Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Призвание святого Матфея (1599–1600) Караваджо . Часовня Контарелли , Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим . Луч света, который входит в картину со стороны реального окна, в мгновение ока выражает преобразование святого Матфея, шарнир, на котором будет вращаться его судьба, без летающих ангелов, разделяющихся облаков или других артефактов.
Рембрандт ван Рейн , Ночной дозор или Ополченческая рота капитана Франса Баннинга Кока , 1642 г., холст, масло, 363 см × 437 см (143 × 172 дюйма), Рейксмузеум , Амстердам . Картина является классическим образцом искусства барокко.
Давид и Голиаф
Орацио Джентилески , Давид и Голиаф (ок. 1605-1607)

Живопись в стиле барокко - это картина, связанная с культурным движением в стиле барокко . Это движение часто отождествляют с абсолютизмом , контрреформацией и католическим возрождением [1] [2], но существование важных произведений искусства и архитектуры в стиле барокко в неабсолютистских и протестантских государствах по всей Западной Европе подчеркивает его широкую популярность. [3]

Живопись барокко включает в себя широкий спектр стилей, поскольку наиболее важная и основная живопись в период, начиная с 1600 года и продолжаясь на протяжении 17 века, и до начала 18 века, сегодня определяется как живопись барокко . В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями, но классицизм французских художников барокко, таких как Пуссен, и голландских художников-жанристов, таких как Вермеер , также охватывается этим термином. хотя бы на английском. [4] В отличие от искусства эпохи Возрождения, который обычно показывал момент до того, как произошло событие, художники барокко выбрали наиболее драматический момент, момент, когда происходило действие: Микеланджело , работающий в Высоком Возрождении , показывает своего Давида составленным еще до того, как он сражается с Голиафом ; Барокко Бернини Давид пойман, когда он бросает камень в гиганта. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Возрождения.

Среди величайших художников периода барокко - Веласкес , Караваджо , [5] Рембрандт , [6] Рубенс , [7] Пуссен , [8] и Вермеер . [9] Караваджо - наследник гуманистической живописи Высокого Возрождения . Его реалистический подход к человеческой фигуре, нарисованной прямо с натуры и эффектно освещенной на темном фоне, шокировал современников и открыл новую главу в истории живописи. Живопись в стиле барокко часто драматизирует сцены с помощью светотени.световые эффекты; это можно увидеть в произведениях Рембрандта, Вермеера, Ленена и Ла Тура . Фламандский художник Энтони ван Дайк разработал изящный, но впечатляющий портретный стиль, который оказал большое влияние, особенно в Англии.

Процветание Голландии 17-го века привело к огромному производству искусства большим количеством художников, которые в основном были узкоспециализированными и рисовали только жанровые сцены , пейзажи , натюрморты , портреты или исторические картины . Технические стандарты были очень высокими, и голландская живопись Золотого века создала новый репертуар предметов, который был очень влиятельным до прихода модернизма .

История [ править ]

Рождественское по Хосефа де Обидуш , 1669, Национальный музей древнего искусства , Лиссабон

Совет Трент (1545-63), в котором Римско - католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы , поднятый как протестанты и теми , кто остался внутри католической церкви, обратился к изобразительному искусству в короткой и несколько косой проход в его указы. Впоследствии это было истолковано и разъяснено рядом церковных авторов, таких как Молан , которые требовали, чтобы картины и скульптуры в церковном контексте изображали их предметы ясно и мощно, с приличием, без стилистических веяний маньеризма . Это возвращение к популистуКонцепция функции церковного искусства рассматривается многими историками искусства как движущая сила нововведений Караваджо и братьев Карраччи , все из которых работали (и боролись за комиссии) в Риме около 1600 года, хотя, в отличие от Карраччи, Караваджо постоянно критиковали за отсутствие приличия в его работе. Однако, хотя религиозная живопись , историческая живопись , аллегории и портреты по- прежнему считались самыми благородными предметами, пейзаж , натюрморты и жанровые сцены также становились все более распространенными в католических странах и были основными жанрами в протестантских странах.

