Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о танцевальной форме. Для использования в других целях, см Балет (значения) .

Классические колокол пачки в Танцевальном классе по Дега , 1874 г.
Исполнительское искусство

Балет ( французское:  [balɛ] ) - это тип танцевального исполнения, который возник в эпоху итальянского Возрождения в пятнадцатом веке и позже превратился в форму концертного танца во Франции и России. С тех пор он стал широко распространенной и высокотехнологичной формой танца со своим собственным словарным запасом . Балет оказал влияние во всем мире и определил основные приемы, которые используются во многих других танцевальных жанрах и культурах. Различные школы по всему миру соединили свои собственные культуры. В результате балет развивался по-разному.

Балет как единая работа включает в себя хореографию и музыку для производства балетного. Балет ставится и исполняется обученными артистами балета . Традиционные классические балеты обычно исполняются под аккомпанемент классической музыки и с использованием сложных костюмов и постановок, тогда как современные балеты часто исполняются в простых костюмах без сложных декораций или декораций.

Этимология

Балет - французское слово, которое произошло от итальянского balletto , уменьшительного от слова ballet (танец), которое происходит от латинского ballet , ballare , что означает «танцевать» [1] [2], которое, в свою очередь, происходит от греческого «βαλλίζω». ( баллизо ), «танцевать, прыгать». [2] [3] Слово вошло в английский обиход от французов около 1630 года.

История

Основные статьи: История балета и Хронология балета
Людовик XIV в роли Аполлона в Королевском балете Нюи (1653)

Балет зародился при дворах итальянского Возрождения пятнадцатого и шестнадцатого веков. Под влиянием Екатерины Медичи как королевы он распространился во Францию, где получил дальнейшее развитие. [4] Танцоры в этих ранних придворных балетах были в основном знатными любителями. Орнаментированные костюмы должны были произвести впечатление на зрителей, но они ограничивали свободу передвижения артистов. [5]

Балет проводился в больших залах со зрителями с трех сторон. Выполнение арки авансцены с 1618 года на удалении артистов от зрителей, которые затем могли лучше рассмотреть и оценить технические подвиги профессиональных танцоров в постановках. [ необходима цитата ]

Французский придворный балет достиг своего расцвета во времена правления короля Людовика XIV . Луи основал Académie Royale de Danse (Королевскую танцевальную академию) в 1661 году, чтобы установить стандарты и сертифицировать преподавателей танцев. [6] В 1672 году Людовик XIV назначил Жана-Батиста Люлли директором Королевской академии музыки ( Парижская опера ), из которой возникла первая профессиональная балетная труппа - Балет Парижской оперы . [7] Пьер Бошан был балетмейстером Люлли.. Их совместное партнерство сильно повлияет на развитие балета, о чем свидетельствует заслуга, данная им за создание пяти основных положений ног. К 1681 году первые «балерины» вышли на сцену после нескольких лет обучения в Академии. [5]

Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Дании, Италии и России. Приезд в Европу Русских балетов под руководством Сергея Дягилева накануне Первой мировой войны возродил интерес к балету и положил начало современной эпохе. [8]

В двадцатом веке балет оказал большое влияние на другие танцевальные жанры [9]. Также в двадцатом веке балет сделал поворот, отделяющий его от классического балета до введения современного танца , что привело к модернистским движениям в нескольких странах. [10]

Среди известных танцоров двадцатого века - Анна Павлова , Галина Уланова , Рудольф Нуреев , Майя Плисецкая , Марго Фонтейн , Розелла Хайтауэр , Мария Толл Чиф , Эрик Брун , Михаил Барышников , Сюзанна Фаррелл , Гелси Киркланд , Наталья Макарова и Артур Митчелл . [11]

Стили

Мари Салле , артистка классического балета

Стилистические вариации и поджанры со временем эволюционировали. Ранние, классические вариации в первую очередь связаны с географическим происхождением. Примеры тому - русский балет , французский балет и итальянский балет . Более поздние вариации, такие как современный балет и неоклассический балет, включают как классический балет, так и нетрадиционную технику и движения. Пожалуй, наиболее широко известный и исполняемый стиль балета - поздний романтический балет (или Ballet blanc ).

