Азербайджанское искусство

Возможно, эту статью придется переписать, чтобы она соответствовала стандартам качества Википедии . Вы можете помочь . Страница обсуждения может содержать предложения. ( Декабрь 2017 г. )

Азербайджанское искусство развивалось на протяжении древней истории Азербайджана и иранского Азербайджана . В Азербайджанцах создали богатую и самобытную культуру, большая часть которых находятся в основном прикладные художественные изделия. Этот вид искусства, уходящий корнями в глубокую древность, представлен широким спектром ремесел, таких как чеканка, изготовление ювелирных изделий, гравировка по металлу, резьба по дереву, камню и кости, ковроделие, шнуровка, узорное ткачество и печать, вязание. и вышивка. Каждый из этих видов декоративного искусства, свидетельство культуры и одаренности азербайджанского народа, очень популярны там. Много интересных фактов, касающихся развития декоративно-прикладного искусства в Азербайджане, сообщили многочисленные купцы, путешественники и дипломаты, в разное время посещавшие эти места.

Доисторическое искусство [ править ]

Изображения, отражающие магию, тотемные представления древних людей, их религиозные обычаи и сцены охоты, сохраненные на скалах Гобустана, свидетельствуют о первобытном искусстве эпохи палеолита . Мужчины и женщины, сцены рыбной ловли, изображения танцующих на скалах людей, скачущих на лошадях охотников, одинокая фигура жнеца с серпом, хороводы людей, напоминающие « яллы », лодки с гребцами, солнечные знаки и различные дикие животные. изображен там. ^[1]

Петроглифы Гамигая на территории Ордубадского района датируются IV-I веками до нашей эры. На базальтовых скалах обнаружено около 1500 вытесненных и вырезанных наскальных рисунков с изображениями оленей, коз, быков, собак, змей, птиц, фантастических существ, а также людей, экипажей и различных символов. ^[2]

Античность [ править ]

Находки керамических изделий кавказской албанской культуры, обнаруженные при археологических раскопках, имеют разнообразную форму, совершенную форму и прекрасный орнамент. Разнообразие расписных орнаментальных и смысловых мотивов характерно для керамических изделий, обнаруженных в различных областях Азербайджана, таких как Шахтахты и Гызылванг .

Большой сосуд, обнаруженный в селе Шахтахты, и найденные в Мингячевире зооморфные сосуды с черным блеском, - самые известные образцы керамических изделий Азербайджана. Самая интересная находка - уникальная чаша из ритона с фигуркой оленя с ветвистыми рогами. Обнаружена фигура двуглавого оленя из захоронений села Доланлар, бронзовые фигурки птиц из села Човдар, золотое украшение, а также ритон с головой оленя из Мингячевира.

Фундаменты колонн были обнаружены в разных районах Азербайджана, в основном в Нахчыване и Габале . А детали изображений растений были нанесены на каменные основания, обнаруженные в Газахском районе и относящиеся к IV-III векам до нашей эры. Очень интересны пещерные жилища Зангиланского , Гонагкендского и Шамахинского районов, скальные убежища Газахского района, обнаруженные археологами крепостные и циклопические постройки нагорий Малого Кавказа и Нахчывана.

• Ритон с головой оленя из Мингячевира. 2 тысячелетие до нашей эры.

• Золотая статуэтка из Ленкорани . 1 минеллениум до н. Э.

• Судно из поселка Шахтахты . Середина 2-го тысячелетия до нашей эры.

• Золотой скифский пояс из Мингячевира .

• Статуя кавказского албанского царя Джаваншира, найденная в Нахчыване , VII век нашей эры.

• Кавказская албанская медная тарелка из поселка Хинисли .

• Судно из поселка Гилликдаг .

Средние века [ править ]

Развитие старых и появление новых городов способствовало развитию караванной торговли и расширению кустарного производства. Многие города славились ткачеством ковров, изготовлением художественных керамических сосудов, золотых и серебряных изделий.