Термин [ править ]

Термин «барокко» изначально использовался в уничижительном значении, чтобы подчеркнуть излишки акцента. Другие выводят его из мнемонического термина «бароко», обозначающего в логической схоластике якобы надутую форму силлогизма . [10] В частности, этот термин использовался для описания его эксцентричной избыточности и шумного обилия деталей, которые резко контрастировали с ясной и трезвой рациональностью эпохи Возрождения. Впервые он был реабилитирован швейцарским происхождением искусствоведа , Вёльфлин (1864-1945) в его ренессансе унд Barock (1888 г.); Вёльфлин определил барокко как «движение, импортированное в массу», искусство, противоположное эпохе Возрождения.Изобразительное искусство. Он не делал различий между маньеризмом и барокко, как современные писатели, и игнорировал более позднюю фазу, академическое барокко, продолжавшееся до 18 века. Писатели на французском и английском языках не начинали относиться к барокко как к респектабельному исследованию до тех пор, пока влияние Вёльфлина не сделало немецкую ученость доминирующей.

Национальные вариации [ править ]

Во главе с Италией, страны Средиземноморья, за которыми медленно следовала большая часть Священной Римской империи в Германии и Центральной Европе , в целом придерживались полнокровного подхода в стиле барокко.

Совсем другое искусство развилось из северных реалистических традиций в голландской живописи Золотого века 17-го века , в которой было очень мало религиозного искусства и мало исторической живописи , вместо этого играющая решающую роль в развитии светских жанров, таких как натюрморты , жанровые картины повседневных сцен, и пейзажная живопись . В то время как барочный характер искусства Рембрандта очевиден, этот ярлык меньше используется для Вермеера и многих других голландских художников. Большинству голландского искусства не хватает идеализации и любви к великолепию, типичных для многих работ в стиле барокко, включая соседнюю фламандскую живопись в стиле барокко. которые разделяют голландские тенденции, продолжая при этом производить традиционные категории в более ярко выраженном стиле барокко.

Во Франции величественный и изящный классицизм придал живописи барокко особый оттенок, где конец XVII века также считается золотым веком живописи. Два самых важных художника, Николя Пуссен и Клод Лоррен , остались жить в Риме, где их работы, почти все в станковой живописи , были высоко оценены итальянскими и французскими покровителями.

Художники барокко [ править ]

Ян Брейгель Старший , Вход животных в Ноев ковчег , 1613 г.
Питер Пауль Рубенс , Галилео Галилей , ок. 1630
Жорж де Ла Тур , Жозеф Плотник , 1642 г., Лувр
Франсиско де Сурбаран , Рождение Богородицы , ок. 1625–1630
Бартоломе Эстебан Мурильо , Святой Петр в слезах, 1650–1655 гг.
Томас Йепес , Virgen де - лос - Desamparados (1644), сверхнатурализм в хоррор vacui стиля барокко

Британский [ править ]

  • Уильям Добсон (1611–1646)
  • Джордж Джеймсон (1587–1644)
  • Годфри Кнеллер (1646–1723)
  • Питер Лели (1618–1680)
  • Даниэль Мийтенс (1590–1648)
  • Джон Майкл Райт (1617–1694)

Голландский [ править ]

  • Рембрандт (1606–1669)
  • Хендрик Аверкамп (1585–1634)
  • Жерар тер Борх (1617–1681)
  • Адриан Брауэр (1605–1638)
  • Элберт Кейп (1620–1691)
  • Геррит Доу (1613–1675)
  • Ян ван Гойен (1596–1656)
  • Франс Хальс (1580–1666)
  • Мейндерт Хоббема (1638–1709)
  • Герард ван Хонтхорст (1592–1656)
  • Питер де Хуч (1629–1684)
  • Виллем Кальф (1619–1693)
  • Питер ван Лаер (1599–1642)
  • Джудит Лейстер (1609–1660)
  • Габриэль Метсу (1629–1667)
  • Адриан ван Остаде (1610–1685)
  • Якоб ван Рейсдал (1628–1682)
  • Саломон ван Рейсдал (1602–1670)
  • Питер Янс. Саенредам (1597–1665)
  • Иоганнес Вермеер (1632–1675)
  • Ян Стин (1626–1679)

