Темп

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Tempo»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( март 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

В музыкальной терминологии , темпе ( итальянский для «времени»; множественных темпов , или темпов от итальянского множественном) является скорость или темп данной части . В классической музыке темп обычно указывается с помощью инструкции в начале произведения (часто с использованием традиционных итальянских терминов) и обычно измеряется в ударах в минуту (или ударов в минуту). В современных классических композициях « метрономная отметка» в ударах в минуту может дополнять или заменять нормальную маркировку темпа, в то время как в современных жанрах, таких как электронная танцевальная музыка , темп обычно просто указывается в ударах в минуту.

Темп может быть отделен от артикуляции и размера , или эти аспекты могут быть указаны вместе с темпом, и все это вносит вклад в общую текстуру . Хотя способность поддерживать постоянный темп является жизненно важным навыком для музыкального исполнителя, темп можно менять. В зависимости от жанра музыкального произведения и интерпретации исполнителей произведение может исполняться с небольшими темпами рубато или с резкими вариациями. В ансамблях темп часто указывается дирижером или одним из инструменталистов, например барабанщиком .

Измерение [ править ]

	Щелчок со скоростью 120 ударов в минуту
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Хотя темп описывается или обозначается множеством различных способов, в том числе с помощью ряда слов (например, «Медленно», «Адажио» и т. Д.), Он обычно измеряется в ударах в минуту (уд ​​/ мин или уд / мин). Например, темп 60 ударов в минуту означает один удар в секунду, а темп 120 ударов в минуту вдвое быстрее, что означает один удар каждые 0,5 секунды. Значение примечания из такта будет обычно , что указует знаменатель времени подписи . Например, в⁴
₄бить будет причуда или четвертной нотой .

Это измерение и индикация темпа становились все более популярными в первой половине XIX века, после того как Иоганн Непомук Мельцель изобрел метроном . Бетховен был одним из первых композиторов, использовавших метроном; в 1810-х годах он опубликовал метрономические указания для восьми симфоний, сочиненных им к тому времени. ^[1]

Вместо ударов в минуту некоторые классические композиторы 20-го века (например, Бела Барток , Альберто Хинастера и Джон Кейдж ) указывают общее время воспроизведения пьесы, из которого исполнитель может определить темп. ^{[ необходима цитата ]}

С появлением современной электроники частота ударов в минуту стала чрезвычайно точной мерой. Музыкальные секвенсоры используют систему ударов в минуту для обозначения темпа. ^[2] В популярных музыкальных жанрах, таких как электронная танцевальная музыка , для ди-джеев важно точное знание ударов мелодии для соответствия битам . ^[3]

Скорость музыкального произведения также можно измерить с помощью единиц измерения в минуту (mpm) или тактов в минуту (bpm) - количества тактов произведения, исполняемых за одну минуту. Эта мера обычно используется в музыке бальных танцев . ^[4]

Выбор скорости [ править ]

В разных музыкальных контекстах разные инструментальные музыканты, певцы, дирижеры , руководители групп , музыкальные директора или другие люди будут выбирать темп песни или пьесы. В группе или оркестре популярной или традиционной музыки руководитель или барабанщикможет выбрать темп. В популярной и традиционной музыке тот, кто устанавливает темп, часто отсчитывает один или два такта темпа. В некоторых песнях или пьесах, в которых певец или соло-инструменталист начинает работу с сольного вступления (до начала работы всей группы), установленный темп будет обеспечивать темп для группы. В оркестре или концертном ансамбле темп обычно задает дирижер. В оркестре темп может задавать барабанщик. В звукозаписи в некоторых случаях продюсер может установить темп песни (хотя это было бы менее вероятно с опытным руководителем группы).