Образцы гравюры и скульптуры получили широкое распространение в изобразительном искусстве в период существования Кавказской Албании . ^[3]

Каменная шапка V-VI веков, обнаруженная в поселении Судагилан Мингячевирского района, была одной из самых известных находок того времени. Обнаруженная в деревне Бартим чашка II-IV веков хранится в Историческом музее Москвы .

Захват Кавказской Албании арабами в VII веке имел большое значение для дальнейшего развития изобразительного искусства. Мусульманские - иранские и арабские культуры начали распространяться на территории современного Азербайджана. Строительство мечетей, мавзолеев, замков и других культовых архитектурных памятников сопровождалось их украшением различными узорами и орнаментами, каллиграфическими элементами (эпитафиями), изразцами и барельефами. Ограничение исламом изображений живых существ стимулировало развитие орнаментальных форм декоративного искусства. Украшения на Момине хатун в Нахичевани, построенный в эпоху сельджукского атабек правления и ханега "на берегуРека Пирсаат - интересные памятники того времени.

После ослабления Арабского халифата на территории Азербайджана возникло множество небольших государств . Местные художественные школы были открыты в таких городах, как Барда , Шамаха , Бейлаган , Гянджа , Нахчыван и Шабран . Архитектурные школы Нахчывана , Ширвана - Апшерона и Тебризаявляются самыми важными среди них. Памятники и сооружения «Нахчыванской школы» отличаются керамическими деталями, которые изначально были одноцветными, а затем стали разноцветными. Орнаментальные мотивы обычно состояли из обожженного кирпича и плитки. Гладкие каменные стены с пластиком, который редко использовался в архитектурных элементах, относятся к «Ширван-Абшеронской архитектурной школе». Образцы камнерезного искусства, геометрические и растительные орнаменты занимают важное место в зданиях этой архитектурной школы.

Художественная ценность « диванханы » из ансамбля Дворца Ширваншахов «определяется совершенством композиции, тектоникой архитектурных форм, виртуозностью росписи и создания орнаментов» по ​​мнению Л. Бретацинки и Б. Веймарна.

Камни с надписями и изображениями людей и животных (тигра, верблюда, лошади, быка и птицы) были обнаружены в архитектурном памятнике ширваншахов под названием Сабаильский замок, построенный в 13 веке в Бакинской бухте . ^[4] Выполнен в стиле глубокой резьбы и имел характеристики фриза. Этот памятник представляет собой образец скульптурного искусства, где надписи и рельефные изображения сыграли решающую роль в декоративном оформлении зданий. Культурные традиции древней Кавказской Албании сохранены в рельефах из камней. ^[5]

Баиловские камни, имевшие характеристики фризов, служили декоративными элементами великих архитектурных памятников земли, расположенных в то время на суше.

Керамические изделия, обнаруженные при археологических раскопках в Шабране и Байлагане, также свидетельствуют о высоком уровне развития изобразительного искусства в средние века .

15 век [ править ]

Азербайджанские ковры [ править ]

Азербайджанские ковры - продукт Азербайджана , древнего центра ковроткачества. Азербайджан с древних времен известен как центр самых разных ремесел. Археологические раскопки на территории Азербайджана свидетельствуют о хорошо развитом сельском хозяйстве, животноводстве, обработке металлов, гончарном деле и керамике и, что не менее важно, ковроткачестве, которые относятся ко 2-му тысячелетию до нашей эры. Развитие ковроткачества ускорилось после прихода Исмаила I к власти династии Сефевидов .

