Барбра Стрейзанд

Барбра Стрейзанд
Стрейзанд в 2018 году
Родившийся	Барбара Джоан Стрейзанд ( 1942-04-24 )24 апреля 1942 г. (78 лет) Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Образование	Средняя школа Эразмус Холла
Род занятий	Певица актриса режиссер
Супруг (а)	Эллиот Гулд Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1963 ; Див.  Тысяча девятьсот семьдесят один ) Джеймс Бролин Взаимодействие с другими людьми ( М.  1998 )
Партнер (ы)	Джон Питерс (1973–1982) Ричард Баскин (1983–1987)
Дети	Джейсон Гулд
Родственники	Рослин Кинд (сводная сестра)
Музыкальная карьера
Жанры	Бродвей традиционный поп дискотека
Инструменты	Вокал
Активные годы	1960 – настоящее время
Этикетки	Колумбия
Связанные акты	Алан и Мэрилин Бергман Барри Гибб Дайана Кролл Марвин Хэмлиш Селин Дион Фил Перри
Интернет сайт	Barbrastreisand .com

Барбара Джоан « Барбара » Стрейзанд ( / с т р aɪ с æ п д / ; родился 24 апреля 1942) американская певица, актриса и режиссер. За семидесятилетнюю карьеру она добилась успехов во многих сферах развлечений и является одной из немногих артистов, удостоенных премий Эмми, Грэмми, Оскара и Тони (EGOT).

Стрейзанд начала свою карьеру с выступлений в ночных клубах и бродвейских театрах в начале 1960-х годов. После ее появления в качестве гостя на различных телешоу, она подписала контракт с Columbia Records и выпустила свой дебютный альбом The Barbra Streisand Album (1963). Он получил две премии Грэмми , в том числе « Альбом года» . На протяжении всей своей карьеры звукозаписи Стрейзанд возглавляла чарт Billboard 200 с 11 альбомами - рекорд для женщин, включая People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) и Higher Ground (1997). ^[1] Она получила пять синглов номер один в США.Чарт Billboard Hot 100 : " The Way We Were ", " Evergreen ", " You Don't Bring Me Flowers ", " No More Tears (Enough Is Enough) " и " Woman in Love ".

Став признанным артистом в области звукозаписи в 1960-х годах, к концу того десятилетия Стрейзанд решила заняться кино. ^[2] Она снялась в принятом критиками фильме « Смешная девчонка» (1968), за который получила премию Оскар за лучшую женскую роль . ^[3] Среди других ее фильмов - « Привет, Долли!» (1969), The Way We Were (1973), Nuts (1987), The Prince of Tides (1991) и A Star Is Born (1976), за которые она получила свою вторую премию Оскар , сочиняя музыку на тему любви " Evergreen" ", первая женщина, удостоенная чести как композитор. ^[4] С выпускомЙентль (1983), Стрейзанд стала первой женщиной, которая написала, продюсировала, направила и снялась в крупном студийном фильме. ^[5] Фильм получил «Оскар» за лучший саундтрек и «Золотой глобус» за лучший музыкальный кинофильм . Стрейзанд также получила премию « Золотой глобус» за лучшую режиссуру , став первой и единственной женщиной, получившей эту награду.

С продажами более 150 миллионов пластинок по всему миру, Стрейзанд - одна из самых продаваемых артисток всех времен . ^{[6] [7]} По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), она является самой сертифицированной артисткой в Соединенных Штатах, с 68,5 миллионами сертифицированных альбомов, связанных с Мэрайей Кэри. ^[8] Billboard признал Стрейзанд величайшей артисткой Billboard 200 всех времен. ^[9] Ее награды включают две премии «Оскар» , ^[10] десять премий «Грэмми», включая премию « Грэмми за жизненные достижения» и премию « Грэмми».Grammy Legend Award , ^[11] пять Emmy Awards , четыре Peabody Awards , ^[12] Президентская медаль свободы , ^[13] и девять Золотой глобус . ^[14]

Ранние годы

Семья

Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине , Нью-Йорк, в семье Дианы (урожденная Ида Розен) и Эмануэля Стрейзанда. Ее мать в юности была сопрано и думала о карьере в музыке, но позже стала школьным секретарем. ^[15] Ее отец был учителем средней школы в той же школе, где они впервые встретились. ^[16] Семья Стрейзанд была еврейкой . ^{[17] [18] [19]} Ее бабушка и дедушка по отцовской линии эмигрировали из Галиции (Польша – Украина), а ее бабушка и дедушка по материнской линии из Российской империи , где ее дед был кантором . ^{[20] [21]}

В августе 1943 года, через несколько месяцев после первого дня рождения Стрейзанд, ее отец умер в возрасте 34 лет от осложнений, вызванных эпилептическим припадком , возможно, в результате черепно-мозговой травмы, полученной несколькими годами ранее ^{[22] : 3} Семья вместе с ее матерью стала почти нищей работаю низкооплачиваемым бухгалтером. ^[23] Став взрослой, Стрейзанд вспоминала те ранние годы, как всегда чувствовала себя «изгоем», объясняя: «У всех остальных отец приходил домой с работы в конце дня. Мой - нет». ^{[22] : 3} Ее мать пыталась оплатить их счета, но не могла уделить дочери внимание, которого она так жаждала: «Когда я хотел любви от матери, она дала мне еду», - говорит Стрейзанд. ^{[22] :3}

Стрейзанд вспоминает, что ее мать имела «отличный голос» и иногда пела полупрофессионально. Во время посещения Кэтскиллс, когда Стрейзанд было 13 лет, она рассказала Рози О'Доннелл , что они с матерью записали несколько песен на пленку. На этой сессии Стрейзанд впервые заявила о себе как о художнице, что также стало ее «первым моментом вдохновения». ^[24]

У нее есть старший брат Шелдон и сводная сестра певица Рослин Кинд , ^{[25] [26] [27]} от повторного брака ее матери с Луи Кинд в 1949 году. ^{[28] [29]}

Образование

Стрейзанд начала свое образование в еврейской ортодоксальной ешиве в Бруклине, когда ей было пять лет. ^[30] Ее считали умной и любознательной во всем; однако ей не хватало дисциплины, и она часто выкрикивала ответы на вопросы вне очереди. ^{[31] [22] : 3} Затем она поступила в Государственную школу №89 в Бруклине и в первые школьные годы начала смотреть телевизор и ходить в кино. «Я всегда хотел быть кем-то, прославиться ... Вы знаете, убирайтесь из Бруклина». ^{[22] : 3}

Окружающие знали Стрейзанд своим голосом. Она вспоминает, как с другими детьми сидела на крыльце перед их многоквартирным домом и пела: «Меня считали девочкой в ​​квартале с хорошим голосом». ^{[22] : 3} Этот талант стал для нее способом привлечь внимание. Она часто практиковалась в пении в коридоре своего многоквартирного дома, что придавало ее голосу эхо. ^[32]

Она дебютировала в качестве певицы на собрании ассоциации PTA, где стала хитом для всех, кроме своей матери, которая в основном критиковала свою дочь. Стрейзанд приглашали петь на свадьбах и в летнем лагере, а также прошли неудачное прослушивание в MGM Records, когда ей было девять лет. К тринадцати годам ее мать начала поддерживать ее талант, помогая ей записать демо-запись с четырьмя песнями, в том числе «Zing! Went the Strings of My Heart» и «You Never Know». ^{[22] : 4}

Стать актрисой было ее главной целью. Это желание усилилось, когда она увидела свою первую бродвейскую пьесу «Дневник Анны Франк», когда ей было 14 лет. Звездой пьесы была Сьюзан Страсберг , игре которой она хотела подражать. ^{[22] : 4} Стрейзанд начала проводить свободное время в библиотеке, изучая биографии различных театральных актрис, таких как Элеонора Дузе и Сара Бернар . Кроме того, она начала читать романы и пьесы и изучать актерские теории Константина Станиславского и Михаила Чехова . ^{[22] : 4}