Музыкальный словарь [ править ]

В классической музыке принято описывать темп произведения одним или несколькими словами, чаще всего на итальянском языке , в дополнение или вместо метронома в ударах в минуту. Итальянский обычно используется, потому что это был язык большинства композиторов в то время, когда эти описания стали обычным явлением. ^[5] Некоторые известные итальянские обозначения темпа включают «Allegro» (англ. «Веселый»), «Andante» («темп ходьбы») и «Presto» («быстро»). Эта практика развивалась в 17-18 веках, в периоды барокко и классицизма . В ранней музыке эпохи Возрождения исполнители понимали, что большая часть музыки течет в темпе, определяемом тактом.(примерно частота сердцебиения человека). ^[6] мензуральной тактовый указано , какая нота значение соответствует Tactus.

В период барокко пьесам обычно давали указание, которое могло быть обозначением темпа (например, Allegro ) или названием танца (например, Allemande или Sarabande ), причем последнее являлось указанием как темпа, так и размера. Ожидалось, что любой музыкант того времени знал, как интерпретировать эти отметины, исходя из обычаев и опыта. Однако в некоторых случаях эти обозначения просто не наносились. Например, первое движение Баха «ы Бранденбургский концерт № 3 не имеет темп или настроение индикации вообще. Несмотря на растущее количество явных обозначений темпа, музыканты по-прежнему соблюдают условности, ожидая, что менуэт будет в довольно статном темпе, медленнее, чемВенский вальс ; перпетуум мобиле довольно быстро, и так далее. Жанры подразумевают темп. Так, Людвиг ван Бетховен написал «In tempo d'un Menuetto» поверх первой части своей фортепианной сонаты соч. 54, хотя это движение не менуэт.

Многие отметки темпа также указывают на настроение и экспрессию. Например, presto и allegro оба указывают на скорейшее выполнение ( presto быть быстрее), но allegro также ассоциируется с радостью (от его первоначального значения на итальянском языке). Presto же просто указывает скорость. Дополнительные итальянские слова также указывают на темп и настроение. Например, «Agitato» в Allegro Agitato последнего движения Джорджа Гершвина «s фортепианный концерт в F имеет как индикацию темпа (несомненно быстрее , чем обычный Allegro ) и индикацию настроения („перемешанной“).

Часто композиторы (или музыкальные издатели ) называют движения композиций в зависимости от их темпа (или настроения). Например, вторая часть первого струнного квартета Сэмюэля Барбера - это адажио . ^[7]

Часто конкретная музыкальная форма или жанр подразумевает свой собственный темп, поэтому композиторам не требуется дополнительных пояснений в партитуре. ^{[ необходима цитата ] В} хит-парадах популярной музыки такие термины, как босса-нова , баллада и латинский рок используются примерно одинаково. ^{[ оригинальное исследование? ]} Ведущие листы и фальшивая музыка из книги для джаза или популярной музыки могут использовать несколько терминов и могут включать термин темпа и термин жанра, например «медленный блюз», «средний перемешанный» или «быстрый рок».

Маркировка основного темпа [ править ]

Далее следует список общих обозначений темпа. Значения ударов в минуту (уд ​​/ мин) являются очень грубыми приближениями для⁴
₄ время.

Эти термины также использовались непоследовательно во времени и в разных географических регионах. Одним из ярких примеров является то, что Allegretto как темп ускорился с 18 по 19 век: первоначально он был чуть выше Andante , а не чуть ниже Allegro, как сейчас. ^[8] Другой пример: современное ларго медленнее адажио , но в период барокко оно было быстрее. ^[9]

От самого медленного к самому быстрому:

