Художник

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн , Гете в римской Кампании , 1787, портрет Иоганна Вольфганга фон Гете , немецкого художника, известного своими произведениями поэзии, драмы, прозы, философии, изобразительного искусства и науки.

Художник является лицо , участвующее в деятельности , связанной с созданием искусства , практикующих искусство , или демонстрируя искусство. Обычное использование как в повседневной речи, так и в академическом дискурсе относится только к практикующим изобразительным искусствам . Однако этот термин также часто используется в индустрии развлечений, особенно в бизнес- контексте, для музыкантов.и другие исполнители (реже актеры). «Artiste» (по-французски «художник») - это вариант, используемый в английском языке в этом контексте, но это использование стало редкостью. Использование термина «художник» для описания писателей допустимо, но реже и в основном ограничивается контекстами, подобными тому, что используется в критике.

Словарные определения [ править ]

Оксфордский словарь английского языка определяет старые широкие значения термина «художника»:

• Ученый или магистр искусств
• Тот, кто занимается практическими науками, традиционно медициной, астрологией , алхимией , химией.
• Последователь занятия, в котором навыки приходят через учебу или практику
• Последователь ручного искусства, например, механик.
• Тот, кто делает свое ремесло изящным искусством
• Тот, кто занимается одним из изящных искусств - традиционно искусством, которым руководят музы.

История термина [ править ]

Греческое слово techně, часто переводимое как «искусство», подразумевает владение любым ремеслом. Прилагательное латинское слово «technicus» ^[1] стало источником английских слов « техника» , «технология», « технический» .

В греческой культуре каждая из девяти муз курировала разные области человеческого творчества:

• Каллиопа («красавица речи»): главный из муз и муза эпической или героической поэзии.
• Клио ( `` славная ''): муза истории
• Эрато («влюбчивая»): муза любви или эротической поэзии , текстов и брачных песен.
• Эвтерпа (приятная): муза музыки и лирической поэзии
• Мельпомена (воспевающая): муза трагедии
• Полигимния или Полимния («[певица] многих гимнов »): муза священной песни , ораторского искусства , лирики , пения и риторики.
• Терпсихора («[тот, кто] любит танец»): муза хоровой песни и танца.
• Талия (цветущая): муза комедии и буколической поэзии
• Урания ( `` небесная ''): муза астрономии

Ни одна муза не отождествлялась с изобразительным искусством живописи и скульптуры. В Древней Греции к скульпторам и художникам относились невысоко, где-то между свободными людьми и рабами, их работа считалась простым ручным трудом. ^[2]

Слово « искусство» происходит от латинского «ars» (основа « искусство» ), которое, хотя буквально означает «метод мастерства» или «техника», также несет в себе оттенок красоты.

В средние века слово « художник» уже существовало в некоторых странах, например в Италии, но значение было чем-то напоминающим ремесленник , в то время как слово « артезан» было еще неизвестно. Художник - это тот, кто может делать работу лучше других, поэтому подчеркивается мастерство, а не сфера деятельности. В этот период некоторые изделия ручной работы (например, текстиль) были намного дороже и дороже картин или скульптур.

Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит, по крайней мере, к работам Леона Баттисты Альберти (1404–1472): De re aedificatoria , De statua , De pictura , в которых основное внимание уделялось важности интеллектуальных навыков художника, а не ручной труд (даже если в других видах искусства позади был проект ). ^[3]

С появлением академий в Европе (вторая половина XVI века) разрыв между изящным и прикладным искусством был определенно установлен.

Многие современные определения «художник» и «искусство» сильно зависят от культуры, сопротивляясь эстетическим предписаниям, во многом так же, как невозможно легко стандартизировать черты, составляющие красоту и прекрасное, без искажения в китче .

Современное понятие «художник» [ править ]

Художник - это описательный термин, применяемый к человеку, который занимается деятельностью, считающейся искусством. Художник также может быть неофициально определен как «человек, который выражает себя через среду». Это слово также используется в качественном смысле: человек творческий , новаторский или опытный в художественной практике.

Чаще всего этот термин описывает тех, кто в контексте изобразительного искусства или « высокой культуры » создает такие виды деятельности, как рисунок, живопись, скульптура , актерское мастерство, танцы, письмо, кинопроизводство, новые медиа , фотография и музыка - людей, которые используют воображение, талант или умение создавать произведения, которые могут быть оценены как имеющие эстетическую ценность. Историки искусства и критики определяют художников как тех, кто создает искусство в рамках признанной или узнаваемой дисциплины. Контрастные термины для высококвалифицированных работников средств массовой информации в области прикладного или декоративного искусства включают ремесленник , ремесленник, а также специальные термины, такие как гончар , ювелир или стеклодув . Художникам изобразительного искусства, таким как живописцы, удалось в эпоху Возрождения поднять свой статус, ранее подобный этим работникам, на решительно более высокий уровень.

