Beaux-Arts архитектуры ( / ˌ б oʊ г ɑːr / ; французский: [bozaʁ] ) был академический архитектурный стиль преподавал в Школе изящных искусств в Париже ,частностис 1830х до конца 19го века. Он основывался на принципах французского неоклассицизма , но также включал готику и ренессанс.элементы, а также использованы современные материалы, такие как железо и стекло. Это был важный стиль во Франции до конца 19 века. Он также оказал сильное влияние на архитектуру в Соединенных Штатах из-за многих выдающихся американских архитекторов, которые учились в Школе изящных искусств, в том числе Генри Хобсона Ричардсона , Джона Галена Ховарда , Дэниела Бернхэма и Луи Салливана . [1] : 76
История [ править ]
Стиль Beaux-Arts развился из французского классицизма стиля Людовика XIV , а затем французского неоклассицизма, начиная со стиля Людовика XV и стиля Людовика XVI . Французскими архитектурными стилями до Французской революции управляла Королевская академия архитектуры (1671–1793), а затем, после Французской революции, Секция архитектуры Академии изящных искусств . Академия проводила конкурс на Гран-при Рима в области архитектуры, который давал победителям возможность изучить классическую архитектуру античности в Риме. [2]
Формальному неоклассицизму старого режима бросили вызов четыре учителя Академии: Жозеф-Луи Дюк , Феликс Дубан , Анри Лабруст и Леон Водойе , которые учились во Французской академии в Риме в конце 1820-х годов. Они хотели отойти от строгой формальности старого стиля, представив новые образцы архитектуры средневековья и эпохи Возрождения. Их целью было создание аутентичного французского стиля на основе французских моделей. Их работе способствовало создание в 1837 году Комиссии исторических памятников во главе с писателем и историком Проспером Мериме , а также большой интерес к средневековью, вызванный публикацией в 1831 году книгиГорбун из Нотр-Дама Виктора Гюго. Их заявленное намерение состояло в том, чтобы «запечатлеть в нашей архитектуре подлинно национальный характер». [3]
Стиль, называемый на английском языке Beaux-Arts, достиг пика своего развития во время Второй империи (1852–1870) и последующей Третьей республики . Стиль обучения, который привел к созданию архитектуры Beaux-Arts, продолжался без особых перерывов до 1968 года [2].
Стиль Beaux-Arts сильно повлиял на архитектуру Соединенных Штатов в период с 1880 по 1920 год. [4] В отличие от этого, многие европейские архитекторы периода 1860–1914 за пределами Франции тяготели от Beaux-Arts к своим собственным национальным академическим наукам. центры. Благодаря культурной политике в конце 19 - го века, британские архитекторы Императорского классицизма следовал несколько более независимому курсу, развитию событий , кульминация в Sir Лаченс «s Нью - Дели правительственных зданий . [ необходима цитата ]
Обучение [ править ]
Обучение Beaux-Arts подчеркивало основные примеры имперской римской архитектуры между Августом и императорами Севера , итальянского Возрождения и, в частности, французского и итальянского барокко , но затем обучение могло быть применено к более широкому спектру моделей: кватроченто флорентийским дворцовым фасадам или Французская поздняя готика . Американские архитекторы поколения Beaux-Arts часто возвращались к греческим моделям, у которых была сильная местная история в период американского греческого возрождения.начала 19 века. Впервые репертуар фотографий дополнился тщательными масштабными рисунками и визуализацией деталей на месте.
При обучении изящному искусству широко использовались аграфы , застежки, соединяющие одну архитектурную деталь с другой; взаимопроникновению форм, привычке барокко; к «говорящей архитектуре» ( architecture parlante ), в которой предполагаемая уместность символизма могла быть доведена до буквальных крайностей.
При обучении Beaux-Arts особое внимание уделялось созданию быстрых концептуальных эскизов, хорошо завершенных перспективных презентационных рисунков, пристальному вниманию к программе и продуманной деталировке. Соображения, связанные с участком, включали социальный и городской контекст. [5]
Все стажеры- архитекторы прошли обязательные этапы - изучение античных моделей, построение аналосов , анализ, воспроизводящий греческие или римские модели, «карманные» исследования и другие традиционные этапы - в долгом конкурсе на несколько желаемых мест в Академии Франции. Рим (расположенный на вилле Медичи ) с традиционными требованиями по отправке через определенные промежутки времени презентационных рисунков называется посланником Рима .
Характеристики [ править ]
Украшение здания Beaux-Arts с изображениями римских богинь Помоны и Дианы . Обратите внимание на натурализм поз и рустованность каменной кладки.