Классический балет

Основная статья: Классический балет
В Вальсе де Cygnes из закона II от Иванов / Петипа издания Лебединого озера

Классический балет основан на традиционной балетной технике и лексике . [12] В разных странах появились разные стили, такие как французский балет , итальянский балет , английский балет и русский балет . Некоторые из классических стилей балета связаны со специфическими методами обучения, обычно названными в честь их создателей (см. Ниже). Метод Королевской Академии Танцаэто балетная техника и система обучения, основанная разноплановой группой артистов балета. Они объединили свои танцевальные методы (итальянский, французский, датский и русский), чтобы создать новый стиль балета, который является уникальным для организации и признан во всем мире как английский стиль балета. [8] Примеры классических балетных постановок: « Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» .

Романтический балет

Основная статья: Романтический балет
Карлотта Гризи , настоящая Жизель , 1841 год, в романтической пачке

Романтический балет был художественным направлением классического балета, и некоторые постановки остаются в классическом репертуаре сегодня. Эпоха романтизма ознаменовалась появлением пуантов , преобладанием танцовщиц и более длинными струящимися пачками, которые пытаются показать мягкость и нежную ауру. [5] Это движение возникло в период с начала до середины девятнадцатого века ( эпоха романтизма ) и включало темы, в которых подчеркивались сильные эмоции как источник эстетического опыта. Сюжеты многих романтических балетов вращались вокруг духовных женщин (сильфов, вилисов и призраков), поработивших сердца и чувства смертных мужчин. Балет 1827 года «Сильфида» считается первым, а балет 1870 года.Коппелия считается последней. [4] Среди известных артистов балета эпохи романтизма - Мари Тальони , Фанни Элсслер и Жюль Перро . Жюль Перро также известен своей хореографией, особенно хореографией Жизели , которую часто считают самым знаменитым романтическим балетом. [5]

Неоклассический балет

Основная статья: Неоклассический балет
Александра Данилова и Серж Лифарь , Аполлон Мусагет , 1928 г.

Неоклассический балет обычно абстрактен, без четкого сюжета, костюмов и декораций. Выбор музыки может быть разнообразным и часто включает музыку, которая также является неоклассической (например, Стравинский , Руссель ). Тим Шолль, автор балета « От Петипа до Баланчина» , считает « Аполлон» Джорджа Баланчина в 1928 году первым неоклассическим балетом. Аполлон представлял собой возвращение к форме в ответ на абстрактные балеты Сергея Дягилева . Баланчин работал с хореографом современного танца Мартой Грэм и пригласил в свою труппу современных танцоров, таких как Пол Тейлор , который в 1959 году выступал в балете Баланчина.Эпизоды . [13]

Хотя Баланчин широко считается лицом неоклассического балета, были и другие, которые внесли значительный вклад. « Симфонические вариации» Фредерика Эштона (1946) - плодотворная работа хореографа. Установленный на партитуру Сезара Франка того же названия, это чистая танцевальная интерпретация партитуры. [5]

Другая форма, современный балет , также возникла как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов в этой форме были Глен Тетли , Роберт Джоффри и Джеральд Арпино . Несмотря на то, что современный балет трудно отделить от неоклассицизма, работы этих хореографов способствовали большему атлетизму, который отходил от утонченности балета. Телесность была более смелой, с более интенсивным настроением, предметом и музыкой. Примером этого может быть « Астарта» Джоффри (1967), в которой хореография содержала рок-музыку и сексуальный подтекст. [8]

Современный балет

Основная статья: Современный балет
Балетный прыжок в современной, неклассической форме в современном балете

Этот стиль балета часто исполняется босиком. Современные балеты могут включать пантомиму и актерское мастерство и обычно ставятся на музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную). Эту форму бывает сложно отличить от неоклассического или современного балета. Современный балет также близок к современному танцу, потому что многие современные балетные концепции основаны на идеях и нововведениях современного танца двадцатого века, включая работу на полу и поворот ног. Главное отличие состоит в том, что балетная техника необходима для исполнения современного балета.

