Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Банджо (значения) .

Банджо
BluegrassBanjo.jpg
Пятиструнное банджо
Струнный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса321.322-5
(композитный хордофон, озвученный плектром, медиатором или голыми пальцами )
Развитый18-ый век

Банджо является струнным инструментом с тонкой мембраной , натянутой на раме или полость с образованием резонатора. Мембрана обычно имеет круглую форму и изготавливается из пластика или, иногда, из кожи животных. Ранние формы инструмента были созданы афроамериканцами в Соединенных Штатах, адаптированы из африканских инструментов аналогичного дизайна. [1] [2] Банджо часто ассоциируется с фолком и кантри , а также используется в некоторых рок-песнях. Несколько рок- групп, таких как The Eagles , Led Zeppelin и The Allman Brothers, использовали пятиструнное банджо в некоторых своих песнях. Исторически банджо занимало центральное место в афро-американской традиционной музыке и народной культуре белых сельских жителей, прежде чем войти в мейнстрим через шоу менестрелей 19 века. [3] [4] [5] [6] Наряду со скрипкой , банджо является опорой американских музыкальных стилей, таких как блюграсс и старинная музыка . Он также очень часто используется в традиционном («традиционном») джазе .

История [ править ]

См. Также: Американский музей банджо
Примечание. В этой статье для определения настроек банджо используется нотация высоты звука Гельмгольца .

Раннее происхождение [ править ]

Старая плантация , ок. 1785–1795, самая ранняя из известных американских картин с изображением инструмента, похожего на банджо; думали, что изобразить плантацию в округе Бофорт, Южная Каролина
Самый старый известный банджо, c. 1770-1777, суринамская креольская культура.

Современное банджо происходит от инструментов, которые, как считается, использовались в Карибском бассейне с 17 века порабощенными людьми, вывезенными из Западной Африки. Письменные упоминания о банджо в Северной Америке появляются в 18 веке, и инструмент становится все более коммерчески доступным примерно со второй четверти 19 века. [2] Поскольку португальцы привезли сюда многих порабощенных людей из Южной Америки, они, возможно, принесли с собой идею инструмента.

Было сделано несколько заявлений относительно этимологии названия «банджо». Это может вывести из Северного мбунду слова mbanza , [7] , которая является африканским струнным инструментом по образцу Португалии Банзы : а виуэла с пятью два-струнных курсами и еще два коротких строками. В Оксфордском словаре английского языка говорится, что это слово происходит от диалектного произношения португальского bandore или от ранней англицизации испанской bandurria . [8]

Португальская банза: возможный предок современного банджо

Различные инструменты в Африке, главным из которых является кора , имеют кожу головы и туловище тыквы (или подобной раковины). [9] [10] Африканские инструменты отличаются от ранних афроамериканских банджо тем, что на грифе нет грифа в западном стиле и колышков, вместо этого они имеют гриф-палку, а к шее прикреплены струны с петлями для настройки. [9] Банджо с грифом и колками известны на Карибах еще в 17 веке. [9] Некоторые авторы 18-го и начала 19-го веков переписывали названия этих инструментов по-разному как bangie , banza , bonjaw , [11] банджер [12] и банджар . Инструменты, похожие на банджо (например, китайский саньсян , японский сямисен , персидский тар и марокканский синтир ) играли во многих странах. Другой вероятный родственник банджо - это аконтинг , народная лютня с шипами , на которой играет племя джола из Сенегамбии , и убав-аквала из игбо . [13] Подобные инструменты включают xalam из Сенегала [14] и Нгони в Wassoulouрегион, включающий части Мали , Гвинеи и Кот-д'Ивуара , а также более крупную разновидность нгони, известную как гимбри, выведенную в Марокко чернокожими африканцами к югу от Сахары ( гнава или харатин ).

Ранние африканские банджо строили вокруг корпуса тыквы и деревянной шейки палки. У этих инструментов было разное количество струн, хотя часто в том числе и дрон. Самый ранний известный рисунок, ок. 1785–1795: порабощенный человек, играющий на инструменте, похожем на банджо ( «Старая плантация» ), показывает четырехструнный инструмент с четвертой струной (большой палец) короче, чем у других.

Эпоха менестрелей, 1830–1870 гг. [ Править ]

Инструктор Бриггс банджо был первым методом для банджо. Он обучал стилю удара и нотной записи.

На довоенном Юге многие порабощенные черные играли на банджо и учили своих поработителей игре. [15] В своих мемуарах « Сэйбер и Скальпель: автобиография солдата и хирурга» , ветеран Конфедерации и хирург Джон Аллан Уайет вспоминает, как в детстве учился игре на банджо у порабощенного человека на своей семейной плантации. [15] Еще одним человеком, который научился играть у афроамериканцев, вероятно, в 1820-х годах, был Джоэл Уокер Суини , певец из Appomattox Court House , штат Вирджиния . [16] [17]Суини приписывают добавление струны к четырехструнному афроамериканскому банджо и популяризацию пятиструнного банджо. [16] [17] Хотя Роберт Макалпин Уильямсон является первым задокументированным белым банджоистом, [18] в 1830-х годах Суини стал первым белым исполнителем, игравшим на банджо на сцене. [16] Музыкальные выступления Суини происходили в начале эры менестрелей, когда банджо перестали быть исключительно самодельными народными инструментами и стали инструментами более современного стиля. [19] Суини участвовал в этом переходе, поощряя производителя ударных Уильяма Буше из Балтимора делать для него коммерческие банджо. [17]

Согласно Артуру Вудворду в 1949 году, Суини заменил тыкву звуковой коробкой, сделанной из дерева и покрытой кожей, и добавил короткую пятую струну примерно в 1831 году. [20] Однако современный ученый Джин Блюстайн указал в 1964 году, что Суини, возможно, не имел возникла либо 5-я струна, либо звуковая коробка. [20] Это новое банджо сначала было настроено в стиле d'Gdf♯a, но к 1890-м годам оно было перенесено на g'cgbd '. Банджо были представлены в Британии группой Суини, американскими менестрелями Вирджинии , в 1840-х годах и стали очень популярными в мюзик-холлах. [21]

Популярность инструмента возросла в 1840-х годах после того, как Суини начал свое странствующее шоу менестрелей. [22] К концу 1840-х годов инструмент распространился из Карибского бассейна, чтобы пустить корни в разных уголках Америки и за Атлантикой в ​​Англии. [23] [24] В 1866 году было подсчитано, что в Нью-Йорке было, вероятно, 10 000 банджо, тогда как в 1844 году их было всего несколько. Людей подвергали банджо не только на шоу менестрелей, но и на медицинских шоу, шоу Дикого Запада , варьете и передвижных водевильных шоу. [25] Популярность банджо также повысилась после Гражданской войны, когда военнослужащие обеих сторон в армии или на флоте познакомились с игрой на банджо в шоу менестрелей и другими военнослужащими.[26] Популярное движение начинающих банджоистов началось еще в 1861 году. [27] Энтузиазм по поводу этого инструмента был назван «увлечением банджо» или «банджо-манией». [27]

