Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Барокко поп
Harp02.jpg
Другие именаБарочная рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е годы, США и Великобритания
Производные формы
Другие темы

Поп-барокко (иногда называемый барочным роком ) - это жанр фьюжн , сочетающий рок-музыку с определенными элементами классической музыки. [4] [2] [3] Он возник в середине 1960-х годов, когда художники стремились к величественному оркестровому звучанию [2], и его можно узнать по присвоению композиционных стилей барокко ( контрапункциональные мелодии и паттерны функциональной гармонии ) и драматических или меланхолических жестов. [1] Заметное место занимают клавесины , [5] [3] в то время как гобои , валторны и струнные квартетытакже распространены. [3]

Хотя клавесины использовались для ряда поп-хитов с 1940-х, начиная с 1960-х, некоторые продюсеры все чаще ставили инструмент на передний план в своих аранжировках. [5] Вдохновленный частично Битлз песни " In My Life " (1965), различные группы были включения барокко и классической аппаратуры в начале 1966 года [6] Термин „барокко - рок“ был придуман в рекламных материалах для левого Banke , которые использовали клавесины и скрипки в своих аранжировках [7] и чья песня 1966 года " Walk Away Renée " стала примером этого стиля. [5] [8]

Популярность барочной поп-музыки к 1970-м годам угасла, отчасти из-за того, что преобладали панк-рок , диско и хард-рок ; тем не менее, музыка по-прежнему создавалась в традициях жанра. [8] Филадельфийский соул 1970-х и камерная поп-музыка 1990-х включали в себя дух барочной поп-музыки [2], в то время как последний по большей части оспаривал низкокачественную музыкальную эстетику того времени. [9]

Характеристики [ править ]

В классической музыке термин « барокко » используется для описания художественной музыки Европы примерно между 1600 и 1750 годами, с некоторыми из ее самых выдающихся композиторов, включая И. С. Баха и Антонио Вивальди . [10] Большая часть инструментовки поп-барокко сродни инструментарию позднего барокко или раннего классического периода , хронологически определяемого как период европейской музыки с 1690 по 1760 год и стилистически определяемого сбалансированными фразами, ясностью и красотой, [11 ] с использованием струнных , деревянных духовых и медных инструментов.

Поп-барокко стилистически объединяет элементы рока с классической музыкой, часто используя многослойные гармонии, струнные и валторны для достижения величественного оркестрового звука. [2] Его характерными чертами являются использование контрапунктных мелодий и паттернов функциональной гармонии . [1] Он задумывался как более серьезный и зрелый продукт рок-музыки. [2] «Английское барокко» используется журналистом Бобом Стэнли для описания подмножества, существовавшего между 1968 и 1973 годами. [8] [nb 1] «Барочный рок» может использоваться как синоним «барочной поп-музыки» [13] или как отдельный термин. [14]

История [ править ]

Прекурсоры (начало 1960-х) [ править ]

Начиная с 1960-х годов поп-музыканты и продюсеры, такие как Фил Спектор и Брайан Уилсон из Beach Boys , начали ставить клавесин на передний план в своих аранжировках. [5] Клавесины были широко доступны в студиях звукозаписи и использовались в популярной музыке еще с 1940-х годов, но не получили известности до 1960-х годов. [5] Одним из первых хитов поп-рока, в котором использовался клавесин, был "Summertime, Summertime" Джейми (1958). [15] Более поздние примеры варьируются от " I Get Around " (1964) группы Beach Boys и " Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной)"."(1965) для праведника Brothers " Вы потеряли Это Lovin' Feelin' "(1964) и в Mamas & Papas в ' " в понедельник, понедельник "(1966). [5] The Boston Globe ' s Мэтью Guerrieri предполагает , что клавесин, возможно, был желанен из-за его жужжащего, язвительного тембра , который соответствовал «высокочастотному поп-саундскейпу» того времени. [5] [nb 2]

The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином , около 1965 года.

Сланец « s Форрест Wickman кредиты Уилсон и Битлз » продюсер Джордж Мартин , как некоторые из людей «наиболее ответственных» за переезд в стиле барокко попмузыку. [16] Вместе с Бертом Бахарачем Спектор соединил поп-музыку с классическими элементами до того, как они соединились с роком. [4] Писатель Эндрю Джексон предполагает, что «эре барочной поп-музыки», в которой «рок смешался с классическими элементами», предшествовали Rolling Stones (« Игра с огнем », февраль 1965 г.) и Брайан Уилсон ( «Пляжные мальчики сегодня!» , Март 1965 г.). [4]Автор Боб Гендрон утверждает, что вместо того, чтобы предполагать, что The Beatles сами спровоцировали связь между своей музыкой и ее классическими компонентами, более правдоподобно то, что они реагировали на различные классические и барочные интерпретации своей работы, такие как альбом 1965 года The Baroque Beatles Книга , которая переосмысливает их песни в ироничной обстановке барокко. [17]

