Красавица и чудовище (фильм 1991 года)

Красавица и Чудовище
Афиша театрального релиза Джона Элвина [1]
Режиссер	Гэри Троусдейл Кирк Уайз
Произведено	Дон Хан
Сценарий от	Линда Вулвертон
Рассказ	Роджер Аллерс Бренда Чапман Крис Сандерс Берни Маттинсон Кевин Харки Брайан Пименталь Брюс Вудсайд Джо Ранфт Том Эллери Келли Эсбери Роберт Ленс
На основе	Красавица и чудовище - Жанна-Мари Лепринс де Бомон
В главной роли	Пейдж О'Хара Робби Бенсон Ричард Уайт Джерри Орбах Дэвид Огден Стиерс Анджела Лэнсбери Рекс Эверхарт Джесси Корти
Музыка от	Алан Менкен
Под редакцией	Джон Карночан
Производственные компании	Фотографии Уолта Диснея [2] Анимационный фильм Уолта Диснея [3] Партнеры Серебряного экрана IV [2]
Распространяется	Фотографии Буэна-Виста [2]
Дата выпуска	29 сентября 1991 г. ( NYFF ) (1991-09-29) 22 ноября 1991 г. (США) (1991-11-22)
Продолжительность	84 минуты [4]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	25 миллионов долларов [5]
Театральная касса	440,1 млн. Долл. США [5]

Красавица и чудовище - американский анимационный музыкальный романтический фэнтезийный фильм1991года производства Walt Disney Feature Animation , выпущенный Walt Disney Pictures , продюсером Доном Ханом и режиссером Гэри Троусдейлом и Кирком Уайзом . Тридцатые Дисней анимационный фильм и третий выпущенный во время Дисней Возрождения периода, он основан на 1756- французской сказки с одноименным названием по Лепренс де Бомон (который был только зачислена во французском дубляже), ^[6] и идеи из1946 г. Французский одноименный фильм режиссера Жана Кокто . ^[7] Красавица и чудовище фокусируется на отношениях между Зверем (голос Робби Бенсона ), ^[8] принцем, который волшебным образом превращается в монстра, и его слугами в предметы домашнего обихода в качестве наказания за его высокомерие, и Белль (голос Пейдж О'Хара ), ^[8] молодая женщина, которую он заключает в своем замке. Чтобы снять проклятие, Зверь должен научиться любить Белль и заслужить ее любовь взамен до того, как последний лепесток упадет с зачарованной розы, иначе Зверь навсегда останется монстром. В фильме также представлены голоса Ричарда Уайта., Джерри Орбах , Дэвид Огден Стиерс и Анджела Лэнсбери . ^[8]

Уолт Дисней впервые попытался адаптировать « Красавицу и чудовище» к анимационному фильму в 1930-х и 1950-х годах, но безуспешно. После успеха «Русалочки» (1989) компания Walt Disney Pictures решила адаптировать сказку, которую Ричард Пурдум изначально задумывал как немюзикл. Председатель Disney Джеффри Катценберг в конце концов отклонил идею Purdum и приказал вместо этого сделать фильм мюзиклом, похожим на «Русалочку» . Режиссерами фильма стали Гэри Троусдейл и Кирк Уайз в их режиссерском дебюте по сценарию Линды Вулвертон. История впервые была приписана Роджеру Аллерсу.. ^[8] Автор текстов песен Говард Эшман и композитор Алан Менкен написали песни для фильма. Эшман, который также был исполнительным продюсером фильма, умер от осложнений, связанных со СПИДом, за шесть месяцев до выхода фильма, и поэтому фильм посвящен его памяти.

Премьера незавершенного фильма « Красавица и чудовище» состоялась 29 сентября 1991 года на Нью-Йоркском кинофестивале , а 13 ноября состоялась его театрализованная премьера в качестве завершенного фильма в театре Эль-Капитан . Фильм собрал в прокате 331 миллион долларов по всему миру. с бюджетом в 25 миллионов долларов и получил широкое признание критиков за его романтическое повествование, анимацию (особенно бальную сцену), персонажей и музыкальные номера. «Красавица и чудовище» получила премию « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедию - первый анимационный фильм, когда-либо выигравший эту категорию. Он также стал первым анимационным фильмом , который будет номинированный на премию Оскара за лучший фильм на64-я церемония вручения премии «Оскар» , где она получила премию « Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню за свою заглавную песню, а также получила дополнительные номинации на лучшую оригинальную песню и лучший звук . В апреле 1994 года « Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом Диснея, который был адаптирован по бродвейскому мюзиклу .

IMAX версия фильма была выпущена в 2002 год и включена « Human Again », новая пять минут музыкальной последовательности , которая была вырезана из фильма до его освобождения, но была включена в мюзикле 1994. В том же году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов по Библиотеке Конгресса за то , что «культурно, исторически, или эстетически значимым». ^{[9] [10]} После того, как успех 3D переиздание The Lion King , фильм был переиздан в 3D в 2012 году ^[11] адаптации живого действия фильма режиссера Билла Кондона был выпущен 17 марта, 2017 г.

Сюжет [ править ]

Волшебница под видом нищего женщина предлагает розу к жестоким и эгоистичным князя в обмен на убежище от шторма. Когда он отказывается, она раскрывает свою личность. В наказание за высокомерие принца чародейка превращает его в зверя, а его слуг - в предметы домашнего обихода. Она накладывает заклинание на розу и предупреждает принца, что заклинание будет снято только в том случае, если он научится любить другого и быть любимым в ответ до того, как упадет последний лепесток, или он навсегда останется зверем.

Несколько лет спустя в соседней деревне Белль, любящая книги дочь эксцентричного изобретателя по имени Морис, мечтает о приключениях. Она постоянно пытается избегать Гастона, нарциссического охотника, который хочет жениться на ней из-за ее красоты. По пути на ярмарку, чтобы продемонстрировать свое последнее изобретение (автоматический дровокол), Морис теряется в лесу и ищет убежища в замке Чудовища, но Чудовище заключает его в тюрьму за вторжение. Когда лошадь Мориса возвращается без него, Белль решается на его поиски и находит его запертым в темнице замка . Зверь соглашается освободить Мориса, если она займет его место в плену.

Белль дружит со слугами замка: канделябрами Люмьером, часами Когсвортом , чайником миссис Поттс и чашкой ее сына Чипа; они подают ей обед через песню. Когда она заходит в запретное западное крыло и находит розу, Чудовище ловит ее и яростно приказывает ей выйти из комнаты. В ужасе она бежит из замка. В лесу на нее нападает стая волков , но Зверь спасает ее и при этом получает ранение. По мере того, как Белль лечит его травмы, между ними развивается взаимопонимание, и со временем они начинают влюбляться.

Тем временем Морис возвращается в деревню и не может убедить горожан в затруднительном положении Белль. Услышав заявления Мориса о Чудовище, Гастон вынашивает план: он подкупает месье д'Арка, смотрителя городской психиатрической больницы, чтобы тот заключил Мориса как сумасшедшего. Поскольку никто не поддерживал бы ее, у Белль не было бы выбора, кроме как выйти замуж за Гастона. Однако, прежде чем они успевают действовать, Морис уезжает в замок, чтобы попытаться спасти его в одиночку, поэтому Гастон заставляет своего друга, ужасного карлика по имени ЛеФу, ждать у их коттеджа, пока они не вернутся.