Чешский (чешский) [ править ]

  • Вацлав Холлар (1607–1677)
  • Карел Шкрета (1610–1674)
  • Петр Брандл (1668–1735)
  • Вацлав Вавржинец Райнер (1686–1743)

Фламандский [ править ]

  • Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
  • Энтони ван Дейк (1599–1641)
  • Якоб Йорданс (1593–1678)
  • Ян Брейгель Старший (1568–1625)
  • Франс Франкен Младший (1581–1642)
  • Клара Петерс (1594–1657)
  • Джерард Сегерс (1591–1651)
  • Франс Снейдерс (1579–1657)
  • Давид Тенирс Младший (1610–1691)
  • Адриан ван Утрехт (1599–1652)
  • Корнелис де Вос (1584–1651)

Французский [ править ]

  • Валентин де Булонь (1591–1632)
  • Филипп де Шампань (1602–1674)
  • Лоран де Ла Хир (1606–1656)
  • Жорж де Ла Тур (1593–1652)
  • Шарль Лебрен (1619–1690)
  • Братья Ленен :
    • Антуан Ленен (ок. 1599–1648)
    • Луи Ленен (ок. 1593–1648)
    • Матье Ленен (1607–1677)
  • Юсташ Ле Сюер (1617–1655)
  • Клод Лоррен (1600–1682)
  • Пьер Миньяр (1612–1695)
  • Гиацинт Риго (1659–1743)
  • Николя Пуссен (1594–1665)
  • Симон Вуэ (1590–1649)

Немецкий [ править ]

  • Косма Дамиан Асам (1686–1739)
  • Адам Эльшаймер (1578–1610)
  • Иоганн Лисс (1590–1627)
  • Себастьян Стоскопфф (1597–1657)

Венгерский [ править ]

  • Адам Манйоки (1673–1757)

Итальянский [ править ]

  • Федерико Бароччи (1535–1612)
  • Якопо Чименти (1554–1640)
  • Джованни Баттиста Паджи (1554–1627)
  • Антонио Темпеста (1555–1630)
  • Бартоломео Чези (1556–1629)
  • Алессандро Маганца (1556–1640)
  • Бернардо Кастелло (1557–1629)
  • Лодовико Чиголи (1559–1613)
  • Энеа Талпино (1559–1626)
  • Бартоломео Кардуччи (1560–1610)
  • Караваджо (1571–1610)
  • Гверчино (1591–1666)
  • Аннибале Карраччи (1560–1609)
  • Гвидо Рени (1575–1642)
  • Джузеппе Пассери (1654-1714)
  • Орацио Джентилески (1563–1639)
  • Артемизия Джентилески (1592–1656)
  • Доменикино (1581–1641)
  • Агостино Карраччи (1557–1602)
  • Людовико Карраччи (1555–1619)
  • Бернардо Строцци (1581-1644)
  • Пьетро да Кортона (1596–1669)
  • Грегорио Прети (1603–1672)
  • Франческо Коцца (1605–1682)
  • Маттиа Прети (1613–1699)
  • Сальватор Роза (1615–1673)
  • Элизабетта Сирани (1638-1665)
  • Андреа Поццо (1642–1709)

Португальский [ править ]

  • Хосефа де Обидуш (1630–1684)

Испанский [ править ]

  • Хосе Антолинес (1635–1675)
  • Алонсо Кано (1601–1667)
  • Хуан Карреньо де Миранда (1614–1685)
  • Клаудио Коэльо (1642–1693)
  • Хуан ван дер Хамен (1596–1631)
  • Хуан Баутиста Майно (1569–1649)
  • Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо (1612–1667)
  • Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682)
  • Антонио де Переда (1611–1678)
  • Лоренцо Кирос (1717 - 1789)
  • Франсиско Рибальта (1565–1628)
  • Хосе де Рибера , Ло Спаньолетто (1591–1652)
  • Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690)
  • Диего Веласкес (1599–1660)
  • Томас Йепес (1595 или 1600 - 1674)
  • Франсиско Сурбаран (1598–1664)