• Ларгиссимо - очень и очень медленно (24 уд / мин и ниже)
• Ададжиссимо - очень медленный
• Grave - очень медленно (25–45 ударов в минуту)
• Ларго - медленный и широкий (40–60 ударов в минуту)
• Lento - медленный (45–60 уд / мин)
• Ларгетто - довольно медленный и широкий (60–66 ударов в минуту)
• Адажио - медленное с большим выражением ^[10] (66–76 ударов в минуту)
• Адажиетто - медленнее, чем анданте (72–76 ударов в минуту) или немного быстрее, чем адажио (70–80 ударов в минуту)
• Анданте - пешим шагом (76–108 уд / мин)
• Андантино - немного быстрее, чем анданте (хотя в некоторых случаях это может означать немного медленнее, чем анданте ) (80–108 ударов в минуту)
• Марсия модерато - умеренно, маршевую ^{[11] [12]} (83–85 ударов в минуту)
• Анданте модерато - от анданте до 120 ударов в минуту)
• Allegretto - к середине 19 века умеренно быстрый (112–120 ударов в минуту); см. параграф выше для более раннего использования
• Allegro moderato - близко к аллегро , но не совсем (116–120 ударов в минуту)
• Аллегро - быстрое, быстрое и яркое (120–156 ударов в минуту) ( мольто аллегро немного быстрее, чем аллегро , но всегда в своем диапазоне; 124-156 ударов в минуту)
• Vivace - живой и быстрый (156–176 ударов в минуту)
• Вивациссимо - очень быстрый и живой (1 и модерато (отсюда и название) (92–112 ударов в минуту)
• Moderato - на умеренной скорости (108–120 уд / мин)
• Allegrissimo или Allegro vivace - очень быстро (172–176 ударов в минуту)
• Presto - очень и очень быстро (168–200 ударов в минуту)
• Prestissimo - даже быстрее, чем presto (200 ударов в минуту и ​​более)

Дополнительные условия [ править ]

• A piacere - исполнитель может по своему усмотрению использовать темп и ритм; буквально «в свое удовольствие» ^[13]
• Ассай - (очень) очень
• Темп - возобновление предыдущего темпа
• Con moto - по-итальянски «с движением»; может сочетаться с указанием темпа, например, Andante con moto
• L'istesso , L'istesso tempo или Lo stesso tempo - с одинаковой скоростью; L'istesso используется, когда фактическая скорость музыки не изменилась, несмотря на очевидные сигналы об обратном, такие как изменения размера или длины ноты (половинные ноты в⁴
  ₄ может измениться на целые ноты в ²
  ₂, и все они будут иметь одинаковую продолжительность) ^{[14] [15]}
• Ма нон танто - но не настолько; используется таким же образом и имеет тот же эффект, что и Ma non troppo (см. непосредственно ниже), но в меньшей степени
• Ma non troppo - но не слишком; используется для изменения основного темпа, чтобы указать, что основной темп должен быть в определенной степени ограничен; например, Adagio ma non troppo означает ″ Медленно, но не слишком много ″, Allegro ma non troppo означает ″ Быстро, но не слишком много ″.
• Молто - очень
• Поко - немного
• Субито - внезапно
• Tempo comodo - на комфортной (нормальной) скорости
• Темп - ди ... - скорость и ... (такие как Tempo ди valzer (скорость вальса, .  ≈ 60 ударов в минуту или ≈ 126 ударов в минуту), темп ди Марсия (скорость марша,  ≈ 120 ударов в минуту))
• Tempo giusto - с постоянной скоростью, с правильной скоростью, в строгом темпе
• Tempo primo - возобновить исходный (первый) темп
• Tempo semplice - просто, обычная скорость, просто

Французские обозначения темпа [ править ]

Несколько композиторов написали надписи на французском языке, среди них композиторы эпохи барокко Франсуа Куперен и Жан-Филипп Рамо, а также Клод Дебюсси , Оливье Мессиан , Морис Равель и Александр Скрябин . Распространенные обозначения темпа на французском языке:

• Au mouvement - играйте в темпе (первом или основном).
• Могила - медленно и торжественно
• Пост - медленно
• Moins - меньше, как в Moins vite (менее быстро)
• Модере - в умеренном темпе
• Виф - живой
• Très - очень, как в Très vif (очень живо)
• Vite - быстро
• Rapide - быстро