Азербайджанские ковры можно разделить на несколько больших групп и множество подгрупп. Подлинное научное исследование азербайджанского ковра связано с именем выдающегося ученого и художника Латифа Каримова . Именно его классификация связала четыре большие группы ковров с четырьмя географическими зонами Азербайджана: Губа-Ширван, Гянджа-Казах, Карабах и Тебриз. ^[6]

Карабах ковер является одним из пяти основных региональных групп ковров , сделанных в Азербайджане названы после Карабахского региона, который включает в себя нынешний Нагорный Карабах и прилегающие низинные территории ( «низменность Карабаха»). Ковры Карабаха насчитывают 33 композиции. Карабахские ковры из-за особенностей местной овечьей шерсти отличаются толстым ворсом, высоким и пушистым. Эти ковры отличаются яркими и радостными цветами. Они делятся на четыре группы: без медальонов, с медальонами, намазлыки и тематические ковры. В горной части Карабаха ковры изготавливали в Малыбейли, Мурадханлы, Дашбулах, Джебраил, Горадис и многих других селах.

• Ковер "Улдузлу", казахская школа, Азербайджанский музей ковра.

• Ковер "Gövhər", Карабахская школа, Национальный художественный музей Азербайджана.

• Ковер "Шамаха", Ширванская школа, Музей Виктории и Альберта.

• Ковер "Гянджа", Гянджинская школа , Азербайджанский музей ковра.

• Ковер "Хила-Афшан", Бакинская школа, Азербайджанский Музей Ковра.

• Ковер "Прабадил", Губинская школа , Азербайджанский музей ковра.

17-18 века [ править ]

Тебризская школа миниатюрной живописи [ править ]

Персидская миниатюрная живопись развивалась на территории Азербайджана в средние века. В то время были популярны рукописи с миниатюрными изображениями людей, животных и пейзажей. Важное место в творчестве персидских художников-миниатюристов занимали герои поэтических произведений Фирдоуси , Низами , Саади , Хафеза , Джами , Навои , Амира Хусрова Дехлави и других. ^[7] В середине XV века на территории государств Кара-Коюнлу и Ак-Коюнлу был разработан новый стиль - « туркменский » - миниатюры . ^[3]Подобные миниатюры этого стиля были изготовлены в Тебризе и других городах, расположенных на территории современного Азербайджана. Одним из них был Шамаха - столица правительства Ширваншахов. Следы этого ныне древнего стиля, созданного художниками, работавшими в мастерских Рашидаддина в начале XIV века, прослеживаются в миниатюрах, созданных бакинским художником XV века Абдул-Баги Бакуви . Иллюстрации к «Антологии восточной поэзии» или «Антологии Шамахи» 1468 года, хранящиеся в Британском музее в Лондоне, являются лучшими миниатюрами, созданными художниками Шамахи и Баку. Однофигурный и двухфигурный портреты Абдулбаги Бакуви («Конюшня» и «Два амира».) и хранится в музее Топкапы., в Стамбуле относятся к искусству миниатюры Баку. Влияние дальневосточной живописи чувствуется в творчестве многих художников-миниатюристов того времени.

Войны между Турцией и Ираном, а также феодальные распри между ханствами отрицательно сказались на развитии изобразительного искусства XVII-XVIII веков. Но красочные шедевры изобразительного искусства продолжают создаваться, и Дворец Шекинских ханов, построенный архитектором Хадали Зейналабдин из Шираза в 1797 году, является одним из этих шедевров. Эти декоративные росписи, созданные такими мастерами, как Аббасгулу, Уста Гамбар Карабаги , Алигулу, Гурбан Али, Шукур и другими, выполнены в ярких и пестрых тонах. На стенах дворца были нанесены изображения людей и животных, а также сцены сражений и охоты.

Монументальные перетяжки, в целом, приходили в упадок. В XVIII веке в домах зажиточных горожан появились настенные росписи, состоящие в основном из композиций растительных мотивов. ^[8] Национальные искусства создавали украшения для ружей и сосудов. Обнаруженные в Лагидже медный сосуд и ружье украшены высокохудожественным орнаментом.

