Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с наскальным искусством .

Арт-рок
Другие именаПрогрессивный рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е годы, США и Великобритания
Производные формы
Другие темы

Арт - рок это поджанр из рока - музыки , которая обычно отражает сложный или авангардный подход к року, или что делает использование модерниста , экспериментальный или нетрадиционных элементов. Арт-рок стремится превратить рок из развлечения в художественное заявление [8], отдавая предпочтение более экспериментальному и концептуальному взгляду на музыку. [3] Влияния могут быть получены из таких жанров, как экспериментальный рок , авангардная музыка , классическая музыка и джаз . [1]

Его музыка была создана с целью прослушивания и созерцания , а не для танцев , [3] и часто отличается использованием электронных эффектов и удобного прослушивания текстур далеких от движителей ритмов раннего рок -н . [8] Термин иногда может использоваться как синоним « прогрессивного рока », хотя последний вместо этого характеризуется, в частности, использованием классической инструментальной техники и симфонических текстур.

Наибольшую популярность жанр получил в начале 1970-х годов благодаря британским артистам. Музыка, а также театральный характер представлений, связанных с этим жанром, могли понравиться артистически настроенным подросткам и молодым людям, особенно благодаря своей виртуозности и музыкально-лирической сложности. [3] Арт-рок больше всего ассоциируется с определенным периодом рок-музыки, начиная с 1966–67 и заканчивая приходом панка в середине 1970-х. [9] После этого жанр проникнет в более поздние жанры популярной музыки 1970–90-х годов. [3]

Определения [ править ]

См. Также: Прогрессивный рок и арт-поп
Дополнительная информация: Художественная музыка
Бархатный андерграунд , 1968 год

Критик Джон Роквелл говорит, что арт-рок - один из самых разнообразных и эклектичных жанров рока с его явным чувством творческой отстраненности, претензиями на классическую музыку и экспериментальными авангардистскими наклонностями. [10] В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как означающий «агрессивно-авангардный» или «претенциозно прогрессивный». [11] «Арт-рок» часто используется как синоним прогрессивного рока . [12] [10] [1] [3] Исторически этот термин использовался для описания как минимум двух связанных, но различных типов рок-музыки. [13]Первый - это прогрессивный рок, в то время как второе употребление относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода, определенного Velvet Underground . [13] Эссеист Эллен Уиллис сравнила эти два типа:

С начала шестидесятых… в рок-н-ролле существовала контр-традиция, имевшая гораздо больше общего с высоким искусством, в частности с авангардным искусством, чем с шумным синтезом арт-рок [прогрессивным роком]; он предполагал более или менее сознательное использование основных формальных канонов рок-н-ролла в качестве материала (так же, как поп-артисты использовали массовое искусство в целом) и доработку, разработку, воспроизведение этого материала для создания… рок-н-ролльного искусства. В то время как арт-рок был неявно основан на утверждении, что рок-н-ролл был или может быть таким же достойным, как и более устоявшиеся формы искусства, рок-н-ролльное искусство возникло из навязчивой приверженности языку рок-н-ролла и столь же навязчивого презрения к нему. те, кто отверг этот язык или хотел его разбавить, облегчить… новая волна унаследовала контр-традицию. [14]

Pink Floyd исполняют свой концептуальный альбом The Dark Side of the Moon (1973)

Арт-рок подчеркивает романтические и автономные традиции в отличие от эстетики повседневного и одноразового, воплощенной в арт-попе . [15] Ларри Старр и Кристофера Уотерменом Американская популярная музыка определяет арт - рок , как «формы рок - музыки , что смешанные элементы рока и европейской классической музыки», со ссылкой на английские рок - группы King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , и Pink Floyd , как Примеры. [16] Общие характеристики включают ориентированную на альбом музыку, разделенную на композиции, а не песни, с обычно сложными и длинными инструментальными секциями, симфоническую оркестровку. [3]Его музыка традиционно использовалась в контексте концептуальных записей , а его лирические темы имели тенденцию быть «творческими» и политически ориентированными. [3]