К 1850-м годам начинающие игроки на банджо имели возможность научиться играть на музыкальном инструменте. [28] В 1850-х годах было больше учителей, обучающих основам банджо, чем в 1840-х. [28] Существовали также инструкции по эксплуатации и, для тех, кто мог их читать, печатные ноты в руководствах. [29] Первой нотной нотной книгой была книга Элиаса Хоу «Полный наставник », изданная под псевдонимом Гамбо Чафф и состоящая в основном из мелодий Менестрелей Кристи . [29] Первым методом банджо был инструктор Бриггса по банджо (1855) Тома Бриггса. [29] Другие методы включали новую американскую школу банджо Хоу.(1857 г.) и Метод Фила Райса для банджо с мастером или без него (1858 г.). [29] Эти книги учили «стилю удара» или «стилю банджо», подобному современным стилям «хрупкого» или « молоткового ». [29]

К 1868 году музыка для банджо была напечатана в журнале, когда Дж. К. Бакли написал и аранжировал популярную музыку для «Monthly Banjoist» Бакли . [30] Фрэнк Б. Конверс также опубликовал весь свой сборник сочинений в «Полном банджоисте» в 1868 году, который включал «польки, вальсы, марши и валторны». [31]

Возможности для работы, включая ансамбли менестрелей и цирки, существовавшие в 1840-х годах, а также плавучие театры и театры варьете, предшественники варьете и водевиля. [28]

Классическая эпоха, 1880-1910-е [ править ]

Термин « классическое банджо» используется сегодня, чтобы говорить о «стиле игры на гитаре», который широко использовался банджоистами в конце 19 - начале 20 века. [32] Это все еще используется банджоистами сегодня. Термин также отличает этот стиль игры от пальцевого мятлика стилей банджо, таких как стиль Scruggs и Кейта стиль . [32]

Метод Бриггса Банджо , который считается первым методом игры на банджо и который учил ударному стилю игры, также упоминал о существовании другого способа игры, стиля игры на гитаре. [33] [34] Новый способ игры на банджо, также известный как «пальцевый стиль», вытеснил метод ударов, пока к 1870 году он не стал доминирующим. [35] Хотя Бриггс упоминал об этом, этому не учили. Первым методом банджо для обучения этой технике был Новый и полный метод Фрэнка Б. Конверса для банджо с Мастером или без него , опубликованный в 1865 году. [36] [37]

Чтобы играть в гитарном стиле, игроки используют большой палец и два или три пальца правой руки, чтобы брать ноты. Самуэль Сваим Стюарт резюмировал стиль в 1888 году, говоря:

В гитарном стиле игры на банджо ... мизинец правой руки опирается на голову возле бриджа ... [и] служит опорой для руки и сопротивлением движению при игре по струнам. ... Вначале лучше всего научиться играть на струнах, используя только первый и второй пальцы и большой палец, позволяя третьему пальцу оставаться в покое, пока другие пальцы полностью не привыкнут к своей работе ... три пальца почти всегда используются при игре аккордов и аккомпанемента к песням » [33].

Банджо, хотя и было популярным, несло в себе ассоциации с низшим классом из-за его роли в шоу менестрелей с черным лицом, медицинских шоу, шоу в палатках, варьете или водевилях. [38] В 19 веке банджо было стремлением сделать инструмент «респектабельным». [38] Такие музыканты, как Уильям А. Хантли, приложили усилия, чтобы «возвысить» инструмент или сделать его более «артистичным», «вывести его на более сложный уровень техники и репертуара, основанного на европейских стандартах». [39] Хантли, возможно, был первым белым исполнителем, который успешно перешел от выступления с черным лицом к самому себе на сцене, о чем говорила Boston Herald в ноябре 1884 года. [39]Его поддержал другой бывший исполнитель блэкфейса, Сэмюэл Сваим Стюарт, в своем корпоративном журнале, который популяризировал талантливых профессионалов. [40]

По мере того как «хриплые» имитации плантационной жизни в менестрелях уменьшались, банджо стало более приемлемым в качестве инструмента модного общества, даже для того, чтобы быть принятым в женские салоны. [22] [41] Частью этого изменения был переход от стиля удара к стилю игры на гитаре. [22] [41] [36] В одной из газет 1888 года говорилось: «Все девушки и довольно много женщин также играют на инструменте, уроки банджо изобилуют повсюду, а сольные концерты на банджо - одно из новейших развлечений моды ... Молодежь и пожилые мужчины тоже заболели лихорадкой ... звездные бренчи среди мужчин востребованы на самых шикарных вечеринках и имеют выбор общества самых очаровательных девушек ». [42]

Некоторые из этих артистов, например Альфред А. Фарланд, специализировались на классической музыке. Однако музыканты, которые хотели развлечь свою публику и зарабатывать на жизнь, смешали это с популярной музыкой, которая была нужна публике. [43] Ученик Фарланда Фредерик Дж. Бэкон был одним из них. Бывший артист медицинских шоу, Бэкон исполнял классическую музыку вместе с популярными песнями, такими как Massa's in de cold, cold ground , Medley of Scotch Airs , Medley of Southern Airs и его собственная полька West Lawn .

Инновация банджо, начавшаяся в эпоху менестрелей, продолжилась с более широким использованием металлических деталей, экзотических пород дерева, приподнятых металлических ладов и тонального кольца, улучшающего звук. [44] Инструменты были разработаны в различных размерах и диапазонах высоты звука, чтобы играть разные партии в оркестрах банджо. [44] Примеры, представленные в музее, включают банджорины и пикколо-банджо.

Новые стили игры, новый внешний вид, инструменты в различных диапазонах высоты тона, чтобы занять место разных частей оркестра - все помогло отделить инструмент от грубого образа менестреля предыдущих 50–60 лет. [44] Инструмент был теперь современным, яркой новинкой, с полированными металлическими сторонами. [44]

Эпоха рэгтайм (1895–1919) и эпоха джаза (1910–30-е годы) [ править ]

В начале 1900-х годов начали распространяться новые банджо - четырехструнные модели, на которых играли с помощью плектра, а не с помощью ударного молотка менестреля и банджо или стиля классического банджо. Новые банджо были результатом изменения музыкальных вкусов. Новая музыка подтолкнула к созданию «эволюционных вариаций» банджо, от пятиструнной модели, существующей с 1830-х годов, до более новых четырехструнных плектров и теноровых банджо . [45]

Инструменты были богато украшены в 1920-х годах, чтобы быть визуально динамичными для театральной публики. [45] Инструменты все больше видоизменялись или делались в новом стиле - гривы были укорочены, чтобы работать с четырьмя стальными (а не волокнистыми, как раньше) струнами, струны, которые звучали медиатором вместо пальцев, четыре струны вместо пяти и настроены. иначе. [45] Изменения отразили природу музыки после Первой мировой войны. [45] Страна отворачивалась от европейской классики, предпочитая «приподнятое и беззаботное ощущение» джаза, и американские солдаты, вернувшиеся с войны, помогли добиться этого. [45]

Однако изменение вкусов к танцевальной музыке и потребность в более громких инструментах начались за несколько лет до войны с рэгтайма. [45] Эта музыка побудила музыкантов изменить свои 5-струнные банджо на четыре, добавить более громкие стальные струны и использовать медиатор или медиатор, чтобы их было слышно через медные и тростниковые инструменты, которые были в ходу в танцевальных залах. [45] Четырехструнный плектр и тенор-банджо не устранили пятиструнную разновидность. Это были продукты своего времени и музыкальных целей - танцевальная музыка рэгтайм, джаз и театральная музыка.