Разделив романтический танец с Чудовищем, Белль использует волшебное зеркало Чудовища, чтобы проверить своего отца и видит, как он рушится в лесу. Чудовище отпускает ее, чтобы спасти Мориса, отдавая ей зеркало в качестве сувенира. После того, как Белль забирает своего отца в деревню, ЛеФу отправляется в город, чтобы известить Гастона, и вскоре группа сельских жителей во главе с Гастоном прибывает в коттедж, чтобы задержать Мориса. Белль использует зеркало, чтобы показать Зверя горожанам, доказывая вменяемость своего отца. Понимая, что Белль любит Чудовище, ревнивый Гастон запирает ее и ее отца в подвале. Он сплачивает жителей деревни, чтобы те последовали за ним в замок, чтобы убить Зверя. С помощью Чипа, который прибыл в их дом в качестве безбилетного пассажира, и дровосека Мориса, Морис и Белль убегают, а затем возвращаются в замок.

Во время битвы слуги Зверя отбиваются от жителей деревни. Гастон атакует Зверя в своей башне, который слишком подавлен отъездом Белль, чтобы сопротивляться, но восстанавливает свой дух, увидев возвращение Белль. Он побеждает Гастона, но сохраняет его жизнь перед воссоединением с Белль. Однако Гастон смертельно ранит Зверя ножом и падает насмерть. ^[a] Зверь умирает на руках Белль до того, как упадет последний лепесток. Белль со слезами на глазах заявляет о своей любви к Зверю, и заклинание отменяется, оживляя Зверя и восстанавливая его человеческую форму вместе со всеми его слугами и его замком. Принц и Белль устраивают бал для королевства, на котором они весело танцуют.

Голосовой состав [ править ]

• Пейдж О'Хара в роли Белль ^[13] - Библиофильная молодая женщина, которая ищет приключений и предлагает свою свободу Чудовищу взамен свободы своего отца. Стремясь усилить характер оригинальной истории, создатели фильма посчитали, что Белль не должна осознавать свою красоту, и сделали ее «немного странной». ^[14] Уайз вспоминает, что на роль О'Хары взяли из-за ее «уникального тона», «немного Джуди Гарланд », по образцу которой была смоделирована Белль. ^[15] Джеймс Бакстер и Марк Хенн руководили аниматорами Белль.

• Робби Бенсон в роли Зверя ^[13] - молодой принц, превращенный чародейкой в ​​говорящего зверя в наказание за его высокомерие. Аниматоры нарисовали его с головой и рогами американского бизона , руками и телом медведя , бровями гориллы , челюстями, зубами и гривой льва , клыками кабана и ногами. и хвост волка . Крис Сандерс , один из художников раскадровки фильма, разработал эскизы для Чудовища и придумал рисунки, основанные на птицах, насекомых и рыбах, прежде чем придумать что-то близкое к окончательному. Глен Кин, руководивший аниматором Чудовища, усовершенствовал дизайн, посетив зоопарк и изучив животных, на которых был основан Чудовище. ^[12] Бенсон прокомментировал: «В этом персонаже есть ярость и мучения, которых меня никогда раньше не просили». ^[16] Создатели фильма отметили, что «все были большими фи-фу-фу-фуми и щепками», в то время как Бенсон обладал «большим голосом и теплой, доступной стороной», так что «вы могли слышать принца под мехом». ^[12]
• Ричард Уайт в роли Гастона ^[13] - тщеславный охотник, который борется за руку Белль в браке и полон решимости не позволить никому завоевать ее сердце. Он служит фольгой для Зверя, который когда-то был таким же эгоистичным, как Гастон, до своей трансформации. Руководящий аниматор Гастона, Андреас Дежа , был вынужден Джеффри Катценбергом сделать Гастона красивым, в отличие от традиционного внешнего вида злодея Диснея, и поначалу ему это показалось трудным. Вначале Гастон изображался скорее как нарцисс.чем злодей, но позже он угрожает отправить Мориса в психиатрическую больницу, если Белль не выйдет за него замуж, и в конечном итоге приводит всех жителей деревни к убийству зверя, разъяренному тем, что Белль будет любить Зверя больше, чем он. ^[17]
• Джерри Орбах , как Люмьер ^[18] - Роды сердца , но мятежные франко-акцентированный метрдотель замка Зверя, который был преобразован в канделябры. У него есть привычка не подчиняться строгим правилам своего хозяина, иногда вызывая между ними напряжение, но Чудовище часто обращается к нему за советом. Его изображают кокетливым, так как его часто видят с Фезердастером, и он сразу же испытывает симпатию к Белль. На протяжении всего фильма Люмьер сжигает Когсворта. Ник Раньери был руководителем-аниматором Люмьера.
• Дэвид Огден Стиерс в роли Когсворта ^[19] - мажордом , главный дворецкий домашнего персонала и друг Люмьера, который был превращен в маятниковые часы. Он чрезвычайно предан Зверю, чтобы спасти себя и кого-либо еще от неприятностей, часто приводящих к трениям между ним и Люмьером. Уилл Финн работал супервайзером-аниматором в Когсворте. Стирс также рассказывает пролог.
• Анджела Лэнсбери в роли миссис Поттс ^[20] - повар замка, превращенный в чайник, который по-матерински относится к Белль. Создатели фильма назвали миссис Поттс несколькими именами, такими как «Миссис Ромашка», прежде чем Эшман предложил использовать простые и лаконичные имена для предметов домашнего обихода. ^[12] Дэвид Пруиксма работал аниматором-руководителем миссис Поттс.
• Брэдли Пирс в роли Чипа ^[21] - сына миссис Поттс, превращенного в чашку. Первоначально предполагалось, что будет только одна линия, создатели фильма были впечатлены игрой Пирса и значительно расширили роль персонажа, отказавшись от немого персонажа из Музыкальной шкатулки. ^[12] Пруиксма также выполнял функции супервайзера-аниматора для Чипа.
• Рекс Эверхарт в роли Мориса ^[13] - отца-изобретателя Белль. Жители деревни считают его безумным из-за создания устройств, которые, как считалось, невозможно построить на самом деле, но его верная дочь считает, что однажды он станет знаменитым. Рубен А. Акино был руководителем-аниматором Мориса.
• Джесси Корти в роли Лефу ^[13] - часто оскорбляемый, но верный помощник Гастона. Он смотрит на Гастона как на своего героя и поет песню с другими жителями, чтобы подбодрить его. Его имя по-французски означает «Сумасшедший», а также фонетическую пьесу «Дурак». Крис Уол работал в качестве супервайзера-аниматора Лефу.
• Джо Энн Уорли в роли платяного шкафа ^[22] - Власть замка над модой и бывшая оперная певица, которую превратили в гардероб. Персонаж «Гардероба» был представлен специалистом по визуальному развитию Сью К. Николс тогдашнему полностью мужскому составу слуг, и изначально он был более целостным персонажем по имени «Мадам Армуар». Гардероб известен как «Мадам де ла Гранд Буш» («Мадам Большой Рот») в сценической адаптации фильма и является единственным персонажем из заколдованных предметов, чья человеческая форма не появляется в фильме. Тони Ансельмо работал аниматором-надзирателем Гардероба.
• Хэл Смит в роли Филиппа ^[23] - бельгийской лошади Белль . Расс Эдмондс был руководителем-аниматором Филиппа.
• Мэри Кей Бергман и Кэт Суси в роли Бимбетт ^[24] - трио деревенских девиц, которые постоянно лелеют перед Гастоном, известные как «Глупые девчонки» в сценической адаптации.
• Брайан Каммингс в роли печи ^[25] - повар замка , превращенный в печь. Его назвали шеф-поваром Буше в 1998 году в фильме «Волшебный мир Белль» .
• Элвин Эпштейн в роли продавца книг ^[26] - владелец книжного магазина в родном городе Белль.
• Тони Джей в роли месье д'Арка ^[27] - садистского смотрителя Убежища гагаров. Гастон подкупает его, чтобы помочь в его плане шантажа Белль.
• Алек Мерфи в роли пекаря ^[28] - владелец пекарни в родном городе Белль.
• Кимми Робертсон в роли Перьевика ^[29] - горничная и возлюбленная Люмьера, превращенная в тряпку из перьев. Она никогда не упоминается по имени в фильме 1991 года (в титрах указано как Фезердастер); Бабетта - имя, данное этому персонажу позже в сценической адаптации фильма 1994 года; Фифи в анимационном музыкальном фильме 1998 года «Волшебный мир Белль» и «Плюметт» в римейке живого боевика 2017 года.
• Фрэнк Велкер в роли султана ^[30] - Собака замка превратилась в скамеечку для ног .