Чередующиеся мужские и женские маскароны украшают замковые камни мэрии Сан-Франциско
Архитектура изящного искусства зависела от скульптурного декора в консервативном современном стиле, с использованием формул французского и итальянского барокко и рококо в сочетании с импрессионистической отделкой и реализмом. На фасаде, показанном выше, Диана хватается за карниз, на котором сидит, в естественном действии, типичном для интеграции скульптуры и архитектуры в стиле Beaux-Arts.
Слегка увеличенные детали, смелые скульптурные опорные консоли , богатые глубокие карнизы , гирлянды и скульптурные украшения в самой бравурной отделке, которую мог себе позволить клиент, дали работу нескольким поколениям архитектурных моделистов и резчиков итальянского и центральноевропейского происхождения. Чувство подходящей идиомы на уровне мастера поддерживало команды дизайнеров первых по-настоящему современных архитектурных бюро.
Характеристики архитектуры Beaux-Arts включали:
- Плоская крыша [4]
- Ржавая и поднятая первая история [4]
- Иерархия пространств от «благородных пространств» - парадных входов и лестниц - до утилитарных.
- Арочные окна [4]
- Арочные двери с фронтоном [4]
- Классические детали: [4] отсылки к синтезу стилей историзма и тенденции к эклектике ; свободно в ряде "манер"
- Симметрия [4]
- Скульптуры, [4] скульптуры ( барельефные панели, фигурные скульптуры, скульптурные группы), фрески, мозаики и другие произведения искусства, согласованные по теме, чтобы подтвердить идентичность здания.
- Классические архитектурные детали: [4] балюстрады , пилястры , фестоны , картуши , акротерии , с большим количеством детализированных застежек ( аграфов ), кронштейнов и поддерживающих консолей.
- Тонкая полихромия
Архитектура изящных искусств по странам [ править ]
Европа [ править ]
Бельгия [ править ]
Королевский музей Центральной Африки, Тервюрен
Главная триумфальная арка с одним из двух боковых зданий Пятидесятилетия, Брюссель
Обзор из Королевского дворца Лакен, Брюссель
Панорамный вид на Королевские галереи Остенде
Herenhuis Vandenbroeck на авеню Мольер и авеню Брюгманн.
Несмотря на то, что этот стиль не использовался так часто, как в соседней стране, Франции, некоторые образцы зданий изящного искусства все еще можно найти в Бельгии. Самым ярким из этих примеров является Королевский музей Центральной Африки в Тервюрене , но комплексы и триумфальная арка Пятидесятилетия в Брюсселе и расширения дворца Лакен в Брюсселе и Королевских галерей Остенде также несут в себе стиль изящных искусств, созданный французского архитектора Шарля Жиро . Кроме того, в Брюсселе на авеню Мольер можно увидеть различные большие здания изящного искусства.. Будучи старым учеником Школы изящных искусств и дизайнером Пети-Пале , Жиро был номинальным главой изящных искусств примерно в 20 веке. После смерти Альфонса Балата он стал новым и любимым архитектором Леопольда II Бельгии . Поскольку Леопольд был внуком Людовика Филиппа I из Франции, ему нравился этот особый стиль здания, который похож и имеет свои корни в архитектуре, которая была реализована в 17 и 18 веках для французской короны.