Галерея [ править ]

Основные статьи: барокко , квадратура и фламандская барочная живопись

  • Караваджо , Вакх , ок. 1595, холст, масло, 95 x 85 см., Galleria degli Uffizi , Флоренция

  • Артемизия Джентилески , Юдифь , убивающая Олоферна , 1614–2020, холст, масло, 199 x 162 см Galleria degli Uffizi , Флоренция

  • Франс Хальс, цыганка , 1628–1630, дерево, масло, 58 x 52 см, Лувр , Париж

  • Питер Пауль Рубенс , Суд Парижа , c. 1636 г., Национальная галерея , Лондон

  • Николя Пуссен , Изнасилование сабинянок , 1637–1638, Лувр , Париж

  • Хосе де Рибера , мученичество святого Филиппа , 1639 г., Прадо , Мадрид [11]

  • Сальватор Роза , Философия , Молчание и речь, Тишина лучше , 1640, Национальная галерея, Лондон

  • Диего Веласкес , сдача Бреды , 1635, холст, масло, музей Прадо , Мадрид

  • Клод Лоррен , Посадка королевы Савской , 1648, 149 × 194 см., Национальная галерея , Лондон

  • Диего Веласкес , Las Meninas , 1656–1657, холст, масло, 318 x 276 см, Museo del Prado , Мадрид

  • Рембрандт ван Рейн , The Syndics of the Clothmaker's Guild , 1662, масло, холст, 191,5 см × 279 см (75,4 дюйма × 109,8 дюйма), Рейксмузеум , Амстердам

  • Ян Вермеер , Аллегория живописи или искусство живописи , 1666–67, 130 x 110 см., Художественно-исторический музей , Вена

См. Также [ править ]

  • Иллюзионистская живопись в стиле барокко
  • История живописи
  • Западная живопись

Ссылки [ править ]

  1. ^ Контрреформация , из Encyclopdia Britannica Online , последнее издание, полная статья.
  2. ^ Counter Reformation Архивировано 11 декабря2008 г. в Wayback Machine , из Колумбийской энциклопедии , шестое издание. 2001–05.
  3. ↑ Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, «Искусство Гарднера сквозь века» (Белмонт, Калифорния: Thomson / Wadsworth , 2005)
  4. ^ Например, на французском языке Барокко Пуссен обычно не принимается.
  5. ^ «Профиль Getty, включая варианты написания имени художника» . Getty.edu. 2002-12-11 . Проверено 13 февраля 2012 .
  6. ^ Гомбрих, стр. 420.
  7. ↑ Белкин (1998): 11–18.
  8. ↑ Его « Жизни художников» были опубликованы в Риме в 1672 году. Другим современным биографом Пуссена был Андре Фелибиен .
  9. ^ W. Liedtke (2007) Голландские картины в Метрополитен-музее, стр. 867.
  10. Перейти ↑ Panofsky, Erwin (1995). «Что такое барокко?». Три очерка стиля . MIT Press: 19.
  11. ^ Часто описывается как Святой Варфоломей, замученный таким же образом, но теперь признанный Святым Филиппом. См. Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, стр. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, без ISBN.

Чтение [ править ]

  • Белкин, Кристин Лозе (1998). Рубенс . Phaidon Press . ISBN 0-7148-3412-2.
  • Бельтинг, Ханс (1994). Сходство и присутствие: история изображения до эры искусства . Эдмунд Джефкотт. Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-04215-4.
  • Марк Гетляйн, Жизнь с искусством, 8-е издание .
  • Гомбрич, Э. Х. , История искусства , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X 
  • Кристин Бучи-Глюксманн , Причина барокко: эстетика современности, Sage, 1994
  • Майкл Китсон , 1966. Эпоха барокко »
  • Генрих Вельфлин , 1964. Ренессанс и барокко (перепечатано в 1984 году; первоначально опубликовано на немецком языке в 1888 году) Классическое исследование. ISBN 0-8014-9046-4