Она училась в средней школе Эразмус Холл в Бруклине в 1956 году, где стала отличником современной истории, английского и испанского языков. Она также вступила в хоровой и хоровой клуб первокурсников, где пела с другим участником хора и одноклассником Нилом Даймондом . ^[33] Даймонд вспоминает: «Мы были двумя бедными детьми в Бруклине. Мы болтались перед школой Эразмус и курили сигареты». Школа находилась рядом с домом, где работали художественные фильмы, и он вспоминает, что она всегда знала о фильмах, которые они показывали. ^[34]

Летом 1957 года она получила свой первый сценический опыт прогулок в Playhouse в Малден-Бридж, Нью-Йорк. За этой маленькой частью последовала роль младшей сестры в « Пикнике» и еще одна роль вампира в « Настольном наборе» . ^{[22] : 4} На втором курсе она устроилась на ночную работу в Театр Черри Лейн в Гринвич-Виллидж, помогая за кулисами. В старших классах она репетировала небольшую роль в « Дрифтвуде» , пьесе, поставленной на чердаке в центре города. ^{[22] : 5}

В возрасте 16 лет она окончила Эразмус-холл в январе 1959 года и, несмотря на просьбы матери, чтобы она не участвовала в шоу-бизнесе, она попыталась получить роли на сцене Нью-Йорка. ^{[22] : 5} Сняв небольшую квартирку на 48-й улице в самом центре театрального квартала, она соглашалась на любую работу, которая могла быть связана с театром, и при каждой возможности «обходила» кастинговые бюро. ^{[22] : 5}

Начало карьеры

В возрасте 16 лет Стрейзанд, живущая сама по себе, бралась за черную работу, чтобы заработать хоть немного. В течение одного периода у нее не было постоянного адреса, и она спала в доме друзей или где-нибудь еще, где могла бы поставить армейскую койку, которую таскала с собой. В отчаянии она вернулась в квартиру своей матери в Бруклине, чтобы поесть дома. Однако ее мать была в ужасе от «цыганского образа жизни» своей дочери, написала биограф Карен Свенсон , и снова умоляла ее отказаться от попыток попасть в шоу-бизнес, ^{[22] : 6} но Стрейзанд восприняла мольбы матери как еще одну причину. продолжать попытки: «Мои желания были усилены, желая доказать своей матери , что я мог бы быть звездой.» ^{[22] : 6}

В начале 1960 года она устроилась официантом в Театр Лант-Фонтанн для постановки «Звуки музыки» . Во время спектакля она услышала, что кастинг-директор проводит прослушивание на других певцов, и это было первым разом, когда она пела. поиск работы. ^{[22] : 6} Хотя режиссер чувствовал, что она не подходит для этой роли, он призвал ее начать включать свой певческий талант в свое резюме при поиске другой работы. ^{[22] : 6}

Она попросила своего парня, Барри Деннена , записать ее пение на пленку, копии которой она затем могла бы раздать возможным работодателям. Деннен нашла гитариста, чтобы аккомпанировать ей:

Мы провели послеобеденную запись на пленку, и в тот момент, когда я услышал первую запись, я сошел с ума ... У этой чокнутой маленькой чудаки был один из самых захватывающих дух голосов, которые я когда-либо слышал ... когда она закончила, и я выключил машину, Мне потребовался долгий момент, прежде чем я осмелился взглянуть на нее. ^{[22] : 6}

Деннен воодушевился, и он убедил ее принять участие в конкурсе талантов в Lion, ночном клубе для геев в Гринвич-Виллидж на Манхэттене . Она исполнила две песни, после чего воцарилась «ошеломляющая тишина», за которой последовали «бурные аплодисменты», когда она была объявлена ​​победительницей. ^{[22] : 7} Ее снова пригласили и она несколько недель пела в клубе. ^[35] Именно в это время она отказалась от второго «а» в своем имени, ^[35] переключившись с «Барбара» на «Барбра» из-за ее неприязни к своему первоначальному имени. ^[36]

Шоу в ночном клубе и бродвейская сцена

Затем Стрейзанд пригласили на прослушивание в ночной клуб Bon Soir, после чего ее записали за 125 долларов в неделю. Это стало ее первым профессиональным участием в сентябре 1960 года, когда она выступила на разогреве у комика Филлис Диллер . Она вспоминает, что впервые оказалась в такой высококлассной среде: «Я никогда не была в ночном клубе, пока не спела в нем». ^{[22] : 7}

Теперь Деннен хотел познакомить Стрейзанд со своей обширной коллекцией пластинок певиц, включая Билли Холидей , Мэйбл Мерсер , Этель Уотерс и Эдит Пиаф . Стрейзанд поняла, что она все еще может стать актрисой, сначала получив признание как певица. ^{[22] : 7} По словам биографа Кристофера Никкенса, слушание других великих певиц пошло на пользу ее стилю, поскольку она начала создавать различные эмоциональные образы во время выступления, что дало ей возможность петь больше.

Она улучшила свое сценическое присутствие, когда разговаривала с публикой между песнями. Она обнаружила, что ее бруклинский стиль юмора был встречен положительно. ^{[22] : 8} В течение следующих шести месяцев, появившихся в клубе, некоторые начали сравнивать ее певческий голос с такими известными именами, как Джуди Гарланд , Лена Хорн и Фанни Брайс . Ее разговорная способность очаровать публику спонтанным юмором во время выступлений стала более сложной и профессиональной. ^{[22] : 8} Театральный критик Леонард Харрис писал: «Ей двадцать; к тридцати годам она переписывает книги рекордов». ^{[22] : 9}

Стрейзанд согласилась на свою первую роль на нью-йоркской сцене в сатирической комедии « Другой вечер с Гарри Стоунсом» , в которой она сыграла и исполнила два соло. Шоу получило ужасные отзывы и закрылось на следующий день. С помощью своего нового личного менеджера Мартина Эрлихмана она провела успешные выступления в Детройте и Сент-Луисе. Затем Эрлихман забронировал ей номер в еще более престижном ночном клубе на Манхэттене, Blue Angel, где она стала большим хитом в период с 1961 по 1962 год. Стрейзанд однажды сказала Джимми Фэллону , с которым она спела дуэтом, ^[39] в « Сегодня вечером». Покажите , что Эрлихман был «фантастическим менеджером» и все еще управлял своей карьерой после 50 лет. ^[40]

Появившись в «Голубом ангеле», театральный режиссер и драматург Артур Лоранс попросил ее пройти прослушивание для новой музыкальной комедии, которую он снимал, « Я могу достать это для вас оптом» . Ей досталась роль секретаря главного актера-бизнесмена, которого играл тогда еще никому не известный Эллиот Гулд . ^{[22] : 9} Они полюбили друг друга на репетициях и в конце концов вместе переехали в небольшую квартиру. Спектакль открылся 22 марта 1962 года в Театре Шуберта и получил восторженные отзывы. Ее выступление «остановило шоу», - написал Никенс. ^{[22] : 9 [22] : 10} Граучо Маркс во время вечернего шоу, сказал ей, что двадцать лет - это «чрезвычайно молодой возраст для успеха на Бродвее». ^[41] Стрейзанд получила номинацию «Тони» и приз New York Drama Critic за лучшую женскую роль второго плана. ^[42] Шоу было записано и выпущено в альбом. ^{[22] : 10}

Появления на телевидении, брак и первые альбомы

Первое появление Стрейзанд на телевидении было в «Вечернем шоу» , которое затем было приписано его обычному ведущему Джеку Паару . Она была замечена во время эпизода в апреле 1961 года, когда Орсон Бин заменил Паара. Она спела « Спящую пчелу » Гарольда Арлена . ^[43] Во время своего выступления Филлис Диллер , также гостья шоу, назвала ее «одним из величайших певческих талантов в мире». ^[44]

Позже, в 1961 году, до того, как она получила роль в « Другой вечер с Гарри Стоунсом» , она стала полупостоянной на PM East / PM West , сериале бесед / варьете, организованном Майком Уоллесом и Джойс Дэвидсон . ^[45]

В начале 1962 года она пошла в студию Columbia Records для записи актеров « I Can Get It for You Wholesale» . Также той весной она участвовала в записи 25-летнего юбилейного студийного мюзикла Pins and Needles , классического популярного фронт- мюзикла, созданного в 1937 году Международным профсоюзом женщин-швейников . Обзоры обоих альбомов особо отметили выступления Стрейзанд. ^[46]