Джордж Баланчин считается пионером современного балета. Другой хореограф раннего современного балета, Твайла Тарп , поставила « Push Comes To Shove» для Американского балетного театра в 1976 году, а в 1986 году создала « In The Upper Room» для своей собственной труппы. Обе эти пьесы считались новаторскими из-за их смешения совершенно современных движений с использованием пуантов и классических танцоров.

Сегодня существует множество современных балетных трупп и хореографов. В их число входят Алонзо Кинг и его труппа LINES Ballet ; Мэтью Борн и его компания New Adventures ; Complexions Contemporary Ballet ; Начо Дуато и его « Национальная компания танцев» ; Уильям Форсайт и The Forsythe Company ; и Иржи Килиан из театра Nederlands Dans . Традиционно «классические» труппы, такие как Балет Мариинского (Кировского) и Балет Парижской Оперы, также регулярно исполняют современные произведения.

Термин балет эволюционировал, чтобы включить все связанные с ним формы. Теперь ожидается, что кто-то, кто будет заниматься балетом, будет исполнять неоклассические, современные и современные произведения. От артиста балета ожидается, что он сможет быть величественным и величественным в классической работе, свободным и лиричным в неоклассической работе и непритязательным, резким или пешеходным в современной и современной работе. Кроме того, существует несколько современных разновидностей танца, в которых классическая балетная техника сочетается с современным танцем, например хиплет , который требует от танцоров практиковаться в незападных танцевальных стилях. [14]

Технические методы обучения балету

Существует шесть широко используемых и признанных во всем мире методов преподавания или изучения балета. Эти методы являются французская школа , то метод Вагановой , то Cecchetti метод , то метод Бурнонвиль , то Королевская академия танца метод (английский стиль), и метод Баланчина (американский стиль). В разных странах существует гораздо больше технических школ.

Хотя дети дошкольного возраста являются прибыльным источником дохода для балетной студии, обучение балету, как правило, не подходит для детей младшего возраста. [15] Первоначальная инструкция требует стоять на месте и концентрироваться на позе, а не на танцах. Из-за этого исторически многие балетные программы не принимали учащихся примерно до 8 лет. В качестве альтернативы детям рекомендуются творческие движения и нетребовательные предбалетные занятия. [16] [17]

Французский метод

Французский метод - это основа всей балетной подготовки. Когда Людовик XIV создал Королевскую академию танцев в 1661 году, он помог создать систематизированную технику, которая до сих пор используется профессионалами, независимо от того, какого метода обучения они придерживаются. Французская школа особенно оживилась при Рудольфе Нурееве в 1980-х годах. Его влияние возродило и обновило понимание этого стиля и кардинально изменило балет в целом. [18] На самом деле французскую школу сейчас иногда называют Нуриевской школой. Французский метод часто характеризуется технической точностью, плавностью и грациозностью, а также элегантными чистыми линиями. В этом стиле часто используется быстрая работа ног, чтобы создать впечатление, будто исполнители легко дрейфуют по сцене. [19] Двумя важными отличительными чертами этой техники являются особая манера исполнения port de bras и épaulement, более округлая, чем при танце в русском стиле, но не такая округлая, как в датском стиле. [20]

Метод Вагановой

Агриппина Ваганова, "Эсмеральда" 1910 г.