• Мир Мусаввир - Бахрам Chubina поражающего Львиное Ape от Шах Тахмасп I «s Шахнаме рукописи, 1525, Музей Метрополитен

• Султан Мухаммад - Восхождение Мухаммеда на небеса из рукописи Низами Хамсе , 1539-1543, Британская библиотека

• Мир Сайид Али - Элиас и принц Нур ад-Дахр из рукописи Хамзанамы, 1564-1579 гг., Британский музей

• Музаффар Али - Джозеф выходит из колодца из рукописи Хафт Авранга Джами , 1492 год, Галерея искусств Фрир

• Ага Мирек - Отдыхающий принц , ок. 1530, Галерея искусств Фрир

19 - начало 20 веков [ править ]

Декоративное искусство [ править ]

С 19 по начало 20 века прославились несколько художников декоративно-прикладного искусства, не получивших художественного образования. Мир Мохсун Навваб , не имевший художественного образования, а также прославившийся как поэт, теоретик музыки и каллиграф, был одним из самых известных художников того времени. Созданные им орнаменты имеют большое значение в сфере искусства. Орнаментальные настенные росписи, изображения цветов и птиц, иллюстрации к его рукописям («Бахр-уль-хазан» (Море печали), 1864) характерны для его творчества. ^[9]

Уста Гамбар Карабахи использовал национальные традиции настенной росписи (1830-1905 гг.). Прославился работами по реставрации Дворца Шекинских ханов, росписями в интерьерах домов Мехмандарова и Рустамова в Шуше и других городах. Его картины не нарушили плоскостность стен, но подчеркнули ее архитектурные детали. Его новые работы отличались ростом реалистичности. ^[10]

Отдельно стоит отметить пейзажи, изображения цветов и узоры декоративно-прикладного искусства, выполненные поэтом Хуршидбану Натаван . Также она украсила свои стихи лирическими художественными мотивами. ^[11]

Среди азербайджанских художников-миниатюристов того времени прославились такие художники, как Авазали Муганлы (« Калила и Димна », 1809 г.), Мирза Алигулу (« Шахнаме », 1850 г.), Наджафгулу Шамахили (« Юсуф и Зулайха », 1887 г.) и другие.

Станковая живопись [ править ]

Новое прогрессивное изобразительное искусство Азербайджана столкнулось с задержкой в ​​развитии в 19 веке. Уровень развития реалистической станковой живописи был крайне низким. ^[9]

В этот период началось зарождение станковой живописи в азербайджанском изобразительном искусстве, но произведения этого периода, такие как портреты, написанные в Иреване, «все еще были прочно связаны с традициями восточной миниатюры средневековья». ^[10]

Художник Мирза Гадим Иревани , также не получивший профессионального художественного образования, прославился в основном как портретист. «Танцовщица», «Дервиш», «Стронгмен» и «Кавалерист» - его самые популярные произведения. Его работы хранятся в Национальном художественном музее Азербайджана . Среди этих работ - портрет молодого человека, портрет сидящей женщины и другие. Иревани, творчество которого было прочно связано с традициями восточной миниатюры средневековья, заложил основы реалистической станковой живописи в Азербайджане. ^[9]

Картины во дворце Сардара в Иреване, а также портреты « Фатх Али Шаха », « Аббас Мирза », «Мах Талат ханим» и «Ваджулла мирза» относятся к числу известных произведений Мирзы Гадима Иравани. Кроме этих портретов, он написал портрет «Неизвестного воина». ^[9] Дворец был снесен в 1914 году, также были стерты четыре больших портрета на стенах дворца, а также картины на стенах домов в Шуше. ^[9]

« Тимур портрет«S»на Наввабе окрашен акварелями в 1902 году и в настоящее время хранится в Национальном художественном музее Азербайджана в Баку также известно.

Жанры сатирической графики появились с выходом журнала « Молла Насраддин » в начале ХХ века и развитием книгоиздания. В этой сфере искусства активно работали художники журнала: О. Шемрлинг, И. Роттер, А. Азимзаде, К. Мусаев. Азим Азимзаде - основоположник сатирической графики Азербайджана. ^[12] Известны также его резкие карикатуры и гротески, высмеивающие социальное неравенство, невежество, фанатизм и угнетение царизма . Известны его серия акварельных картин «Сотня типов», посвященных свободе женщин, атеизму и политическим мотивам, а также иллюстрации к собранию произведений Мирзы Алекбара Сабира «Hophopname».