Были выявлены различия между арт-роком и прогрессивным роком, при этом арт-рок подчеркивает авангардные или экспериментальные влияния и "новую звуковую структуру", в то время как прогрессивный рок характеризуется как уделяющий больше внимания классической инструментальной технике, литературному содержанию и симфоническому искусству. Особенности. [1] По сравнению с прогрессивным роком, арт-рок «более сложный, шумный и нетрадиционный» и «менее подвержен влиянию классики», с большим упором на авангардную музыку . [1] Сходство в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета, [1]и стал инструментальным аналогом концептуальных альбомов и рок-опер , которые обычно были более вокальными. [17]

Арт-рок также может относиться как к классическому року, так и к слиянию прогрессивного рока и фолка . [3] В эссе Брюса Эдера « Ранняя история арт-рока / прог-рока» говорится, что «прогрессивный рок», также иногда известный как «арт-рок» или «классический рок», - это музыка, в которой «группы [играют] сюиты, а не песни; заимствование рифов у Баха, Бетховена и Вагнера вместо Чака Берри и Бо Диддли ; и использование языка, более близкого к Уильяму Блейку или Т. С. Элиоту, чем к Карлу Перкинсу или Уилли Диксону ». [18]

История [ править ]

1960-е[ редактировать ]

Фон [ править ]

Также: Experimental rock и Album Era
В конце шестидесятых - начале семидесятых рок как бы адаптировал, так и бросил вызов преобладающим взглядам на музыкальное искусство , часто в одно и то же время. Это проявляется в разнообразных теле музыки , которая включает в себя The Beach Boys « Pet Sounds и Битлз » Sgt. Перец ; Frank Zappa 'S Freak Out ... The Who ' s рок - оперы Tommy ; Технологически продвинутый концептуальный альбом Pink Floyd Dark Side of the Moon ; и Miles Davis «s джаз / рок фьюжн .

—Майкл Кэмпбелл, « Популярная музыка в Америке» , 2012 г. [12]

Границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми на протяжении второй половины 20 века. [19] Первое использование термина «арт - рок», в соответствии с Merriam-Webster Online Dictionary , был в 1968 г. [4] В качестве доминирующего формата поп - музык преобразованного из синглов альбома , [нб 1] многих рок - групп создали произведение, стремился сделать грандиозные артистические заявления, в которых процветал бы арт-рок. [21] По мере развития в конце 1960-х годов - вместе с развитием прогрессивного рока - арт-рок приобрел известность наряду с экспериментальным роком. [22]

Сторонники [ править ]

Фил Спектор (в центре) в студии с фолк-рок- группой Modern Folk Quartet , 1966 год.

Считается, что самым ранним деятелем арт-рока был продюсер и автор песен Фил Спектор , который стал известен как автор своих постановок « Стена звука» , стремившихся к «классической грандиозности». [23] По словам биографа Ричарда Уильямса : «[Спектор] создал новую концепцию: продюсер как общий руководитель творческого процесса от начала до конца. Он взял все под свой контроль, он выбирал художников, писал или выбирал материал, руководил аранжировками, говорил певцам, как правильно формулировать, руководил всеми этапами процесса записи с самым болезненным вниманием к деталям и выпускал результат на собственном лейбле ". [24]Уильямс также говорит, что Спектор превратил рок-музыку как исполнительское искусство в искусство, которое могло существовать только в студии звукозаписи, что «проложило путь арт-року». [25]

Брайан Уилсон в студии, 1976 год.