Эрик Сати, как известно, писал обширные обозначения темпа (и характера), определяя их поэтическим и буквальным образом, как в его Gnossiennes. ^[16]

Немецкие обозначения темпа [ править ]

Многие композиторы использовали немецкую маркировку темпа. Типичные немецкие обозначения темпа:

• Kräftig - энергичный или мощный
• Лангсам - медленно
• Lebhaft - живой (настроение)
• Mäßig - умеренно
• Раш - быстро
• Schnell - быстро
• Бевегт - анимированный, с движением ^[17]

Одним из первых немецких композиторов, использовавших обозначения темпа на своем родном языке, был Людвиг ван Бетховен . Вероятно, Густав Малер использовал наиболее сложные сочетания темпа и настроения . Например, второе движение его Симфония № 9 помечен Im Tempo Эйнес gemächlichen Ländlers, Etwas täppisch унд зеЬг Derb , что указывает на slowish народного танца, как движение, с некоторой неловкостью и много пошлости в исполнении. Малер также иногда сочетал немецкие обозначения темпа с традиционными итальянскими отметками, как в первой части своей шестой симфонии , отмеченной Allegro energico, ma non troppo. Хефтиг, Абер Маркиг(Энергично быстро, но не слишком сильно. Сильно, но энергично ^[18] ).

Маркировка темпа на английском языке [ править ]

Английские обозначения, например, быстро , также использовались Бенджамином Бриттеном и Перси Грейнджером , среди многих других. В джазовых и популярных музыкальных листах и фальшивых книжных чартах используются такие термины, как «быстрый», «расслабленный», «устойчивый рок», «средний», «средний уровень», «баллада», «оживленный», «ярко». вверх "," медленно "и другие подобные обозначения стиля. В некоторых свинцовых листах и ​​поддельных книгах указываются и темп, и жанр, например, «медленный блюз», «быстрый свинг» или «средний латынь».Указания по жанрам помогают инструменталистам ритм-секции использовать правильный стиль. Например, если в песне написано "среднее перемешивание", барабанщик играет в случайном порядке.барабанный рисунок; если там написано «быстрое буги-вуги», пианист играет басовую линию в стиле буги-вуги .

«Темп шоу», термин, используемый с первых дней существования водевиля , описывает традиционно быстрый темп (обычно 160–170 ударов в минуту) вступительных песен в сценических ревю и мюзиклах.

Юморист Том Лерер использует шутливые английские обозначения темпа в своей антологии Too Many Songs Тома Лерера . Например, «Неделя национального братства» должна проводиться «по-братски»; «Мы все пойдем вместе» помечено «эсхатологически»; а "Мазохизм танго" имеет темп "кропотливо". Его английские современники Фландрия и Суонн имеют аналогичные оценки: музыка для их песни «Кит (Моби Дик)» показана как «океаническая и обширная».

Вариация пьесы [ править ]

Темп не обязательно фиксирован. В части (или в пределах движения более длинной работы), композитор может указывать на полное изменение темпа, часто с использованием двойной бар и вводя новую индикацию темпа, часто с новой временной подписью и / или ключа подписи .

Также можно указать более или менее постепенное изменение темпа, например, с помощью метки акселерадо (ускорение) или ритардандо ( рит ., Замедление). Действительно, некоторые композиции в основном включают в себя аччелерандо пассажи, например , Монти Чардаш или песня войны России гражданской Echelon песни .

В меньшем масштабе темп рубато относится к изменениям темпа в музыкальной фразе , часто описываемым как «заимствование» времени одних нот у других.