В мае 1962 года Стрейзанд появилась на шоу Гарри Мура, где она впервые исполнила «Happy Days Are Here Again». Ее грустная медленная версия оптимистичной музыкальной темы Демократической партии 1930-х годов стала ее фирменной песней на раннем этапе ее карьеры. ^{[22] : 10}

Джонни Карсон приводил ее в « Вечернее шоу» полдюжины раз в 1962 и 1963 годах, и она стала любимицей его телеаудитории и его самого. Он описал ее как «потрясающую новую певицу». ^[47] Во время одного из шоу она пошутила с Граучо Марксом, которому понравился ее стиль юмора. ^{[22] : 10}

В декабре 1962 года она впервые появилась на шоу Эда Салливана . Позже она была со-ведущей на Шоу Майка Дугласа , а также оказала влияние на ряд специальных выпусков Боба Хоупа . Вместе с ней на шоу Эда Салливана выступила Либераче, которая сразу же стала поклонницей молодого певца. Либераче пригласил ее в Лас-Вегас, штат Невада , выступить на разогреве в отеле Riviera. Либераче приписывают представление Барбры публике на Западном побережье. ^[49] В сентябре следующего года, во время ее шоу в отеле Harrah's на озере Тахо, она и Эллиот Гулд взяли отпуск, чтобы пожениться.Карсон-Сити, Невада . Поскольку ее карьера и популярность росли так быстро, она рассматривала свой брак с Гулдом как «стабилизирующее влияние». ^{[22] : 11}

Ее первый альбом, The Barbra Streisand Album, выпущенный в начале 1963 года, вошел в десятку лучших в чарте Billboard и получил три премии Грэмми . ^{[22] : 11} Альбом сделал ее самой продаваемой вокалисткой в ​​стране. ^{[22] : 11} Тем же летом она выпустила «Второй альбом Барбры Стрейзанд» , который сделал ее «самой захватывающей новой личностью со времен Элвиса Пресли ». ^{[22] : 11} Она завершила тот прорывный 1963 год, выступив с однодневными концертами в Индианаполисе, Сан-Хосе, Чикаго, Сакраменто и Лос-Анджелесе. ^{[22] : 11}

Стрейзанд вернулась на Бродвей в 1964 году с известной игрой в роли артистки Фанни Брайс в « Веселой девочке» в театре « Зимний сад» . Шоу представило две из ее фирменных песен: «People» и « Don't Rain on My Parade ». Благодаря мгновенному успеху пьесы она появилась на обложке Time . В 1964 году Стрейзанд была номинирована на премию Тони за лучшую женскую роль в мюзикле, но проиграла Кэрол Ченнинг в фильме « Привет, Долли !». Стрейзанд получила почетную премию Тони «Звезда десятилетия» в 1970 году ^[50].

В 1966 году она повторила свой успех с « Веселой девочкой» в лондонском Вест-Энде в Театре принца Уэльского . С 1965 по 1968 она появилась в своих первых четырех сольных телевизионных передачах.

Карьера

Этот раздел биографии живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не имеют источника или получены из плохих источников, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  «Барбра Стрейзанд»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Пение

Стрейзанд записала 50 студийных альбомов, почти все на Columbia Records . Ее ранние работы 1960-х годов (дебютный альбом Барбары Стрейзанд , Второй альбом Барбары Стрейзанд , Третий альбом , Меня зовут Барбра и т. Д.) Считаются классическими исполнениями стандартов театра и кабаре, включая ее задумчивую версию обычно высокотехнологичной « Счастливые дни снова здесь ». Она исполнила это в дуэте с Джуди Гарланд на шоу Джуди Гарланд . Гарланд назвал ее в прямом эфире одной из последних великих бейтеров . Они также спели « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса » с Этель Мерман.присоединяясь к ним. ^[51]

Начиная с « Меня зовут Барбра» , ее ранние альбомы часто были наполнены смесью ее телешоу. Начиная с 1969 года, она начала пробовать более современный материал, но, как и многие талантливые певцы того времени, с роком она оказалась вне своей стихии. Ее вокальные данные преобладали, и она добилась нового успеха с альбомом Stoney End, выпущенным Ричардом Перри в стиле поп и баллад в 1971 году. Заглавный трек , написанный Лаурой Найро , стал большим хитом для Стрейзанд.

В 1970-х годах она также занимала видное место в поп-чартах, попав в десятку лучших записей, таких как « The Way We Were » (№1 в США), « Evergreen (Любовная тема из фильма« Звезда родилась ») » (№1 в США. ), « No More Tears (Enough Is Enough) » (1979, с Донной Саммер ), который по состоянию на 2010 г., ^{[Обновить]}как сообщается, все еще является самым коммерчески успешным дуэтом, (US № 1), « You Don't Bring Me Flowers » ( с Нилом Даймондом ) (№ 1 в США) и «The Main Event» (№ 3 в США), некоторые из которых взяты из саундтреков к ее фильмам. К концу 1970-х Стрейзанд была названа самой успешной певицей в США - только Элвис Пресли и The Beatles.продал больше альбомов. ^[52] В 1980 году она выпустила свой самый продаваемый на сегодняшний день альбом Guilty, спродюсированный Барри Гиббом . В альбом вошли хиты « Woman in Love » (которая несколько недель занимала верхние строчки в поп-чартах осенью 1980 года), « Guilty » и « What Kind of Fool ».

После многих лет игнорирования Бродвея и традиционной поп-музыки в пользу более современного материала, Стрейзанд вернулась к своим музыкально-театральным корням с The Broadway Album 1985 года , который оказался неожиданно успешным, удерживая желанную позицию № 1 Billboard в течение трех недель подряд, и будучи сертифицированным четырехкратным платиновым. В альбом вошли мелодии Роджерса и Хаммерштейна , Джорджа Гершвина , Джерома Керна и Стивена Сондхейма , которого уговорили переработать некоторые из своих песен специально для этой записи. Бродвейский альбомбыл встречен с одобрением, включая номинацию на Грэмми за альбом года и вручил Стрейзанд ее восьмую Грэмми как лучшую вокалистку. После выпуска концертного альбома One Voice в 1986 году Стрейзанд собиралась выпустить еще один альбом бродвейских песен в 1988 году. Она записала несколько сокращений для альбома под руководством Руперта Холмса , в том числе « On My Own » (из Les Misérables ), попурри из "Как дела в Глокке Морра?" и "Вереск на холме" (из "Радуги" Финиана и " Бригадун" , соответственно), " Все, о чем я прошу у тебя " (из "Призрака оперы" ), "Согреться во всем"(из Самого счастливого парня) и необычная сольная версия " Make Our Garden Grow " (от Candide ). Стрейзанд была недовольна направлением проекта, и он был закрыт. Когда-либо были выпущены только "Warm All Over" и переработанная, облегченная версия "All I Ask of You", адаптированная для FM, последняя появилась на альбоме Стрейзанд 1988 года Till I Loved You . В начале 1990-х Стрейзанд сосредоточила свои усилия на режиссуре и практически перестала работать в студии звукозаписи. В 1991 году был выпущен четырехдисковый бокс-сет Just for the Record . Компиляция, охватывающая всю карьеру Стрейзанд на сегодняшний день, включает более 70 треков с живых выступлений, лучших хитов, раритетов и ранее неизданного материала.