Метод Вагановой - это стиль балетной подготовки, возникший из русского балета , созданный Агриппиной Вагановой . Выйдя из танцев в 1916 году, Ваганова начала преподавать в Ленинградском хореографическом училище в 1921 году. Ее метод обучения теперь признан во всем мире, и ее книга «Основы классического танца» (1934) является классическим справочником. Этот метод отмечен сочетанием классического французского стиля, особенно элементов эпохи романтизма, с атлетизмом итальянского метода и душевной страстью русского балета. [19] Она разработала чрезвычайно точный метод обучения в своей книге « Основные принципы русского классического танца».(1948). Это включает в себя определение того, когда преподавать технические компоненты студентам в их балетной карьере, как долго на них можно сосредоточиться, а также правильное количество внимания на каждом этапе карьеры студента. Эти учебники по-прежнему имеют чрезвычайно важное значение для обучения балету сегодня.

Метод подчеркивает развитие силы, гибкости и выносливости для правильного исполнения балета. Она придерживалась убеждения, что при выполнении балета необходимо уделять одинаковое внимание рукам и ногам, так как это принесет гармонию и большее выражение всему телу. [21]

Метод Чекетти

Энрико Чекетти с Анной Павловой

Этот метод, разработанный Энрико Чекетти (1850-1928), известен во всем мире благодаря сильной зависимости от понимания анатомии, связанной с классическим балетом. Цель этого метода - привить учащимся важные характеристики балетного исполнения, чтобы им не приходилось полагаться на подражания учителей. Важными компонентами этого метода являются упор на баланс, высоту, баллон , равновесие и силу.

Этот метод подчеркивает важность признания того, что все части тела движутся вместе, создавая красивые, изящные линии, и, как таковой, предостерегает от мысли о балете с точки зрения рук, ног, шеи и туловища как отдельных частей. Этот метод хорошо известен по восьми используемым портьерам. [19]

Метод Бурнонвиля

Август Бурнонвиль

Метод Бурнонвиля - датский метод, впервые разработанный Августом Бурнонвилем . Бурнонвиль находился под сильным влиянием раннего французского балетного метода из-за его обучения у своего отца, Антуана Бурнонвиля и других важных французских балетмейстеров. Этот метод имеет много стилевых отличий, которые отличают его от других балетных методов, которым преподают сегодня. [22] Ключевым компонентом является использование диагональных épaulements, когда верхняя часть тела обычно поворачивается к рабочей ноге. Этот метод также включает в себя очень простое использование рук, пируэты из низкого положения développé в второе и использование бюстгальтеров пятой позиции en bas для начала и конца движений.

Метод Бурнонвиля создает танцоров с красивым баллоном («иллюзией невесомой легкости» [23] ).

Молодые девушки на экзаменах Лондонской Королевской академии танцев в Брисбене и Тувумбе, 1938 год.

Метод Королевской Академии Танца (RAD)

Метод Королевской академии танца , также называемый английским стилем балета, был основан в 1920 году Джини, Карсавиной, Беделлсом, Э. Эспинозой и Ричардсоном. Цель этого метода - способствовать академическому обучению классическому балету по всей Великобритании. Этот стиль также распространился в Соединенных Штатах и ​​широко используется до сих пор. Существуют определенные уровни обучения, которые ученик должен пройти, чтобы завершить обучение этому методу. [24]Ключевой принцип, лежащий в основе этого метода обучения, заключается в том, что базовую технику балета следует обучать в медленном темпе, с прогрессированием трудностей часто намного медленнее, чем остальным методам. Идея заключается в том, что если ученик должен приложить много усилий для совершенствования основных шагов, техника, изученная на этих шагах, позволяет ученику использовать более сложные шаги с гораздо большей скоростью. [19]

Метод Баланчина

Сюзанна Фаррелл и Джордж Баланчин танцуют в отрывке из оперы "Дон Кихот" в Театре штата Нью-Йорк

Разработан Джорджем Баланчиным в New York City Ballet . Его метод во многом основан на его собственном обучении как танцора в России. Техника известна своей невероятной скоростью во время выполнения упражнений, акцентом на линиях и глубокими плитами. Пожалуй, одно из самых известных отличий этого стиля - неортодоксальное положение тела. [19] Танцоры этого стиля часто имеют согнутые руки и даже ступни и находятся в дисбалансе. Важными балетными студиями, обучающими этому методу, являются Miami City Ballet , Ballet Chicago Studio и Школа американского балета в Нью-Йорке. [25]

Костюмы

Анна Павлова (прима-балерина); Ранние материалы для балетных костюмов были тяжелыми, что затрудняло движения танцора.