Лидер The Beach Boys Брайан Уилсон также упоминается как один из первых примеров музыкального продюсера. [26] [nb 2] Как и Спектор, Уилсон был известен как затворник, одержимый студией, который кропотливо создавал фантастические звуковые ландшафты благодаря своему мастерству в технологии звукозаписи. [28] Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был предшественником «нового вида арт-рока, который сочетал бы трансцендентные возможности искусства с массовой доступностью поп-музыки». [29] Опираясь на влияние творчества Уилсона и работы продюсера Битлз Джорджа Мартина.музыкальные продюсеры с середины 1960-х годов стали рассматривать звукозаписывающую студию как музыкальный инструмент, используемый для облегчения процесса композиции. [26] Критик Стивен Холден говорит, что записи Битлз, Спектора и Уилсона середины 1960-х годов часто называют началом арт-попа, предшествовавшего «напыщенному, классически склонному» арт-року, начавшемуся в конце 1960-х. [21]

Многие ведущие британские группы 1960-х годов, в том числе участники Beatles, Rolling Stones , Kinks , Who , 10cc , Move , Yardbirds и Pink Floyd, пришли к музыке через художественную школу . [30] [31] Это учебное заведение отличалось от своего американского аналога менее подходящей для отрасли учебной программой и акцентом на развитие эксцентричных талантов. [32] К середине 1960-х некоторые из этих исполнителей придерживались подхода, основанного на искусстве и оригинальности, тогда как ранее они были поглощены исключительно аутентичной интерпретацией американских музыкальных стилей, таких как рок-н-ролл.и R&B . [33]

По словам журналиста Ричарда Гольдштейна , многие популярные музыканты из Калифорнии (например, Уилсон) желали быть признанными артистами и боролись с этим стремлением. Гольдштейн объясняет, что грань между нарушением музыкальных традиций и созданием «по-настоящему популярной музыки» привела к тому, что те, у кого не было «достаточно сильного эго» (в отличие от Боба Дилана и Битлз), были «обречены на уважительное неприятие, а некоторые альбомы с неутешительными продажами обычно означали тишину ... Они жаждали славы, как могут только нуждающиеся люди, но они также хотели заниматься искусством, и когда оба эти импульса не могли быть реализованы, они отпрянули в клубе безумного замешательства. " [34]

Автор Мэтью Баннистер прослеживает «более застенчивую, лагерную эстетику арт-рока» до поп-артиста Энди Уорхола и Velvet Underground, которые подражали синтезу искусства и поп-музыки Уорхола. [35] Соответственно: «Уорхол на несколько этапов продвинул комбинацию развоплощения,« дистанции »и утонченности высокой культуры Спектора с« непосредственностью »массовых культурных форм, таких как рок-н-ролл ... Но эстетика Уорхола была проработана более тщательно, чем Спектора, который представлял собой переходную фазу между старомодным авторством и полностью постмодернистскими, отстраненными принципами поп-арта ... Подход Уорхола отражается во всем арт-роке, наиболее очевидно в его позиции дистанцированности и отстраненности ». [36]

Влиятельные альбомы [ править ]

1965–66 [ править ]

Выпуск « Rubber Soul» группы Битлз в декабре 1965 года ознаменовал переломный момент для поп-альбома [37], превратив его по размеру из коллекции синглов с менее качественными треками в отдельную художественную форму, наполненную высококачественными оригинальными композициями. [38] Альбом получил признание Битлз как исполнителей в американской прессе, [39] ожидая культурной легитимации рок-музыки как формы искусства. [40] В 1968 году Джин Скулатти из Jazz & Pop признал Rubber Soul «окончательным альбомом« рок как искусство »и« необходимым прототипом ».что крупные артисты, такие как Rolling Stones (с Aftermath) и Beach Boys чувствовали себя обязанными последовать за ними. [41]