Условия изменения темпа [ править ]

Композиторы могут использовать выразительные знаки для регулировки темпа:

• Accelerando - ускорение (сокращение: Accel. ) В отличие от Ritardando, это итальянский термин, произносимый как [aht-che-le-rahn-daw], и определяется постепенным увеличением темпа до тех пор, пока не будет отмечена следующая отметка темпа. Он либо обозначен пунктирной линией, либо просто сокращен.
• Аффреттандо - ускорение с внушением беспокойства ^[19]
• Алларгандо - шире; уменьшение темпа, обычно ближе к концу пьесы
• Каландо - идет медленнее (и обычно также мягче)
• Doppio movimento / doppio più mosso - двухскоростной
• Doppio più lento - половинная скорость
• Лентандо - постепенно замедляется и мягче
• Meno mosso - меньше движения; помедленнее
• Meno moto - меньше движения
• Più mosso - больше движения; Быстрее
• Моссо - движение, живее; быстрее, как Più Mosso , но не так сильно
• Пребитандо - торопится; иду быстрее / вперед
• Раллентандо - постепенное замедление (аббревиатура: ралл. )
• Ритардандо - постепенно замедляясь; также см. rallentando и ritenuto (сокращения: rit. , ritard. ) иногда заменяют allargando.
• Ритенуто - немного медленнее, но достигается быстрее, чем rallentando или ritardando ; резкое снижение темпа; временно сдерживаясь. ^[20] (Обратите внимание, что сокращение для ritenuto также может быть rit. Таким образом, более конкретное сокращение - riten. Кроме того, иногда ritenuto не отражает изменение темпа, а скорее изменение «характера».)
• Рубато - свободная регулировка темпа для выразительных целей, буквально «украденная» - то есть, более строго, чтобы отнимать время от одной доли до замедления другой.
• Slargando - постепенное замедление, буквально «замедление», «расширение» или «растяжение»
• Стретто - в более быстром темпе, часто используется в конце раздела. (Обратите внимание, что в фугальных композициях термин « стретто» относится к имитации предмета в тесной последовательности, прежде чем предмет будет завершен, и, как таковой, подходит для завершения фуги. ^[21] Используемый в этом контексте термин является не обязательно связано с темпом.)
• Стринджендо - надавливание на более быстрое, буквально «сужение»
• Тардандо - постепенное замедление (то же, что и ритардандо ) ^[22]
• Tempo Primo - возобновление исходного темпа ^[23]

В то время как индикация основного темпа (например, Allegro ) обычно отображается крупным шрифтом над нотоносцем , настройки обычно появляются под нотоносцем или, в случае клавишных инструментов, в середине большого нотоносца.

Обычно они обозначают постепенное изменение темпа; для немедленного изменения темпа композиторы обычно просто указывают обозначение нового темпа. (Обратите внимание, однако, что когда Più mosso или Meno mosso появляются крупным шрифтом над посохом, это функционирует как новый темп и, таким образом, подразумевает немедленное изменение.) Некоторые термины, например, assai , molto , poco , subito , определяют, как большим и насколько постепенным должно быть изменение (см. общие квалификаторы ).

После изменения темпа композитор может вернуться к прежнему темпу двумя способами:

• темп - возвращается к базовому темпу после корректировки (например, ритардандо ... темп отменяет эффект ритардандо).
• Tempo primo или Tempo I ^o - означает немедленное возвращение к исходному базовому темпу произведения после раздела в другом темпе (например, Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I ^o указывает на возврат к Allegro ). Эта индикация часто функционирует как структурный маркер в частях в двоичной форме .

Эти термины также указывают на немедленное, а не постепенное изменение темпа. Хотя они итальянцы, композиторы, как правило, используют их, даже если они написали начальную отметку темпа на другом языке.

Взаимодействие темпа и ритма [ править ]

Одной из трудностей определения темпа является зависимость его восприятия от ритма и, наоборот, зависимость восприятия ритма от темпа. Кроме того, взаимодействие темпа-ритм зависит от контекста, как объяснено Андраника Tangian ^{[24] [25]} , используя пример ведущего ритма "Променад" от Мусоргский «ы Tableaux сГипа экспозиции :

Этот ритм воспринимается таким, какой он есть, а не как первые три события, повторяющиеся в двойном темпе (обозначается как R012 = повторение от 0, один раз, дважды быстрее):

Однако мотив с таким ритмом в произведении Мусоргского

скорее воспринимается как повтор

Такое контекстно-зависимое восприятие темпа и ритма объясняется принципом коррелятивного восприятия , согласно которому данные воспринимаются наиболее простым образом. С точки зрения теории сложности Колмогорова , это означает такое представление данных, которое минимизирует объем памяти.