Великая депрессия - это видимая черта, обозначающая конец эпохи джаза . [45] Экономический спад привел к сокращению продаж как четырех-, так и пятиструнных банджо, а к началу Второй мировой войны банджо резко упали, и рынок для них мертв. [46]

Современная эпоха [ править ]

В послевоенные 2 года банджо пережило возрождение, его играли такие звезды музыки, как Эрл Скраггс (мятлик), Бела Флек (джаз, рок, музыка мира), Джерри О'Коннор (кельтская и ирландская музыка), Перри Бехтель. (джаз, биг-бэнд), Пит Сигер (фолк) и Отис Тейлор (афроамериканские корни, блюз, джаз). [47]

Среди них Пит Сигер и Эрл Скраггс сыграли важную роль в изменении ситуации.

Пит Сигер «был главной движущей силой нового национального интереса к народной музыке». [17] Научившись играть на фингеринге в Аппалачах у музыкантов, которые никогда не прекращали играть на банджо, он написал книгу « Как играть на пятиструнном банджо» , которая была единственным методом игры на банджо на рынке в течение многих лет. [17] За ним последовало движение народных музыкантов, таких как Дэйв Гард из Кингстонского трио и Эрик Дарлинг из Ткачей и Тарьеров . [17]

Эрла Скраггса считали легендой и «современным музыкальным новатором», давшим имя своему стилю игры - стилю Скраггса . [48] Скраггс играл на банджо «с невиданной прежде скоростью и ловкостью», используя технику игры на 5-струнном банджо, которую он усовершенствовал из техник игры на 2 и 3 пальца в сельской местности Северной Каролины. [48] Его игра достигла американцев через Grand Ole Opry и в гостиные американцев, которые не слушали музыку кантри или блюграсс, через музыкальную тему Beverley Hillbillies . [48]

За последние сто лет тенор-банджо стало неотъемлемой частью мира ирландской традиционной музыки. [49] Это относительный новичок в жанре.

Техника [ править ]

Вперед [50] Играть ( помощь · информация ) . 
Мелодия Янки Дудла , на банджо, без и с нотами дрона [51] Играйте без ( помощь · информация ) и с дроном ( помощь · информация ) .  

Две техники, тесно связанные с пятиструнным банджо, - это роллы и гудение . Роллы - это образцы аппликатуры аккомпанемента правой руки , состоящие из восьми (восьмых) нот, которые подразделяют каждый такт . [50] Дрон-ноты - это быстрые маленькие ноты [обычно восьмые ноты], обычно играемые на 5-й (короткой) струне, чтобы заполнить ноты мелодии [обычно восьмые ноты]. [51] Обе эти техники идиоматичны для банджо во всех стилях, и их звучание характерно для мятлика.

Исторически сложилось так, что на банджо играли в стиле молотка африканцами, которые принесли с собой свою версию банджо. [52] Несколько других стилей игры были развиты из этого. Clawhammer состоит из ударов вниз по одной или нескольким из четырех основных струн указательным, средним или обоими пальцами, в то время как дрон или пятая струна играется с «поднимающим» (в отличие от щипания вниз) движением большого пальца. Ноты, обычно звучащие таким образом большим пальцем, обычно находятся в исходной доле. Мелодии могут быть довольно замысловатыми, например, двойным и опущенным пальцем. В старинной музыке Аппалачских гор также использовался стиль, называемый «подборщик с двумя пальцами», и версия с тремя пальцами, которую Эрл Скраггс развил вСборник в стиле "Скраггс" транслировался по всей стране в 1945 году на канале Grand Ole Opry . [53]

В то время как на пятиструнном банджо традиционно играют пальцами или пальцами, тенор-банджо и плектральное банджо играют медиатором, чтобы играть полные аккорды или, что чаще всего в ирландской традиционной музыке , играть однотонные мелодии.

Современные формы [ править ]

Современное банджо бывает разных форм, включая четырех- и пятиструнные версии. Шестиструнная версия, настроенная и играемая аналогично гитаре, приобрела популярность. Практически во всех своих формах игра на банджо характеризуется быстрым ощипыванием арпеджио , хотя существует множество различных стилей игры.

Корпус или «горшок» современного банджо обычно состоит из круглого обода (обычно сделанного из дерева, хотя металл также был распространен на старых банджо) и натянутой головки, похожей на пластину барабана. Традиционно голову делали из кожи животных, но сегодня ее часто делают из различных синтетических материалов. Большинство современных банджо также имеют металлическую сборку «тонального кольца», которая помогает еще больше прояснить и проецировать звук, но многие старые банджо не имеют тонального кольца.

Банджо обычно настраивается с помощью фрикционных колышков или настройщиков планетарной передачи , а не с помощью головки с червячной передачей, используемой на гитарах. Лады стали стандартом с конца 19 века, хотя безладовые банджо по-прежнему производятся и на них играют те, кто желает исполнить глиссандо , сыграть четверть тона или иным образом достичь звука и ощущения ранних стилей игры.

Современные банджо обычно нанизываются на металлические струны. Обычно четвертая струна наматывается либо из стали, либо из бронзово-люминесцентного сплава. Некоторые игроки могут натягивать свои банджо нейлоновыми или внутренними струнами, чтобы добиться более мягкого старинного тона.

У некоторых банджо есть отдельная пластина резонатора на задней части горшка для проецирования звука вперед и придания инструменту большей громкости. Этот тип банджо обычно используется в музыке мятлика, хотя на резонаторных банджо играют музыканты всех стилей, а также в старину, иногда вместо электрического усиления при игре на больших площадках.

Банджо с открытой спиной обычно имеют более мягкий тон и весят меньше, чем банджо с резонатором. У них обычно другая установка, чем у банджо-резонатора, часто с более высоким действием струны . [54]

Пятиструнное банджо [ править ]

Современное пятиструнное банджо - это вариация оригинального дизайна Суини. Пятая струна обычно того же калибра, что и первая, но начинается с пятого лада, на три четверти длины остальных струн. Это позволяет настраивать струну на более высокий открытый тон, чем это возможно для полноразмерных струн. Из-за короткой пятой струны пятиструнное банджо использует возвратную настройку - высота звука струны не меняется от самой низкой к самой высокой по грифу. Вместо этого четвертая струна является самой низкой, затем третья, вторая, первая и пятая струны - самой высокой.

Короткая пятая струна представляет особые проблемы для каподастра . Для небольших изменений (например, увеличения или уменьшения на один или два полутона) можно просто перенастроить пятую струну. В противном случае различные устройства, называемые «капо пятой струны», эффективно укорачивают вибрирующую часть струны. Многие игроки на банджо используют шипы для моделей железной дороги или титановые шипы (обычно устанавливаемые на седьмом ладу, а иногда и на других), под которыми они зацепляют струну, чтобы прижать ее к ладу .

Пятиструнные игроки на банджо используют множество строчек. (Настройки даны в порядке слева направо, если смотреть спереди инструмента с грифом, направленным вверх.) Вероятно, наиболее распространенным, особенно для мятлика, является настройка Open-G G4 D3 G3 B3 D4. Раньше вместо этого обычно использовалась настройка G4 C3 G3 B3 D4, и она по-прежнему является предпочтительной для некоторых типов народной музыки и для классического банджо.. Другие строчки, встречающиеся в старинной музыке, включают двойной C (G4 C3 G3 C4 D4), «лесопильный» (G4 D3 G3 C4 D4), также называемый «горный модальный», и открытый D (F # 4 D3 F # 3 A3 D4). Эти настройки часто берут на себя тон либо путем настройки, либо с помощью каподастра. Например, настройка "double-D" (A4 D3 A3 D4 E4), обычно достигаемая путем настройки от двойной C, часто используется для сопровождения мелодий скрипки в тональности D и Open-A (A4 E3 A3 C # 4 E4 ) обычно используется для воспроизведения мелодий в тональности A. Используются десятки других строчек банджо, в основном в старинной музыке. Эти настройки используются для облегчения воспроизведения определенных мелодий, обычно это скрипичные мелодии или группы скрипичных мелодий.