Здания изящного искусства в Бельгии [ править ]
- 1782: Дворец Лакен , Брюссель (пристройки)
- 1880: Cinquantenaire , Брюссель (комплексы и триумфальная арка)
- 1898: Королевский музей Центральной Африки , Тервюрен
- 1902 - 1906: Королевские галереи Остенде , Остенде (пристройки)
- 1908: авеню Мольер 177-179 / авеню Бругманн 176-178, Брюссель (сочетание ар-нуво , изящных искусств и эклектики )
- 1909: авеню Мольер 193, Брюссель
- 1910: авеню Мольер 128, Брюссель
- 1910: авеню Мольер 130, Брюссель
- 1910: авеню Мольер 132, Брюссель
- 1910: авеню Мольер 207, Брюссель
- 1912: авеню Мольер 519, Брюссель
- 1912: авеню Мольер 305, Брюссель
Франция [ править ]
Национальная консерватория искусств и ремесел , Леон Водойе (1838–1867)
Сент-Женевьев Библиотека по Лабрусту (1844-50)
Интерьер Сент-Женевьев библиотека по Лабрусту (1844-50)
Музей естественной истории, Париж, Луи-Жюль Андре (1877–1889)
Grand Palais . Париж (1897–1900)
Стиль изящного искусства во Франции в 19 веке был инициирован четырьмя молодыми архитекторами, получившими образование в Школе изящных искусств ; Жозеф-Луи Дюк , Феликс Дубан , Анри Лабруст и Леон Водойе , которые сначала изучили римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, а затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей , включая французскую архитектуру.Средневековья и Возрождения. Они ввели преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы ученики могли рисовать и копировать их. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные множеством различных исторических стилей: Лабруст построил библиотеку Сент-Женевьев (1844–1850 гг.), Дюк спроектировал новый Дворец правосудия и Кассационный суд на острове Иль-де. -ла-Сите (1852–1868), Водройер разработал Национальную консерваторию искусств и ремесел.(1838–67), а Дубан спроектировал новые здания Школы изящных искусств. Вместе эти здания, основанные на стилях Возрождения, готики и романского стиля, а также в других неклассических стилях, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже. [6]
Германия [ править ]
Музей Боде, Берлин
Laeiszhalle, Гамбург
Высшая школа музыки и театра Гамбург, Гамбург
Германия - одна из стран, где стиль изящных искусств был хорошо принят, наряду с архитектурой эпохи Возрождения барокко . Этот стиль был особенно популярен и наиболее заметно проявился в несуществующем ныне регионе Пруссии во времена Германской империи . Лучшим примером Beaux-Arts зданий в Германии сегодня являются Музей Боде в Берлине , а Laeiszhalle и Hochschule für Musik унд театр Hamburg в Гамбурге .
Здания изящного искусства в Германии [ править ]
- 1898 - 1904: Музей Боде , Берлин
- 1904 - 1908: Laeiszhalle , Гамбург
- 1950 (?): Высшая школа музыки и театра в Гамбурге , Гамбург
Венгрия [ править ]
Будапешт-Ньюгати Пайаудвар, Будапешт
Здания изящного искусства в Венгрии [ править ]
- 1875 - 1877: железнодорожная станция Будапешт Ньюгати , Будапешт
Италия [ править ]
Hotel Excelsior, Неаполь
Здания изящного искусства в Италии [ править ]
- 1908: Отель Excelsior, Неаполь
Нидерланды [ править ]
План C, Роттердам
Блаубруг, Амстердам
Hogesluis, Амстердам
Regentessebrug, Роттердам
Ратуша, Роттердам
Бывшее почтовое отделение, Роттердам
Дворец мира, Гаага
По сравнению с другими странами, такими как Франция и Германия, стиль Beaux-Arts так и не стал заметным в Нидерландах. Тем не менее, в период с 1880 по 1920 год в этом стиле все же было построено несколько значительных зданий, в основном в городах Роттердам , Амстердам и Гаага .
Здания изящного искусства в Нидерландах [ править ]
- 1880 - 1889: План C , Роттердам (разрушен во время немецкой бомбардировки Роттердама в 1940 году)
- 1883: Блаубруг , Амстердам
- 1883: Hogesluis , Амстердам
- 1898: Regentessebrug , Роттердам
- 1914-1920: Ратуша Роттердама (частично повреждена во время Роттердамского блица 1940 года, но позже восстановлена)
- 1915 - 1923: Бывшее почтовое отделение Роттердама (частично повреждено во время Роттердамского блица 1940 года, но позже восстановлено)
- 1907-1913: Дворец мира , Гаага
Португалия [ править ]
Edifício na Rua Alexandre Herculano, Лиссабон
Edifício de Gaveto, Лиссабон
Центральный институт национальной помощи при туберкулезе, Лиссабон
Sede da Ordem dos Engenheiros, Лиссабон
Здания изящного искусства в Португалии [ править ]
- 1909-1911: Строительство на улице Александра Эркулано, Лиссабон
- 1912: Главное управление инженерных войск , Лиссабон.