Бахруз Кенгерли - первый азербайджанский художник, получивший неполное профессиональное образование (1926), являясь одним из основоположников реалистического станкового искусства Азербайджана, создал такие пейзажи, как «Гора Иланлы в лунном свете», «Перед рассветом» и «Весна». Создал портреты несчастных в серии «Беженцы» и бытовые композиции «Сватовство» и «Свадьба». Его альбом «Память Нахчывана», состоящий из двадцати пейзажей, хранится в Национальном художественном музее Азербайджана.

Кенгарли нарисовал эскизы костюмов к спектаклям « Мертвецы » ( Дж. Мамедгулузаде ), «Гаджи Гара» (М. Ф. Ахундов ), «Пери Жауд» (А. Хагвердиев ) и другим спектаклям, поставленным в Нахчыване в 1910 году.

• "Древо жизни", картина по стеклу. Карабах . Национальный Художественный Музей Азербайджана

• Неизвестный азербайджанский художник - Портрет Дарвиша Нурали Шаха

• Пейзаж с горами. Бахруз Кангарлы . Начало 20 века.

• «Портрет Шейха уль Ислама». Али бек Гусейнзаде . Начало 20 века.

• "Портрет Физули ". Азим Азимзаде , 1914 год.

20 век [ править ]

Азербайджанская Демократическая Республика [ править ]

Музей Независимости Азербайджана , в котором были созданы национальные атрибуты Азербайджана (национальный герб и национальный флаг), был основан в Баку в 1919 году, после образования Азербайджанской Демократической Республики . В музее прошли собрания, посвященные сохранению исторических памятников. В то время журнал Füyuzat  [ az ] выпускал Али бек Гусейнзаде , выдающийся философ, журналист и художник того времени, пионер искусства масляной живописи в Азербайджане. ^{[13] [ неудавшаяся проверка ]} Самыми известными произведениями Гусейнзаде являются « Мечеть Биби-Эйбат».»и« Портрет шейха уль-ислама » ^{[13] [ неудавшаяся проверка ]}

Советский Азербайджан [ править ]

Новый вид искусства формировался в Азербайджане после установления советской власти в Азербайджане, в 1920 году. Первая художественная школа, где создавались новые жанры изобразительного искусства, была открыта в 1920 году в Баку. ^[14]

В 1930-е годы в области графики работали такие художники, как Азим Азимзаде, Фархад Халилов , Х. Халигов, И. Ахундов, А. Гаджиев, М. А. Власов, К. Казимзаде, А. Мамедов и другие. Сделаны иллюстрации к книгам азербайджанских и зарубежных писателей. Изготовлены также плакаты на актуальные темы того времени.

В 1928 году состоялась первая художественная выставка Союза молодых художников Азербайджана. В 1930-е годы выставка Союза революционных изобразительных искусств Азербайджана имела большой успех.

В 1932 году был создан Комитет азербайджанских художников. В этот период были известны такие работы, как «Сбор винограда» С.Шарифзаде, «Портрет Азима Азимзаде» Х.Хагвердиева и «Портрет Низами Гянджеви» Газанфара Халигова. Отдельно стоит упомянуть работы Микаила Абдуллаева , Б.Мирзазаде, Б.Алиевой, Саттара Бахлулзаде и К.Ханларовой. Первый съезд азербайджанских художников состоялся в 1940 году.

Как правило, политические плакаты и сатирические карикатуры создавались во время Второй мировой войны. Авторы таких политических плакатов - известные художники Х.Халигов, И.Ахундов, А.Гаджиев, С.Шарифзаде.