Производство [ править ]

Ранние версии [ править ]

После успеха фильма « Белоснежка и семь гномов» в 1937 году Уолт Дисней искал другие истории для создания художественных фильмов, среди которых он рассматривал « Красавица и чудовище» . ^{[14] [31]} Попытки превратить историю Красавицы и Чудовища в фильм были предприняты в 1930-х и 1950-х годах, но в конечном итоге были отклонены, потому что это «оказалось проблемой» для команды сюжетов. ^[14] Питер М. Николс утверждает, что Дисней, возможно, позже разочаровался в том, что Жан Кокто уже сделал свою версию 1946 года . ^[32]

Десятилетия спустя, во время производства фильма « Кто подставил кролика Роджера» в 1987 году, студия Диснея воскресила « Красавицу и чудовище» в качестве проекта для студии спутниковой анимации, которую она открыла в Лондоне, Англия, для работы над « Кроликом Роджера» . Ричард Уильямс , который снял анимационные части « Кролика Роджера» , был приглашен к постановке, но отказался от продолжения работы над своим давним проектом «Вор и сапожник» . На его место Уильямс порекомендовал своего коллегу, английского режиссера анимации Ричарда Пурдума, и под руководством продюсера Дона Хана началась работа над немузыкальной версией « Красавицы и чудовища», действие которой происходит во Франции 19 века.^[33] По просьбе генерального директора Диснея Майкл Эйснер , Красавица и Чудовище стал первым Дисней анимационный фильм использовать сценариста. Это был необычный ход для анимационного фильма, который традиционно разворачивается на раскадровке, а не по сценарию. Линда Вулвертон написала первоначальный набросок истории до того, как началась раскадровка, и работала с командой разработчиков над переоснащением и разработкой фильма. ^[34]

Перезапись и музыкализация скрипта [ править ]

Увидев первые ролики раскадровки в 1989 году, председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг был недоволен идеей Пардума и приказал свернуть фильм и начать заново. Через несколько месяцев после начала нового проекта Пурдум ушел с поста директора. Студия обратилась к Джону Маскеру и Рону Клементсу с просьбой снять фильм, но они отклонили предложение, заявив, что «устали» после того, как только что закончили снимать недавний успех Disney « Русалочка» . Затем Катценберг нанял новых режиссеров Кирка Уайза и Гэри Троусдейла . Мудрый и Троусдейл ранее руководили анимационными секциями Cranium Command., короткометражный фильм о тематическом парке Disney EPCOT . Вдобавок, желая получить еще один музыкальный фильм, Катценберг попросил авторов песен Говарда Эшмана и Алана Менкена , написавших музыку для «Русалочки» , превратить « Красавицу и чудовище» в музыкальный фильм в бродвейском стиле в том же духе, что и « Русалка» . Эшман, который в то время узнал, что умирает от осложнений от СПИДа, работал с Диснеем над своим любимым проектом, Аладдином , и лишь неохотно согласился присоединиться к борющейся производственной команде. Чтобы приспособиться к ухудшающемуся здоровью Эшмана, предварительная подготовка фильма « Красавица и чудовище» была перенесена из Лондона в Лондон.Residence Inn в Фишкилле, штат Нью-Йорк , недалеко от дома Эшмана в Нью-Йорке. ^[33] Здесь Эшман и Менкен присоединились к Уайзу, Троусдейлу, Хану и Вулвертону в переработке сценария фильма. ^{[14] [34]} Поскольку в оригинальной истории было только два главных персонажа, создатели фильма улучшили их, добавили новых персонажей в виде заколдованных предметов домашнего обихода, которые «добавляют тепла и комичности мрачной истории» и направляют аудиторию по фильму. и добавил «настоящего злодея» в виде Гастона. ^[14]

Эти идеи были чем-то похожи на элементы французской киноверсии 1946 года « Красавица и чудовище» , в которой был представлен персонаж Авенанта, тупого поклонника, несколько похожего на Гастона ^[35], а также неодушевленные предметы , оживающие в замке Зверя. ^[36] Однако в версии Диснея анимированным объектам были приданы разные личности. К началу 1990 года Катценберг одобрил пересмотренный сценарий, и раскадровка началась снова. ^{[14] [34]} Художники-постановщики летали туда и обратно между Калифорнией и Нью-Йорком для получения разрешения от Эшмана на раскадровку, хотя команде не объяснили, почему. ^[14]

Кастинг и запись [ править ]

Первоначально Дисней рассматривал роль Белль в роли Джоди Бенсон из «Русалочки» . ^[37] В конце концов они выбрали бродвейскую актрису и певицу Пейдж О'Хара в пользу героини, которая звучала бы «больше как женщина, чем девочка». ^[38] По словам содиректора Кирка Уайза, О'Хара получила роль, потому что она «обладала уникальными качествами, тембром, который она выбрала, что делало ее особенной», ^[39] напоминая американскую актрису и певицу Джуди Гарланд. . ^[40] О'Хара, который, прочитав о фильме в The New York Times , ^[41]боролась за роль против 500 претендентов, ^[42] полагает, что тот факт, что автор текстов Говард Эшман восхищался ее записью актерского состава мюзикла Show Boat, стал неотъемлемой частью ее актерского состава. ^[43] Первоначально считалось, что Лоуренс Фишберн , Вэл Килмер и Мэнди Патинкин озвучивают Зверя, роль в конечном итоге была отдана актеру Робби Бенсону . ^[44] Джон Клиз изначально должен был озвучить Когсворта, но позже отказался озвучить Кэт. Р. Ваул в мультфильме Universal Pictures «Американский хвост: Файвел идет на запад» роль в итоге была отданаДэвид Огден Стиерс . ^[44] Первоначально считалось, что Джули Эндрюс озвучит миссис Поттс, роль в конечном итоге была отдана Анджеле Лэнсбери . ^[45]

Анимация [ править ]

Производство « Красавицы и чудовища» должно было быть завершено в сжатые сроки в два года, а не в традиционный четырехлетний график производства анимационных фильмов Диснея; это произошло из-за потери производственного времени, потраченного на разработку более ранней версии фильма Purdum. ^[12] Большая часть производства была сделана в главной студии Feature Animation, расположенной на предприятии Air Way в Глендейле, Калифорния . Небольшая команда в тематическом парке Disney-MGM Studios в Лейк-Буэна-Виста, Флорида, помогала калифорнийской команде в нескольких сценах, особенно в номере «Be Our Guest». ^[14]