Балетные костюмы играют важную роль в балетном сообществе. Часто они являются единственным пережитком постановки, представляя живую воображаемую картину сцены. [26]

Ренессанс и барокко

Корни балета уходят корнями в эпоху Возрождения во Франции и Италии, когда придворная одежда была началом балетных костюмов. Балетные костюмы существуют с начала пятнадцатого века. Хлопок и шелк были смешаны с льном, вплетены в полупрозрачную марлю [26] для создания изысканных балетных костюмов.

Семнадцатый век

В семнадцатом веке использовались различные типы тканей и рисунков, чтобы костюмы становились более эффектными и привлекающими внимание. Придворное платье все еще оставалось для женщин в этом веке. Шелк, атлас и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повысили уровень эффектного убранства балетных костюмов. [26] Женские костюмы также состояли из тяжелой одежды и юбок до колен, из-за чего им было трудно создавать много движений и жестов.

Восемнадцатый век

В восемнадцатом веке сценические костюмы все еще были очень похожи на придворную одежду, но со временем прогрессировали, в основном благодаря французскому танцору и балетмейстеру Жан-Жоржу Новерру (1727–1810), предложения которого по модернизации балета содержатся в его революционных Lettres sur танец и балеты (1760). Книга Новерра сместила акцент в постановке с костюмов на физические движения и эмоции танцоров.

Европейский балет был сосредоточен в Парижской опере . [26] В то время юбки поднимались на несколько дюймов над землей. Цветы, оборки, ленты и кружева подчеркивали этот роскошный женственный стиль, а в цветовой гамме преобладали мягкие пастельные тона цитрона, персика, розового и фисташкового. [26]

Девятнадцатый век

Ольга Спессива; Костюм Лебединого озера в ХХ веке

В начале девятнадцатого века использовались облегающие нательные костюмы, цветочные короны, корсажи и драгоценности. Идеалы романтизма нашли отражение в женских движениях. [26]

Костюмы стали намного теснее, когда начали использоваться корсеты, чтобы подчеркнуть изгибы балерины. Гораздо более популярными стали украшения и ослепленные костюмы.

Двадцатый век

В течение двадцатого века балетные костюмы вернулись под влияние русского балета. Юбки балерин превратились в пачки до колен, чтобы позже продемонстрировать их точную работу на пуантах. Цвета сценических костюмов также стали намного ярче. Дизайнеры использовали такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и т. Д., Чтобы создать визуальное выражение, когда артисты балета выступают на сцене.

Балет как карьера

Профессиональным танцорам обычно не очень хорошо платят. По состоянию на 2017 год американским танцорам (включая балет и другие танцевальные формы) платили в среднем 14,25 доллара США в час. [27] Перспективы трудоустройства невысоки, а конкуренция за получение работы высока, при этом количество соискателей значительно превышает количество вакансий. [27] Некоторые танцоры зарабатывают деньги, участвуя в танцевальных соревнованиях, и получают деньги или высокооплачиваемые контракты. [27] В 2017 году хореографам платили почти вдвое больше, чем танцорам. [27]

Влияние на здоровье

Подростковые девушки балета склонны к стресс переломов в первом ребре . [28] Расстройства пищевого поведения - распространенный стереотип, связанный с балетом. Кроме того, некоторые исследователи отметили, что интенсивные занятия балетом приводят к снижению минеральной плотности костей рук. [29]