Стадия зрелости в азербайджанском изобразительном искусстве началась в середине 1950-х годов. Микаил Абдуллаев , Таир Салахов , Видади Нариманбеков , Саттар Бахлулзаде , Тогрул Нариманбеков , Гейсар Кашиева и другие были известными художниками Советского Азербайджана второй половины 20 века. ^{[15] [16]} Тахиру Салахову приписывают новаторскую версию «сурового реализма», более правдивую для мрачных реалий жизни рабочих, чем яркая уверенность социалистического реализма . ^[17]

Б.Алиев, И.Фейзуллаев, А.Мамедов, А.Вердиев и другие изображали в своих произведениях предметы труда и промышленности. Но произведения Эльбея Рзагулиева, Т. Садигзаде, Арифа Гусейнова , К. Наджафзаде и других посвящены историческому прошлому, традициям и обычаям азербайджанского народа, войне и миру. Мифологические образы писали Ю.Мирджавадова, Н.Рахманова, К.Ахмадова, Г.Юнусова, С.Вейсова, А.Ибрагимова, И.Мамедова, С.Мирзазаде, Ф.Гашимова, Ф.Гуламова, А.Самадова и другие.

Марал Рахманзаде была первой азербайджанской художницей, получившей профессиональное художественное образование, добившейся больших успехов в области станковой живописи и книжной иллюстрации.

21 век [ править ]

Независимый Азербайджан [ править ]

Начало 21 века можно рассматривать как период стабилизации и оживления. Как написал Теймур Дайми в 2001 году для каталога международной выставки и опубликовал на английском и французском языках в Страсбурге в 2012 году ^[18].

Активизация интегративных процессов в культуре. Вступление в Совет Европы, создание Азербайджанской Государственной Академии Художеств, проведение масштабных мероприятий, создание новых арт-групп «Крылья времени» (после распада которых ядро ​​и основной состав которых сформировали в ноябре пространство современного искусства Yarat. в 2012 году, что создает платформу для азербайджанского искусства как на национальном, так и на международном уровне ^{[19] [20]} ).

Девичья башня Международный фестиваль искусств проводится с 2010 года с целью глобального продвижения Девичьей башни в Старом городе Баку , включенных в ЮНЕСКО «s Список всемирного наследия в 2000 году и считается символом Баку. ^[21] В 2012 году в Азербайджане прошел Бакинский фестиваль общественного искусства 012, первый в стране фестиваль современного искусства. ^[22]

В 2000-х годах в Азербайджане стала популярной фотография изобразительного искусства: такие имена, как Рена Эффенди, устраивают выставки в Лондоне и Нью-Йорке . ^[17]

В 2010 году азербайджанское ковроткачество в Азербайджане было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . ^[23] Принимая во внимание свое социально-экономическое значение, азербайджанское народное прикладное искусство, в частности ковроткачество, было предметом особого внимания правительства с целью сохранения, изучения, поощрения и развития традиций ковроткачества азербайджанского народа. ^{[24] [25]} В связи с этим в декабре 2004 года был принят Закон «Об охране и развитии коврового искусства Азербайджана», ^[26] День ковровщицы стал отмечаться 5 мая в соответствии с Указом Президента, ^{[ 27]} новое здание Азербайджанского музея ковра.спроектированный австрийским архитектором Францем Янцем в форме рулонного ковра, был построен в период с 2007 по 2014 год. ^[28] Кроме того, была утверждена Государственная программа «Защита и развитие коврового искусства в Азербайджанской Республике на 2018-2022 годы» в феврале 2018 года Президентом Ильхамом Алиевым . ^[25]

Азербайджанский и Западный художественные музеи Азербайджана [ править ]

• Национальный музей истории Азербайджана
• Азербайджанский Музей Ковра
• Центр Гейдара лиева
• Дом-музей Азима Азимзаде
• Дом-музей Бахруза Кангарли
• Бакинский музей миниатюрной книги
• Бакинский музей современного искусства
• Гобустанский национальный парк
• Национальный Художественный Музей Азербайджана
• Нахчыванский музей под открытым небом
• Дом-музей Саттара Бахлулзаде

См. Также [ править ]

• Тогрул Нариманбеков
• Саттар Бахлулзаде
• Азим Азимзаде
• Иранская культура
• Иранское искусство

Ссылки [ править ]