- 1913: здание Гавето, Лиссабон
- Центральный институт национальной помощи туберкулезу португалии, Лиссабон
Испания [ править ]
Estación del Norte, Мадрид (переименованный в Estación de Príncipe Pío после ремонта в 1995 году)
Hotel Santo Mauro, Мадрид
Казино Мадрида
Edificio Metrópolis, Мадрид
Casa Reynot, Мадрид
Gran Vía 24, Мадрид
Дома для маркиза Энсинарес, Мадрид
Casa-Palacio de Tomás de Beruete, Мадрид
Бывший гуманитарный центр Испанского национального исследовательского совета, Мадрид
Calle Mayor 6, Мадрид
Штаб армии, Мадрид
Здания изящного искусства в Испании [ править ]
- 1876: здание Королевского экономического общества друзей страны Картахена, Картахена
- 1876 - 1882: Северный вокзал , Мадрид
- 1981: Casa Resines, Вальядолид
- 1886: Пассаж Гутьеррес, Вальядолид
- 1902: Отель Santo Mauro, Мадрид
- 1905-1910: Казино Мадрида
- 1907-1911: Здание Метрополиса , Мадрид
- 1908 - 1911: Calle de Montalbán 5, Мадрид
- 1913-1916: Дом Рейно, Мадрид
- 1919 - 1924: Гран Виа 24, Мадрид
- 1920 - 1923: Дома маркиза Энсинарес, Мадрид
- 1921-1923: Особняк Томаса де Беруете, Мадрид
- 1922: бывший гуманитарный центр Испанского национального исследовательского совета , Мадрид
- 1924: Calle Mayor 6, Мадрид
- 1925 - 1928: Штаб армии, Мадрид.
Северная Америка [ править ]
Канада [ править ]
Правительственный конференц-центр , Оттава
Здание Законодательного собрания Альберты , Эдмонтон
Законодательное здание Манитобы , Виннипег
Изящное искусство было очень популярным в общественных зданиях в Канаде в начале 20 века. Примечательно, что законодательные здания всех трех провинций прерий выполнены в этом стиле.
Здания изящного искусства в Канаде [ править ]
- 1898: Лондон и Ланкашир Лайф Билдинг, Монреаль
- 1903: Старое здание Монреальской фондовой биржи
- 1905: Олден-холл , Мидвилль
- 1907: Королевский театр Александры , Торонто
- 1909: апартаменты Linton , Монреаль
- 1912 год: Sun Tower , Ванкувер
- 1912: Монреальский музей изящных искусств , Монреаль
- 1912: Правительственный конференц-центр (первоначально железнодорожная станция Росс и Макдональд ), Оттава
- 1912: Законодательное здание Саскачевана , Реджайна
- 1913: Законодательное здание Альберты , Эдмонтон
- 1913 - 1920: Union Station , Торонто
- 1913-1931: Sun Life Building , Монреаль
- 1920: Законодательное здание Манитобы , Виннипег
- 1920: Миллениум-центр, Виннипег
- 1923: Памятная арка, Королевский военный колледж Канады в Кингстоне, Онтарио
- 1923-1924: Банк Новой Шотландии, Оттава
- 1924-2017: Здание бывшего Верховного суда, Тандер-Бей
- 1930: Дом на Доминион-сквер , Монреаль
- 1931: Canada Life Building , Торонто
- 1932: Шале Mount Royal , Монреаль
- 1935: Общественное здание Dominion , Торонто
- 1938-1946: Здание Верховного суда Канады , Оттава
- 1943: Зал хоккейной славы (бывший филиал Банка Монреаля ), Торонто.
Архитекторы изящных искусств в Канаде [ править ]
- Уильям Сазерленд Максвелл
- Джон М. Лайл
- Росс и Макдональд
- Спроатт и Рольф
- Пирсон и Дарлинг
- Эрнест Кормье
- Жан-Омер Маршан от : Жан-Омер Маршан
Соединенные Штаты [ править ]
Фасад Метрополитен-музея , Нью-Йорк, Ричард Моррис Хант (1902 г.)
Центральный вокзал (1913), Нью-Йорк
Мемориальная библиотека Low в Колумбийском университете по Чарльз Маккого (1895)
Сан - Франциско War Memorial Opera House Артур Браун младший (1932)
Дворец плодоводства из Панама-Тихоокеанского Международной выставке в Сан - Франциско Артур Браун младший (1915 снесен в 1916 году)
Эмори школы медицины университета на кампусе университета Эмори в Атланте, штат Джорджия является одним из немногих примеров архитектуры Beaux-Arts в американском Юге . [7]
Отель Pantlind, ныне отель Amway Grand Plaza в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , был спроектирован Уорреном и Ветмором . Построенный в 1913 году, отель Pantlind отличался одним из самых больших потолков сусальным золотом в мире. [8]
Здание Верховного суда США в Вашингтоне, округ Колумбия, спроектированное Касс Гилберт и завершенное в 1935 году (июль 2020 года).