Рассмотренный пример предлагает два альтернативных представления одного и того же ритма: как он есть и как взаимодействие ритма и темпа - двухуровневое представление в терминах генеративного ритмического паттерна и «кривой темпа». В таблице 1 показаны эти возможности как с высотой звука, так и без нее, предполагая, что для одной длительности требуется один байт информации, один байт необходим для высоты звука одного тона, а для вызова алгоритма повтора с его параметрами R012 требуется четыре байта. Как показано в нижнем ряду таблицы, ритм без высоты тона требует меньше байтов, если он «воспринимается» таким, какой он есть, без повторений и скачков темпа. Напротив, его мелодическая версия требует меньше байтов, если ритм «воспринимается» как повторяющийся в удвоенном темпе.

Таким образом, петля взаимозависимости ритма и темпа преодолевается за счет критерия простоты, который «оптимально» распределяет сложность восприятия между ритмом и темпом. В приведенном выше примере повторение распознается из-за дополнительного повторения мелодического контура, что приводит к некоторой избыточности музыкальной структуры, что делает распознавание ритмического рисунка «устойчивым» при отклонениях темпа. Вообще говоря, чем более избыточна «музыкальная поддержка» ритмического рисунка, тем лучше его узнаваемость при увеличении и уменьшении, то есть его искажения воспринимаются скорее как вариации темпа, чем ритмические изменения:

Принимая во внимание мелодический контекст, однородность аккомпанемента, гармоническую пульсацию и другие сигналы, диапазон допустимых отклонений темпа может быть расширен еще больше, но все же это не препятствует нормальному музыкальному восприятию. Например, исполнение Скрябиным его « Поэмы» op. 32 нет. 1, записанный с записи пианино, содержит внутри темповые отклонения . = 19/119, размах в 5,5 раз (Скрябин, 1960). ^[26]Такие отклонения темпа категорически запрещены, например, в болгарской или турецкой музыке, основанной на так называемых аддитивных ритмах со сложными соотношениями продолжительности, что также можно объяснить принципом коррелятивности восприятия. Если ритм структурно не избыточен, то даже незначительные отклонения темпа не воспринимаются как акселерадо или ритардандо, а скорее создают впечатление изменения ритма, что подразумевает неадекватное восприятие музыкального смысла.

-  Андраник Тангян (1994) «Принцип коррелятивности восприятия и его применение к распознаванию музыки». Восприятие музыки . 11 (4), стр. 480

Современная классическая музыка [ править ]

Классическая музыка 20-го века представила широкий спектр подходов к темпу, особенно благодаря влиянию модернизма и более позднего постмодернизма .

В то время как многие композиторы сохранили традиционные обозначения темпа, иногда требующие большей точности, чем в любой предыдущий период, другие начали подвергать сомнению основные предположения классической традиции, такие как идея последовательного, единого, повторяемого темпа. Графические партитуры по-разному показывают темп и ритм. Политемпоральные композиции намеренно используют исполнителей, играющих с незначительно разной скоростью. Композиции Джона Кейджа по -разному подходят к темпу. Например, 4′33 ″ имеет определенную продолжительность, но не имеет фактических нот, в то время как As Slow as Possible имеет определенные пропорции, но не определенную продолжительность, с одним перформансом, рассчитанным на 639 лет.

