Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о музеях для сохранения изобразительного искусства и культуры. Для Галереи, продающие искусство, см Художественная галерея .

Лувр в Париже , Франция, был самым посещаемым художественным музеем в мире в 2018 году.
Национальная галерея искусств в Вашингтоне , округ Колумбия .

Художественный музей является здание или место для показа искусства , как правило , из собственного музея коллекции . Он может находиться в государственной или частной собственности и может быть доступен для всех или иметь ограничения. Художественные музеи, занимающиеся в первую очередь изобразительным искусством , часто используются в качестве места для других культурных обменов и художественных мероприятий, таких как исполнительское искусство , музыкальные концерты или чтения стихов . Художественные музеи также часто проводят тематические временные выставки, на которых часто представлены предметы из других коллекций.

Галерея - это общий термин для любого здания или комнаты, используемой для демонстрации произведений искусства, но в отличие от художественной галереи, управляемой арт-дилером , произведения из коллекции художественного музея обычно не продаются, а находятся в доверительном управлении. [1] Удаление произведения из коллекции музея является закрытием , и этот процесс определяется политикой управления коллекцией музея .

История [ править ]

Частные коллекции [ править ]

На протяжении всей истории большие и дорогие произведения искусства, как правило, заказывались религиозными учреждениями и монархами и выставлялись в храмах, церквях и дворцах . Хотя эти коллекции произведений искусства были частными, они часто были доступны для просмотра части публики. В классические времена религиозные учреждения начали функционировать как ранняя форма картинных галерей. Богатые римские коллекционеры гравированных драгоценных камней (в том числе Юлия Цезаря ) и других ценных предметов часто жертвовали свои коллекции в храмы. Неясно, насколько легко было на практике увидеть эти предметы.

Коллекция произведений искусства Версальского дворца во Франции периодически открывалась для «респектабельной» публики.

В Европе , начиная с периода позднего средневековья , районы королевских дворцов, замков и больших загородных домов социальной элиты часто были частично доступны для слоев населения, где можно было просматривать коллекции произведений искусства. В Версальский дворец вход был ограничен для людей в соответствующей одежде - соответствующие аксессуары (серебряные пряжки для обуви и меч ) можно было взять напрокат в магазинах. Сокровища соборов и больших церквей или их части часто выставлялись для всеобщего обозрения. Многие величественные английские загородные дома мог быть посещен уважаемым человеком за чаевые экономке в течение долгих периодов времени, когда семья не была в доме.

Были приняты особые меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как и большинство картин Орлеанской коллекции , которые были размещены в крыле Пале-Рояль в Париже и могли быть посещены большую часть 18 век. В Италии арт-туризм Гранд-тура стал основной отраслью с 18 века, и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые работы доступными. Капитолийский Музеи началось в 1471 году с пожертвованием классической скульптуры города Рима по папства , в то время как музеи Ватикана, коллекции которых до сих пор принадлежат Папе Римскому, ведут свою историю от 1506 года, когда недавно обнаруженный Лаокоон и его сыновья были выставлены на всеобщее обозрение. В последующие столетия был открыт ряд музеев по различным предметам, а многие здания Ватикана были специально построены как галереи. Первой королевской сокровищницей, открытой для публики, был Зеленый свод Королевства Саксония в 1720-х годах.

Частные музеи, открытые для публики, начали создаваться с 17-го века и далее, часто основанные на коллекции типа кабинета редкостей . Первым таким музеем был Музей Эшмола в Оксфорде , открытый в 1683 году для размещения и демонстрации артефактов Элиаса Эшмола , переданных Оксфордскому университету по наследству.

Общественные музеи [ править ]

Kunstmuseum Базель является первым публичным художественным музеем в мире.

Kunstmuseum Базель , через линии , которая простирается назад к Amerbach кабинета, сборник произведений Ганса Гольбейна выкуплены города Базель в 1661 году, является первым музеем искусства открыт для публики в мире.

Во второй половине восемнадцатого века многие частные коллекции произведений искусства были открыты для публики, а во время и после Французской революции и наполеоновских войн многие королевские коллекции были национализированы, даже там, где монархия сохранилась, как в Испании и Баварии .