Первым американским архитектором, посетившим Школу изящных искусств, был Ричард Моррис Хант между 1846 и 1855 годами, за ним последовал Генри Хобсон Ричардсон в 1860 году. За ними последовало целое поколение. Ричардсон усвоил уроки Beaux-Arts по массе и пространственному планированию, а затем применил их к романским архитектурным моделям, которые не были характерны для репертуара Beaux-Arts. Его обучение Beaux-Arts научило его преодолевать рабское копирование и воссоздавать в полностью усвоенной и идиоматической манере его моделей. Ричардсон развил очень личный стиль ( Ричардсоновский романский ), свободный от историзма, который оказал влияние на ранний модернизм . [9]
«Белый город» Всемирной колумбийской выставки 1893 года в Чикаго стал триумфом движения и большим стимулом для недолговечного движения «Город красивый» в Соединенных Штатах. [10] Городское планирование в стиле изящных искусств с его настойчивостью в стиле барокко, подчеркивающей перспективы, подчеркнутые симметрией, привлекательными памятниками, осевыми проспектами, одинаковой высотой карнизов, гармоничным «ансамблем», несколько театральным благородством и доступным шармом, охватило идеалы, которые последующее модернистское движение осуждено или просто отвергнуто. [11] Первым американским университетом, который ввел учебную программу изящных искусств, стал Массачусетский технологический институт (MIT) в 1893 году, когда французский архитектор Констан-Дезире Деспрадельбыл доставлен в Массачусетский технологический институт преподавать. Учебная программа изящных искусств была впоследствии начата в Колумбийском университете , Университете Пенсильвании и других местах. [12] С 1916 года Институт дизайна изящных искусств в Нью-Йорке обучал архитекторов, художников и скульпторов работать в качестве активных сотрудников.
Многочисленные кампусы американских университетов были спроектированы в стиле изящных искусств, в частности: Колумбийский университет (введен в эксплуатацию в 1896 году), спроектированный McKim, Mead & White ; Калифорнийский университет в Беркли (введен в эксплуатацию в 1898 году), спроектированный Джоном Галеном Ховардом ; Военно - морской академии США (построен 1901-1908), разработанный Эрнестом Flagg ; кампус Массачусетского технологического института (введен в эксплуатацию в 1913 г.), спроектированный Уильямом Босвортом ; Университет Эмори и Университет Карнеги-Меллона (введены в эксплуатацию в 1908 и 1904 годах соответственно) [13], оба разработаны Генри Хорнбостелом ; иТехасский университет (введен в эксплуатацию в 1931 году) по проекту Пола Филиппа Кре .
Хотя стиль зданий Beaux-Art был адаптирован из исторических моделей, при строительстве использовались самые современные доступные технологии. Grand Palais в Париже (1897-1900) был современный железный каркас внутри; классические колонны предназначались исключительно для украшения. Строительство замка Кэроландс к югу от Сан-Франциско в 1914–1916 годах было построено так, чтобы выдерживать землетрясения после разрушительного землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году. Известный испанский инженер-строитель Рафаэль Гуаставино (1842–1908), известный своими сводами, известными как плитка Гуаставино , спроектировал своды в десятках зданий изящного искусства в Бостоне, Нью-Йорке и других местах. Архитектура изящного искусства также привнесла гражданское лицо в железные дороги. Чикаго «sUnion Station , Detroit «S Центральная станция Мичиган , Union Terminal Джексонвилла , Grand Central Terminal и оригинальная Пенсильвания станции в Нью - Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия Станция Союза в известные американские образцы этого стиля. В Цинциннати есть ряд известных зданий в стиле Beaux-Arts, в том числе Мемориальное здание округа Гамильтон в районе Над Рейном и бывшая библиотека Карнеги Ист-Энда в районе Колумбия-Тускулум . Церковным вариантом стиля Beaux-Arts является Миннеаполис.Базилика Святой Марии , [14] первая базилика в Соединенных Штатах, который был разработан франко-американский архитектор Эммануэль Луис Маскерей (1861-1917 гг) и был открыт в 1914 году, и вариант храма масоном, Храм Plainfield масонской, в Плейнфилд, штат Нью-Джерси, спроектированный Джоном Миноттом в 1927 году. Другой яркий пример - главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки . Еще один выдающийся пример этого стиля в США - самое большое академическое общежитие в мире Bancroft Hall в вышеупомянутой Военно-морской академии США. [15] Самый высокий железнодорожный вокзал в мире на момент завершения, Центральный вокзал Мичигана в Детройте, также был спроектирован в этом стиле.[16]
Архитекторы изящных искусств в Соединенных Штатах [ править ]
В конце 1800-х годов, в те годы, когда во Франции архитектура изящных искусств была на пике, американцы были одной из крупнейших групп иностранцев в Париже. Многие из них были архитекторами и изучающими архитектуру, которые вернули этот стиль в Америку. [17] Следующие люди, студенты Школы изящных искусств , определены как творцы работ, характерных для стиля изящных искусств в Соединенных Штатах:
- Отто Юджин Адамс
- Уильям А. Скучно
- Уильям В. Босворт
- Артур Браун младший
- Дэниел Бернхэм
- Каррер и Гастингс
- Джеймс Эдвин Рутвен Карпентер мл.