Размер пятиструнного банджо в значительной степени стандартизирован, но существуют меньшие и большие размеры, включая вариант с длинным грифом или «гриф Сигера», разработанный Питом Сигером . Миниатюрные вариации пятиструнного банджо доступны с 1890-х годов. SS Stewart представил банджорин , настроенный на четверть выше стандартного пятиструнного инструмента. Банджо пикколо меньше и настроены на октаву выше стандартного банджо. Между этими размерами и стандартом находится банджо шкалы А, которое на два лада короче и обычно настроено на один шаг выше стандартных. Многие производители производили банджо другой длины и с различными инновациями.

Пятиструнное банджо

Американская старинная музыка обычно использует пятиструнное банджо с открытой спиной. На ней играют в различных стилях, наиболее распространенными из которых являются молоток или хрупкий удар, для которых характерно использование удара вниз, а не вверх при ударе по струнам ногтем. В технике ослабления используется большой палец, чтобы поймать пятую струну гудка после большинства ударов или после каждого удара («двойное нажатие»), или для выделения дополнительных нот мелодии в так называемом «опускающемся пальце». Пит Сигер популяризировал народный стиль, объединив когтистый молоток и звукосниматель, обычно без использования пальцев.. Другой распространенный стиль игры на старинном банджо - это банджо с пальцами или классическое банджо. Этот стиль основан на гитаре салонного стиля . [55]

Музыка блюграсса, в которой почти исключительно используется пятиструнное резонаторное банджо, исполняется в нескольких общих стилях. К ним относятся стиль Скраггса, названный в честь Эрла Скраггса; мелодичный, или стиль Кита , названный в честь Билла Кейта ; и стиль трех пальцев с работой на одной струне, также называемый стилем Рино в честь Дона Рино . В этих стилях акцент делается на арпеджированных фигурах, играемых в непрерывном ритме восьмых нот, известном как роллы . Во всех этих стилях обычно играют пальцами.

Первое пятиструнное электрическое твердотельное банджо было разработано Чарльзом Уилберном (Баком) Трентом , Гарольдом «Шотом» Джексоном и Дэвидом Джексоном в 1960 году.

Пятиструнное банджо использовалось в классической музыке еще до начала 20-го века. Современные и современные произведения были написаны или аранжированы для инструмента Джерри Гарсия , Бак Трент, Бела Флек , Тони Тришка , Ральф Стэнли , Стив Мартин , Джордж Крамб , Модест Маус , Джо Кондо , Пол Элвуд , Ганс Вернер Хенце (особенно в его Шестая симфония ), Дэниел Мейсон из Damn Band Хэнка Уильямса III , Beck , The Water Tower Bucket Boys ,Тодд Тейлор , Джей Пи Пикенс , Пегги Ханиуэлл, Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well Pennies , Punch Brothers , Джулиан Костер , Суфджан Стивенс , Сара Ярош и сестры Лия Сонг и Хлоя Смит из Rising Appalachia

Фредерик Делиус написал для банджо в своей опере « Коанга» .

Эрнст Кренек включает два банджо в свою Kleine Symphonie ( Маленькая симфония ).

Курт Вайль играет на банджо в своей опере «Взлет и падение города Махагонни» .

Виктор Ульманн включил партию тенора-банджо в свой фортепианный концерт (соч. 25).

Банджо на четырех струнах[ редактировать ]

См. Также: Американский музей банджо § эпоха рэгтайма (1895-1919) и эпоха джаза (1910-1930-е годы)
Плектрум банджо от Gold Tone

Банджо из плектра с четырьмя струнами - это стандартное банджо без короткой гудящей струны. Обычно он имеет 22 лада на грифе и длину шкалы от 26 до 28 дюймов и изначально был настроен на C3 G3 B3 D4. Его также можно настроить как четыре верхних струны гитары, что известно как «чикагская настройка». [56] Как следует из названия, он обычно играл с гитарой в стиле выбор (то есть, один один удерживается между большим и указательным пальцами), в отличие от пяти банджо, который либо играл с thumbpick и двумя fingerpicks, или голыми пальцами. Банджо плектра эволюционировало из пятиструнного банджо, чтобы удовлетворить стили музыки, в которой играют аккорды. Плектр также присутствует во многих ранних джазовых записях и аранжировках.

Четырехструнные банджо могут использоваться для аккордового сопровождения (как в раннем джазе), для исполнения однострунной мелодии (как в ирландской традиционной музыке), в стиле «аккордовой мелодии» (последовательность аккордов, в которой самые высокие ноты несут мелодию. ), в стиле тремоло (как для аккордов, так и для одиночных струн), а также в смешанной технике, называемой дуэтом, которая сочетает в себе однострунное тремоло и ритмические аккорды. [57]

Четырехструнные банджо время от времени используются в музыкальном театре. Примеры включают: Привет, Долли! , Маме , Чикаго , Кабаре , Оклахома! , Половина шестипенсовика , Энни , Барнум , Трехгрошовая опера , Спамалот Монти Пайтона и многие другие. Джо Рапозо по- разному использовал его в образной оркестровке из семи частей для давно идущего телешоу « Улица Сезам» , и иногда он перезаписывал его самим собой или электрогитарой. Банджо все еще используется (хотя и редко) в аранжировке шоу.

Тенор банджо [ править ]

Тенор банджо
Два тенор-банджо Gibson начала 20 века в Американском музее банджо . (Справа) Тенор-банджо на 15 ладов. (Слева) Тенор-банджо на 19 ладов.

На теноровом банджо с укороченной шеей и 17 ладами («короткая гамма») или 19 ладами также обычно играют на плектре. Он стал популярным инструментом приблизительно после 1910. Ранних моделей , используемых для мелодичной комплектации обычно было 17 лада на шее и мензуры 19 1 / 2 до 21 1 / +2  дюйма. К середине 1920-х года, когда прибор был использован в основном для щипковой хорды сопровождения, 19 лада шея с длиной шкалы из 21 3 / 4 до 23 дюймов стала стандартной. Обычная настройка - это настройка всех пятых C3 G3 D4 A4, в которой ровно семь полутонов ( идеальная квинта ) находятся между открытыми нотами.последовательных строк ; это идентично настройке альта . Другие исполнители (особенно в ирландской традиционной музыке) настраивают банджо G2 D3 A3 E4 как октавную мандолину , что позволяет банджо воспроизводить пальцами скрипку и мандолину. [58] Популяризация этой настройки обычно приписывается покойному Барни МакКенне , банджоисту с Dubliners . [59] Фингерстайл на тенор-банджо, перенастроенный для открытия G-настройки dgd'g 'или нижнего открытого D-настройки Adad' (игра тремя пальцами, хрупкий), исследовал Мирек Патек. [60]

Тенор-банджо был распространенным ритм-инструментом в танцевальных коллективах начала 20-го века. Его громкость и тембр подходят для раннего джаза (и популярных музыкальных стилей под влиянием джаза) и могут как конкурировать с другими инструментами (такими как духовые инструменты и саксофоны), так и отчетливо слышаться на акустических записях. Джордж Гершвин «s Рапсодия в голубом , в Ферд Гроф » оригинальной аранжировке джаз-оркестра с, включает в себя тенор банджо, с широко расставленными аккордов не так легко воспроизводимых на медиатор банджо в своих обычных строев. С развитием арктопа и электрогитары тенор-банджо в значительной степени исчезло из джаза и популярной музыки, но сохранило свое место в традиционном джазе «диксиленд».