В 1753 году Британский музей был создан и коллекция Старая Королевская библиотека из рукописей была передана ему для публичного просмотра. В 1777 году член парламента Джон Уилкс сделал предложение британскому правительству купить коллекцию произведений искусства тогдашнего покойного сэра Роберта Уолпола, который собрал одну из величайших подобных коллекций в Европе , и разместить ее в специально построенном крыле здания. Британский музей для всеобщего обозрения. После долгих дебатов, идея была в конечном итоге отказалась из - за большие затраты, и двадцать лет спустя, коллекция была куплена царица Екатериной Великой в России и размещена вГосударственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге . [2]

Баварская королевская коллекция (сейчас находится в Старой пинакотеке в Мюнхене) была открыта для публики в 1779 году, а коллекция Медичи во Флоренции около 1789 года [3] (как Галерея Уффици ). Открытие Musée du Louvre во время Французской революции в 1793 году в качестве общественного музея для большей части бывшей французской королевской коллекции ознаменовало важный этап в развитии общественного доступа к искусству путем передачи собственности республиканскому государству; но это было продолжением уже устоявшихся тенденций. [4] Здание, которое сейчас занимает Прадо в Мадриде.был построен до Французской революции для публичной демонстрации частей королевской коллекции произведений искусства, и аналогичные королевские галереи были открыты для публики в Вене , Мюнхене и других столицах. В Великобритании , однако, соответствующая Королевская коллекция оставалась в частных руках монарха, и первыми специально построенными национальными художественными галереями были Далиджская картинная галерея , основанная в 1814 году, и Национальная галерея в Лондоне, открытая для публики десятью годами позже. 1824. Точно так же и Национальная галерея в Праге. не был создан путем открытия существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства для публики, а был создан с нуля как совместный проект нескольких чешских аристократов в 1796 году.

Галерея Коркоран , как правило , считается, был первым художественным музеем в Соединенных Штатах. [5] Первоначально он размещался в галерее Ренвика, построенной в 1859 году. Сейчас это часть Смитсоновского института, в Ренвике находится коллекция американского и европейского искусства Уильяма Уилсона Коркорана . Здание было спроектировано Джеймсом Ренвиком-младшим и окончательно завершено в 1874 году. [6] [7] Оно расположено на 1661 Пенсильвания-авеню NW. [8] Ренвик спроектировал его после добавления Тюильри в Лувре . [9]Во время строительства он был известен как «Американский Лувр». [10] [11]

Музеи и галереи университетов [ править ]

Эрмитаж в Санкт - Петербурге , Россия .
Художественный музей Тартуского университета - старейший музей Эстонии .
Основная статья: Художественные музеи и галереи университетов в США

Художественные музеи и галереи университетов представляют собой коллекции произведений искусства, разработанные, принадлежащие и поддерживаемые всеми видами школ, общественных колледжей, колледжей и университетов. Это явление существует на Западе и Востоке, что делает его мировой практикой. Хотя в одних только США есть более 700 университетских художественных музеев, хотя их упускают из виду. Это число по сравнению с другими видами художественных музеев делает университетские художественные музеи, пожалуй, самой большой категорией художественных музеев в стране. Хотя первые из этих коллекций можно проследить до учебных коллекций, разработанных в художественных академиях в Западной Европе, в настоящее время они связаны с центрами высшего образования всех типов и размещаются в них.

Галереи как отдельный раздел в музеях [ править ]

Атенеум , художественный музей в Хельсинки , Финляндия

Слово «галерея» изначально было архитектурным термином [12], поэтому выставочные залы в музеях часто называют публичными галереями . Также часто ряд комнат, посвященных определенным историческим периодам (например, Древнему Египту ) или другим значительным тематическим группам произведений (например, коллекция гипсовых слепков, как в Музее Ашмола ) в музее с более разнообразной коллекцией, называют особыми галереи, например, Egypt Gallery или Cast Gallery .