- Поль Филипп Кре
- Эдвард Эммет Догерти
- Эрнест Флэгг
- Роберт В. Гибсон
- CPH Гилберт
- Кэсс Гилберт
- Томас Гастингс
- Раймонд Худ
- Генри Хорнбостель
- Ричард Моррис Хант
- Альберт Кан
- Чарльз Клаудер
- Лига Элламяэ Эллис
- Электус Д. Литчфилд
- Остин В. Лорд
- Эммануэль Луи Маскерей
- Уильям Резерфорд Мид
- Джон Э. Минотт
- Джулия Морган
- Чарльз Фоллен МакКим
- Гарри Б. Малликен
- Кеннет МакКензи Мерчисон
- Генри Орт
- Теодор Уэллс Питч I
- Уиллис Полк
- Джон Рассел Поуп
- Артур Уоллес Райс
- Генри Хобсон Ричардсон
- Фрэнсис Палмер Смит
- Луи Салливан
- Эдвард Липпинкотт Тилтон
- Эвартс Трейси из Трейси и Свартвоут
- Гораций Трумбауэр
- Enock Hill Turnock
- Уитни Уоррен
- Стэнфорд Уайт
Чарльз McKim, Уильям Мид и Стэнфорд Уайт , в конечном счете станут партнерами в видной архитектурной фирме из McKim, Mead & White , который разработал множество хорошо известной Beaux-Arts здания. [18]
Южная Америка [ править ]
Аргентина [ править ]
Дворец Агуас Корриентес , Буэнос-Айрес
Театр Колон , Буэнос-Айрес
Дворец Национального Конгресса Аргентины , Буэнос-Айрес
Культурный центр Киршнера , Буэнос-Айрес
Правительственный дворец Тукумана , Сан-Мигель-де-Тукуман
С 1880 года к власти в аргентинской политике пришло так называемое поколение 80-х . Они были поклонниками Франции как образцовой республики, особенно в отношении культуры и эстетических вкусов. Буэнос-Айрес - центр архитектуры изящных искусств, строительство которого продолжалось вплоть до 1950-х годов. [19]
Здания изящного искусства в Аргентине [ править ]
- 1877 - 1894: Дворец Агуас Корриентес , Буэнос-Айрес
- 1889 - 1908: Театр Колон , Буэнос-Айрес
- 1889: Pabellón Argentino (аргентинский павильон из Парижской Вселенской выставки 1889 года ), снятый и реконструированный в Буэнос-Айресе (снесен в 1932 году).
- 1890: Estación Mar del Plata Sud , Мар-дель-Плата (вокзал был закрыт в 1949 году и позже пострадал от пожара. Хотя он был отремонтирован, сегодня он гораздо менее украшен)
- 1894 - 1898: Дом культуры Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес
- 1898 - 1906: Дворец Национального конгресса Аргентины , Буэнос-Айрес.
- 1908 - 1910: Club Mar del Plata , Мар-дель-Плата (сгорел в 1961 году).