Некоторые ирландские банджо 1920-х годов выбирали мелодии джигов, барабанов и духовых трубок на тенор-банджо, украсив мелодии резкими орнаментами из триплетов. Самым известным ирландским исполнителем на банджо той эпохи был Майк Фланаган из нью-йоркской группы Flanagan Brothers , одной из самых популярных ирландско-американских групп того времени. Среди других ирландских банджоистов до Второй мировой войны были Нил Нолан, который записывался с Shamrock Band Дэна Салливана в Бостоне, и Джимми МакДейд, который записывался с оркестром Four Provinces Orchestra в Филадельфии. Между тем, в Ирландии с появлением групп ceili открылся новый рынок для громких инструментов, таких как тенор-банджо. Использование тенор-банджо в ирландской музыке значительно увеличилось после возрождения фолка в 1960-х годах. [59]

Шестиструнные банджо [ править ]

Старое шестиструнное банджо на цитре

Шесть банджо возникли как британская инновация Уильяма Темлетта, одного из первых производителей банджо в Англии. Он открыл магазин в Лондоне в 1846 году и продавал семиструнные банджо, которые он продавал как банджо «цитра» из своего патента 1869 года. [61] Банджо на цитре обычно имеет закрытую спинку и боковые стороны с корпусом барабана и системой натяжения кожи, подвешенными внутри деревянного обода, грифом и хвостовой частью струны, установленными на внешней стороне обода, а струна трутня проходит через трубку в шеи так, чтобы колышек можно было установить на голове. Их часто делали строители, которые использовали гитарные тюнеры, которые поставлялись группами по три, поэтому пятиструнные инструменты имели дублирующий тюнер; эти банджо можно было легко преобразовать в шестиструнное банджо.

Американец Альфред Дэвис Каммейер (1862–1949), молодой скрипач, ставший музыкантом-исполнителем на банджо, изобрел шестиструнное банджо на цитре около 1880 года. Британская оперная дива Аделина Патти сообщила Каммейеру, что цитра-банджо может быть популярна среди английской публики, поскольку она была изобретена. там, и Каммейер отправился в Лондон в 1888 году. Своей виртуозной игрой он помог показать, что на банджо можно сочинять более сложную музыку, чем обычно играют менестрели с черным лицом . Вскоре он выступал для лондонского общества, где познакомился с сэром Артуром Салливаном , который порекомендовал Каммейеру перейти от аранжировки чужой музыки для банджо к сочинению собственной музыки.

Изготовлены современные шестиструнные банджо из мятлика. Они добавляют басовую струну между самой нижней струной и струной трутня на пятиструнном банджо и обычно настраиваются G4 G2 D3 G3 B3 D4. Сонни Осборн играл на одном из этих инструментов несколько лет. Он был модифицирован мастером Руалом Ярбро из пятиструнной модели Vega. Фотография Сонни с этим банджо появляется в книге Пита Верника по методам банджо Блюграсс . [62]

Шестиструнные банджо, известные как банджо-гитары, в основном состоят из шестиструнной гитары, прикрепленной к корпусу банджо из мятлика или плектра, что позволяет игрокам, которые научились играть на гитаре, играть звук банджо без необходимости повторного изучения аппликатуры. Это был инструмент великого раннего джаза Джонни Сент-Сира , джазменов Джанго Рейнхардта , Дэнни Баркера , папы Чарли Джексона и Клэнси Хейса , а также певца блюза и госпела преподобного Гэри Дэвиса . Сегодня такие разные музыканты, как Кит Урбан , Род Стюарт , Тадж-Махал , Джо Сатриани , Дэвид Идальго., Ларри Лалонд и Док Уотсон играют на банджо на шестиструнной гитаре. Они становятся все более популярными с середины 1990-х годов.

Другие банджо [ править ]

Низкие банджо [ править ]

Виолончель банджо от Gold Tone

В конце 19-го и начале 20-го веков в моде ансамбли щипковых инструментов - гитарные оркестры, оркестры мандолин, оркестры банджо - были тогда, когда инструменты были сделаны параллельно струнным секциям симфонических оркестров. Таким образом, «скрипка, альт, виолончель, бас» превратились в «мандолину, мандолу, мандочелло, мандобас» или, в случае банджо, «банджолин, банджолу, банджо-виолончель, банджо-банджо». Поскольку диапазон щипковых инструментов обычно не так велик, как у смычковых инструментов сопоставимого размера, к этим щипковым оркестрам часто добавляли другие инструменты, чтобы расширить диапазон ансамбля вверх и вниз. [63] [64]

Виолончель на банджо обычно настраивалась C2-G2-D3-A3, на октаву ниже тенор-банджо, как виолончель и мандочелло. Пятиструнное банджо для виолончели, созданное как банджо из мятлика (с короткой пятой струной), но настроенное на октаву ниже, было произведено компанией Goldtone. [65]

Бас-банджо

Бас-банджо производятся как в вертикальном басовом формате, так и в стандартном горизонтальном корпусе банджо. Также были сделаны контрабасовые банджо с тремя или четырьмя струнами; у некоторых из них были головки, похожие на те, что у басовых скрипок. Настройка различается на этих больших инструментах: четырехструнные модели иногда настраиваются на 4-е, как басовая скрипка (E1-A1-D2-G2), а иногда на 5-е, как банджо для четырехструнной виолончели, на октаву ниже (C1-G1). -D2-A2). [66]

Гибриды и варианты банджо [ править ]

Существует ряд гибридных инструментов, скрещивающих банджо с другими струнными инструментами. В большинстве из них используется корпус банджо, часто с резонатором, и шейка другого инструмента. Примеры включают мандолину банджо (впервые запатентованную в 1882 году) [67] и гавайскую гитару на банджо , которую наиболее знаменито сыграл английский комик Джордж Формби . [68] Они были особенно популярны в первые десятилетия 20-го века и, вероятно, были результатом желания либо позволить исполнителям других инструментов запрыгнуть на подножку банджо на пике его популярности, либо получить естественное усиление Преимущества банджо-резонатора в эпоху до электрического усиления.

И наоборот, у теноровых и плектральных гитар используются соответствующие шейки банджо на корпусах гитары. Они возникли в начале 20 века как способ для банджоистов играть на гитаре без необходимости полностью переучивать инструмент. [69]

Также были созданы инструменты с пятиструнным грифом банджо на деревянном корпусе (например, гитара, бузуки или корпус добро ), например банджола . Турецкий инструмент 20-го века, похожий на банджо, называется cümbüş , который сочетает в себе резонатор, похожий на банджо, с грифом, полученным из уда . В конце 20-го века развитием пятиструнного банджо стал BanSitar . [70] Это имеет костный мостик, давая инструмент ситар -кака резонанс.