Изобразительное искусство не показано в галерее [ править ]

Работы на бумаге, такие как рисунки , пастель , акварель , гравюры и фотографии, как правило, не выставляются на постоянной основе для сохранения. Вместо этого публичный доступ к этим материалам обеспечивается специальной типографией, расположенной на территории музея. Фрески обычно остаются там, где они были нарисованы, хотя многие из них были перемещены в галереи. Различные формы искусства 20-го века, такие как ленд-арт и перформанс , также обычно существуют за пределами галереи. ФотографическийОднако записи об этих видах искусства часто выставляются в галереях. В большинстве музеев и крупных художественных галерей произведений больше, чем есть места для демонстрации. Остальные хранятся в резервных коллекциях на территории или за ее пределами.

Подобным художественной галерее является сад скульптур (или «парк скульптур»), в котором скульптуры представлены на открытом воздухе. Популярность скульптурных инсталляций возросла: временные скульптуры устанавливаются на открытых пространствах во время таких мероприятий, как фестивали.

Архитектура [ править ]

«Падающий дом» Тартуского художественного музея в Тарту , Эстония

Большинство более крупных картин примерно с 1530 года были предназначены для того, чтобы их можно было увидеть либо в церквях, либо (все чаще) во дворцах, а многие здания, построенные как дворцы, теперь успешно функционируют как художественные музеи. К 18 веку пристройки к дворцам и загородным домам иногда предназначались специально как галереи для просмотра произведений искусства и проектировались с учетом этого. Архитектурная форма всего здания предназначена исключительно , чтобы быть художественная галерея была создана , возможно , сэр Джона Соуном с его конструкцией для Dulwich картинной галереи в 1817 Это создало галерею в виде ряда смежных комнат с почти непрерывно стенными пространствами для подвешивания картины и непрямое освещение от световых фонарей или крышных фонарей.

В конце 19-го века в Европе и Америке произошел бум строительства общественных художественных галерей, которые стали важной культурной особенностью крупных городов. Возникло больше художественных галерей наряду с музеями и публичными библиотеками в рамках муниципальной кампании по повышению грамотности и общественного образования.

В середине и конце двадцатого века более ранние архитектурные стили, использовавшиеся для художественных музеев (такие как стиль изящных искусств в Метрополитен-музее в Нью-Йорке или архитектура эпохи готики и ренессанса в Рейксмузеуме Амстердама) уступили место современным стилям , таким как как деконструктивизм . Примеры этой тенденции включают Музей Гуггенхайма в Нью - Йорке на Фрэнка Ллойда Райта , в Guggenheim Museum Bilbao по Фрэнком Гери , Центр Помпиду-Метц по Shigeru Ban и редизайнСан - Франциско , Музей современного искусства на Марио Ботта . Некоторые критики [ какие? ] утверждают, что эти галереи не достигают своих целей, потому что их драматические внутренние пространства отвлекают взгляд от картин, которые они должны выставлять.

Культурные аспекты [ править ]

Музеи - это больше, чем просто «фиксированные конструкции, предназначенные для хранения коллекций». Их цель - сформировать идентичность и память, культурное наследие, отточенные повествования и ценные истории. [13] Многие художественные музеи на протяжении всей истории создавались с культурной целью или подвергались политическому вмешательству. В частности, считается, что национальные художественные галереи разжигают чувства национализма . Это происходило как в демократических, так и в недемократических странах, хотя авторитарные режимы исторически осуществляли больший контроль над управлением художественными музеями. Людвиг Justi был, например , освобожден от должности директора Alte Национальная (Старая национальная галерея) в Берлинев 1933 году новыми нацистскими властями за непригодность для политической жизни. [14]