- 1908-1928: Культурный центр Киршнера , Буэнос-Айрес
- 1926-1931: Дворец законодательного собрания города Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес
- 1908-1910: Правительственный дворец Тукумана , Сан-Мигель-де-Тукуман
- 1924-1929 : Здание Эстругаму , Буэнос-Айрес
Архитекторы изящных искусств в Аргентине [ править ]
- Алехандро Бустильо
- Хулио Дормал
- Gainza y Agote
- Алехандро Кристоферсен
- Эдуард Ле Монье
- Леон Дурж (позже представитель рационализма)
- Пол Патер
- Жак Дюнан
- Норбер Майяр
- Карлос Тайс (ландшафтный архитектор)
Бразилия [ править ]
Casa Lebre, Сан-Паулу
Дом Каэтано де Кампос, Сан-Паулу
Дворец Елисейских полей, Сан-Паулу
Муниципальный театр Сан-Паулу
Театр Колизеу Сантиста, Сантос
Дворец Терезы Толедо Лара, Сан-Паулу
Особняки Пратес, Сан-Паулу
Дворец Тирадентес, Рио-де-Жанейро
Дворец Гельвеции, Сан-Паулу
Здание Александра Маккензи, Сан-Паулу
Здания изящного искусства в Бразилии [ править ]
- 1858: Casa Lebre, Сан-Паулу
- 1890 - 1894: Дом Каэтано де Кампос, Сан-Паулу
- 1896 - 1899: Дворец Елисейских полей, Сан-Паулу
- 1903-1911: Муниципальный театр Сан-Паулу
- 1909: Театр Coliseu Santista, Сантос, Сан-Паулу
- 1910: Дворец Терезы Толедо Лара, Сан-Паулу
- 1911: особняки Пратес, Сан-Паулу
- 1922-1926: Дворец Тирадентес, Рио-де-Жанейро
- 1923: Дворец Гельвеции, Сан-Паулу
- 1926-1929: Здание Александра Маккензи, Сан-Паулу
- Artemis Hotel, Сан-Паулу
- Banco de São Paulo Building, Сан-Паулу
- Hôtel de La Rotisserie Sportsman, Сан-Паулу
- Здание Мокока, Сан-Паулу
Перу [ править ]
Club Nacional, Лима
Edificio Rímac, Лима
Palacio Legislativo del Perú, Лима
Здания изящного искусства в Перу [ править ]
- 1855: Club Nacional, Лима
- 1906-1939: Законодательный дворец , Лима
- 1919 - 1924: Edificio Rímac, Лима
Африка [ править ]
Мозамбик [ править ]
Муниципальный рынок, Мапуту
Banco da Beira
Casa Infante de Sagres, Бейра
Edifício do Almoxarifado, Бейра
Escola de Artes e Ofícios, Бейра
Palácio dos Desportos, Бейра
Стандартное здание банка, Бейра
Tribunal da Beira
Здания изящного искусства в Мозамбике [ править ]
- 1901 ?: Муниципальный рынок, Мапуту
- 1933: Театр Жиля Висенте , Мапуту
- Banco da Beira, Бейра
- Casa Ana, Бейра
- Casa Infante de Sagres, Бейра
- Edifício do Almoxarifado, Бейра
- Escola de Artes e Ofícios, Бейра
- Palácio dos Desportos, Бейра
- Стандартное здание банка, Бейра
- Tribunal da Beira
Азия [ править ]
Гонконг [ править ]
Здание Педдера, Центральный
Пик Трамвайная служба, пик Виктория
Здания изящного искусства в Гонконге [ править ]
- 1923: Здание Педдера , Центральный, Гонконг
- 1927: Пик трамвайная контора, 1 Лугард-роуд
Япония [ править ]
Здание Кобе Юсен, Кобе
Главное здание Мицуи, Токио
Здание по страхованию жизни Мэйдзи, Токио
Здания изящного искусства в Японии [ править ]
- 1918: Здание Кобе Юсен, Кобе
- 1926-1929: Главное здание Мицуи, Токио
- 1930-1934: Здание по страхованию жизни Мэйдзи, Токио
- Иокогама Юсен Билдинг
Филиппины [ править ]
El Hogar Filipino Building, Манила
Regina Building, Манила
Luneta Hotel, Манила
Главное здание Университета Санто-Томаса, Манила
Здание Кальво, Манила
Здания изящного искусства на Филиппинах [ править ]
- 1914: El Hogar Филиппинского Строительство , Escolta , Манила
- 1915: здание Реджайна , Эсколта, Манила
- 1919: мост Джонс , Эрмита и Бинондо, Манила
- 1919: отель Luneta , Эрмита, Манила
- 1924-1927: Главное здание Университета Санто-Томаса , Сампалок, Манила
- 1928: Здание Нативидад , Эсколта, Манила
- 1938: здание Calvo , Эсколта, Манила
- Особняк Наталио Энрикеса, Сариая , Кесон
Океания [ править ]
Австралия [ править ]
Железнодорожный вокзал Флиндерс-стрит, Мельбурн
Главное почтовое отделение, Перт
Здание Государственного сберегательного банка, Сидней
Здание Банка Нового Южного Уэльса, Брисбен
В нескольких австралийских городах есть несколько ярких примеров этого стиля. Обычно это применялось к большим солидным общественным офисным зданиям и банкам, особенно в 1920-е годы.
Здания изящного искусства в Австралии [ править ]
- 1900-1910: железнодорожная станция Флиндерс-стрит , Мельбурн.