The Beatles извлекли пользу из навыков классической музыки Мартина, который сыграл то, что звучало как соло на клавесине в стиле барокко в песне « In My Life », выпущенной в их альбоме « Rubber Soul» в декабре 1965 года . [18] (На самом деле использовавшийся инструмент был пианино, записанным на пленку на половинной скорости, а затем увеличивался. [15] ) Автор Джо Харрингтон отметил, что после его выпуска вскоре появятся многие произведения в стиле барокко-рок. [18] Продюсер Томми ЛиПума считал: «Как только« Битлз »включили этот звук клавесина в« In My Life », поп-продюсеры начали его использовать». [15]

Возникновение (середина и конец 1960-х) [ править ]

Смотрите также: Психоделическая музыка
Левый берег , 1966 год

Жанр восходит к США и Великобритании. [1] К началу 1966 года различные группы начали использовать барочные и классические инструменты, которые Гендрон назвал движением «барочный рок». [19] Сингл The Zombies " She's Not There " (1964) стал отправной точкой для британской поп-музыки в стиле барокко. Стэнли объясняет, что в песне «не было никаких гобоев, но она резко выделялась в 1964 году, в год« You Really Got Me »и« Little Red Rooster »». [8] "She's Not There" вдохновила нью-йоркского музыканта Майкла Брауна на создание Left Banke , чья песня "Уходи, Рене«(1966), по мнению Стэнли, является первым узнаваемым синглом в стиле поп-барокко. [8] « Барочный рок »- это лейбл, созданный публицистами группы и музыкальной прессой. По словам Ричи Унтербергера ,« прозвище могло быть хамским. но, безусловно, в поп-музыке Left Banke было много элементов барокко - величественные аранжировки, блестящее использование клавишных и клавесинов, высокие скрипки и прекрасные групповые гармонии » [7]. Геррири говорит, что в Британии песня «проложили мост от рока к психоделике для многочисленных групп: Битлз, Роллинг Стоунз , Зомби и Кинксы » [5].

Напротив, Decider писал, что альбом Beach Boys « Pet Sounds» (май 1966 г.) «почти единолично создал идею« барочной поп-музыки »» [20] . Единственный трек на альбоме, в котором клавесин сочетается с секцией струнных инструментов. " Только Бог знает ". [21] [NB 3] The Sydney Morning Herald считается песней особенно «изысканный» примером барокко поп, [22] , тогда как Рекорд ' ы Джим Beckerman назвал его „барокко рока“ в том же „ретро - измерительных приборах и элегантные Harmonies“ жила как " Элеонора Ригби " Битлз(Август 1966 г.) и Procol Harum 's "Белый оттенок бледного »(1967). [23] Примеры« барочного рока »Гендрона включают« Walk Away Renée »с Spanky и « Sunday Will Never Be the Same »(1967) и Stone Poneys » Другой барабан »(1967), в котором использовались клавесин и струнные. [24] [№ 4]

Стэнли выделил направление барочной поп-музыки, которое он называет «английским барокко», поскольку это объединенный симулякр альбома Zombies Odessey and Oracle (1968), вклада Пола Маккартни в Белый альбом (1968), сингла Honeybus « I Can» «т Пусть Мэгги Go " (1968), Скотт Уокер «s камера поп , и Кросби, Stills & Nash вокальных гармоний. [8] [№ 5]

Рассеяние и возрождение (1970-е годы – настоящее время) [ править ]

Смотрите также: Филадельфийский соул и камерный поп
Ирландская группа The Divine Comedy внесла свой вклад в возрождение поп-музыки в стиле барокко, начавшееся в 1990-х годах. [1]

«Причудливость» барочной поп-музыки и использование скрипок и классической гитары стали целью пародии в конце психоделической эры . [25] В 1990-е гг. Камерная поп-музыка возникла из «духа» поп-музыки в стиле барокко, характеризовавшейся вливанием оркестровых аранжировок или классической композиции стиля. Он возник как ответ на производство lo-fi, которое доминировало в 1990-х годах. [9] Между 1990-ми и 2010-ми годами барочная поп-музыка пережила возрождение с такими группами, как Divine Comedy [1] и Panic! на дискотеке . [26]

Сноски [ править ]