Известные банджоисты [ править ]

Основная статья: Список игроков на банджо
Смотрите также: члены Зала славы американского музея банджо
  • Весс Оссман (1868–1923) был ведущим пятиструнным банджоистом, чья карьера охватила конец 19 - начало 20 веков. Vess начал играть на банджо в возрасте 12 лет он был популярным художником записи, а на самом деле, одним из первых артистов , когда - либо , когда аудиозапись первой стала коммерчески доступной. Он сформировал различные записывающие группы, самой популярной из которых было трио Оссмана-Дадли. [71] [72]
  • Джоэл Суини (1810–1860), также известный как Джо Суини, был музыкантом и одним из первых исполнителей блэкфейсных менестрелей . Он известен популяризацией игры на банджо, и ему часто приписывают физическое развитие современного пятиструнного банджо.
  • Фред Ван Эпс (1878–1960) был известным пятиструнным исполнителем и мастером банджо, который научился играть, слушая цилиндрические записи Весса Оссмана. Он записывался для компании Эдисона, продюсировал некоторые из самых ранних дисковых записей, а также самые ранние записи рэгтайма на любом носителе, кроме плеера. [73]
  • Эдди Пибоди (1902–1970) был большим сторонником плектрального банджо, выступал на протяжении почти пяти десятилетий (1920–1968) и оставил значительное наследие в виде записей. [74] Один из первых рецензентов окрестил его «Королем банджо», и его имя было нарицательным на протяжении десятилетий. Он продолжал разрабатывать новые инструменты, выпускать записи и сниматься в кино.
  • Фрэнк Лоус (1894–1970) из Соединенного Королевства разработал уникальную технику стиля игры пальцами на четырехструнном плектральном инструменте и был плодовитым композитором четырехструнной музыки банджо, большая часть которой до сих пор исполняется и записывается.
  • Гарри Резер (1896–1965), плектр и тенор-банджо, был признан некоторыми лучшим тенор-банджоистом 1920-х годов. Он написал большое количество работ для тенор-банджо, а также учебный материал, автор многочисленных книг по методам банджо [75], более десятка других инструментальных методик (для гитары, укулеле, мандолины и т. Д.), И был хорошо известен в сообщество банджо. Совершенная техника Резера на одной струне и "аккордовой мелодии" установила "высокую отметку", которую многие последующие теноровые исполнители пытались - и все еще стремятся - достичь.
  • Ола Белль Рид (1916–2002) была американской народной певицей, автором песен и игроком на банджо.
  • Пит Сигер (1919–2014), хотя, возможно, наиболее широко известен как автор-исполнитель фольклорной группы The Weavers , среди своих инструментов включил пятиструнное банджо. Его методическая книга 1948 года « Как играть на пятиструнном банджо » была отмечена тысячами банджоистов, в том числе выдающимися профессионалами, которые пробудили их интерес к инструменту. Ему также приписывают изобретение банджо с длинным грифом (также известного как «Seeger Banjo»), которое добавляет три нижних лада к шее пятиструнного банджо и настраивает четыре основные струны на меньшую треть, чтобы облегчить игру. некоторым фолк-гитаристам удобнее в пении.
  • Эрл Скраггс (1924–2012), чья карьера простиралась от конца Второй мировой войны до 21 века, широко считается отцом стиля игры на банджо мятлика. [76] Стиль игры с тремя пальцами, который он разработал во время игры с группой Билла Монро, известен под его именем: Стиль Скраггса . [77]
  • Ральф Стэнли (1927-2016) имел долгую карьеру, как со своим братом как «Братья Стэнли», так и со своей группой «The Clinch Mountain Boys». Он был удостоен почетной докторской степени по музыке Мемориального университета Линкольна, является членом Зал славы Блюграсс и Grand Ole Opry . Он получил премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри в фильме « О брат, где же ты?» .
  • Руал Ярбро (1930–2010)
  • Рой Кларк (1933–2018)
  • Джон Хартфорд (1937–2001)
  • Бен Элдридж (р. 1938)
  • Джордж Гибсон (р. 1938)
  • Барни Маккенна (1939–2012) был ирландским музыкантом и одним из основателей Dubliners. Он играл на тенор-банджо, скрипке, мандолине и мелодеоне. Он был наиболее известен как игрок на банджо. Барни использовал настройку GDAE на 19-ладовом тенор-банджо, на октаву ниже скрипки / мандолины, и, по словам музыканта Мика Молони, единолично отвечал за то, чтобы тенор-банджо с настройкой GDAE стало стандартным банджо в ирландской музыке. Из-за его мастерства поклонников банджо, во всем мире и другие члены Дублинцев прозвали его «Банджо Барни».
  • Билл Кейт (1939–2015)
  • Сонни Осборн (р. 1937)
  • Пит Верник (р. 1946)
  • Тони Тришка (р. 1949)
  • Бела Флек (р. 1958) широко известен как один из самых новаторских и технически опытных игроков на банджо. [78] Его работы охватывают множество стилей и жанров, включая джаз, блюграсс, классику, R&B, авангард и "мировую музыку", и он создал значительную дискографию и видеографию. Он много работает как в акустической, так и в электронной среде. Флек был номинирован на премию Грэмми в большем количестве категорий, чем любой другой артист, и получил 13 по состоянию на 2015 год . [79]
  • Ноам Пикельни (р. 1981) - американский банджоист, исполняющий эклектичные стили, включая традиционную музыку мятлика, классику, рок и джаз. Он получил премию Стива Мартина за выдающиеся достижения в банджо и блюграссе в 2010 году. [80] Он был номинирован на восемь номинаций на Грэмми, а в 2018 году был удостоен одной награды со своей группой The Punch Brothers [81].
  • Клиффорд Эссекс (р. 1869 - 1946), британский банджоист, который также был производителем музыкальных инструментов.
  • Клифтон Хикс (р. 1985)
  • Другими важными исполнителями на четырех струнах были Майк Пингиторе , игравший тенор в оркестре Пола Уайтмана до 1948 года, и Рой Смек , один из первых пионеров радио и звукозаписи, автор многих учебных пособий, чьи влиятельные выступления на многих ладовых инструментах снискали ему прозвище " Волшебник струн »в годы его деятельности (1922–1950). Среди выдающихся теноровых исполнителей более позднего возраста - Нарвин Кимбалл (ум. 2006 г.) (левша на банджо, известный как джаз-бэнд Preservation Hall ), Барни Маккенна (ум. 2012 г.) (один из основателей Dubliners ).
  • Известные исполнители на четырех струнах, которые в настоящее время действуют, включают стилистов рэгтайма и диксиленда Чарли Тагава (р. 1935) и Билла Лоури (р. 1963). Джазовый гитарист Ховард Олден (р. 1958) начал свою карьеру на тенор-банджо и до сих пор играет на нем на традиционных джазовых мероприятиях. Синтия Сэйер (р. 1962) считается одной из лучших джазовых исполнителей на банджо. Исполнитель рока и кантри Уинстон Маршалл (род. 1988) играет на банджо (среди других инструментов) в британской фолк-рок- группе Mumford and Sons , группе, получившей премию Грэмми 2013 года в категории «Лучший альбом года».