Электронная музыка [ править ]

Экстремальный темп [ править ]

Более экстремальные темпы достигаются в том же базовом темпе с очень быстрыми паттернами ударных, часто выражаемыми в виде барабанной дроби . Такие композиции часто демонстрируют гораздо более медленный основной темп, но могут увеличивать темп за счет добавления дополнительных ударных ударов. Поджанры экстремального металла, такие как спидкор и грайндкор, часто стремятся достичь необычно быстрого темпа. Использование экстремального темпа было очень распространено в быстром бибоп- джазе 1940-х и 1950-х годов. Обычная джазовая мелодия, такая как « Чероки », часто исполнялась на четвертной ноте, равной или иногда превышающей 368 ударов в минуту. Некоторые из Чарли ПаркераЗнаменитые мелодии ("Бибоп", "Шоу Нафф") исполнялись с частотой 380 ударов в минуту. ^{[ необходима цитата ]}

Существует также поджанр спидкора, известный как Extratone , который определяется музыкой с BPM более 3600, а иногда и 1000 BPM.

Бит-матч [ править ]

В популярных музыкальных жанрах, таких как диско , хаус и электронная танцевальная музыка , битматчинг - это техника, которую используют ди-джеи, которая включает ускорение или замедление записи (или проигрыватель CDJ, проигрыватель компакт-дисков с регулируемой скоростью для ди-джеев), чтобы соответствовать темпу. предыдущего или последующего трека, так что оба могут быть легко смешаны. Сопоставив две песни, ди-джей может либо плавно переходить от одной песни к другой, либо воспроизводить оба трека одновременно, создавая многослойный эффект.

Ди-джеи часто соответствуют базовому темпу записи, а не их строгому значению ударов в минуту, предлагаемому бочкой, особенно при работе с треками с высоким темпом. Например, трек со скоростью 240 ударов в минуту соответствует ритму трека со скоростью 120 ударов в минуту без замедления или ускорения, потому что оба имеют базовый темп 120 четвертных нот в минуту. Таким образом, некоторая соул-музыка (около 75–90 ударов в минуту) хорошо сочетается с ритмом ударных и баса (от 150 до 185 ударов в минуту). При ускорении или замедлении записи на вертушке высота и темп трека связаны: при вращении диска на 10% выше и высота, и темп на 10% выше. Программная обработка для изменения высоты звука без изменения темпа называется смещением высоты звука . Противоположная операция, изменение темпа без изменения высоты звука, называется растяжением во времени..

См. Также [ править ]

Цитаты [ править ]

Общие источники [ править ]

Книги по темпу в музыке:

• Эпштейн, Дэвид (1995). Время формирования: музыка, мозг и производительность . Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-02-873320-7.
• Марти, Жан-Пьер (1988). Указания темпа Моцарта . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета . ISBN 0-300-03852-6.
• Сакс, Курт (1953). Ритм и темп: исследование истории музыки . Нью-Йорк: Нортон. OCLC  391538 .
• Сноман, Рик (2009). Пособие по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы - второе издание . Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. ISBN 0-9748438-4-9 . 

Музыкальные словари:

• Апель, Вилли, изд., Гарвардский музыкальный словарь , второе издание, исправленное и дополненное. Belknap Press, издательство Harvard University Press , Кембридж, Массачусетс, 1969. ISBN 978-0-674-37501-7 
• Сэди, Стэнли; Джон Тиррелл, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание. Нью-Йорк: Словари Grove. ISBN 1-56159-239-0 . 

Примеры нот:

• Уильямс, Джон (1997). Звездные войны: Сюита для оркестра . Милуоки: ISBN Hal Leonard Corp. 978-0-793-58208-2.

Внешние ссылки [ править ]

• Терминология Tempo, музыкальный факультет Технологического института Вирджинии
• Показания темпа для социальных танцев
• Изменение темпа между и в пределах 300+ записанных исполнений симфонии Бетховена 'Eroica'
• Статья Дольмеча о темпе
• Рассчитать удары в минуту
• Понимание музыкального темпа