Период, когда рок-музыка стала наиболее тесно связанной с искусством, начался в 1966 году и продолжался до середины 1970-х годов. [42] Академик Майкл Джонсон связывает «первые задокументированные моменты восхождения в рок-музыке» со звуками домашних животных Beach Boys и Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Выпущенный в мае 1966 года альбом Pet Sounds возник из желания Уилсона сделать «полное заявление», как, по его мнению, Beatles ранее сделали с Rubber Soul . [43] [nb 3] В 1978 году биограф Дэвид Лиф написал, что альбом возвестил арт-рок, [45] в то время как, согласно The New York Observer , "Pet Sounds доказали, что поп-группа может сделать произведение размером с альбом, сопоставимое с величайшими полноформатными произведениями Бернштейна , Копленда , Айвса , Роджерса и Хаммерштейна » . [46] Pet Sounds также отмечен как первый концептуальный рок-альбом. [47] [48] [nb 4] В 1971 году журнал Cue описал Beach Boys как «в авангарде» в отношении арт-рока, среди многих других аспектов, связанных с контркультурой, в период до конца 1967 года. [49]

Фрэнк Заппа и матери изобретений , 1971

В энциклопедии Жаклин Эдмондсон 2013 года « Музыка в американской жизни» говорится, что, хотя этому предшествовали более ранние примеры, дебютный альбом Фрэнка Заппы и матери изобретений Freak Out! (Июнь 1966 г.) стал рассматриваться как «первое успешное включение художественной музыки в поп-контекст». Имея Лос-Анджелес в качестве своей базы с начала 1960-х годов, Заппа мог работать в среде, где студенческий радикализм был тесно связан с активной авангардной сценой, в обстановке, которая ставила город впереди других контркультурных центров того времени и будет продолжаться. сообщить свою музыку. [19]Писатель и пианист Майкл Кэмпбелл комментирует, что альбом "содержит длинный некатегориальный список влияний Заппы, от композиторов классического авангарда до малоизвестных народных музыкантов". [12]

Револьвер Битлз (август 1966 г.) способствовал развитию перспективы альбома как искусства [50] и продолжил развитие поп-музыки. [51] Во главе с арт-рок-синглом " Eleanor Rigby " [52] он расширил рамки жанра с точки зрения диапазона музыкальных стилей, включая индийский, авангардный и классический, а также лирического содержания альбома. [53], а также в его отходе от прежних представлений о мелодии и структуре в написании поп-песен. [54] Согласно Rolling Stone , « Revolver показал, что в популярной музыке теперь может быть реализовано все - любая тема, любая музыкальная идея». [55] Как и в случае сАльбом Rubber Soul вдохновил многих прогрессив-рок-исполнителей 1970-х [56], и каждая из его песен была признана предвосхищающей новый поджанр или стиль. [57]

1967 [ править ]
Основные статьи: The Velvet Underground и Нико и Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club

Clash Music называет дебютный альбом Velvet Underground в марте 1967 года " The Velvet Underground & Nico " "оригинальной арт-роковой пластинкой". [58] [nb 5] Баннистер пишет о Velvet Underground: «Ни одна другая группа не оказала такого же влияния на умы художников, писателей и публику в стиле арт / альтернативный рок 1970-х / 1980-х годов». [60] Их влияние будет повторяться с 1970х годов в различныхвсему миру инди - сцены, [60] [пь 6] и в 2006 году, The Velvet Underground & Nico был введен в Библиотеке Конгресса " Национальный реестр записи, который прокомментировал: «На протяжении десятилетий [он] бросал огромную тень на почти все разновидности авангардного рока , от арт-рока 70-х до без-волны , новой волны и панка ». [61] Однако, когда Velvet Underground впервые появились в середине 1960-х, они столкнулись с отказом и обычно считались группой «педиков». [62] В 1982 году музыкант Брайан Ино заявил, что, хотя The Velvet Underground & Nico первоначально продали всего 30 000 копий, «каждый, кто купил один из этих 30 000 копий, создал группу». [63]

Пол Маккартни из The Beatles назвал Pet Sounds "рекордом времени", и в июне 1967 года группа ответила своим собственным альбомом: Sgt. Pepper's , [64] [nb 7], на который также повлиял Freak Out! [65] AllMusic заявляет, что первая волна арт-рок-музыкантов была вдохновлена Sgt. Pepper's и считал, что для художественного развития рок-музыки они должны включать в свой жанр элементы европейской и классической музыки. [1] [nb 8] Многие британские группы расцвели после выхода альбома; те, кто указан в Music in American Life, включаютMoody Blues , Strawbs , Genesis и, в первую очередь, Pink Floyd. [67] [NB 9] Полоса Роджер Уотерс позже сообщил , что оба Sgt. Pepper и Pet Sounds "полностью изменили все в записях" для него. [69]