- 1914-1923: Здание Главпочтамта , Форрест-Плейс , Перт
- 1916: Perpetual Trustee Company Limited, Хантер-стрит, Сидней
- 1917: бывшее здание почтового обмена, Мельбурн
- 1920: Национальный театр, Мельбурн
- 1925-1928: Здание банка Содружества , Мартин Плейс, Сидней
- 1926: здание Аргус , улица Ла Троб, Мельбурн
- 1927: Колледж внутренней экономики Эмили Макферсон , Мельбурн
- 1928-1930: здание Банка Нового Южного Уэльса , Элизабет-стрит, Брисбен.
- 1928: Здание Управления порта, Мельбурн
- 1928 Herald Weekly Times Building, Флиндерс-стрит, Мельбурн
- 1933: здание банка Содружества, Форрест-Плейс, Перт
Новая Зеландия [ править ]
Бывший железнодорожный вокзал Окленда, Окленд
Здания изящного искусства в Новой Зеландии [ править ]
- 1928-1930: Станция Стрэнд , Окленд
См. Также [ править ]
- Академическое искусство
- Архитектура Второй Империи
- Деревня изящных искусств, Вашингтон
Ссылки [ править ]
- ^ Texier 2012 .
- ^ а б Робин Миддлтон, изд. (1982). Изящное искусство и французская архитектура девятнадцатого века . Лондон: Темза и Гудзон.
- ^ Texier 2012 , стр. 76.
- ^ a b c d e f g h i Подсказки к американской архитектуре . Кляйн и Фогл. 1986. стр. 38 . ISBN 0-913515-18-3.
- ^ Артур Дрекслер, изд. (1977). Архитектура Школы изящных искусств . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
- ^ Texier 2012 , стр. 76-77.
- ^ "Университетский архитектор" . campserv.emory.edu .
- ^ «Новая эра исторического величия открывается с открытием Amway Grand Plaza, Curio Collection by Hilton» . Проверено 7 сентября 2019 .
- ^ Джеймс Филип Ноффсингер. Влияние Школы изящных искусств на архитекторов Соединенных Штатов (Вашингтон, округ Колумбия, Католический университет Америки Press, 1955).
- ^ Хау, Джеффри. "Архитектура изящных искусств в Америке" . www.bc.edu . Архивировано из оригинала 9 июня 2017 года . Проверено 1 августа 2017 года .
- ^ Чафи, Ричард. Архитектура Школы изящных искусств . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1977.
- ^ Jarzombek, Марк (2004). Разработка MIT: Новые технологии Босворта . Издательство Северо-Восточного университета.
- ^ «Эмори, чтобы снести разработанный Джоном Портманом университетский центр Доббса» . Archpaper.com . 13 февраля 2017 . Проверено 9 июня 2019 .
- ^ "Архитектура | Базилика Святой Марии" . www.mary.org . Проверено 9 ноября 2017 года .
- ^ Форма для выдвижения кандидатов в Национальный регистр исторических мест [страница 3]. Служба национальных парков Министерства внутренних дел США, сентябрь 1977 г., согласно записи в Государственном архиве Мэриленда, 2 декабря 1992 г. По состоянию на 14 января 2016 г.
- ^ Маркус, Джонатан. «Центральный Мичиган и возрождение Детройта» . BBC News . Проверено 16 июля 2019 .
- ^ Архитектура изящных искусств в Нью-Йорке: фотографическое руководство Front Cover Courier Dover Publications, 1988 (стр. Vii – viii)
- ^ Ричард Гай Уилсон. МакКим, Мид и Уайт, архитекторы (Нью-Йорк: Риццоли, 1983)
- ^ Энциклопедия архитектуры двадцатого века , Стивен Сеннотт (ред.), Стр. 186
Библиография [ править ]
- Texier, Саймон (2012). Париж - Панорама архитектуры . Париграмма. ISBN 978-2-84096-667-8.ddi
Дальнейшее чтение [ править ]
- Рид, Генри Хоуп и Эдмунд В. Гиллон мл. 1988. Архитектура изящного искусства в Нью-Йорке: фотографический гид (Dover Publications: Mineola NY)
- Соединенные Штаты. Комиссия изящных искусств. 1978, 1988 (2 тт.). Архитектура Шестнадцатой улицы (Комиссия изящных искусств: Вашингтон, округ Колумбия: Комиссия) - профили архитектуры изящных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия SuDoc FA 1.2: AR 2.
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой изящных искусств . |
- Архитектурные образы Нью-Йорка, Галерея изящных искусств
- Рекламный фильм об использовании стиля Beaux Arts в качестве ориентира в дизайне кухни
- Халлиди Билдинг