Этот термин может также использоваться свободно или метафорически для обозначения высококвалифицированных людей в любой деятельности, не связанной с искусством, например в праве, медицине, механике или математике.

Часто дискуссии по этой теме сосредоточены на различиях между «художником» и « техником », «артистом» и « ремесленником », « изобразительным искусством » и « прикладным искусством » или тем, что составляет искусство, а что - нет. Французское слово artiste (что по-французски просто означает «художник») было импортировано в английский язык, где оно означает исполнителя (часто в Music Hall или Vaudeville ). Слово «артист» также может быть уничижительным . ^[4]

Таким образом, английское слово «артист» имеет более узкий диапазон значений, чем французское слово «артист».

В книге « Жизнь с искусством» Марк Гетляйн предлагает шесть видов деятельности, услуг или функций современных художников: ^[5]

1. Создавайте места для каких-то человеческих целей.
2. Создавайте необычные версии обычных предметов.
3. Записывайте и отмечайте.
4. Придайте ощутимую форму неизвестному.
5. Придайте чувствам осязаемую форму.
6. Обновите наше видение и помогите увидеть мир по-новому.

Изучив данные о выпускниках художественных школ за годы, а также результаты политики и программ в отношении художников, искусства и культуры, Элизабет Линго и Стивен Теппер предположили, что разрыв между художниками «искусство ради искусства» и коммерчески успешными художниками не так велик, как может восприниматься, и что «это раздвоение между коммерческим и некоммерческим, превосходным и базовым, элитным и популярным, все больше разрушается» (Eikhof & Haunschild, 2007). Линго и Теппер указывают: ^[6]

1. потребители искусства не ограничиваются ни «высоким», ни «обычным» искусством; вместо этого они демонстрируют «всеядные вкусы, любящие и регги, и Рахманинов» (Peterson & Kern, 1996; Walker & Scott-Melnyk, 2002)
2. данные указывают на то, что «художники готовы перемещаться между секторами и больше не рассматривают работу вне коммерческого сектора как знак отличия или подлинности» (Bridgstock, 2013; Ellmeier, 2003)
3. академические, политические и государственные лидеры адаптируют - расширяют - программы и возможности в знак признания «роли художников как движущих сил экономического роста и инноваций» (Bohm & Land, 2009; DCMS, 2006, 2008; Флорида, 2012; Hesmondhalgh & Бейкер, 2010; Ллойд, 2010; Айенгар, 2013).
4. Выпускники факультетов гуманитарных наук называют «деловые и управленческие навыки» «областью номер один, в которой [они] хотели бы, чтобы им уделялось больше внимания в колледже» (Стратегический проект национальных выпускников искусств [SNAAP], 2011; Tepper & Kuh, 2010). ^[7]

Обучение и трудоустройство [ править ]

Бюро статистики труда США классифицирует много визуальных художников , как ни ремесленных художников и прекрасных художников . ^[8] Художник-ремесленник делает вручную функциональные произведения искусства, такие как гончарные изделия или одежда. Прекрасный художник создает картины, иллюстрации (например, книжные или медицинские иллюстрации ), скульптуры или аналогичные художественные произведения, прежде всего из-за их эстетической ценности.

Главный источник мастерства как для художников-ремесленников, так и для художников-художников - это многолетнее повторение и практика. ^[8] Многие художники изучали свое искусство в университете, а некоторые имеют степень магистра изящных искусств. Художники также могут учиться самостоятельно или проходить обучение на рабочем месте у опытных художников.

Количество доступных вакансий как художника увеличивается медленнее, чем в других сферах. ^[8] Около половины художников США работают не по найму. Другие работают в различных отраслях. Например, производитель гончарных изделий нанимает художников-ремесленников, а книжные издатели нанимают иллюстраторов.

В США средний доход художников изобразительного искусства составляет около 50 000 долларов США в год, а средний доход художников-ремесленников составляет около 33 000 долларов США в год. ^{[8] Для} сравнения: 61 000 долларов США для всех областей, связанных с искусством, включая связанные должности, такие как графические дизайнеры , художники мультимедиа , аниматоры и модельеры . ^[8] Многие художники работают неполный рабочий день в качестве художников и имеют вторую работу. ^[8]

Примеры искусства и художников [ править ]

См. Также [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Художником

• П. Галлони, Il sacro artefice. Mitologie degli artigiani Mediumi, Laterza, Бари, 1998 г.
• CT Onions (1991). Краткий оксфордский словарь английского языка . Кларендон Пресс Оксфорд. ISBN 0-19-861126-9 

Внешние ссылки [ править ]

Найдите художника в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Художник в наше время на BBC