Другим поворотным событием 1967 года стал дебютный альбом американского рок-гитариста Джими Хендрикса « Are You Experienced », в котором звукозаписывающая студия использовалась в качестве импрессионистского инструмента, с обратными барабанами, гармонической обратной связью и новыми устройствами, такими как гитарный эффект Octavia, разработанный Роджером Майером. , для создания новых звуковых текстур, на которые сильно повлияли научная фантастика и психоделия, и демонстрирующие повышенную инструментальную виртуозность, которая станет отличительной чертой прогрессив-рока. "Немногие дебютные альбомы так сильно изменили ход рока, как" Are You Experienced ", полноразмерный лук от Jimi Hendrix Experience.весной 1967 года ... пластинка не только продемонстрировала удивительно изобретательную гитарную игру Хендрикса, но также объединила R&B, блюз, психоделию, поп, тяжелый рок и даже джаз так, как никто никогда не делал (или даже не мог себе представить). ) перед. " [70]

1970–1990 годы [ править ]

Смотрите также: Музыка новой волны
Дэвид Боуи сфотографирован в 1974 году.

Наибольшую популярность арт-рок получил в начале 1970-х годов благодаря таким британским исполнителям, как King Crimson и Queen . [3]

Энтузиазм к исследованиям арт-рока угас в середине 1970-х годов. [12] С тех пор и до 1990-х арт-рок проник в различные жанры популярной музыки. [3] Encyclopædia Britannica заявляет, что тенденции этого жанра были продолжены некоторыми британскими и американскими исполнителями хард-рока и поп-рока , и что сотрудничество Брайана Ино в конце 1970-х и начале 1980-х годов с Дэвидом Боуи и Talking Heads является примером "успешного вливания музыки". тенденции арт-рока в другие жанры популярной музыки ». [3] Боуи и Ино совместно работали над серией последовательных альбомов под названием « Берлинская трилогия».", охарактеризованные как" трифект арт-рока " Consequence of Sound , которые отметили, что на момент их выпуска" экспериментальные записи не были связаны с аудиторией в том масштабе, к которому привык Боуи. ... Новая волна взорвалась, и на сцену вышло поколение потомков Боуи » [71].

В 1980-х новое поколение английских арт-рокеров сменило такие группы 1970-х, как Roxy Music , [72] Yes , Genesis , Jethro Tull и Emerson, Lake & Palmer. Журналист Рой Тракин объясняет: «Конечно, эти стойкие приверженцы все еще могут заполнить Мэдисон-Сквер-Гарден и продать огромное количество пластинок, как всегда, но их дни авантюрного риска и музыкальных инноваций давно прошли - их сменило самодовольное удовлетворение Коммерческий успех." [73] Тракин определяет XTC как одну из наиболее «доступных» новых групп. Когда Колин Молдинг из группыего спросили, чувствует ли он, что группа ближе к арт-року или новой волне, он ответил; «У нас всегда была привлекательность арт-рока, а не уличное доверие ... Я хотел бы думать, что мы Васко де Гама [ sic ] в популярной музыке, исследуем новые территории. Эта группа никогда не была модной. вообще." [73]

Примечания [ править ]