В следующем году концерты Стрейзанд по сбору средств помогли продвинуть президента Билла Клинтона в центр внимания и занять свой пост. ^[53] Позже Стрейзанд представила Клинтона на его инаугурации в 1993 году. Однако музыкальная карьера Стрейзанд в значительной степени приостановилась. Появление в 1992 году на благотворительном мероприятии APLA, а также вышеупомянутое первое выступление намекали, что Стрейзанд становится более восприимчивой к идее живых выступлений. Было предложено турне, хотя Стрейзанд не сразу согласилась, сославшись на свой известный страх сцены, а также из соображений безопасности. За это время Стрейзанд наконец вернулась в студию звукозаписи и выпустила Back to Broadway.в июне 1993 года. Альбом не получил столь всеобщего признания, как его предшественник, но он дебютировал на первой строчке в поп-чартах (редкий подвиг для артистки того же возраста, что и Стрейзанд, особенно с учетом того, что он поставил Джанет Джанет Джексон на первое место в рейтинге) №2 место). Одним из ярких моментов альбома стало попурри из « I Have A Love» / «One Hand, One Heart », дуэта с Джонни Матисом , который, по словам Стрейзанд, является одним из ее любимых певцов. ^{[54] [55]}

В 1993 году музыкальный критик The New York Times Стивен Холден писал, что Стрейзанд «обладает культурным статусом, которого только один другой американский артист, Фрэнк Синатра, достиг за последние полвека». ^[56] В сентябре 1993 года Стрейзанд объявила о своем первом публичном концерте за 27 лет (если не считать ее выступления в ночном клубе в Лас-Вегасе между 1969 и 1972 годами). То, что начиналось как двухдневное новогоднее мероприятие в MGM Grand Las Vegas, летом 1994 года переросло в тур по нескольким городам. Билеты на тур были распроданы менее чем за час. Стрейзанд также появлялась на обложках крупных журналов в предвкушении того, что журнал Timeназван «Музыкальное событие века». Тур был одним из самых масштабных в истории массовых рекламных акций в СМИ. Цены на билеты варьировались от 50 до 1500 долларов, что делало Стрейзанд самой высокооплачиваемой концертной исполнительницей в истории. Барбра Стрейзанд: Концерт стал самым кассовым концертом года и получил пять премий «Эмми» и премию Пибоди , в то время как записанная на пленка трансляция на HBO стала самой популярной концертной программой за 30-летнюю историю HBO. После завершения тура Стрейзанд снова вела себя сдержанно в музыкальном плане, вместо этого сосредоточив свои усилия на актерской игре и режиссерских обязанностях, а также на растущем романе с актером Джеймсом Бролином .

В 1996 году Стрейзанд выпустила « I finally Found Someone » в дуэте с канадским певцом и автором песен Брайаном Адамсом . Песня была номинирована на «Оскар», так как была частью саундтрека к фильму Стрейзанд, снятому самим по себе, « У зеркала два лица» . Он достиг 8 места в Billboard Hot 100 и стал ее первым значительным хитом почти за десятилетие и первым хитом в топ-10 в Hot 100 (и первым золотым синглом) с 1981 года.

В 1997 году она наконец вернулась в студию звукозаписи, выпустив Higher Ground , сборник слегка вдохновляющих песен, в котором также участвовал дуэт с Селин Дион . Альбом получил в целом положительные отзывы и снова дебютировал на первой строчке в поп-чартах. После замужества с Бролином в 1998 году Стрейзанд записала альбом песен о любви под названием A Love Like Ours в следующем году. Обзоры были неоднозначными, многие критики жаловались на несколько сироповидные настроения и чрезмерно пышные аранжировки; тем не менее, он произвел скромный успех для Стрейзанд в кантри-оттенке "If You Ever Leave Me", дуэте с Винсом Гиллом .

В канун Нового 1999 года Стрейзанд вернулась на концертную площадку, распродавая билеты в первые несколько часов, за восемь месяцев до своего возвращения. ^[57] В конце тысячелетия она была певицей номер один в США, по крайней мере, с двумя альбомами №1 в каждом десятилетии с тех пор, как она начала выступать. Двухдисковый концертный альбом концерта под названием Timeless: Live in Concert был выпущен в 2000 году. Стрейзанд исполнила версии концерта Timeless в Сиднее и Мельбурне, Австралия, в начале 2000 года. Перед началом четырех концертов (по два в Лос-Анджелесе и Австралии). Нью-Йорк) в сентябре 2000 года Стрейзанд объявила, что уходит на пенсию с публичных концертов. Ее исполнение песни « People » транслировалось в Интернете через America Online.

Последние альбомы Стрейзанд - « Рождественские воспоминания» (2001), несколько мрачный сборник праздничных песен, и «Киноальбом» (2003), в которых представлены известные темы фильмов и поддерживаются большим симфоническим оркестром. Guilty Pleasures ( в Великобритании также называется Guilty Too ), совместная работа с Барри Гиббом и продолжение их Guilty , вышла во всем мире в 2005 году.

В феврале 2006 года Стрейзанд записала песню «Smile» вместе с Тони Беннеттом в доме Стрейзанд в Малибу . Песня включена в альбом, посвященный 80-летию Беннета, Duets . В сентябре 2006 года пара сняла живое исполнение песни для специального выпуска Роба Маршалла под названием « Тони Беннетт: американская классика» . Специальное предложение вышло в эфир на NBC 21 ноября 2006 года и в тот же день было выпущено на DVD. Дуэт Стрейзанд с Беннетом открыл специальный выпуск. В 2006 году Стрейзанд объявила о своем намерении снова отправиться в тур, чтобы собрать деньги и привлечь внимание к множеству проблем. После четырех дней репетиций на Sovereign Bank Arena в Трентоне, Нью-Джерситур начался 4 октября в Wachovia Center в Филадельфии , продолжился специальной остановкой в Форт-Лодердейле, Флорида (это был концерт, который Стрейзанд выбрала для съемок на телевидении), и завершился в Staples Center в Лос-Анджелесе в ноябре. 20, 2006. На протяжении всего шоу присутствовали специальные гости Il Divo . Шоу было известно как Streisand: The Tour .

20-концертный тур Стрейзанд установил кассовые рекорды. В возрасте 64 лет она собрала 92 457 062 доллара и установила общие рекорды на 14 из 16 арен, сыгранных в туре. Она установила рекорд третьего места на своем шоу 9 октября 2006 года в Мэдисон-Сквер-Гарден, рекорды первого и второго места принадлежат двум ее выступлениям в сентябре 2000 года. Она установила рекорд второго места на MGM. Гранд Гарден Арена с ее выступлением 31 декабря 1999 года, ставшим домашним рекордом и самым кассовым концертом за все время. Это побудило многих людей открыто критиковать Стрейзанд за завышение цен, поскольку многие билеты продавались по цене более 1000 долларов. ^[58]

Сборник выступлений, отобранных с разных остановок в этом туре, Live in Concert 2006 , дебютировал под номером 7 в Billboard 200 , что сделало его 29-м альбомом Стрейзанд в десятке лучших. ^[59] Летом 2007 года Стрейзанд впервые дала концерты в континентальной Европе. Первый концерт состоялся в Цюрихе (18 июня), затем в Вене (22 июня), Париже (26 июня), Берлине (30 июня), Стокгольме (4 июля, отменен), Манчестере (10 июля) и Целбридже , недалеко от Дублина.(14 июля), за которыми последуют три концерта в Лондоне (18, 22 и 25 июля), единственном европейском городе, где Стрейзанд выступала до 2007 года. Билеты на лондонские концерты стоят от 100 до 1500 фунтов стерлингов, а в Ирландию - от € 118 и 500 евро. Дата в Ирландии была омрачена серьезными проблемами с парковкой и сиденьями, что привело к тому, что Hot Press назвало мероприятие провалом . ^[60] В турне участвовал оркестр из 58 человек.

В феврале 2008 года Forbes назвал Стрейзанд второй по величине женщиной-музыкантом в период с июня 2006 года по июнь 2007 года с доходом около 60 миллионов долларов. ^[61] 17 ноября 2008 года Стрейзанд вернулась в студию, чтобы начать запись своего шестьдесят третьего альбома ^[62], и было объявлено, что продюсером альбома занимается Дайана Кролл . ^[63] Стрейзанд - одна из обладателей награды Кеннеди-центра 2008 года. ^[64] 7 декабря 2008 года она посетила Белый дом в рамках церемонии. ^[62]

25 апреля 2009 года на канале CBS был показан последний телевизионный выпуск Стрейзанд , Streisand: Live in Concert , в котором освещалась остановка из ее североамериканского турне 2006 года в Форт-Лодердейле , Флорида. 26 сентября 2009 года Стрейзанд выступила с однодневным шоу в Village Vanguard в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. ^[65] Это выступление было позже выпущено на DVD как One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard . 29 сентября 2009 года Стрейзанд и Columbia Records выпустили ее новейший студийный альбом Love is the Answer , спродюсированный Дайаной Кролл . ^[66]2 октября 2009 года Стрейзанд дебютировала на британском телевидении, дав интервью в Friday Night с Джонатаном Россом для продвижения альбома. Этот альбом дебютировал под номером 1 в Billboard 200 и зарегистрировал ее самые большие еженедельные продажи с 1997 года, сделав Стрейзанд единственной артисткой в ​​истории, которая заняла первое место среди альбомов за пять различных десятилетий.