  1. ↑ Сборник « Чай и симфония: звук английского барокко 1967–1974» (2007) содержит музыку, которая, пословамрецензента Стивена Томаса Эрлевина, в основном вдохновлена Полом Маккартни , Зомби и Гилбертом О'Салливаном . [12]
  2. ↑ В 1960-х годах большинство записей было монофоническим, а AM-радио было доминирующей формой музыкального потребления. [5]
  3. ↑ Из 12 треков альбома только два содержат клавесин: « You Still Believe in Me » и « Caroline, No ». [21]
  4. ↑ Далее перечислены« Lady Jane » группы Rolling Stones (1966, клавесин и цимбал ) и«Rain on the Roof» группы Lovin 'Spoonful (1967, гитары, звучащие на клавесине). [24]
  5. ↑ Стэнли считает, что этот «потерянный уголок истории поп-музыки» достиг кульминации с альбомом Битлз 1967 года Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , «которая смешала повседневную лирику с мюзик-холлом и эдвардианой, чтобы создать салонную музыку, улучшенную лизергичеством ». Год спустя, пишет он, «преобладала тенденция становиться более волосатой, тяжелой и многословной». Английское барокко просуществовало следующие несколько лет, когда звукозаписывающие компании пытались извлечь выгоду из зарождающегося движения певцов и авторов песен, предлагая неизвестным неизвестным в роскошных аранжировках для струнных; Ник Дрейк был одним из таких бенефициаров. [8]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я Hawkins 2015 , с. 193.
  2. ^ a b c d e f g h i "Поп-барокко" . AllMusic .
  3. ^ a b c d Смит, Стив (29 ноября 2012 г.). «Стив Смит: Вайман и Тейлор присоединяются к Rolling Stones на сцене; Coldplay делает перерыв» . Пасадена Стар-Новости . Архивировано из оригинала на 3 декабря 2012 года.
  4. ^ a b c Джексон 2015 , стр. 22.
  5. ^ a b c d e f g h i j Герьери, Мэтью (22 января 2016 г.). «Через Спектора и интуицию клавесин вторгся в популярность» . The Boston Globe .
  6. ^ Гендрон 2002 , стр. 174, 343, различные группы, использующие барочные инструменты в начале 1966 г .; Харрингтон 2002 , стр. 191, рок в стиле барокко, вдохновленный "In My Life"
  7. ^ a b Unterberger 2014 , стр. 416.
  8. ↑ a b c d e f g Стэнли, Боб (21 сентября 2007 г.). «Барокко и мягкое место» . Хранитель .
  9. ^ a b "Камерная поп-музыка" . AllMusic .
  10. ^ Основы музыки: композиторы эпохи барокко. Архивировано 19 декабря 2008 г. в Wayback Machine .
  11. ^ Oxford Music Online 2
  12. ^ Эрлевин, Стивен Томас . "Чай и симфония: звук английского барокко 1967–1974" . AllMusic .
  13. ^ Perný 2014 , стр. 37.
  14. ↑ Саас, Дон (14 мая 2015 г.). "Барочная Скала Весенних Стандартов" . Бэбл Музыка .
  15. ^ a b c Майерс, Марк (30 октября 2013 г.). "Bach & Roll: Как несексуальный клавесин стал модным" . The Wall Street Journal .
  16. ^ Wickman, Форрест (9 марта 2016). «Джордж Мартин, продюсер группы« Битлз »и« Пятый битл »умер в возрасте 90 лет» . Шифер .
  17. ^ Гендрон 2002 , стр. 173.
  18. ^ а б Харрингтон 2002 , стр. 191.
  19. ^ Gendron 2002 , стр. 174, 343.
  20. ^ Смит, Бенджамин Х. «Альбом может быть мертв, но классические звуки домашних животных Beach Boys продолжают жить в новом документальном фильме» . Решающий . Проверено 20 апреля 2017 года .
  21. ^ а б Бойд, Алан ; Словински, Крейг (2016). "Сессионография звуков домашних животных" . Звуки домашних животных (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  22. ^ Valentish, Jenny (5 декабря 2015). «Pet Sounds признан шедевром, поскольку Брайан Уилсон привез его в Австралию» . Сидней Морнинг Геральд .
  23. ^ Beckerman, Джим (21 марта 2015). « Сотрудник « Walk Away Renee »Майкл Браун из Englewood Cliffs умер в возрасте 65 лет» . Запись .
  24. ^ а б Гендрон 2002 , стр. 343.
  25. ^ Белый 2015 , стр. 190.
  26. ^ Обзор альбома: Слишком странно, чтобы жить, слишком редко, чтобы умереть! пользователя Panic! На дискотеке . studlife.com. Проверено 4 мая 2015 года.

Библиография [ править ]

  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28737-9.
  • Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-02861-8.
  • Хокинс, Стэн (2015). Квирность в поп-музыке: эстетика, гендерные нормы и темпоральность . Рутледж. ISBN 978-1-317-58972-3.
  • Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: Самый революционный год в музыке . Книги Томаса Данна. ISBN 978-1-250-05962-8.
  • Перни, Лукаш (2014). Музыкальная контркультура на рубеже 1960-х и 1970-х годов в культурологической перспективе (на словацком языке). Univerzita Konštantína Filozofa v Nitre, Filozofická fakulta, Katedra kulturológie. ISBN 978-80-558-0677-8.
  • Унтербергер, Ричи (2014). Городские космонавты и странники: забытые новаторы и эксцентричные провидцы рока 60-х . BookBaby. ISBN 978-0-9915892-4-1.
  • Белый, Майкл (2015). Popkiss: Жизнь и загробная жизнь Сары Рекордс . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62892-220-2.