«Красавица и чудовище» был вторым фильмом после «Спасателей внизу» , снятым с использованием CAPS (Computer Animation Production System) , системы программного и аппаратного обеспечения для цифрового сканирования, рисования, рисования и компоновки, разработанной для Disney компанией Pixar . ^{[14] [33]} Программное обеспечение позволяло использовать более широкий диапазон цветов, а также мягкое затенение и эффекты цветных линий для персонажей, методы, утраченные, когда студия Диснея отказалась от рисования вручную для ксерографии в начале 1960-х годов. CAPS / ink & paint также позволили производственной группе имитировать многоплоскостные эффекты: размещение персонажей и / или фона на отдельных слоях и перемещение их к / от камеры на экране.Ось Z для создания иллюзии глубины, а также для изменения фокуса каждого слоя. ^[12]

Кроме того, CAPS / чернил и краска позволили более легкому сочетание рисованного искусства с компьютерной графикой , которые до должны были быть нанесены на анимационную бумагу , а затем xeroxed и окрашены традиционно. ^{[14] [46]} Эта техника была широко использована во время сцены вальса «Красавица и Чудовище», в которой Белль и Чудовище танцуют в созданном компьютером бальном зале, а тележки камеры кружат вокруг них в смоделированном трехмерном пространстве. ^{[12] [14]} Первоначально создатели фильма отказались от использования компьютеров в пользу традиционной анимации, но позже, когда технология улучшилась, решили, что ее можно использовать для одной сцены в бальном зале. ^[32]До этого среды CGI сначала печатались в виде каркасов, но это был первый раз, когда Disney использовал 3D-рендеринг. ^[47] Успех сцены бального зала помог убедить руководителей студии продолжать инвестировать в компьютерную анимацию. ^[48] Для CGI использовалась технология SGI .

Финальный танец Белль и принца был повторно использован из финального танца принцессы Авроры и принца Филиппа из фильма 1959 года « Спящая красавица» . По словам Троусдейла, это было сделано потому, что производство фильма приближалось к крайнему сроку, и это был самый простой способ сделать эту сцену. ^[49]

Музыка [ править ]

Ашман и Менкен написали партитуру песни Beauty во время подготовки к съемкам фильма «Fishkill». Первая композиция в стиле оперетты « Belle » стала их первой композицией для фильма. Среди других песен были « Be Our Guest », спетая (в оригинальной версии) Морису предметами, когда он становится первым посетителем, который ел в замке за десятилетие, « Gaston », соло для чванливого злодея и его неуклюжего приятеля. , "Human Again", песня, описывающая растущую любовь Белль и Чудовища с точки зрения объектов, любовную балладу " Красавица и чудовище (Сказка, древняя как время) " и кульминационный момент " The Mob Song".»Как история и развитие песни подошли к концу, серийное производство началось в Бербанке в то время как голос и песня запись началась в Нью - Йорке. ^[14] красота песня в основном были записана вживой с оркестром и голосовыми актерами , выполняющими одновременно , а не переозвученной отдельно, чтобы придать песням «энергию», подобную альбому, которую хотели режиссеры и авторы песен ^[12].

В процессе производства в структуру фильма было внесено множество изменений, что потребовало замены и изменения назначения песен. После показа в основном анимированной версии эпизода «Будь нашим гостем» художник-постановщик Брюс Вудсайд предположил, что объекты должны петь песню Белль, а не ее отцу. Уайз и Троусдейл согласились, и последовательность и песня были переделаны, чтобы заменить Мориса на Белль. Заглавная песня фильма пережила заметную некоторую неопределенность во время производства. Первоначально задуманная как рок-песня, она была изменена на медленную романтическую балладу. Говард Эшман и Алан Менкен попросили Анджела Лэнсбери исполнить песню, но она не думала, что ее голос подходит для мелодии. Когда она выразила свои сомнения,Менкен и Эшман попросили ее сделать хотя бы один дубль и сказали ей исполнить песню так, как она сочтет нужным. Сообщается, что Лэнсбери довела всех в студии до слез своим исполнением, вписав песню в тот единственный дубль, о котором ее попросили. Эта версия получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню. "Human Again" была исключена из фильма до начала анимации, так как ее текст вызывал проблемы с сюжетом, касающимся временной шкалы, в которой разворачивается история.^[14] Это потребовало от Эшмана и Менкена написать новую песню вместо этого. " Something There ", в котором Белль и Чудовище поют (за кадром) о своей растущей любви друг к другу, был сочинен поздно в производстве и вставлен в сценарий вместо "Human Again". ^[12]

Позже Менкен переработал "Human Again" для включения в бродвейскую сценическую версию " Красавицы и чудовища" 1994 года , а еще одна исправленная версия песни была добавлена ​​к самому фильму в новой последовательности, созданной для переиздания Special Edition в 2002 году. . ^{[12] [14]} Ashman умер от связанных со СПИДом осложнений , в возрасте 40 лет 14 марта 1991 года, за восемь месяцев до выхода фильма. Он так и не увидел законченный фильм, хотя все же увидел его в незавершенном виде. Работу Эшмана над « Аладдином» завершил другой автор текстов, Тим Райс.. Перед смертью Эшмана члены производственной группы посетили его после хорошо принятого первого показа фильма, и Дон Хан прокомментировал, что «фильм будет иметь большой успех. Кто бы мог подумать?», На что Эшман ответил: « Я бы." Дань лирику была включена в конце титров: « Нашему другу Ховарду, который дал русалке ее голос, а зверю - свою душу. Мы будем вечно благодарны. Говард Эшман: 1950–1991 ». ^[33] Поп-версия темы «Красавица и чудовище», исполненная Селин Дион и Пибо Брайсон в финальных титрах, была выпущена как коммерческий сингл из саундтрека к фильму., поддерживается музыкальным видео. Версия Дион / Брайсон "Beauty and the Beast" стала международным поп-хитом и значительно преуспела в чартах по всему миру. Песня стала вторым синглом Дион, попавшим в топ-10 Billboard Hot 100 , достигнув девятого места. Песня заняла третье место в чарте Billboard Hot Adult Contemporary . В Канаде «Красавица и Чудовище» заняли второе место. ^{[50] [51]} За пределами Северной Америки песня достигла пика в первой десятке в Новой Зеландии и Великобритании, а также в первой двадцатке в Австралии, Нидерландах и Ирландии. Песня разошлась тиражом более миллиона копий по всему миру. ^[52] Эта версия песни также была номинирована на «Рекорд года» и «Песня года» на Грэмми, и она получила Грэмми для Дион и Брайсон за лучшее вокальное исполнение поп-дуэта / группы.

Выпуск [ править ]

Незавершенное производство и оригинальный спектакль [ править ]

В первое время выполнения для The Walt Disney Company , незаконченную версию Красавицы и Чудовища было показано на Нью - Йоркского кинофестивале 29 сентября 1991 года ^[53] Фильм был признан « незавершенный » , потому что примерно только Завершено 70% анимации; Раскадровка и карандашные тесты были использованы вместо оставшихся 30%. ^[54] Кроме того, некоторые сегменты фильма, которые уже были закончены, были возвращены к предыдущим стадиям завершения. В конце показа « Красавица и чудовище» получила десятиминутные овации зрителей кинофестиваля. ^{[33] [55]}Завершенный фильм был также показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1992 года . ^[56] Премьера законченного фильма состоялась 13 ноября 1991 года в кинотеатре El Capitan в Голливуде, его выпуск начался ограниченным тиражом, а затем 22 ноября был расширен. ^[55]

Повторные выпуски [ править ]

Фильм был отреставрирован и подвергнут ремастерингу к новогоднему переизданию 2002 года в кинотеатрах IMAX в специальной редакции , включающей новую музыкальную последовательность. Для этой версии фильма большая часть анимации была очищена, новая последовательность, установленная для удаленной песни "Human Again", была вставлена ​​во второй акт фильма, а новый цифровой мастер из исходных производственных файлов CAPS был использован для создания негатив пленки IMAX высокого разрешения. ^[57]