См. Также [ править ]

  • Аконтинг
  • Банджо (самба)
  • Банджо укулеле
  • Бенджу
  • Бюльбюль таранг
  • Куатро (инструмент)
  • Гитджо с двойным грифом
  • Настройки струнных инструментов

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Музыка Блюграсс: Корни" . IBMA . Архивировано из оригинального 22 августа 2006 года . Проверено 25 августа 2006 года .
  2. ^ а б Оделл, Джей Скотт. «Банджо» . Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета . Проверено 23 февраля 2015 года .(требуется подписка)
  3. ^ Винанс, Боб; Гибсон, Джордж (2018). «Черное банджо, скрипка и танец в Кентукки и слияние афро-американской и англо-американской народной музыки». Корни и ветви банджо . Урбана: Университет Иллинойса. С. 226, 231, 242–246.
  4. ^ Winship, Дэвид. «Афроамериканские музыкальные традиции в музыке кантри. Архивировано 4 февраля 2007 года в Wayback Machine ». BCMA, место рождения Альянса кантри-музыки. Проверено 2 августа 2007 года.
  5. ^ Конвей, Сесилия (2005). Эхо африканского банджо в Аппалачах . Университет Теннесси Пресс. п. 424.
  6. ^ "Старинная (oldtimey) Музыка Что это? " TML, Библиотека традиционной музыки. Проверено 8 февраля 2007.
  7. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 27 декабря 2010 года . Проверено 31 января 2016 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  8. ^ "Банджо" . Оксфордский словарь английского языка . Проверено 12 октября 2017 года .
  9. ^ a b c Пестко, Шломоэ и Адамс, Грег К., Исследование корней банджо: изучение афроамериканского происхождения и наследия Западной Африки банджо , 2010 г.
  10. ^ [1]
  11. ^ Уильямс, Синрик Р. (1827). Хамель, Человек Обиа (1-е изд.). Лондон: Хант и Кларк. п. 17 . Проверено 7 февраля +2016 .
  12. ↑ Развлечения в лицее с участием сценического персонажа «Негр и его Банджер»: The Times (Лондон), 5 октября 1790 г., стр.1
  13. ^ Чемберс, Дуглас Б. (2009). Убийство в Монпелье: африканцы-ибо в Вирджинии . Univ. Пресса Миссисипи. п. 180. ISBN 978-1-60473-246-7.
  14. ^ Дэвид Хэкетт Фишер; Джеймс К. Келли; Историческое общество Вирджинии (2000). Bound Away: Вирджиния и движение на запад . Университет Вирджинии Пресс. С. 66–. ISBN 978-0-8139-1774-0.
  15. ^ a b Эпштейн, Дена Дж. (сентябрь 1975 г.). «Народное банджо: документальная история». Этномузыкология . 19 (3): 347–371. DOI : 10.2307 / 850790 . JSTOR 850790 . 
  16. ^ a b c Метро Волошин, Банджо, от его корней до эпохи рэгтайма: Ежеквартальные музыкальные справочные службы с эссе и библиографией , Vol. 6 (3) 1998.
  17. ^ a b c d e f "История банджо" . banjomuseum.org . Американский музей банджо. Архивировано из оригинального 15 мая 2009 года . Дата обращения 10 февраля 2020 . [Взято из архивной версии сайта американских музеев банджо от 15 мая 2009 г.]
  18. ^ Гибсон, Джордж Р. и Роберт Б. Уинанс. «Скрипка и танец черного банджо в Кентукки и слияние афроамериканской и англо-американской народной музыки». В корнях и ветвях банджо , 224. Урбана: University of Illinois Press, 2018.
  19. ^ Tutwiler, Эдвард (18 ноября 2016). «Об этом банджо» . Журнал Americana Rhythm Music . Дата обращения 9 февраля 2020 .
  20. ^ a b Bluestein, Джин (октябрь 1964 г.). «Американский народный инструмент: заметки о пятиструнном банджо». Западный фольклор . 23 (4): 243-244, 247. DOI : 10,2307 / 1520666 . JSTOR 1520666 . 
  21. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 3 июля 2008 года . Проверено 24 января 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  22. ^ a b c Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики . Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 16.
  23. ^ Карлин, Боб (2007). Рождение банджо . Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд и компания. п. 145.
  24. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 64.
  25. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 162.
  26. ^ Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики . Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 12.
  27. ^ a b Банджо-мания в Канзасе, ОБРЕЗАНО ИЗ Телескопа Бельвиль, Бельвиль, Канзас, 19 января 1961 г., стр. 9
  28. ^ a b c Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 83–84.
  29. ^ a b c d e Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 85–86.
  30. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 128.
  31. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 127.
  32. ^ a b Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 232.
  33. ^ a b Стюарт, Самуэль Сваим (1888). Банджо! Диссертация . Филадельфия, Пенсильвания: СС Стюарт. С. 43–45.
  34. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 151, 170.
  35. ^ Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики . Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 13.
  36. ^ a b Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики . Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 15.
  37. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 126.
  38. ^ a b Питерс, Шон. Оливковая ветвь в Аппалачах: интеграция банджо в американскую народную музыку 19 века (PDF) (Диссертация). С. 104, 105 . Проверено 28 марта 2020 . В Америке он всегда рассматривался как инструмент низшего сословия ...
  39. ^ a b Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». С. 152–153, 230.
  40. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». С. 148–149, 169.
  41. ^ a b Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 152, 230.
  42. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 163.
  43. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо . Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 175.
  44. ^ a b c d Классическая эпоха (вывеска внутри музея). Оклахома-Сити : Американский музей банджо. nd
  45. ^ a b c d e f g h "История банджо" . Национальный музей Зала славы четырехструнного банджо. Архивировано 20 мая 2008 года.
  46. ^ "История Банджо" . banjomuseum.org . Американский музей банджо. Архивировано из оригинального 15 мая 2009 года . Дата обращения 10 февраля 2020 . Катастрофический обвал фондового рынка и последовавшая за ним Великая депрессия ознаменовали конец эры джаза - последние годы, когда банджо занимало видное место в американской популярной музыке. К 1940 году банджо было практически мертвым.
  47. ↑ Входной экран в Американском музее банджо (кино, музыка, знаки, трехмерные дисплеи, плакаты, закадровый голос). Оклахома-Сити, Оклахома: Американский музей банджо.
  48. ^ a b c Эрл Скраггс .... Пионеры мятлика ... Новые традиции (вывеска внутри музея). Оклахома-Сити : Американский музей банджо. nd [Эта ссылка взята из трех указателей в одном месте в музее]
  49. ^ "Ирландское банджо" . Дата обращения 7 февраля 2020 .
  50. ^ a b Дэвис, Джанет (2002). Резервное банджо [Мела Бэя] , стр.54. ISBN 0-7866-6525-4 . Акцент оригинальный. 
  51. ^ а б Эрбсен, Уэйн (2004). Банджо мятлика для полного невежды , стр.13 . ISBN 1-883206-44-8 . 
  52. ^ "История банджо" . Bluegrassbanjo.org . Проверено 2 декабря 2016 .
  53. ^ "Банджо раздались" . Принстонский фестиваль традиционной музыки . Проверено 2 декабря 2016 .
  54. ^ "Ozark 2102G 5-String Open Back Banjo: Pro Music International" . Promusicinternational.co.uk . Архивировано из оригинала на 3 декабря 2016 года . Проверено 2 декабря 2016 .
  55. ^ Trischka, Тони (1992). Сборник песен банджо , стр.20. ISBN 0-8256-0197-5 . 
  56. ^ Витт, Лоуренс. "Что такое плектрум банджо" . Диринг Банджо . Диринг Банджо . Дата обращения 15 октября 2020 .
  57. ^ Waldrep, Барри. «Сладкие звуки банджо: история банджо» . Banjo.com . Banjo.com.
  58. ^ Bandrowski, Дэвид (14 ноября 2013). "Тенор Банджо" . Компания Диринг Банджо . Проверено 27 июня 2014 .
  59. ^ a b Мид, Дон. "Ирландский тенор банджо" (PDF) . Blarneystar.com . Проверено 27 июня 2014 .
  60. ^ "Тенор-банджо в стиле Патек" . Mirekpatek.com. Архивировано из оригинального 10 января 2016 года . Проверено 31 января 2016 года .
  61. ^ Гонка, Пол. "Что такое цитра банджо?" . Ручей не поднимается . Проверено 27 января 2021 года .
  62. ^ Верник, Пит; Мятлик банджо ; Дубовые издания; Окленд, Калифорния: 1992, стр. 27. 0-825-60148-7
  63. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 20 декабря 2013 года . Проверено 4 октября 2014 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  64. ^ "Фотографическое изображение оркестра Банджо" (JPG) . Heftone.org . Проверено 26 января 2017 года .
  65. ^ Вставьте имя (27 ноября 2015 г.). "CEB-5 | Музыкальная группа золотых тонов" . Goldtone.com. Архивировано из оригинала 17 апреля 2015 года . Проверено 31 января 2016 года .
  66. ^ "Контра бас банджо - Менестрель Банджо" . Minstrelbanjo.ning.com. 21 апреля 2011 . Проверено 31 января 2016 года .
  67. ^ Дон Мид. "Ирландский тенор банджо" (PDF) . Blarneystar.com . Проверено 26 января 2017 года .
  68. ^ "Банджолель Джорджа Формби Little Strad выставлен на продажу" . The Times . Лондон (требуется подписка). 30 мая 2008 г.
  69. ^ "Что такое тенор-гитара" . Дата обращения 1 сентября 2020 .
  70. ^ "Банзитар" . Helmutrheingans.co.uk . Проверено 26 января 2017 года .
  71. ^ Gracyk, Том (2000). Популярные американские пионеры звукозаписи: 1895–1925 ; Рутледж (серия «Популярная культура Хауорта»); п. 106ff. ISBN 0-789012-20-0 . 
  72. ^ Тиченор, Требор Джей. "Оссман, Фесс Л." Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета . Проверено 23 февраля 2015 года .
  73. ^ Gracyk, Тим. "Фонографы, певцы и старые записи Тима Грэйсика - Фред Ван Эпс, банджоист" . Gracyk.com . Проверено 26 января 2017 года .
  74. ^ * Волшебство банджо Эдди Пибоди , Dot Records DLP-3023 (моно) (дата неизвестна), примечания к обложке
  75. ^ например, Руководство Гарри Резера по технике тенор-банджо (Robbins Music Corporation, 1927); «Давай сыграем на тенор-банджо» Гарри Резера (Remick Music Crop, 1959); Картинные аккорды для тенор-банджо (Remick Music Crop, 1960); и другие
  76. ^ Уиллис, Барри Р .; Музыка Америки: Блюграсс: История музыки Блюграсс словами ее первопроходцев ; Музыка Pine Valley, 1997. ISBN 0-965240-70-3 
  77. ^ Trischka, Тони, "Граф Scruggs", Banjo Song Book , Oak Publications, 1977
  78. ^ "Бела Флек" . Рапсодия . Проверено 8 августа 2013 года .
  79. ^ «Награды: премии и номинации« Грэмми »» . Mywebpages.comcast.net. Архивировано из оригинального 18 августа 2007 года . Проверено 8 августа 2013 года .
  80. ^ "Ноам Пикелни выигрывает Приз Стива Мартина за выдающиеся достижения в банджо и блюграсс" . SteveMartin.com . 8 сентября 2010 . Проверено 30 декабря 2020 .
  81. ^ "Художник: Ноам Пикельны" . Премия Грэмми . Проверено 30 декабря 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