  1. ↑ The Beatles , Beach Boys , Фил Спектор и Фрэнк Заппа - все указали направление, которое преобразовало долгоиграющие пластинки в творческий формат, по-разному отвечая взаимностью на творческие разработки друг друга на протяжении 1960-х годов. [20]
  2. ^ В качестве раннего примера использования формата рок-альбома для создания целостного художественного выступления автор Скотт Шиндер ссылается на альбом The Beach Boys Today! (1965) и его « сюита-подобная структура », состоящая из одной стороны высокотемповых песен, а другой - баллад . [27]
  3. ↑ В марте 1966 года Уилсон назвал Pet Sounds «более осознанной, артистичной постановкой ... как будто я попал в золотой век того, о чем это все ...» Фолк был важен. Я думаю, что он открылся создать совершенно новую интеллектуальную сумку для детей. Сейчас они делают «мыслящие» пластинки. Это действительно то, что есть ». [44]
  4. ^ Carys Wyn Джонс отмечаетчто Pet Sounds , Битлз Revolver (1966) и Sgt. Pepper и Who 's Tommy (1969) по-разному цитируются как «первый концептуальный альбом», обычно за их «унифицированное превосходство, а не какую-то лирическую тему или основной музыкальный мотив». [9]
  5. ↑ В конце 1966 года главный автор песен Velvet Underground Лу Рид похвалил Спектора, назвав его « You've Lost That Lovin 'Feelin' » (1964) «лучшей записью из когда-либо созданных». Кроме того, он написал: «Бога нет, и Брайан Уилсон - его сын». [59]
  6. ↑ Баннистер добавляет, что на инди-рок- музыкантов значительно повлияют «попсовые» ответвления психоделии, включая более поздних Beatles, более поздних Beach Boys, The Byrds , ранних Pink Floyd и Love . [13]
  7. ^ Его часто цитируют из-за еговлияния Pet Sounds , как объясняет Маккартни: «Если у пластинок был директор в группе, я вроде как руководил Пеппер ... и мое влияние было в основномальбомом Pet Sounds ». [64] Взаимодействие между Beach Boys и творчеством Beatles, таким образом, неразрывно связывает два альбома вместе. [64]
  8. ^ В энциклопедии народной музыки , Колин Ларкин писал Sgt. Пеппер : «[Он] оказался не просто поп-альбомом, но культурной иконой, вобравшей в себя составляющие элементы молодежной культуры 60-х: поп-арт, яркую моду, наркотики, мгновенную мистику и свободу от родительского контроля». [66]
  9. ^ Pink Floyd записали свой дебютный альбом 1967 года Piper at the Gates of Dawn по соседству с Sgt. Сессии Пеппер в лондонской студии EMI Studios . Поклонники считают, чтотрек Пайпер " Pow R. Toc H. "произошел отпесни Пеппер " Lovely Rita ", свидетелями которой были Pink Floyd. [68]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i «Поп / Рок» Арт-Рок / Экспериментальный »Прог-Рок . AllMusic .
  2. ^ О'Брайен, Люси М. «Психоделический рок» . Encyclopdia Britannica . Дата обращения 3 декабря 2016 .
  3. ^ Б с д е е г ч я J K L «Арт Рок» . Encyclopdia Britannica. Проверено 15 декабря 2011 года.
  4. ^ а б «Арт-рок» . Мерриам Вебстер. Проверено 15 декабря 2011 года.
  5. ^ Анон (nd). «Краут-рок» . AllMusic . Проверено 25 января 2017 года .
  6. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 224.
  7. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 4.
  8. ^ а б Кэмпбелл 2012 , стр. 393.
  9. ^ а б Джонс 2008 , стр. 49.
  10. ^ a b Эдмондсон 2013 , стр. 146.
  11. ↑ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire» . АВ клуб .
  12. ^ а б в г Кэмпбелл 2012 , стр. 251.
  13. ^ a b c Баннистер 2007 , стр. 37.
  14. Перейти ↑ Bannister 2007 , pp. 37–38.
  15. ↑ Frith & Horne, 2016 , стр. 98.
  16. ^ «Ключевые термины и определения» . Архивировано из оригинала 3 мая 2008 года . Проверено 16 марта 2008 года .
  17. ^ Кэмпбелл 2012 , стр. 845.
  18. ↑ Эдер, Брюс, «Ранняя история арт-рока / прог-рока», All-Music Guide Essay , Vanguar Church, заархивировано с оригинала 24 января 2008 г..
  19. ^ a b Эдмондсон 2013 , стр. 1233.