29 сентября и 2 октября 2010 года в избранных кинотеатрах был показан выпуск фильма, организованный Джордин Спаркс . Перед показом фильма Спаркс показал эксклюзивный закулисный просмотр недавно отреставрированного фильма. и создание ее нового музыкального клипа " Красавица и чудовище" . Также были комментарии продюсера Дона Хана, интервью с актерами и взгляд изнутри на то, как создавалась анимация. ^{[58] [59]}

Дисней Digital 3D версия фильма, второй из традиционно анимационного фильма, первоначально планировалось выпустить в кинотеатрах США 12 февраля 2010 года, но проект был отложен. ^[60] 25 августа 2011 года Дисней объявил, что 3D- версия фильма дебютирует в Америке в кинотеатре Эль-Капитан в Голливуде со 2 по 15 сентября 2011 года. ^[61] Дисней потратил менее 10 миллионов долларов на преобразование в 3D. ^[62] После успешного трехмерного переиздания Короля Льва , Disney объявила о широкомасштабном трехмерном переиздании Красавицы и Чудовища в Северной Америке, начиная с 13 января 2012 года. ^[63]

Домашние СМИ [ править ]

30 октября 1992 года в США и Канаде компания Walt Disney Home Video (в настоящее время известная как Walt Disney Studios Home Entertainment ) выпустила фильм на VHS и LaserDisc как часть серии Walt Disney Classics , а позже наложила мораторий на него. 30 апреля 1993 года он не вошел в линейку Walt Disney Masterpiece Collection. ^[64]Эта версия содержит незначительное изменение к фильму: черепа, которые появляются в зрачках Гастона в течение двух кадров во время его кульминационного падения до его смерти, были удалены для оригинального домашнего видео. В более поздних переизданиях фильма такой правки не производилось. «Незавершенная» версия, показанная на Нью-Йоркском кинофестивале, в это время также была выпущена на видеокассетах VHS и LaserDisc; ^[12] однако указанная версия была единственной доступной в последнем формате до осени 1993 года, когда была выпущена законченная театральная версия. Эта мера заключалась в том, чтобы уменьшить угрозу видеопиратов, создающих копии с лазерных дисков (которые не защищены от копирования) и продажи их на международных рынках, где фильм еще не был доступен для домашнего просмотра. ^{[65] [66]}В 1993 году фильм также был выпущен на домашнем видео в разных странах, в том числе в Великобритании 20 сентября того же года, и было продано рекордных 8,5 миллиона единиц. ^[67]

Красавица и чудовище: Special Edition , так называется расширенная версия фильма, выпущенная в IMAX / большом формате, была выпущена на двухдисковом DVD "Platinum Edition" и VHS 8 октября 2002 года. DVD-набор включает три версии. фильма: расширенное специальное издание IMAX с добавленным эпизодом «Снова человек», оригинальная театральная версия и версия «незавершенная» для Нью-Йоркского кинофестиваля. Этот релиз попал под мораторий « Дисней Хранилище » в январе 2003 года, как и его прямые видео-продолжения « Красавица и чудовище: Зачарованное Рождество» и «Волшебный мир Белль» . ^[68]DVD Special Edition был выпущен 2 ноября 2002 года в Соединенном Королевстве, в то время как другие 50 международных территорий были выпущены осенью 2002 года как «Special Limited Edition».

Фильм был выпущен из хранилища 5 октября 2010 года как второй из выпусков Disney Diamond Edition в виде комбинированного набора из трех дисков Blu-ray и DVD ^[69] - первого выпуска фильма « Красавица и чудовище» на дому. видео в формате высокой четкости. ^[70] Это издание состоит из четырех версий фильма: оригинальной театральной версии, расширенной версии, версии, предназначенной только для раскадровки на Нью-Йоркском кинофестивале, и четвертой итерации, в которой раскадровки отображаются в режиме « картинка в картинке» вместе с оригинальной театральной версией. . ^[71]К первой неделе выпуска Blu-ray было продано 1,1 миллиона единиц, что возглавило чарт продаж Blu-ray и финишировало на третьем месте в комбинированном чарте продаж Blu-ray и DVD за неделю, закончившуюся 10 октября 2010 года. ^{[72 ] [73]} Это был второй самый продаваемый диск Blu-ray 2010 года после Avatar . ^[74] Выпуск DVD с двумя дисками был выпущен 23 ноября 2010 года. ^[69] Комбо-пакет из пяти дисков, включающий Blu-ray 3D , Blu-ray 2D, DVD и цифровую копию , был выпущен 4 октября. 2011. Комбинированный 3D-пакет идентичен оригинальному Diamond Edition, за исключением добавленного 3D-диска и цифровой копии. Релиз Blu-ray попал в хранилище Disney вместе с двумя сиквелами 30 апреля 2012 года.^[75]

Издание Signature Edition, посвященное 25-летнему юбилею, было выпущено на Digital HD 6 сентября 2016 г., а 20 сентября 2016 г. за ним последовал комбинированный пакет Blu-ray / DVD. ^[76] После первой недели выпуска фильма на домашних носителях в США фильм возглавил чарт продаж дисков Blu-ray и дебютировал под номером 3 в чарте Nielsen VideoScan First Alert, который отслеживает общие продажи дисков, после Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows и Captain America: Civil War . ^[77] Фильм был выпущен для скачивания в цифровом формате 4K и Blu-ray в формате Ultra HD 10 марта 2020 года. ^[78]

Прием [ править ]

Касса [ править ]

Во время своего первого выпуска в 1991 году фильм собрал 145,9 миллиона долларов доходов в Северной Америке и 331,9 миллиона долларов во всем мире. ^[5] Он стал третьим по популярности фильмом 1991 года в Северной Америке, уступив только летним блокбастерам « Терминатор 2: Судный день» и « Робин Гуд: Принц воров» . ^[79] В то время « Красавица и чудовище» был самым успешным анимационным фильмом Диснея и первым анимационным фильмом, который в первом тираже достиг 100 миллионов долларов в США и Канаде. ^{[80] [81]} В переиздании IMAX он заработал 25,5 миллиона долларов в Северной Америке и 5,5 миллиона долларов в других регионах, что в общей сложности составило 31 миллион долларов по всему миру.^[82] Он также заработал 9,8 миллиона долларов на своем трехмерном переиздании за границей. ^[5] В первые выходные своего североамериканского переиздания 3D в 2012 году « Красавица и чудовище» собрала 17,8 миллиона долларов, заняв 2-е место после « Контрабанды» , и достигла наивысшего начального уик-энда для анимационного фильма в январе. . ^{[83] [84]} Предполагалось, что за выходные фильм принесет 17,5 миллиона долларов; Однако результаты превзошли его прогноз и ожидания аналитиков кассовых сборов. ^{[85] [86]} Переиздание закончилось 3 мая 2012 года и принесло 47,6 миллиона долларов, в результате чего общий валовой доход фильма в Северной Америке составил 219 миллионов долларов. ^[87]На других территориях он заработал около 206 миллионов долларов, а общая сумма доходов по всему миру составила 425 миллионов долларов. ^[5] Это был самый кассовый фильм в Италии , который превысил 39 миллиардов лир, собранные Джонни Стекчино . ^[88]

Критический ответ [ править ]