Вопрос о месте художественного музея в его сообществе давно обсуждается. Некоторые рассматривают художественные музеи как в основном элитарные учреждения, в то время как другие рассматривают их как учреждения, обладающие потенциалом для социального просвещения и подъема. Джон Коттон Дана , американский библиотекарь и директор музея, а также основатель Ньюаркского музея., рассматривал традиционный художественный музей как бесполезное общественное учреждение, которое больше сосредоточено на моде и конформинге, чем на образовании и возвышении. Действительно, идеальный музей Даны лучше всего подходит для активного и энергичного использования среднестатистическим гражданином, находящимся недалеко от центра их повседневного движения. Кроме того, концепция идеального музея Даны включала в себя более широкий спектр объектов, чем традиционный художественный музей, в том числе промышленные инструменты и изделия ручной работы, которые поощряют воображение в областях, традиционно считающихся обыденными. Такой взгляд на художественный музей предполагает, что он хорошо приспособлен к индустриальному миру и действительно расширяет его. Дана считала картины и скульптуры гораздо менее полезными, чем промышленные товары, сравнивая музей с универмагом. Кроме того, он поощрял активную сдачу музея в аренду ».s собирал предметы, чтобы улучшить образование в школах и помочь в культурном развитии отдельных членов сообщества. Наконец, Дана рассматривала филиалы в различных городах города как хороший способ убедиться, что каждый гражданин имеет доступ к его благам. Взгляд Даны на идеальный музей был направлен на то, чтобы привлечь в него более широкий круг людей, и был сознательно не элитарным.[15]

С 1970-х годов ряд политических теоретиков и социальных комментаторов указали на политическое значение художественных музеев и социальных отношений. Пьер Бурдье , например, утверждал, что, несмотря на очевидную свободу выбора в искусстве, художественные предпочтения людей (такие как классическая музыка, рок, традиционная музыка) сильно зависят от их социального положения. Так называемая культурная столицаявляется важным фактором социальной мобильности (например, получение более высокооплачиваемой работы с более высоким статусом). Аргумент утверждает, что определенные художественные музеи нацелены на сохранение идеалов вкуса аристократов и высших слоев общества и исключают те слои общества, у которых нет социальных возможностей для развития такого интереса. Таким образом, изобразительное искусство увековечивает социальное неравенство, создавая разделение между различными социальными группами. Этот аргумент также связан с марксистской теорией мистификации и элитарной культуры . [16]

Кроме того, некоторые художественные галереи, такие как Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже, расположены в зданиях, оказывающих значительное эмоциональное воздействие. Лувр в Париже, например , расположенных в бывшем королевском замке на старом режиме , и, таким образом , четко разработан с политической повесткой дня. Утверждалось , что такие здания создают чувство покорения и добавляет к мистификации из изобразительного искусства . [17]Исследования показывают, что контекст, в котором представлено произведение искусства, оказывает значительное влияние на его восприятие публикой, и зрители, демонстрирующие произведения искусства в музее, оценивают их более высоко, чем когда они демонстрируются в «лабораторных» условиях [18]

В целом можно утверждать, что роль музея и, следовательно, коллекций произведений искусства состоит в том, чтобы стимулировать эмоциональную реакцию зрителя. Это может быть индивидуальное внутреннее понимание, в то время как произведение искусства может также «направлять ваше понимание и формировать вашу интерпретацию». [13] Безусловно, критический процесс должен произойти, чтобы в достаточной мере ощутить источник искусства и его культурные / социальные разветвления. [13]

Интернет-музеи [ править ]

Музеи, широко представленные в Интернете [ править ]

Большинство художественных музеев имеют лишь ограниченные онлайн-коллекции, но несколько музеев, а также некоторые библиотеки и правительственные учреждения разработали обширные онлайн-каталоги. Музеи, библиотеки и правительственные учреждения с обширными онлайн-коллекциями включают:

  • Британский музей насчитывает более 4000000 объектов всех типов , доступных онлайн, из которых 1018471 имеют одно или несколько изображений (по состоянию на июнь 2019 года). [19]
  • Библиотека Конгресса , коллекция гравюр (C19) и фотографий (несколько миллионов записей). [20]
  • В Метрополитен-музее есть «406 000 изображений в высоком разрешении произведений общественного достояния из коллекции, которые можно скачивать, публиковать и ремикшировать без ограничений». [21]
  • В Rijksmuseum есть 399 189 объектов, доступных в Интернете, из которых 153 309 имеют одно или несколько изображений. [22]
  • Национальная портретная галерея с более чем 215 000 работ, 150 000 из которых иллюстрированы, в том числе картины, гравюры и фотографические портреты. [23]
  • MOMA (Музей современного искусства) с почти 50 000 работ из коллекций живописи, рисунка, печати, скульптуры, кино, фотографии и исполнительского искусства.
  • Бостонский музей изящных искусств с более чем 330 000 работ, большинство из которых с изображениями. Подходит для распечаток.
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско , более 85 000 работ.
  • Гарвардские музеи искусств , более 233 000 работ в Интернете. [24]
  • Лувр , с более чем 80 000 работ в различных базах данных, с большим количеством изображений, а также еще 140 000 рисунков. [25]
  • Национальная художественная галерея , в которой каталогизировано более 108 000 работ, но всего лишь 6 000 изображений. [26]
  • (на французском языке) База данных французских музеев «Мона Лиза» - Joconde * (от Министерства культуры Франции )
  • Галерея Photoclass South Korea Art Gallery - с 2002 года.