История банджо [ править ]

  • Конвей, Сесилия (1995). Эхо африканского банджо в Аппалачах: исследование народных традиций , Университет Теннесси Press. Бумага: ISBN 0-87049-893-2 ; ткань: ISBN 0-87049-892-4 . Исследование влияния афроамериканцев на игру на банджо на протяжении всей истории США.  
  • Де Смале Г. (1983), "Banjo a cinq cordes", Брюссель: Musée Instrumental (MIM), Брюссель. Д 1983-2170-1
  • Де Смале Г. (2015), «Отношения к банджо». Париж: L'Harmattan, 2015.
  • Дюбуа, Лоран (2016). Банджо: африканский инструмент Америки. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2016.
  • Эпштейн, Дена (1977). Грешные мелодии и спиритуалисты: черная народная музыка к гражданской войне . Издательство Университета Иллинойса, 2003 г. Лауреат премии Симкинса Южной исторической ассоциации, 1979 г. Лауреат Чикагской фольклорной премии. Юбилейное издание классического исследования музыки черных рабов в Америке.
  • Гибсон, Джордж Р. (2018). «Черное банджо, скрипка и танец в Кентукки и слияние афроамериканской и англо-американской народной музыки». Корни и ветви банджо (Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. Историографическая глава Гибсона раскрывает много новой информации о черных банджо, скрипачах и танцах в Кентукки и их влиянии на белых музыкантов с 1780-х годов.
  • Гура, Филип Ф. и Джеймс Ф. Боллман (1999). Инструмент Америки: Банджо в девятнадцатом веке . Издательство Университета Северной Каролины. ISBN 0-8078-2484-4 . Окончательная история банджо с акцентом на развитие инструмента в 1800-х годах. 
  • Художественный музей Катоны (2003). Рождение банджо . Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк. ISBN 0-915171-64-3 . 
  • Линн, Карен (1994). Этот полуварварский треп: банджо в американской массовой культуре . Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-06433-X . Научная культурная история банджо с особым вниманием к тому, как его имидж менялся с годами. 
  • Цумура, Акира (1984). Банджо: Коллекция Цумура . Kodansha International Ltd. ISBN 0-87011-605-3 . Иллюстрированная история банджо из лучшей в мире коллекции. 
  • Уэбб, Роберт Ллойд (1996). Кольцо Банджара! . 2-е издание. Издательство Centerstream. ISBN 1-57424-016-1 . Краткая история банджо с фотографиями с выставки в музее Массачусетского технологического института. 
  • Винанс, Роберт (2018). Корни и ветви банджо . University of Illionois Press, 2018. История путешествия банджо из Африки в западное полушарие сочетает в себе музыку, историю и союз культур. В книге «Корни и ветви банджо» Роберт Б. Винанс представляет передовые исследования, посвященные западноафриканскому происхождению инструмента, его адаптации и распространению в странах Карибского бассейна и США.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Банджо»  . Encyclopdia Britannica . 3 (11-е изд.). 1911 г.
  • Банджо в традиционной ирландской музыке
  • 200 производителей банджо до Второй мировой войны
  • [2]
  • Инструкции по эксплуатации банджо XIX века
  • Услышать вашу игру на банджо , 1947, фильм Алана Ломакса (16 минут)
  • Фингерстайл Тенор Банджо
  • Информационный бюллетень Banjo
  • Банджо Hangout
  • Онлайн-генератор аккордов банджо с открытым исходным кодом
  • Д-р Джоан Дикерсон, Спарки Ракер и Джордж Гибсон с ведущим Майклом Джонатоном изучают афроамериканскую историю банджо через беседу и музыку в шоу 350 Radio Hour Old-Time WoodSongs . Предоставляются как аудио, так и видео .
  • «Физика Банджо - беседа с Дэвидом Политцером» , Ideas Roadshow , 2016