После выхода « Красавица и чудовище» получила широкое признание критиков и зрителей благодаря своей анимации, сценарию, персонажам, партитуре, музыкальным номерам и озвучке. ^[89] Сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes дает фильму рейтинг одобрения 94% на основе обзоров 117 критиков со средней оценкой 8,53 / 10. Согласно единодушному мнению критиков, сайт « Красавица и чудовище - одно из самых элегантных анимационных предложений Диснея , очаровательное, невероятно романтичное, с множеством замечательных музыкальных номеров ». ^[90] Фильм также имеет 95/100 на Metacritic , что указывает на отзывы как «всеобщее признание». ^[91]Публика, опрошенная CinemaScore, поставила фильму редкую оценку «А +». ^[92]

Джанет Маслин из The New York Times похвалила фильм следующим заявлением: «Два года назад Walt Disney Pictures заново изобрела анимационный фильм, не только с прицелом на то, чтобы доставить удовольствие детям, но и с заботой о более опытной аудитории старшего возраста. преодолела разрыв между поколениями с "Русалочкой" ... Теперь молния определенно ударила дважды в " Красавице и чудовище " ". ^[93] Присудив фильму высшую оценку в четыре звезды, Роджер Эберт из Chicago Sun-Times положительно сравнил Красавицу и Чудовище с Белоснежкой, семью гномами и Пиноккио., писатель: « Красавица и чудовище восходит к более старой и здоровой голливудской традиции, когда лучшие писатели, музыканты и режиссеры собираются для проекта, исходя из предположения, что семейная публика тоже заслуживает больших развлечений». ^[94] В 2001 году Эберт снова поставил переизданию IMAX 4 звезды из 4 возможных. ^[95] Джеймс Берардинелли из ReelViews оценил фильм так же, назвав его «лучшим анимационным фильмом из когда-либо созданных», написав: « Красавица и чудовище достигают почти идеального сочетания романтики, музыки, изобретений и анимации». ^[96]Использование компьютерной анимации, особенно в бальных сценах, было выделено в нескольких обзорах как один из самых ярких моментов фильма. ^[12] Хэл Хинсон из Washington Post дал фильму положительную рецензию, назвав его «восхитительно удовлетворяющей современной басней, почти шедевром, который опирается на возвышенные традиции прошлого, оставаясь при этом полностью синхронизированным с чувством своего времени. . " ^[97] Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» дала фильму положительную рецензию, сказав: «Это удивительно во время сиквелов и восстановлений, что новый фильм настолько свежий и сам по себе триумфальный». ^[98] Дэйв Кер из " Чикаго Трибьюн"дал фильму три из четырех звезд, сказав: « Красавица и чудовище , безусловно, достойное развлечение для детей и их более снисходительных родителей ... Но в фильме мало технических возможностей, ярких характеристик и эмоционального воздействия прошлого Диснея». ^[99]

Джей Бояр из Orlando Sentinel дал фильму четыре из пяти звезд, сказав: «Это не особенно страшный фильм, но с самого начала вы можете сказать, что эта Красавица и Чудовище обладает красотой укуса». ^[100] Джон Хартл из «Сиэтл Таймс» дал фильму три с половиной звезды из четырех, заявив: «Исключительно трудно заставить аудиторию заботиться о мультипликационных персонажах, если они не русалки, или антропоморфные животные или насекомые, но все же Аниматоры Диснея, с большой помощью вокальных талантов великолепного состава, справились с этим ». ^[101] Джин Сискел , также из Chicago Tribune , дал фильму четыре звезды из четырех, сказав: ««Красавица и чудовище» - один из самых увлекательных фильмов года как для взрослых, так и для детей » ^[102]. В выпуске« Сискеля и Эберта »« Красавица и чудовище » Сискель и Роджер Эберт заявили, что этот фильм« законный претендент на Оскар ». признан лучшим фильмом года » . Майкл Срагов из The New Yorker дал положительную оценку фильму, заявив:« В нем есть сила и ясность повествования, яркая эклектичная анимация и резвый музыкальный остроумие ». ^[103] пишет Эрик Смудин в своей книге. его книга « Анимационная культура», которую студия этим фильмом пыталась исправить прежние гендерные стереотипы.^[104]Смудин также заявляет, что, поскольку он рассматривался как объединение традиционных сказок и феминизма, а также компьютерной и традиционной анимации, «величие фильма может быть доказано с точки зрения технологического повествования или даже политики». ^[105] Легенда анимации Чак Джонс похвалил фильм, в 1992 году в гостях на « Позже» с Бобом Костасом он заявил, что «ему это понравилось. Думаю, фильм должен был выиграть [Лучший фильм]» ... из лучших анимационных фильмов, которые я видел ». ^[106]

Историк анимации Майкл Барьер писал, что Белль «становится в некотором роде интеллектуалом не столько из-за чтения книг, сколько из-за того, что тусуется с ними», но говорит, что этот фильм ближе, чем другие фильмы «студии Диснея», к тому, чтобы «принимать вызовы. вид, который встретил лучший фильм Уолта Диснея ". ^[107] Дэвид Уитли пишет в книге «Идея природы в мультфильме Диснея».что Белль отличается от прежних героинь Диснея тем, что она в основном свободна от бремени домашней работы по дому, хотя ее роль несколько неопределенна, так же как «современная культура требует, чтобы большинство девочек-подростков мало помогали в выполнении домашней работы. они уходят из дома и вынуждены брать на себя многочисленные обязанности работающей матери ". Уитли также отмечает другие темы и современные влияния, такие как критический взгляд фильма на шовинизм и отношение Гастона к природе, киборгоподобных слуг и роль отца как изобретателя, а не торговца. ^[108]

«Красавица и чудовище » был назван одним из самых популярных фильмов Диснея. ^[109] В 2010 году IGN назвал « Красавицу и чудовище» величайшим анимационным фильмом всех времен, опередив « ВАЛЛ-И» , «Суперсемейку» , «Историю игрушек 2» и «Железный гигант» . ^[110]

Большинство критиков считают, что анимационный фильм 1991 года превосходит римейк боевиков 2017 года . Майкл Филлипс из Chicago Tribuneсказал, что фильм 1991 года «работал прекрасно, потому что это был чистый Бродвей, написанный для экрана, смешанный комедия, романтика и магия, и только достаточное количество шуток на полях», в то время как римейк 2017 года потерялся в переводе, поскольку «фильм требует наших знаний и наш интерес к материалу как должное. Он прыгает от одного номера к другому, безо всякого очарования бросая на экран тонны лихорадочно редактируемых глазных конфет ». Филлипс также написал о фильме 2017 года, что «слишком часто мы смотрим на высококвалифицированных исполнителей и нескольких менее явно талантливых (в первую очередь Ватсона), которые застряли в караоке или занимаются захватом движений среднего качества». ^[111] Дана Шварц из Observerраскритиковал некоторые изменения в фильмах 2017 года для таких персонажей, как Гастон и Чудовище, как регрессивные, разбавив их отличительные черты из фильма 1991 года, также утверждая, что добавленная предыстория персонажей в версии 2017 года не смогла "продвинуть сюжет или тему в любым значимым образом ". ^[112] Дэвид Симс из The Atlantic написал, что фильм 2017 года «кажется особенно вопиющим, отчасти потому, что он рабски предан оригиналу; каждый раз, когда он отстает от своего предшественника (что довольно часто), его трудно не заметить. ". ^[113]

Похвалы [ править ]

Песня Алана Менкена и Ховарда Эшмана " Beauty and the Beast " получила премию Оскар за лучшую оригинальную песню , а музыка Менкена получила награду за лучшую оригинальную музыку . ^[114] Две другие песни Менкен и Эшман из фильма, «Belle» и «Be Our Guest», также были номинированы на лучшую оригинальную песню. ^{[114] «} Красавица и чудовище» была первой картиной, получившей три номинации на премию Оскар за лучшую оригинальную песню, и этот подвиг повторили «Король Лев» (1994), Девушки мечты (2006) и Зачарованные (2007). ^[114]С тех пор правила Академии были изменены, чтобы ограничить каждый фильм двумя номинациями в этой категории из-за последовательных непреднамеренных неудач Dreamgirls и Enchanted в получении награды. ^[114]