Онлайн-коллекции произведений искусства [ править ]

Существует ряд онлайн-каталогов и галерей искусства, которые были созданы независимо от поддержки какого-либо отдельного музея. Многие из них, такие как American Art Gallery, представляют собой попытки создать галереи произведений искусства, которые имеют энциклопедический или исторический характер, в то время как другие представляют собой коммерческие попытки продать работы современных художников.

Ограниченное количество таких сайтов имеет самостоятельное значение в мире искусства. Крупные аукционные дома, такие как Sotheby's , Bonhams и Christie's , поддерживают большие онлайн-базы данных произведений искусства, которые они выставили на аукцион или выставляют на аукцион. Библиотека искусств Бриджмена служит центральным источником репродукций произведений искусства, доступ к которому имеют только музеи, арт-дилеры и другие специалисты или профессиональные организации.

Фольксономия [ править ]

Существуют также онлайн-галереи, созданные в результате сотрудничества музеев и галерей, которые больше заинтересованы в категоризации искусства. Они заинтересованы в потенциальном использовании фолксономии в музеях и в требованиях к постобработке собранных терминов, как для проверки их полезности, так и для их полезного использования.

Steve.museum один пример сайта , который Экспериментирование с этой совместной философией. Участвующие институты включают в себя Музей Гуггенхайма , в Музей искусств Кливленда , в Метрополитен - музей , и Сан - Франциско , Музей современного искусства .

Списки музеев [ править ]

  • Список музеев (основная страница Википедии, где перечислены ссылки на статьи о многих конкретных музеях мира, отсортированные по странам)
  • Список самых посещаемых музеев
  • Список самых посещаемых художественных музеев
  • Список самых посещаемых музеев по регионам
  • Список крупнейших художественных музеев мира

Международные и национальные списки [ править ]

  • Мир: объект (ы) всемирного наследия (по ЮНЕСКО )
  • Мир (современное искусство): Музеи современного искусства
  • Латинская Америка: Музеи Латинской Америки, на веб-сайте Латиноамериканского сетевого информационного центра (LANIC) Техасского университета в Остине.
  • США: Категория: Учреждения, аккредитованные Американским альянсом музеев , алфавитный список со ссылками.
  • США: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ, АРТ-ЦЕНТРЫ и НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОРГАНИЗАЦИИ, отсортированные по штатам, на сайте Art Collecting.com.
  • США: страница "Музеи", на которой перечислены (со ссылками) национальные музеи США, в подразделе "История, искусство и культура" раздела "Граждане" на веб-сайте общей информации федерального правительства США USA.gov.

Списки местности [ править ]

Европейские регионы [ править ]

  • Список музеев Лондона
  • Список музеев Парижа
  • Список музеев Рима

Регионы Северной Америки [ править ]

  • Список музеев Сан-Франциско , Калифорния, США
  • Список музеев Лос-Анджелеса , Калифорния, США
  • Список музеев Массачусетса , США
  • Список музеев в Нью - Йорк Сити
  • Список музеев в Торонто , Канада

Организации [ править ]

ПРИМЕЧАНИЕ: Существует относительно немного местных / региональных / национальных организаций, специально занимающихся ИСКУССТВОМ МУЗЕЕВ. Большинство художественных музеев связаны с местными / региональными / национальными организациями ИСКУССТВА, ГУМАНИТАРНОСТИ или МУЗЕИ. Многие из этих организаций в США перечислены на этих веб-сайтах со ссылками:

Международные и актуальные организации [ править ]

  • ЮНЕСКО - Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры - ведущая глобальная организация по сохранению и представлению мировых культур и искусств.
  • Международный совет музеев
  • Ассоциация историков искусства
  • Ассоциация кураторов художественных музеев
  • Ассоциация директоров художественных музеев
  • Международные независимые кураторы
  • Международная ассоциация кураторов современного искусства (ИКТ)
  • Колледж художественной ассоциации (CAA)
  • Ассоциация малых музеев, полностью добровольная организация, обслуживающая небольшие музеи в Среднеатлантическом регионе и за его пределами.
  • Североамериканская ассоциация взаимных музеев (NARM)
  • Центр материалов для художников: организация прикладных исследований в Университете Карнеги-Меллона, цель которой - помочь музеям, библиотекам и архивам улучшить способы ухода за своими коллекциями.
  • Международный центр изучения сохранения и реставрации культурных ценностей (ИККРОМ): межправительственная организация, занимающаяся сохранением культурного наследия.
  • Международный институт сохранения исторических и художественных произведений (IIC)

Национальные организации [ править ]

  • Австралия: Австралийская ассоциация музеев и галерей.
  • Канада: Организация директоров канадских художественных музеев (CAMDO)
  • Канада: Канадская ассоциация музеев.
  • Япония: Японская ассоциация художественных музеев (страница на английском языке)
  • Япония: Японская ассоциация музеев (страница на английском языке)
  • США: Американский альянс музеев , ранее - Американская ассоциация музеев.
  • США: Американская федерация искусств
  • США: Национальная ассоциация художественного образования и, в частности, их отдел музейного образования.
  • США: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений (AIC).
  • Соединенное Королевство: Ассоциация музеев (MA) - это профессиональная членская организация, базирующаяся в Лондоне, для специалистов музеев, галерей и наследия, музеев, галерей и организаций наследия, а также компаний, работающих в сфере музеев, галерей и культурного наследия Соединенного Королевства. . Он также предлагает международное членство. Основанная в 1889 году, это старейшая музейная ассоциация в мире, насчитывающая более 5000 индивидуальных членов, 600 институциональных членов и 250 корпоративных членов.

Другие организации (для нескольких музеев) [ править ]

Областные, областные и государственные музейные организации [ править ]

  • Канада, Онтарио: Ассоциация музеев Онтарио и Ассоциация художественных галерей Онтарио
  • США, западные штаты: Ассоциация западных музеев
  • США, западные штаты: Консорциум Museums West, объединение 13 музеев американского Запада.
  • США, западные штаты: Западная ассоциация сохранения произведений искусства (WAAC)
  • США, Калифорния (Калифорния): Калифорнийская ассоциация музеев.
  • США, Флорида (Флорида): Ассоциация директоров художественных музеев Флориды - филиал Флоридской ассоциации музеев.

Районные, районные и общественные музейные организации [ править ]

  • США, округ Колумбия, Вашингтон: Смитсоновский институт , официальный национальный музей и контролирующая организация для большинства крупных художественных и культурных музеев в Вашингтоне, округ Колумбия, национальных музеев с крупными коллекциями произведений искусства, а также других национальных исторических и культурных объектов по всей стране. Смитсоновский институт также - прямо или косвенно, а также посредством передвижных выставок - координирует поддержку федеральным правительством музеев (художественных и других) на национальном уровне. Также сотрудничает со многими музеями по всей территории Соединенных Штатов, каждый из которых имеет статус «Смитсоновского филиала».
  • США, Флорида, Майами Альянс художественных музеев Майами
  • США, Нью-Мексико, Таос: колония искусства Таоса
  • США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Партнерство с художественными музеями
  • США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музейный совет города Нью-Йорка
  • США, Техас, Хьюстон: Ассоциация музейного района Хьюстона.