  20. Перейти ↑ Julien 2008 , pp. 30, 160.
  21. ^ a b Холден, Стивен (28 февраля 1999 г.). «МУЗЫКА; они записывают, но артисты ли они?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июля 2013 года .
  22. ^ Розенберг 2009 , стр. 179.
  23. Перейти ↑ Bannister 2007 , p. 48.
  24. Перейти ↑ Williams 2003 , pp. 15–16.
  25. Перейти ↑ Williams 2003 , p. 38.
  26. ^ a b Эдмондсон 2013 , стр. 890.
  27. ^ Шиндер 2007 , стр. 111.
  28. Перейти ↑ Bannister 2007 , p. 39.
  29. ↑ Карлин, Питер Эймс (25 марта 2001 г.). «МУЗЫКА; рок-утопист, все еще преследующий американскую мечту» . Нью-Йорк Таймс .
  30. ^ Макдональд 1998 , стр. xiv.
  31. Перейти ↑ Frith 1989 , p. 208.
  32. ^ Макдональд 1998 , стр. Xiii – xiv.
  33. ^ Линдберг и др. 2005 , с. 104–06.
  34. Рианна Гольдштейн, Ричард (26 апреля 2015 г.). «Я получил кайф с Beach Boys:« Если я переживу это, я обещаю никогда больше не принимать наркотики » » . Салон .
  35. Перейти ↑ Bannister 2007 , pp. 26, 45.
  36. Перейти ↑ Bannister 2007 , pp. 40, 44.
  37. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 64.
  38. ^ Perone 2004 , стр. 23.
  39. ↑ Spitz 2005 , стр. 595.
  40. ^ Frontani 2007 , стр. 122.
  41. ^ Sculatti, Gene (сентябрь 1968). «Злодеи и герои: в защиту пляжных парней» . Джаз и поп . learnrock.org. Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 20 июня 2017 года .
  42. ^ Кэмпбелл 2012 , стр. 250.
  43. ^ Джонс 2008 , стр. 56.
  44. ^ Grevatt, Рон (19 марта 1966). "Взрыв пляжных мальчиков" . Создатель мелодий .
  45. Перейти ↑ Leaf 1985 , p. 74.
  46. ↑ Зоммер, Тим (21 июля 2015 г.). «За пределами жизни Брайана: миф о« малых »пляжных парнях» . The New York Observer .
  47. Перейти ↑ Kent 2009 , pp. 23–24.
  48. ↑ Дэвис, Стивен (22 июня 1972 г.). «Звуки домашних животных» . Rolling Stone .
  49. ^ "Звуки домашних животных" . Кий . 40 (27). 1971 г.
  50. ^ Perone 2004 , стр. 118-19.
  51. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 2.
  52. ^ Родригес 2012 , стр. 138.
  53. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 9, 21–22.
  54. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 67.
  55. ^ Сотрудников Rolling Stone (31 мая 2012). «500 величайших альбомов всех времен: 3. Битлз,« Револьвер » » . Rollingstone.com . Проверено 22 июля 2017 года .
  56. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 95.
  57. ^ Родригес 2012 , стр. xiii.
  58. ^ "Классические альбомы: The Velvet Underground - The Velvet Underground и Нико" . Clash Music . 11 декабря 2009 . Проверено 28 марта 2015 года .
  59. Перейти ↑ Unterberger 2009 , p. 122.
  60. ^ a b Bannister 2007 , стр. 44.
  61. Перейти ↑ Unterberger 2009 , pp. 6, 358.
  62. Перейти ↑ Bannister 2007 , p. 45.
  63. ↑ Генслер, Энди (28 октября 2013 г.). «Лу Рид. RIP: Что, если бы все, кто купил первый альбом Velvet Underground, создали группу?» . Рекламный щит . Нью-Йорк.
  64. ^ a b c Джонс 2008 , стр. 50.
  65. Перейти ↑ Julien 2008 , pp. 158–160.
  66. ^ Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки . 1 . Муз . С. 487–489. ISBN 0-19-531373-9.
  67. ^ Эдмондсон 2013 , стр. 184.
  68. ^ Geslani, Мишель (14 ноября 2014). «Ник Мейсон подробно рассказывает о первой встрече Pink Floyd и The Beatles в 1967 году» . Следствие звука .
  69. ^ "Интервью Роджера Уотерса", Rolling Stone , 12 марта 2003 г.
  70. ↑ Эпштейн, Дэн (12 мая 2017 г.). «Опыт работы Джими Хендрикса: 10 вещей, которых вы не знали» . Rolling Stone . Проверено 8 января 2020 года .
  71. ^ Гобл, Блейк; Блэкард, Кэп; Леви, Пэт; Филлипс, Лиор; Сакллах, Дэвид (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Следствие звука . Проверено 21 октября 2018 года .
  72. ^ "Roxy Music> Биография" . Стивен Томас Эрлевин. Вся музыка. Доступ 12 февраля 2020 г.
  73. ^ a b Тракин, Рой (февраль 1981 г.). «Новый английский арт-рок» . Музыкант (30).