Фильм также был номинирован на лучший фильм и лучший звук . ^[114] Это был первый анимационный фильм, когда-либо номинированный на лучший фильм, и оставался единственным анимационным фильмом, номинированным до 2009 года, когда поле «Лучший фильм» было расширено до десяти номинантов, и он остается единственным анимационным фильмом, номинированным на премию, когда он было пять номинантов. ^[114] Он стал первым мюзиклом за двенадцать лет, номинированным на премию Оскар за лучший фильм года после All That Jazz (1979), и последним, который номинировался до Мулен Руж! (2001), десять лет спустя. ^[114] Он потерял награду Лучший фильм на Молчание ягнят ,^[114] . С шестью номинациями фильм в настоящее время делит рекорд по количеству номинаций для анимационного фильма с WALL-E (2008), хотя с тремя номинациями в категории «Лучшая оригинальная песня» номинации « Красавица и чудовище » охватывают только четыре категории.то время как WALL-E ' Номинация s охватывает шесть отдельных категорий. ^[114]

В то время как «Русалочка» была номинирована первой, « Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом, получившим премию « Золотой глобус » за лучший фильм - мюзикл или комедию . ^[114] Позже этот подвиг повторили «Король Лев» и «История игрушек 2» . ^[114]

В 2002 году фильм « Красавица и чудовище» был добавлен в Национальный реестр фильмов США как признанный «культурно, исторически или эстетически значимым». В июне 2008 года Американский институт киноискусства опубликовал список « Десять лучших » из десяти лучших фильмов десяти «классических» американских киножанров, основанный на опросах более 1500 человек из творческого сообщества. «Красавица и чудовище» признан седьмым лучшим фильмом в жанре анимации. ^{[117] [118]} В предыдущих списках он занимал 22-е место в списке лучших мюзиклов института и 34-е место в списке лучших романтических американских фильмов . ^[119]В списке величайших песен из американских фильмов , Красавица и Чудовище занимающей 62. ^[120]

Признание Американским институтом кино :

• 100 лет AFI ... 100 фильмов - номинированы ^[121]
• 100 лет AFI ... 100 страстей - № 34 ^[119]
• 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев :
  • Белль - назначенный герой ^[122]
• 100 лет AFI ... 100 песен :
  • «Красавица и чудовище» - № 62 ^[120]
  • «Будь нашим гостем» - Номинация ^[123]
• Лучшие мюзиклы AFI - № 22 ^[124]
• 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) - номинированы ^[125]
• 10 лучших AFI - № 7 Анимационный фильм ^[118]

Адаптации [ править ]

Бродвейский мюзикл [ править ]

Согласно статье , опубликованной в Houston Chronicle , «Катализатор для Диснея перенося на сцену была статья The New York Times театральный критик Фрэнк Рич , который высоко оценил Красавица и Чудовище , как лучший музыкальный. 1991 в театр под звездами (Татс) исполнительный директор Франк Янг пытался заинтересовать Дисней сценической версией « Красавицы» примерно в то же время, когда Эйснер и Катценберг обдумывали колонку Рича. Но Янг, похоже, не мог связаться с нужным человеком в империи Диснея. Ничего не происходило до тех пор, пока Руководители Disney начали реализовывать проект со своей стороны. Когда они спросили Джорджа Айвза, главу Actors Equityна Западном побережье, где театр Лос-Анджелеса был бы лучшим местом для запуска нового мюзикла, Айвз сказал, что лучшим театром для этой цели будет TUTS. Вскоре после этого, Дисней Дон Франтц и Беттина Buckley связался Янг, и сотрудничество идет полным ходом «. ^[126] Стадия конденсации фильма, режиссер Роберт Джесс Рот и хореографией Matt West , оба из которых перешли к Развитие Бродвея уже было представлено в Диснейленде на сцене, которую тогда называли «Видеополис». ^[126] Премьера « Красавицы и чудовища» состоялась 28 ноября в совместном спектакле «Театр под звездами» и Disney Theatricals в Мюзик-холле, Хьюстон , штат Техас. С 1993 г. по 26 декабря 1993 г.^[126]

18 апреля 1994 года премьера фильма « Красавица и чудовище» прошла на Бродвее в театре « Палас» в Нью-Йорке и вызвала неоднозначные отзывы. ^{[127] [128]} Шоу было перенесено в Театр Лант-Фонтан 11 ноября 1999 года. ^[129] Коммерческий (хотя и не критический) успех шоу привел к постановкам в Вест-Энде , Торонто и во всем мире. . ^[129] Бродвейская версия, которая показывалась более десяти лет, получила премию Тони и стала первой из целой линейки сценических постановок Диснея. ^[130] Оригинальный бродвейский состав включал Терренса Манна в роли Чудовища,Сьюзан Иган в роли Белль, Берк Мозес в роли Гастона, Гэри Бич в роли Люмьера, Хит Ламбертс в роли Когсворта, Том Босли в роли Мориса, Бет Фаулер в роли миссис Поттс и Стейси Логан в роли Бабетта, тряпка для перьев. ^[129] Многие известные актеры и певцы также играли главную роль в бродвейской постановке за тринадцать лет ее существования, в том числе Керри Батлер , Дебора Гибсон , Тони Брэкстон , Андреа Макардл , Джейми-Линн Сиглер , Кристи Карлсон Романо , Эшли Браун и Аннелиз. ван дер Полькак Белль; Чак Вагнер , Джеймс Барбор и Джефф Маккарти в роли Чудовища; Мешах Тейлор , Патрик Пейдж , Брайан Батт , Джейкоб Янг и Джон Тарталья в роли Люмьера; Марк Кудиш , Кристофер Зибер и Донни Осмонд в роли Гастона; и Ник Джонас , Харрисон Чад и Эндрю Кинан-Болджер в роли Чипа. ^[129] Шоу завершило свой бродвейский показ 29 июля 2007 года после 46 превью и 5 461 выступления. ^[129] По состоянию на 2017 год ^[update]это Бродвейскийдесятое по продолжительности шоу в истории. ^[129]

Живой боевик [ править ]

В июне 2014 года Walt Disney Pictures объявила, что в разработке находится экранизация оригинального фильма с участием Билла Кондона и Эвана Спилиотопулоса, написавшего сценарий. ^{[131] [132]} Изначально Кондон планировал не только черпать вдохновение из оригинального фильма, но и включить большую часть, если не все, песни Менкен / Райс из бродвейского мюзикла, с намерением сделать фильм " прямолинейный, живой, крупнобюджетный мюзикл-фильм ". ^[133] В сентябре 2014 года было объявлено, что Стивен Чбоски (« Преимущества быть желтоцветником» ) переписывает сценарий. ^[134]В январе 2015 года Эмма Уотсон объявила на своей странице в Facebook , что изобразит Белль в новом фильме-ремейке с живыми актерами. ^[135] В марте 2015 года к фильму присоединились Дэн Стивенс , Люк Эванс , Эмма Томпсон , Джош Гад , Одра Макдональд и Кевин Клайн в роли Чудовища, Гастона, миссис Поттс, Лефу, Гардерроб и Мориса соответственно. ^{[136] [137] [138] [139]} В следующем месяце Ян МакКеллен , Юэн МакГрегор , Стэнли Туччи и Гугу Мбата-Роуприсоединились к актерскому составу в роли Когсворта, Люмьера, Каденции и Плюметта соответственно. ^{[140] [141] [142] [143]} Композитор Алан Менкен вернулся, чтобы написать музыку к фильму, с новым материалом, написанным Менкеном и Тимом Райсом . ^[144] В июне 2015 года Менкен заявил, что в фильм не войдут песни, написанные для бродвейского мюзикла. ^[145] Съемки начались 18 мая 2015 года в Лондоне и Суррее . Производство официально завершилось в августе 2015 года. ^{[146] [147]} Фильм был выпущен 17 марта 2017 года. ^[148]