См. Также [ править ]

  • Художественная выставка
  • Кооператив художников
  • Инициатива под руководством художников
  • Пространство под управлением художников
  • Центр искусств
  • Художественный музей черного куба
  • Галерея современного искусства
  • Список крупнейших художественных музеев
  • Список самых посещаемых художественных музеев
  • Список национальных галерей
  • Всплывающая выставка
  • Галерея тщеславия
  • Виртуальный музей

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Коллекция Художественного музея Феникса" . Художественный музей Феникса . Проверено 26 сентября 2020 .
  2. ↑ Мур, Эндрю (2 октября 1996 г.). «Картины сэра Роберта Уолпола в России» . Журнал Антиквариат . Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 года . Проверено 14 октября 2007 года .
  3. ^ "Galleria degli Uffizi, Флоренция" . Проверено 17 декабря 2012 года .
  4. Перейти ↑ Taylor 1999 , 29-30
  5. ^ "Галерея Ренвика" . Смитсоновский институт.
  6. ^ Ярдли, Уильям. "Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства" . Вашингтон Пост . Проверено 18 июля 2013 года .
  7. ^ "Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства" . Фроммерс . Проверено 18 июля 2013 года .
  8. ^ Часы и направление . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 9 сентября 2013 года.
  9. ↑ Бойл, Кэтрин (18 февраля 2013 г.). «Ренвик смоделировал его по образцу Тюильри, построенного в Лувре» . Вашингтон Пост . Проверено 18 июля 2013 года .
  10. ^ "Обзор галереи Ренвика" . Фодоры . Проверено 18 июля 2013 года .
  11. ^ "Смитсоновский план капитального ремонта галереи Ренвика округа Колумбия" . Ассошиэйтед Пресс. 19 февраля 2013 . Проверено 18 июля 2013 года .
  12. ^ Джон Флеминг / Хью Хонор / Николаус Певснер , Словарь архитектуры , Penguin Books , 4-е изд. 1991, Галерея Св.
  13. ^ а б в Проктер, Алиса (2020). Вся картина: колониальная история искусства в наших музеях и почему нам нужно об этом говорить . Кассел. С. 9–18.
  14. ^ Петер-Клаус Шустер: Die Alte Nationalgalerie. DuMont, Кельн 2003, ISBN 3-8321-7370-6 . [ требуется страница ] 
  15. ↑ Джон Коттон Дана, План нового музея, такого рода музея, которое будет выгодно поддерживать городу (1920).
  16. ^ P., Bourdieu, Distinction (1979), переведено на английский R., Nice (1984), ISBN 0-7100-9609-7 . Особенно глава первая «Аристохратия культуры». 
  17. ^ Le Palais-Royal дез Orléans (1692-1793): Les подготовительного entrepris пары ля Régent на Wayback Machine (архивном 7 июля 2007).
  18. ^ Сюзанна Грюнер; Ева Спекер и Гельмут Ледер (2019). «Эффекты контекста и подлинности в опыте искусства» . Эмпирические исследования искусств . 37 (2): 138–152. DOI : 10.1177 / 0276237418822896 . S2CID 150115587 . 
  19. ^ "База данных коллекции Британского музея онлайн" . Britishmuseum.org . Дата обращения 7 июня 2019 .; «В настоящее время доступно 2 335 338 записей, которые представляют более 4 000 000 объектов. 1 018 471 запись содержат одно или несколько изображений».
  20. ^ "Интернет-каталог эстампов и фотографий" . Библиотека Конгресса . Проверено 16 июня 2012 года .
  21. ^ Сайт MMA , по состоянию на 7 июня 2019 г.
  22. ^ Обыщите коллекцию , Рейксмузеум . Проверено 11 января 2014 года.
  23. ^ "Люди и портреты - Национальная портретная галерея" . www.npg.org.uk .
  24. ^ сайт, 6 июня 2019 г.
  25. ^ "Базы данных | Лувр" . Louvre.fr. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2011 года . Проверено 16 июня 2012 года .
  26. ^ "Национальная художественная галерея - Коллекция" . Nga.gov . Проверено 16 июня 2012 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • "Museums of Art" , Encyclopdia Britannica (11-е изд.), Нью-Йорк: Encyclopdia Britannica Co., 1910, OCLC  14782424