Библиография [ править ]

  • Баннистер, Мэтью (2007). Белые парни, Белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-8803-7.
  • Кэмпбелл, Майкл (2012). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается . Cengage Learning. ISBN 978-1-133-71260-2.
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер через антологию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-512941-0.
  • Фрит, Саймон (1989). Лицом к музыке: Путеводитель Пантеона по популярной культуре . Лондон: Книги Пантеона. ISBN 0-394-55849-9.
  • Фрит, Саймон; Хорн, Ховард (2016) [1988]. Искусство в поп-музыке . Рутледж. ISBN 978-1-317-22803-5.
  • Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: изображение и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-966-8.
  • Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Битлз, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-4766-6214-5.
  • Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011), За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов , Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum, ISBN 978-0-8264-2332-0
  • Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их записи Maverick . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 0-634-05560-7.
  • Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . ISBN компании Ashgate Publishing, Ltd. 978-0-7546-6244-0.
  • Джонсон, Майкл (2009). Теория поп-музыки: гармония, форма и композиция (2-е изд.). Бостон, Массачусетс: Cinemasonique Music. ISBN 978-0-578-03539-0.
  • Жюльен, Оливер (2008). Жюльен, Оливье (ред.). Сержант. Пеппер и Битлз: это было сорок лет назад . Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Кент, Ник (2009). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона». The Dark Stuff: Избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
  • Лист, Дэвид (1985). Пляжные мальчики . Книги мужества. ISBN 978-0-89471-412-2.
  • Линдберг, Ульф; Гомундссон, Гестур; Михельсен, Мортен; Weisethaunet, Ганс (2005). Рок-критика с самого начала: весельчаки, хулиганы и крутые крейсеры . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-0-8204-7490-8.
  • Макдональд, Ян (1998). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы . Лондон: Пимлико. ISBN 978-0-7126-6697-8.
  • Пероне, Джеймс Э. (2004). Музыка эпохи контркультуры . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-32689-4.
  • Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Книги пингвинов. ISBN 978-0-14-303672-2.
  • Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Beatles переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Розенберг, Стюарт (2009). Рок-н-ролл и американский пейзаж: рождение индустрии и распространение популярной культуры, 1955-1969 . iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3.
  • Шиндер, Скотт (2007). "Пляжные парни" . В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
  • Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Little, Brown and Company. ISBN 1-84513-160-6.
  • Унтербергер, Ричи (2009). Белый свет / белое тепло: бархатный андерграунд день за днем . Челюстная кость. ISBN 978-1-906002-22-0.
  • Уильямс, Ричард (2003). Фил Спектор: Из головы . Группа продаж музыки. ISBN 978-0-7119-9864-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28735-5.