Товары [ править ]

Товары « Красавица и чудовище» включают широкий спектр товаров, в том числе сборник рассказов по сюжету фильма, книгу комиксов по мотивам фильма, изданного Disney Comics , игрушки, детские костюмы и другие предметы. Кроме того, персонаж Белль был интегрирован в линию « Принцессы Диснея» подразделения потребительских товаров Диснея и появляется на товарах, связанных с этой франшизой. ^[149] В 1995 году детский сериал под названием « Спой мне историю с Белль» начал работать в синдикации, оставаясь в эфире до 1999 года. ^[150] Два продолжения с прямым переходом к видео (которые происходят во временную шкалу, изображенную на рисунке). оригинальный фильм) были произведеныТелевизионная анимация Уолта Диснея : Красавица и чудовище: Очарованное Рождество 1997 года и Волшебный мир Белль в 1998 году; В отличие от всеобщего признания оригинала, сиквелы были восприняты крайне негативно. ^{[151] [152] «} Дисней на льду» выпустил ледовую версию фильма, который открылся в 1992 году в Лейкленде, штат Флорида. Шоу имело такой огромный коммерческий успех и успех у критиков, гастролировав по всему миру, собирая аншлаг, что в 1994 году был выпущен специальный телевизионный выпуск, когда он гастролировал по Испании. ^[153] Шоу закончилось в 2006 году, спустя 14 лет. ^[153]

Видеоигры [ править ]

Есть несколько видеоигр, которые во многом основаны на фильме:

Первая видеоигра, основанная на фильме, называлась « Красавица и чудовище: Квест Белль» и представляет собой платформер-экшн для Sega Mega Drive / Genesis . Игра, разработанная Software Creations , была выпущена в Северной Америке в 1993 году. ^[154] Это одна из двух видеоигр, основанных на фильме, опубликованном Sunsoft для Mega Drive / Genesis, а вторая - Beauty and The Beast: Roar of the Зверь . Персонажи из фильма, такие как Гастон, могут помочь игроку выйти из сложных ситуаций. Играя за Белль, игрок должен добраться до замка Чудовища и разрушить заклинание, чтобы жить долго и счастливо.. Чтобы добиться успеха, она должна исследовать деревню, лес, замок и заснеженный лес, чтобы решать головоломки и мини-игры, ныряя или перепрыгивая через врагов. Здоровье Белль представлено стопкой синих книг, которая уменьшается, когда она касается летучих мышей, крыс и других опасностей в игре. На всех уровнях спрятаны лишние жизни, ключи и другие предметы. Хотя нет возможности продолжить или сохранить игру, игроки могут использовать код для запуска игры на любом из семи уровней. ^[155]

Вторая видеоигра, основанная на фильме, называлась « Красавица и чудовище: Рев чудовища» и представляет собой видеоигру с боковой прокруткой для Genesis. Играя за Зверя, игрок должен успешно пройти несколько уровней, основанных на сценах из фильма, чтобы защитить замок от вторжения жителей деревни и лесных животных и спасти Белль от Гастона. ^[156]

Третьи и четвертые видеоигры , основанные на фильме действие платформер , разработанный Probe Software ^[157] и опубликованный Hudson Soft . Один из них , под названием Красавица и Чудовище , был выпущен в Европе в 1994 году для NES , ^[158] , а с другой стороны , красота Диснея и Чудовище , был выпущен в Северной Америке в июле 1994 года и в Европе 23 февраля 1995 года для SNES . Все игры проходят с точки зрения Зверя. Играя за Зверя, игрок должен заставить Белль влюбиться, чтобы проклятие, наложенное на него и его замок, было разрушено. Последний босс игры - Гастон .^[157] Зверь может ходить, прыгать, смахивать, топать, супер топать и рычать, последний из которых используется как для нанесения урона врагам, так и для обнаружения скрытых объектов. ^[159]

Пятая видеоигра, основанная на фильме, называлась Disney's Beauty and the Beast: A Boardgame Adventure и представляет собой приключение Disney Boardgame для Game Boy Color . Он был выпущен 25 октября 1999 г. ^[160]

В серии видеоигр Kingdom Hearts есть мир, основанный на фильме «Замок зверя», а также несколько персонажей фильма. В первой игре мир был разрушен, и Белль похищена Бессердечными во главе с Малефисентой , но Чудовище отправляется в крепость Малефисенты и вместе с Сорой пытается победить Малефисенту и спасти Белль и других захваченных принцесс. ^[161] В Kingdom Hearts II мир был восстановлен после поражения Ансема, но Бист и Белль испытывают трудности из-за загадочного Ксалдина из Организации XIII.пытается выявить темную сторону Зверя, чтобы превратить его в Бессердечного и Ничьего, но Зверь в конце концов приходит в себя и снова работает с Сорой, чтобы победить Ксалдина раз и навсегда. В финальных титрах игры Зверь снова превращается в Принца. В Kingdom Hearts: 358/2 Days мир представлен как игровой уровень, но сюжет не важен для основного сюжета. В Kingdom Hearts χ мир снова показан, на этот раз как галлюцинация, которая более точно повторяет сюжет фильма. Персонажи, представленные в сериале: Чудовище, Белль, Люмьер, Гастон, Когсворт, миссис Поттс, Чип, Морис и Гардероб. После того, как Гастон побежден, Зверь снова превращается в Принца. Гастон не появляется в Kingdom Hearts II, основным антагонистом в мире является Ксалдин, оригинальный персонаж, созданный для сериала, но имеющий несколько общих черт с Форте, главным антагонистом « Красавицы и чудовища: Зачарованное Рождество» . ^[162]

Сиквелы [ править ]

Успех фильма привел к появлению трех последующих видеообзоров : « Красавица и чудовище: Очарованное Рождество» (1997), « Красавица и чудовище: Волшебный мир Белль» (1998) и «Рассказы Белль о дружбе» (1999). из которых происходят на временной шкале оригинала. За этим последовал дополнительный телесериал « Спой мне историю с Белль» .

Аттракцион тематический парк [ править ]

• Темная поездка на основе фильма, очарованный Сказка о Красавице и Чудовище , открылась в Токио Диснейленд в 2020 году.

См. Также [ править ]

• Список анимационных фильмов Диснея
• Список мультфильмов Диснея по сказкам

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Красавица и чудовище (фильм 1991 года)

Викискладе есть медиафайлы по теме «Красавица и чудовище Диснея» .

• Официальный сайт
• Красавица и чудовище на IMDb
• Красавица и чудовище в каталоге Американского института кино
• Красавица и чудовище в AllMovie
• Красавица и чудовище в Rotten Tomatoes
• Красавица и чудовище на Metacritic
• Красавица и чудовище на TV.com
• Красавица и чудовище в кассе Моджо
• Красавица и чудовище в базе данных фильмов TCM
• Красавица и чудовище в Big Cartoon DataBase
• Красавица и чудовище (фильм 1991 года) на Discogs (список релизов)
• Эссе Дэниела Игана « Красавица и чудовище » в журнале «Наследие американских фильмов: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов», A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , страницы 807-808 [1]