1 февраля 2010 года Стрейзанд присоединилась к более чем восьмидесяти другим артистам в записи новой версии благотворительного сингла 1985 года " We Are the World ". Куинси Джонс и Лайонел Ричи планировали выпустить новую версию по случаю 25-летия оригинальной записи. Однако эти планы изменились в связи с разрушительным землетрясением, обрушившимся на Гаити 12 января 2010 года, и 12 февраля песня, которая теперь называется " We Are the World 25 for Haiti ", дебютировала в качестве благотворительного сингла в поддержку помощь островному народу.

В 2011 году Стрейзанд спела « Somewhere » из бродвейского мюзикла « Вестсайдская история» вместе с вундеркиндом Джеки Эванчо на альбоме Эванчо « Dream with Me» . ^[67]

Стрейзанд была удостоена звания «Человек года» MusiCares 11 февраля 2011 года, за два дня до 53-й ежегодной премии «Грэмми» . ^[68]

11 октября 2012 года Стрейзанд дала трехчасовое концертное выступление перед 18000 толпой в рамках продолжающихся инаугурационных мероприятий Barclays Center (и части ее нынешнего тура Barbra Live ) в Бруклине (ее первое публичное выступление с ее участием. родной р-н). На сцене к Стрейзанд присоединились трубач Крис Ботти , итальянское оперное трио Il Volo и ее сын Джейсон Гулд . Концерт включал в себя музыкальные трибьюты Стрейзанд Донне Саммер и Марвину Хэмлиш , оба из которых скончались ранее в 2012 году. Среди подтвержденных участников были Барбара Уолтерс , Джимми Фэллон , Стинг ,Кэти Курик , Вуди Аллен , Майкл Дуглас и мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг , а также дизайнеры Кэлвин Кляйн , Донна Каран , Ральф Лорен и Майкл Корс . ^{[69] [70]} В июне 2013 она дала два концерта в Bloomfield Stadium , Тель - Авив .

Стрейзанд - одна из многих певиц, которые используют телесуфлёры во время своих живых выступлений. Стрейзанд отстаивала свой выбор, используя телесуфлёры для отображения текстов песен, а иногда и подшучивания. ^[71]

В сентябре 2014 года ^[72] она выпустила « Партнеры» , новый альбом дуэтов, в котором представлены совместные работы с Элвисом Пресли , Андреа Бочелли , Стиви Уандер , Лайонелом Ричи , Билли Джоэлом , Babyface , Майклом Бубле , Джошем Гробаном , Джоном Майером , Джоном Легендом , Блейком. Шелтон и Джейсон Гулд . Этот альбом возглавил Billboard 200с продажами 196 000 копий за первую неделю, что сделало Стрейзанд единственной записывающейся артисткой, у которой был альбом номер один в каждом из последних шести десятилетий. ^[73] Он также получил золотой статус в ноябре 2014 года и платиновый в январе 2015 года, став 52-м золотым и 31-м платиновым альбомом Стрейзанд, больше, чем любая другая артистка в истории. ^[74]

В мае 2016 года Стрейзанд объявила о грядущем альбоме Encore: Movie Partners Sing Broadway, который будет выпущен в августе после концертного тура по девяти городам, Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic , включая выступления в Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе, Филадельфия и возвращение в свой родной город Бруклин. ^[75] В июне 2018 года Стрейзанд подтвердила, что работает над альбомом Walls . ^[76] Этот альбом, протестующий против администрации Трампа, вышел 2 ноября 2018 года, незадолго до промежуточных выборов в США. Один из лучших треков этого альбома - «Don't Lie to Me». ^[77] В New York Timesона рассказала, что написала эту песню, потому что из-за бесчинств Дональда Трампа она не спала по ночам. ^[78]

Игра актеров

Ее первым фильмом стала реприза бродвейского хита « Смешная девчонка» (1968), получившего художественный и коммерческий успех у ветерана Голливуда Уильяма Уайлера . Стрейзанд в 1968 году получила премию Оскар за лучшую женскую роль за эту роль ^[79], разделив ее с Кэтрин Хепберн ( «Лев зимой» ), единственный раз, когда в этой категории « Оскара» была ничья . ^[80] Ее следующие два фильма также были основаны на мюзиклах - « Привет, Долли! Джерри Хермана !» режиссер Джин Келли (1969); и Алан Джей Лернер «s и Burton Lane » sВ ясный день можно видеть вечно , режиссер Винсенте Миннелли (1970), а ее четвертый фильм был основан на бродвейской пьесе «Сова и котенок» (1970). ^{[ необходима цитата ]}

В 1970-е годы Стрейзанд снялась в нескольких нелепых комедиях , в том числе в « Как дела, Док?» (1972) и «Главное событие» (1979) с Райаном О'Нилом в главных ролях , и « Ради Пита» (1974) с Майклом Сарразином . Одна из ее самых известных ролей в этот период была в драме «Какие мы были» (1973) с Робертом Редфордом , за которую она получила номинацию на премию Оскар как лучшая женская роль. Она получила свою вторую премию Оскар за лучшую оригинальную песню (с лириком Полом Уильямсом ) за песню « Evergreen », отЗвезда родилась в 1976 году ^[81], в котором она также снялась.

Вместе с Полом Ньюманом , Сидни Пуатье и позже Стивом МакКуином , Стрейзанд основала First Artists Production Company в 1969 году, чтобы актеры могли защищать собственность и разрабатывать кинопроекты для себя. Первым выступлением Стрейзанд с «Первыми артистами» было «По песочнице» (1972). ^[82]

С 1969 по 1980 год Стрейзанд появлялась в опросе «Десять самых прибыльных звезд» , ежегодном опросе участников кинокартины о 10 самых кассовых сборах в общей сложности 10 раз ^[83], часто как единственная женщина в списке. После коммерчески разочаровывающей All Night Long в 1981 году производство фильмов Стрейзанд значительно снизилось. С тех пор она снялась всего в восьми фильмах.

Стрейзанд спродюсировала ряд своих собственных фильмов, а в 1972 году основала Barwood Films. Первый фильм, который она сняла, « Йентл» (1983), был отвергнут каждой голливудской студией по крайней мере однажды, когда она попросила не только снять картину, но и снять ее. снималась в фильме, пока Orion Pictures не взялась за проект и не выделила фильму бюджет в 14 миллионов долларов. ^[85] Для Йентл (1983) она была продюсером, режиссером и звездой, опыт, который она повторила в «Принце приливов» (1991) и « У зеркала два лица» (1996). Когда Йентл получила пять номинаций на премию Оскар, возникли разногласия , но ни одной в основных категориях: лучший фильм, актриса или режиссер. ^[86] Князь приливовполучил еще больше номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучший сценарий, хотя и не за режиссуру. По завершении фильма его сценарист Пэт Конрой , который также является автором романа, назвал Стрейзанд «богиней, которая ходит по земле». ^{[22] : xii}

Стрейзанд также написала сценарий Йентл (с Джеком Розенталем ), за что ей не всегда доверяют. ^[87] По словам редактора редакционной страницы «Нью-Йорк Таймс» Эндрю Розенталя в интервью Аллану Вольперу: «Барбра Стрейзанд сумасшедшая только тогда, когда никто не верит в то, что она написала Yentl ». ^[88]

В 2004 году Стрейзанд вернулась в кино после восьмилетнего перерыва в комедии « Знакомство с Факерами» (продолжение « Встречи с родителями» ), сыграв вместе с Дастином Хоффманом , Беном Стиллером , Блайтом Даннером и Робертом Де Ниро .

В 2005 году Стрейзанд Barwood Фильмы, Гэри Смит, и Сонни Мюррей приобрел права на Саймон Мауэр книга «s Менделя карлик . ^[89] В декабре 2008 года она заявила, что рассматривает возможность снять экранизацию пьесы Ларри Крамера « Нормальное сердце» , над проектом которой она работала с середины 1990-х годов. ^[90]

В декабре 2010 года Стрейзанд появилась в третьем фильме из трилогии « Знакомство с родителями » « Маленькие Фокеры » . Она исполнила роль Роз Фокер вместе с Дастином Хоффманом .