Критика

Большая часть балетной хореографии написана так, что ее может исполнить только относительно молодой танцор. [30] Структура балета, в которой (обычно) мужчина-хореограф или режиссер использует (в основном) женские тела для выражения своего художественного видения, игнорируя, объективируя или заставляя замолчать вовлеченных женщин, критиковалась как наносящая вред женщинам. [30] [31]

Смотрите также

  • Глоссарий балета
  • Список балетов по названию
  • Танцы и здоровье
  • Западный стереотип артиста балета

Рекомендации

  1. ^ Чантрелл, Глиннис (2002). Оксфордский основной словарь историй слов . Нью-Йорк: Беркли Букс . ISBN 978-0-425-19098-2.
  2. ^ a b Лидделл, Генри Джордж; Скотт, Роберт. «Греко-английский лексикон» . Цифровая библиотека Персея . Архивировано 29 июня 2011 года.
  3. ^ Харпер, Дуглас. «Интернет-словарь этимологии» . Архивировано 13 апреля 2014 года.
  4. ^ a b Хоманс, Дженнифер (2010). Ангелы Аполлона: История балета . Нью-Йорк: Random House . С.  1–4 . ISBN 978-1-4000-6060-3.
  5. ^ a b c d e Кларк, Мэри; Крисп, Клемент (1992). Балет: иллюстрированная история . Великобритания: Хэмиш Гамильтон . С. 17–19. ISBN 978-0-241-13068-1.
  6. ^ «Искусство власти: как Людовик XIV правил Францией ... с балетом» . Ментальная нить . 2017-03-15. Архивировано 2 октября 2017 года . Проверено 2 октября 2017 .
  7. ^ Крейн, Дебора; МакКрелл, Джудит (2000). Оксфордский словарь танцев . Издательство Оксфордского университета . п. 2. ISBN 978-0-19-860106-7. Именно из этого заведения вырос французский балет, а не Академия Королевской танцевальной музыки.
  8. ^ a b c Грескович, Роберт (1998). Балет 101: Полное руководство по изучению и любви к балету . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Hyperion Books . С. 46–57. ISBN 978-0-7868-8155-0.
  9. ^ «Балет и современный танец: использование балета как основа для других танцевальных техник» . Студенческие ресурсы . 2014-08-05. Архивировано 2 октября 2017 года . Проверено 26 июля 2017 .
  10. Перейти ↑ Wulff, Helena (1998). Балет без границ: карьера и культура в мире танцоров . Оксфорд: издатели Berg . п. 44. ISBN 978-1-85973-998-3.
  11. ^ «Десять величайших артистов балета ХХ века» . Классический FM . Архивировано 2 октября 2017 года . Проверено 2 октября 2017 .
  12. ^ Грант, Гейл (1982). Техническое руководство и словарь классического балета . Нью-Йорк, США: Dover Publications . ISBN 978-0-486-21843-4.
  13. ^ Шолль, Тим (1994). От Петипа до Баланчина: классическое возрождение и модернизация балета . Лондон: Рутледж . ISBN 978-0415756211.
  14. ^ Kourlas, Гия (2016-09-02). "Хиплет: Само невероятное гибридное растение на Пуэнте" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 3 декабря 2016 . 
  15. ↑ Кауфман, Сара Л. Кауфман (10 октября 2019 г.). «Родители, вы записываете своих малышей в неправильный танцевальный класс» . Вашингтон Пост .
  16. ^ Paskevska, Анна (1997-10-20). Начало занятий балетом: Руководство для родителей по танцевальному образованию: Руководство для родителей по танцевальному образованию . Oxford University Press, США. С.  30 . ISBN 978-0-19-802773-7.
  17. ^ Медова, Мари-Лор (2004). Балет для начинающих . Sterling Publishing Company, Inc. стр. 11. ISBN 978-1-4027-1715-4.
  18. ^ "Балетные методы: что это такое? | TutuTix" . ТутуТикс . 2016-05-09. Архивировано 11 ноября 2017 года . Проверено 26 июля 2017 .
