22 февраля 2016 г.). «Неужели артхаусный хоррор поразил мейнстримную аудиторию США?» . Хранитель . Проверено 26 февраля 2017 года .
  75. ^ Tapley, Kristopher (22 января 2019). « « Рома »становится первым номинантом на премию« Оскар »Netflix за лучший фильм» .
  76. ^ Биллсон, Энн (5 сентября 2013). «10 самых претенциозных фильмов» - на сайте www.telegraph.co.uk.
  77. ^ Dekin, Мерт (1 октября 2019). «10 известных артхаусных фильмов, которые слишком балуют себя» . Вкус кино.
  78. ^ 20 худших хипстерских фильмов всех времен - LA Weekly
  79. ^ Торнтон Колдуэлл, Джон (1995).Телевизуальность: стиль, кризис и авторитет американского телевидения. Издательство Университета Рутгерса. п. 67 .
  80. ^ Томпсон, Кристин (2003).Повествование в кино и на телевидении. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  81. Перейти ↑ Driscoll, D. (2 ноября 2009 г.). « Провод, преподаваемый в Гарварде» . Machines.pomona.edu. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года . Проверено 6 октября 2010 года .
  82. ↑ Лодж, Гай (29 августа 2019 г.). «Обзор фильма:« Бомбейская роза » » .
  83. ^ a b c d «Евро-анимационные фильмы предлагают« темнее »Art House, альтернативу Голливуду, - говорит руководитель» . Голливудский репортер .
  84. ^ a b c d «Анимационные фильмы, которые ждут с нетерпением» . www.amctheatres.com .
  85. ^ a b c d e «Оставьте детей дома: возрождение артхаусной анимации» . IFC .
  86. ^ Холл, Стэн; Oregonian, специально для The (3 февраля 2012 г.). «Инди и артхаусные фильмы:« Все будет хорошо »Дона Херцфельда,« Ты кого-нибудь поцеловал »Майка Фогеля и другие» . oregonlive .
  87. ^ a b «Мечта - это судьба: Пробуждение жизни» . Сеть Анимационного Мира .
  88. ^ «10 лучших анимационных фильмов, которые вы, вероятно, никогда не видели» . ScreenRant . 1 июля 2019.
  89. ^ a b «10 основных научно-фантастических фильмов про артхаус» . Киношкола отвергает . 1 сентября 2018.
  90. ^ Thielman, Сэм (24 ноября 2016). «Марафон Симпсонов в честь Дня благодарения: 25 лучших эпизодов, от которых стоит съесть » - через www.theguardian.com.
  91. ^ «Arthouse Movie Listings 12–18 декабря 2012 г.» . SF Weekly . 12 декабря 2012 г.
  92. ^ "Any Given Sundance" - через www.imdb.com.
  93. ^ "Film Fest: Tears of a Clone" - через www.imdb.com.
  94. ^ "Настоящие хорошие вы, ребята: Кайл Каллгрен и брови высоко поднялись" . 7 ноября 2017.
  95. ^ Källgren, Кайл (17 сентября 2019). «Мой личный штат Айдахо | Брови высоко подняты» - через Vimeo.

Внешние ссылки [ править ]

  • Брови держатся высоко на YouTube
  • 100 лучших фильмов Дома искусств и международных фильмов - Тухлые помидоры
  • 25 лучших артхаусных фильмов всех времен | The Guardian
  • 10 отличных фильмов, которые идеально подходят для артхаусного кино - Вкус кино
  • 10 лучших артхаусных фильмов за последние 10 лет | Stark Insider