28 января 2011 года The Hollywood Reporter объявил, что Paramount Pictures дала зеленый свет на начало съемок дорожной комедии «Проклятие моей матери» , в которой Сет Роген играет сына персонажа Стрейзанд. Энн Флетчер руководила проектом по сценарию Дэна Фогельмана , продюсерами которого выступили Лорн Майклс , Джон Голдвин и Эван Голдберг . Исполнительные продюсеры включали Стрейзанд, Роген, Фогельман и Дэвид Эллисон , чьи Skydance Productions софинансировали дорожный фильм . ^[91]Съемки начались весной 2011 года и завершились в июле; название фильма в конечном итоге было изменено на The Guilt Trip , и фильм был выпущен в декабре 2012 года.

Стрейзанд должна была сыграть главную роль в экранизации мюзикла « Цыган»  с музыкой Жюля Стайна , книгой Артура Лорента и стихами Стивена Сондхейма,  а Ричард ЛаГравенезе, как сообщается, присоединился к проекту в качестве сценариста. ^[92] В апреле 2016 года сообщалось, что Стрейзанд вела переговоры о съемках и продюсировании фильма, который будет снимать Барри Левинсон и распространять STX Entertainment . ^[93] Два месяца спустя сценарий фильма был завершен, и производство было запланировано на начало 2017 года. ^[94]

В 2015 году у Стрейзанд появились планы снять художественный биографический фильм о русской императрице XVIII века Екатерине Великой, основанный на популярном сценарии Черного списка 2014 года, созданном Джилом Неттером ^[95], с Кейрой Найтли в главной роли. ^[96] По состоянию на 2020 год ^{[Обновить]}из этих планов ничего не вышло.

Артистизм

Стрейзанд обладает вокальным диапазоном меццо-сопрано , ^{[97] [98]} который Говард Коэн из Miami Herald описывает как «бесподобный». ^[98] Уитни Баллиетт писала: «Стрейзанд поражает своих слушателей своей проницательной динамикой (здесь мягко, в ухо, там громко), бравурным подъемом, своим катящимся вибрато и уникальным носовым качеством Стрейзанд из Бруклина. ее голос - голос, столь же узнаваемый, как и голос Луи Армстронга ». ^[99] Музыкальный писатель Аллегра Росси добавляет, что Стрейзанд создает законченные композиции в своей голове:

Несмотря на то, что она не умеет читать и писать музыку, Барбра слышит мелодии как законченные композиции в своей голове. Она слышит мелодию и принимает ее, быстро разучивая. Барбра развила способность выдерживать длинные ноты, потому что она этого хотела. Она может создать мелодию, которую не могут другие; она может петь между песней и речью, сохраняя гармонию, неся ритм и смысл. ^{[32] [а]}

Хотя она преимущественно поп-певица, голос Стрейзанд был описан как «полуоперный» из-за его силы и качества тона. ^[101] Согласно Адаму Фельдману из Time Out , «фирменный вокальный стиль Стрейзанд» - это «подвесной мост между классическим ремнем и поп-музыкой». ^[102] Она известна своей способностью держать относительно высокие ноты, как громкие, так и мягкие, с большой интенсивностью, а также своей способностью делать легкие, но ненавязчивые украшения на мелодической линии. Первое качество привело к тому, что классический пианист Гленн Гулд называл себя «уродом Стрейзанд». ^[103]

В последние годы критики и зрители отмечали, что ее голос «стал тише и иногда становился хриплым». Однако музыкальный критик New York Times Стивен Холден отметил, что ее характерный тон и музыкальные инстинкты остались, и что она все еще «обладает даром передавать первобытное человеческое желание красивым звуком». ^[101] Пол Тейлор из The Independent писал, что Стрейзанд «казалась немного неуклюжей и потрепанной, хотя твердая решимость и превосходная техника, с помощью которых Стрейзанд умудряется преодолеть эти трудности, стали казаться морально так же эстетически впечатляющими». ^[104] Обзор последнего студийного проекта Стрейзанд. Партнеры , Гил Навех из Haaretz. описал голос Стрейзанд как «бархатный, чистый и мощный ... и прошедшие годы придали ему завораживающую глубину и грубость». ^[105]

Личная жизнь

Отношения и семья

Стрейзанд была замужем дважды. Ее первым мужем был актер Эллиот Гулд , за которого она вышла замуж 13 сентября 1963 года. Они объявили о своем расставании 12 февраля 1969 года и развелись 6 июля 1971 года. У них был один ребенок, Джейсон Гулд , который появился как ее сын на экране. в "Князе приливов" .

В 1969 и 1970 годах Стрейзанд встречалась с премьер-министром Канады Пьером Трюдо . ^{[106] [107] [108]}

Она начала отношения с парикмахером / продюсером Джоном Питерсом в 1973 году. ^[109] Он стал ее менеджером и продюсером. Они расстались в 1982 году во время создания Yentl , но остались друзьями. Она крестная мать его дочерей, Кейли Питерс и Скай Питерс. ^[110]

С ноября 1983 по октябрь 1987 года Стрейзанд жил с Baskin-Robbins мороженое наследник Ричард Баскин , ^[111] , который написал слова к «Here We Are At Last» на ее 1984 альбом Emotion .

Она встречалась с актером Доном Джонсоном с декабря 1987 года по сентябрь 1988 года. ^{[112] [113]} Пара записала дуэт « Till I Loved You ».

В 1983 и 1989 годах, соответственно, Стрейзанд ненадолго встречалась с актерами Ричардом Гиром ^[114] и Клинтом Иствудом . ^[115]

С 1989 по 1991 год она была связана с композитором Джеймсом Ньютоном Ховардом . ^[116]

Стрейзанд встречалась с чемпионом по теннису Андре Агасси с 1992 по 1993 год. В своей автобиографии 2009 года Агасси сказал об этих отношениях: «Мы согласны, что мы хороши друг для друга, и что, если она на двадцать восемь лет старше? Мы симпатичны. , а общественный резонанс только добавляет остроты нашей связи. Это заставляет нашу дружбу чувствовать себя запретной, табу - еще одним элементом моего всеобщего восстания. Встречаться с Барбарой Стрейзанд - все равно что носить Hot Lava ». ^[117]

Во время начала и до середины 1990-х годов, Стрейзанд была в романтических отношениях с несколькими громких мужчин, в том числе телекомментатор Питер Дженнингс ^[118] , а также актеры Лиам Нисон , ^[119] Джон Войт ^[120] и Питер Уэллер . ^[121] Она имеет репутацию имели связи с президентом США Биллом Клинтоном , ^{[122] [123]} Принц Чарльз , ^{[124] [125]} и Доди Файеда . ^{[126] [127]}

Ее второй муж - актер Джеймс Бролин , за которого она вышла замуж 1 июля 1998 года. ^[128] Хотя у них нет вместе детей, у Бролина есть два сына от первого брака, в том числе актер Джош Бролин , и одна дочь от второго брака. ^{[129] [130]}

Стрейзанд - владелица нескольких собак, и она так любила свою собаку Саманту, что ее клонировали . ^[131]

В марте 2019 года Стрейзанд извинилась за свои неоднозначные высказывания в адрес обвинителей Майкла Джексона . ^[132]

Имя

Стрейзанд изменила свое имя с «Барбара» на «Барбара», потому что, по ее словам, «я ненавидела это имя, но отказалась его менять». ^[133] Стрейзанд далее объяснила: «Мне было 18, и я хотел быть уникальным, но я не хотел менять свое имя, потому что это было слишком фальшивым. Знаете, люди говорили, что вы можете быть Джоани Сэндс или кем-то еще. вот так. (Мое второе имя Джоан.) И я сказал: «Нет, посмотрим, если я уберу« а », это все равно« Барбара », но оно уникальное». ^[134] В биографии 1967 года с концертной программой говорилось: «Написание ее имени является примером частичного восстания: ей посоветовали изменить фамилию, и в ответ она отбросила« а »с первого слова». ^[135]