  19. ^ a b c d e «Разные методы балета» . www.ottawaballetschool.com . Архивировано 11 июля 2017 года . Проверено 26 июля 2017 .
  20. ^ "Балетная школа Парижской Оперы" . Танцевальный дух . 01.01.2010. Архивировано 11 ноября 2017 года . Проверено 26 июля 2017 .
  21. ^ «Метод Вагановой» . Международная академия театра балета ibtacademy.org. Архивировано 11 ноября 2017 года . Проверено 26 июля 2017 .
  22. ^ "Bournonville.com" . www.bournonville.com . Архивировано 27 октября 2017 года . Проверено 26 июля 2017 .
  23. ^ "Бурнонвиль: датский танец - балетная позиция" . Балетная позиция . 2016-06-17. Архивировано 10 сентября 2018 года . Проверено 11 сентября 2018 .
  24. ^ «Методы обучения балету - Королевская академия танца (РАД) - ДАНСОВАЯ ДЕРЕВНЯ - танцевальный портал и онлайн-сообщество» . www.dancevillage.com . Архивировано из оригинала на 2016-02-27 . Проверено 26 июля 2017 .
  25. ^ "История балета - Статьи по истории танца" . dancelessons.net . Архивировано 22 февраля 2017 года . Проверено 26 июля 2017 .
  26. ^ a b c d e f "История балетных костюмов - Туту Этуаль" . Туту Этуаль . Архивировано 14 ноября 2016 года . Проверено 18 ноября 2016 .
  27. ^ a b c d "Танцоры и хореографы: профессиональное руководство" . Бюро статистики труда США . 13 апреля 2018. Архивировано 5 ноября 2018 года . Проверено 5 ноября 2018 .
  28. ^ Киль, Джон; Кайзер, Кимберли (2018), «Реакция на стресс и переломы» , StatPearls , StatPearls Publishing, PMID 29939612 , получено 5 ноября 2018 г. 
  29. ^ Wewege, Майкл А .; Уорд, Рэйчел Э. (август 2018 г.). «Минеральная плотность костной ткани у допрофессиональных артистов балета: систематический обзор и метаанализ». Журнал науки и медицины в спорте . 21 (8): 783–788. DOI : 10.1016 / j.jsams.2018.02.006 . ISSN 1878-1861 . PMID 29526411 .  
  30. ^ Б О'Коннелл Whittet, Эллен (11 октября 2018). «Есть ли балет, который не повредит женщинам?» . BuzzFeed News . Архивировано 5 ноября 2018 года . Проверено 5 ноября 2018 .
  31. ^ Фишер, Дженнифер (2007). «Тюль как инструмент: принятие конфликта балерины как электростанции». Журнал танцевальных исследований . 39 (1): 2–24. DOI : 10.1017 / S0149767700000048 . JSTOR 20444681 . 

дальнейшее чтение

  • Андерсон, Джек (1992). Балет и современный танец: краткая история (2-е изд.). Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers. ISBN 978-0-87127-172-3.
  • Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец (2-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон, мир искусства. ISBN 978-0-500-20352-1.
  • Блэнд, Александр (1976). История балета и танца в западном мире . Нью-Йорк: Praeger Publishers . ISBN 978-0-275-53740-1.
  • Дариус, Адам (2007). Арабески сквозь время . Хельсинки: Книги Арлекинады. ISBN 951-98232-4-7 
  • Гордон, Сюзанна (1984). Вне баланса: Реальный мир балета . Макгроу-Хилл . ISBN 978-0-07-023770-4.
  • Кант, Марион (2007). Кембриджский компаньон балету . Кембриджские товарищи к музыке (1-е изд.). Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, издательство. ISBN 978-0-521-53986-9.
  • Кирстейн, Линкольн ; Стюарт, Мюриэль (1952). Классический балет . Нью-Йорк: Альфред Кнопф .
  • Ли, Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история его происхождения и развития . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-94256-0.

внешняя ссылка

  • Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Балет»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.