Политика

В первые годы своей карьеры интерес Стрейзанд к политике был ограниченным, за исключением ее участия в деятельности антиядерной группы Women Strike for Peace в 1961 и 1962 годах. ^[136] В июле 1968 года с Гарри Белафонте и другими. , она выступила в Hollywood Bowl на концерте по сбору средств, спонсируемом Конференцией христианского лидерства юга . ^[137]

Стрейзанд уже давно является активным сторонником Демократической партии и многих ее организаций. Она была в числе знаменитостей на президента Ричарда Никсона «с 1971 года список политических врагов . ^[138] В 1995 году Стрейзанд говорила в Гарвардской школе государственного управления им. Джона Ф. Кеннеди о роли художника как гражданина в поддержке программ искусства и финансировании. ^{[139] [140]}

Стрейзанд является сторонницей прав геев и поддержала кампанию «Нет 8» в безуспешной попытке опровергнуть Предложение 8 Калифорнии . ^[141]

В 2012 году Стрейзанд заявила: «Новые законы, требующие от граждан США предъявлять удостоверения личности с фотографией при голосовании, предназначены для того, чтобы лишить пожилых людей и граждан из числа меньшинств драгоценного права голосовать. Эти регрессивные законы сами по себе являются наиболее опасным мошенничеством на выборах, угрожающим американской демократии. . " ^[142] Стрейзанд продолжила свою деятельность по защите прав избирателей в 2020 году, разместив в Твиттере ссылку на VoteRiders , некоммерческую организацию, которая помогает гражданам получать удостоверения личности избирателя. ^[143]

В июне 2013 года она помогла отпраздновать 90-летие Шимона Переса в международном конференц-центре Иерусалима . ^[144] Она также выступила на двух других концертах в Тель-Авиве на той же неделе, что является частью ее первого концертного тура по Израилю. ^[145]

В январе 2017 года она участвовала в Женском марше 2017 года в Лос-Анджелесе. Представленный Руфусом Уэйнрайтом , Стрейзанд появилась на сцене и произнесла речь. ^[146]

В октябре 2018 года в интервью Эмме Броукс из The Guardian Стрейзанд обсудила тему своего нового альбома Walls : опасность, которую, по ее мнению, представляет президент Дональд Трамп для Соединенных Штатов. Она сказала: «Это опасное время в этой стране, в этой республике: человек, который коррумпирован и непристойен, и нападает на наши учреждения. Это действительно, очень страшно. И я просто молюсь, чтобы пришли люди, которые сострадательны и уважают правду. выходите и голосуйте. Я говорю больше, чем просто голосуйте. Голосуйте за демократов! " ^[147]

Филантропия

В 1984 году Стрейзанд пожертвовала здание Эмануэля Стрейзанда для еврейских исследований Еврейскому университету Иерусалима в кампусе горы Скопус в память о своем отце, учителе и ученом, который умер в молодости. ^{[148] [149] [150]}

Стрейзанд лично собрала 25 миллионов долларов ^[151] для организаций благодаря своим живым выступлениям. Фонд Стрейзанд ^[152], основанный в 1986 году, предоставил более 16 миллионов долларов в виде почти 1000 грантов «национальным организациям, работающим над сохранением окружающей среды, просвещением избирателей, защитой гражданских свобод и гражданских прав , проблемами женщин ^[153] и ядерной энергетикой». разоружение ". ^[154]

В 2006 году Стрейзанд пожертвовала 1 миллион долларов Фонду Уильяма Дж. Клинтона в поддержку инициативы бывшего президента Билла Клинтона по изменению климата. ^[155]

В 2009 году Стрейзанд пожертвовала 5 миллионов долларов на участие в программе исследований и образования женщин в области сердечно-сосудистой системы Барбры Стрейзанд в Центре женского сердца при медицинском центре Cedars-Sinai . ^[156] В сентябре того же года журнал Parade включил Стрейзанд во второй ежегодный опрос Giving Back 30, «Рейтинг знаменитостей, сделавших самые крупные пожертвования на благотворительность в 2007 году, согласно публичным данным» ^[157]как третья по величине знаменитость. Фонд Giving Back Fund заявил, что Стрейзанд пожертвовала 11 миллионов долларов, которые распределял Фонд Стрейзанд. В 2012 году она собрала 22 миллиона долларов на поддержку своего женского сердечно-сосудистого центра, в результате чего ее личный вклад составил 10 миллионов долларов. Программа получила официальное название «Женский кардиологический центр Барбры Стрейзанд». ^[158]

На аукционах Жюльена в октябре 2009 года Стрейзанд, давний коллекционер произведений искусства и мебели, продала 526 предметов, а все вырученные средства пошли в фонд. Среди предметов были костюм от Funny Lady и винтажный стоматологический кабинет, купленный исполнителем в 18 лет. Самым ценным лотом на распродаже была картина Киса ван Донгена . ^[159]

В декабре 2011 года она появилась на гала-вечере по сбору средств для благотворительных организаций Армии обороны Израиля . ^[160]

В июне 2020 года она подарила дочь Джорджа Флойда , Джанну Флойд, акции Disney. ^[161]

Наследие

Почести

В 1964 году мадемуазель вручила Стрейзанд Премию за выдающиеся заслуги , а в 1965 году она была избрана мисс Зигфельд. ​​В 1968 году она получила медаль свободы Израиля, высшую гражданскую награду Израиля , а также была удостоена награды Pied Piper Award от ASCAP и Prix ​​De L ' Академия Чарльза Кроса в 1969 году, Хрустальное яблоко в ее родном городе Нью-Йорке, женщина достижений в искусстве Антидиффамационной лиги в 1978 году. В 1984 году Стрейзанд была удостоена награды « Хрустальная женщина в кино» для выдающихся женщин, проявивших стойкость. и высокое качество их работы помогли расширить роль женщин в индустрии развлечений. ^[162]Она получила награду «Женщина смелости» Национальной организации женщин (NOW), Орден искусств и литературы ^[163] и премию Scopus от американских друзей Еврейского университета .

Она получила награду «Прорыв» за «создание фильмов, изображающих женщин с серьезными сложностями» на симпозиуме «Женщины, мужчины и средства массовой информации» в 1991 году. ^[164] В 1992 году она была удостоена награды «За приверженность жизни» от Проекта по СПИДу в Лос-Анджелесе (APLA), и Премия Билля о правах Американского союза гражданских свобод Южной Калифорнии , особая награда Дороти Арзнер женщинами в кино и Золотая пластина Академии достижений . Она была удостоена гуманитарной премии Гарри Чапина от ASCAP в 1994 году и премии Пибоди в 1995 году, в том же году ей была присвоена степень почетного доктора гуманитарных и гуманитарных наук в Университете Брандейса.. ^[163] Она также была удостоена награды «Режиссер года» за «заслуги в кинопроизводстве» от ShowEast и Peabody Award в 1996 году, Christopher Award в 1998 году.

В 2000 году президент Билл Клинтон вручил Стрейзанд Национальную медаль искусств , высшую награду за достижения в области искусства, ^[165] и Библиотеку Конгресса «Живая легенда» , она также получила высшую награду за карьеру в кино AFI Life Achievement. Награда от американского института кино и свободы и премии юстиции от Радуга / PUSH коалиции, Gracie Allen Award , первый годовой премии еврейского изображения в 2001 году, и гуманитарной премии «за ее годы руководства, видение и активности в борьбе за гражданские свободы, в том числе религия, раса, гендерное равенство и свобода слова, а также все аспекты прав геев »изКампания за права человека в 2004 году. В 2007 году президент Франции Николя Саркози вручил Стрейзанд Почетный легион , высшую награду во Франции, а президент Джордж Буш вручил ей Знак отличия Кеннеди-центра , высшее признание культурных достижений.

В 2011 году Институт сердца Cedars-Sinai наградил ее гуманитарной премией Совета управляющих за ее усилия по охране здоровья сердца женщин и многие другие виды благотворительной деятельности . Она получила премию L'Oréal Paris Legend Award в 18-м журнале Elle. Голливуд. В 2012 году она получила Премию за выслугу от Женского кружка кинокритиков . В 2013 году Еврейский университет в Иерусалиме присвоил ей звание почетного доктора философии . В том же году она также была лауреатом премии Чарли Чаплина за всю жизнь. Достижение Кинообщества Линкольн-центра как единственной художницы-женщины, которая направила, написала, продюсировала и снялась в одном и том же крупном студийном фильме Yentl,^[166] вместе с Премией Гламур за выслугу лет . ^[167]

В 2014 году Стрейзанд была на одной из восьми обложек журнала New York Magazine, посвященных «100 годам, 100 песням, 100 ночам: век поп-музыки в Нью-Йорке». Кроме того, она получила Американского общества кинооператоров (ASC) Совет управляющих премии, ^{[ править ]} Премия Sherry Lansing Leadership на The Hollywood Reporter ежегодных женщин в Entertainment завтрак, ^[168] и пришел первым в 1010 Wins Iconic знаменитости Опрос от CBS в 2015 году. ^[163] В ноябре 2015 года президент Барак Обама объявил, что Стрейзанд получит Президентскую медаль свободы , самую высокуюгражданская награда США. ^[169] Стрейзанд был введен и голливудской Аллее славы в 1976 году, Голдмине зал Фама в 2002 году ^[170] Long Island Music Зал славы в 2007 году ^[171] Хит - парад Зал славы в 2009 году ^[172] Национальный Музей американской еврейской истории и Калифорнийский Зал славы в 2010 году. ^[163]

В 1970 году она получила специальную премию Тони под названием «Звезда десятилетия», а в 1980 году была выбрана «Звездой десятилетия» Национальной ассоциацией владельцев театров (НАТО), «Звездой десятилетия» журналами НАТО / ShowWest и президентской Награда от NARM в 1988 году. В том же году она была названа самым любимым музыкальным исполнителем на все времена по версии People's Choice Awards . В 1986 году журнал Life назвал ее одной из «пяти самых влиятельных женщин Голливуда». ^[173] В 1998 году Харрис Полл сообщил, что она «Самая популярная певица среди взрослых американцев всех возрастов». Она также была представлена ​​на канале VH1 «100 величайших женщин рок-н-ролла».^[174]100 лучших певиц всех времен по версии журнала Mojo , ^[175] названы лучшей певицей века в опросе Reuters / Zogby и «Лучшей артисткой века» по версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний в 1999 году. ^{[176] [177]} В 2006 году Стрейзанд была одной из лауреатов бала легенд Опры Уинфри в белых галстуках . ^[178]

В 2015 году Daily Telegraph включила Стрейзанд в десятку лучших певиц и авторов песен всех времен. ^[179] & E «s Биография журнал занимает Стрейзанд в качестве одного из своих любимых ведущих актрис всех времен, ^[180] она была также показана на тембры списке века по BBC , ^[181] „100 величайших кинозвезд времени“ список, составленный People , ^[182] список VH1 из «200 величайших икон поп-культуры всех времен», ^[183] «100 величайших артистов всех времен», «занял 13-е место» и «величайшая кинозвезда» списка за все время "от Entertainment Weekly ,^[174] «50 величайших актрис Тима» AMC , ^[184] и Billboard Hot 100 лучших артистов всех времен. ^[185] Billboard также оценил Стрейзанд как ведущую еврейскую музыкантку всех времен. ^[186] Как значок гей, Стрейзанд был назван The Advocate в качестве одного из «25 Coolest женщин» и «9 Крутейшее Женщины Обратившись к обоим геев и лесбиянок», ^[187] и также был помещен среди «12 Наибольший Иконы-геи всех времен »журнала Out . ^{[188] По} версии Gay Times, она была признана одной из самых известных геев за последние три десятилетия. ^[189]

В течение первого десятилетия 21 века Американский институт кино отметил 100-летие величайших фильмов американского кино. Четыре песни Стрейзанд были представлены в альбоме AFI 100 Years ... 100 Songs , в котором отмечена «Самая лучшая музыка Америки в фильмах»: «The Way We Were» на 8 строчке, «Evergreen (тема любви из фильма « Звезда родилась » )» на №16, «Люди» в №13 и «Не дождь на моем параде» в №46. Многие из ее фильмов были представлены в сериале AFI «100 лет ...». 100 лет AFI ... 100 смехов , выделив "фильмы и кинохудожников, которые заставляли зрителей смеяться на протяжении столетия", оценили What's Up, Док? в # 61. AFI 's 100 лет ... 100 страстейвыделил 100 величайших любовных историй в американском кинематографе и поместил «Как мы были» на 8-е место, « Смешная девчонка» на 41-е место и « Что случилось, док?». в # 68. Рейтинг лучших мюзиклов AFI включил 25 величайших американских мюзиклов, заняв 16-е место в рейтинге « Забавная девушка» . ^{[ необходима цитата ]}

В декабре 2016 года фильм « Смешная девчонка» был отмечен Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов . ^[190] В марте 2017 года песня «People» была выбрана для сохранения в Национальном реестре звукозаписи . Стрейзанд сказала, что она была рада тому, что песня была удостоена чести "как часть потока культуры нашей страны". ^[191]

Профессиональное членство

Как одна из самых известных актрис, певиц, режиссеров, писателей, композиторов, продюсеров, дизайнеров, фотографов и активистов во всех сферах деятельности, в которых она работала, Стрейзанд - единственный художник, который одновременно является членом Американского общества композиторов, авторов и авторов. Издатели , Гильдия киноактеров , Американская федерация художников телевидения и радио , Академия кинематографических искусств и наук и Ассоциация актеров , а также почетный председатель совета директоров Международного исследовательского института женщин Хадасса . ^[192]

«Эффект Стрейзанд»

В судебном иске 2003 года Стрейзанд утверждала, что веб-сайт, иллюстрирующий прибрежную эрозию, вторгся в ее частную жизнь, потому что на одном из его 12 000 изображений был показан ее дом в Малибу, Калифорния ; Стрейзанд хотела, чтобы фото удалили с сайта. Иск был отклонен, и вызванная этим огласка побудила сотни тысяч людей загрузить фотографию, к которой обращались всего четыре раза до того, как Стрейзанд возбудила судебный иск. ^{[193] [194]} Термин эффект Стрейзанд был придуман для обозначения попытки цензуры информации, которая непреднамеренно публикует эту информацию. ^[195]

Награды и номинации

Музыкальные награды

Стрейзанд была номинирована на премию Грэмми 43 раза , из них восемь. Кроме того, она получила две специальные неконкурсные награды; 1992 Grammy Legend Award и 1994 Премия Grammy Lifetime Achievement . Она также четыре раза попадала в Зал славы Грэмми . В 2011 году фонд «Грэмми» признал ее человеком года MusiCares за свои артистические достижения в музыкальной индустрии.

Кинопремии

Стрейзанд выиграла две премии Оскар против пяти номинаций. Она получила «Оскар» за лучшую женскую роль (« Смешная девчонка» ) и «Лучшая оригинальная песня» («Вечнозеленая»). В 1968 году Стрейзанд сыграла с Кэтрин Хепберн ( «Лев зимой» ) за лучшую женскую роль. Три фильма, которые она сняла, получили в общей сложности 14 номинаций на «Оскар».

Появления

Фильмография

Бродвейские выступления

Представления Вест-Энда

Телевизионные спецпредложения

Экскурсии и живые выступления

Дискография

См. Также: Список песен, записанных Барброй Стрейзанд  [ ru ]

Автобиография

Стрейзанд заявила, что пишет свою автобиографию, но в разные моменты останавливалась и начинала. ^[197] В мае 2015 года Viking Press объявила, что купила мемуары Стрейзанд, которые охватят всю ее жизнь и карьеру, и опубликует их в 2017 году. ^[198] По состоянию на 2020 год книга остается неопубликованной. ^[199]

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Барброй Стрейзанд

Викискладе есть медиафайлы по теме Барбры Стрейзанд .

• Официальный веб-сайт
• Барбра Стрейзанд в Британской энциклопедии
• Барбра Стрейзанд в AllMovie
• Барбра Стрейзанд из AllMusic
• Барбра Стрейзанд в IMDb
• Барбра Стрейзанд в базе данных TCM Movie
• Барбра Стрейзанд в базе данных Internet Broadway
• Барбра Стрейзанд в базе данных Internet Off-Broadway