Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бетт Дэвис
BETTEDavis (cropped).jpg
Дэвис в 1935 году
Родившийся
Рут Элизабет Дэвис

(1908-04-05)5 апреля 1908 г. [1]
Лоуэлл, Массачусетс , США
Умер6 октября 1989 г. (1989-10-06)(81 год)
Нейи-сюр-Сен , Франция
Место отдыхаМемориальный парк Forest Lawn
Род занятийАктриса
Активные годы1929–1989
Супруг (а)
Хармон Нельсон
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1932; отд.  1938)

Артур Фарнсворт
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1940, умер 1943)

Уильям Грант Шерри
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1945; Див. ,  1950)

Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1950; отд.  1960)
Дети3, в том числе Барбара Шерри

Рут Элизабет « Бетт » Дэвис (5 апреля 1908 - 6 октября 1989) была американской актрисой с более чем 50-летней карьерой и 100 актерскими заслугами. Она была известна тем, что играла несимпатичных, сардонических персонажей, и была известна своими выступлениями в различных жанрах фильмов, от современных криминальных мелодрам до исторических фильмов, ужасов и эпизодических комедий, хотя ее большие успехи были в романтических драмах. [2] Обладатель двух премий Оскар , она была первой актрисой, получившей десять номинаций.

После появления на Бродвее в Нью-Йорке 22-летняя Дэвис переехала в Голливуд в 1930 году. После нескольких неудачных фильмов у нее случился критический прорыв, сыграв вульгарную официантку в фильме « О человеческом рабстве» (1934), хотя, по общему мнению, она не входила в число лучших три номинанта на премию Оскар за лучшую женскую роль в этом году. В следующем году ее роль неудачной актрисы в фильме «Опасный» (1935) принесла Дэвис ее первую номинацию на лучшую женскую роль, и она получила эту награду. Дэвис была известна своим сильным и энергичным стилем игры.

В 1937 году она попыталась освободиться от контракта с Warner Brothers Studio ; и хотя она проиграла судебное дело, оно ознаменовало начало более чем десятилетия ее существования в качестве одной из самых знаменитых ведущих леди американского кино. В том же году она снялась в « Отмеченной женщине» , фильме, который считается одним из самых важных в ее ранней карьере. Ее образ волевой южной красавицы 1850-х годов в фильме « Иезавель» (1938) принес ей вторую премию «Оскар» за лучшую женскую роль и был первым из пяти лет подряд, когда она была номинирована на лучшую женскую роль. Остальные были за Dark Victory (1939), The Letter (1940), Little Foxes (1941) иТеперь "Вояджер" (1942). Дэвис заработала репутацию перфекциониста в своем деле. Она могла вести себя агрессивно и агрессивно с руководителями студий и режиссерами, а также со своими коллегами по фильму, ожидая от них такого же высокого уровня исполнения и приверженности, как она ожидала от себя. Ее откровенные манеры, своеобразная речь и вездесущая сигарета способствовали формированию публичного образа, которому часто подражали. [3]

Пожалуй, больше всего ее помнят по роли бродвейской звезды в фильме « Все о Еве» (1950), который принес ей еще одну номинацию на «Оскар» и принес ей премию Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль . Ее последняя номинация на «Оскар» была за фильм «Что когда-либо случилось с Бэби Джейн?» (1962), в котором также снялась ее знаменитая соперница Джоан Кроуфорд , которая не была номинирована. На последнем этапе карьеры ее самыми успешными фильмами были « Смерть на Ниле» (1978) и «Августовские киты» (1987). Ее карьера пережила несколько периодов затмения, но, несмотря на длительный период плохого здоровья, она продолжала сниматься в кино и на телевидении незадолго до своей смерти от рака груди в 1989 году.[4] Она признала, что ее успех часто происходил за счет личных отношений. Она была замужем четыре раза, трижды развелась и один раз овдовела, так как ее второй муж неожиданно умер, в результате чего ее дети воспитывались в основном как мать-одиночка. Ее дочь, Б. Д. Хайман , написала свою версию своего детства, «Хранитель моей матери» . [4]

Дэвис была соучредителем Голливудской столовой , клуба, где предлагали еду, танцы и развлечения для военнослужащих во время Второй мировой войны, и была первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук . Она была первой женщиной, получившей Премию за выслугу от Американского института кино . В 1999 году Дэвис занял второе место позади Кэтрин Хепберн в списке Американского института кино из величайших женских звезд в классическом кино Голливуда эпохи.

Жизнь и карьера [ править ]

1908–1929: Детство и ранняя актерская карьера [ править ]

Рут Элизабет Дэвис, известная с раннего детства как «Бетти», родилась 5 апреля 1908 года в Лоуэлле, штат Массачусетс, в семье Харлоу Моррелла Дэвиса (1885–1938), студента юридического факультета из Огасты, штат Мэн, и впоследствии патентного поверенного. и Рут Августа (урожденная Фавор; 1885–1961) из Тингсборо, Массачусетс. [5] Младшей сестрой Дэвиса была Барбара Харриет. [6]

В 1915 году родители Дэвиса разошлись, и Дэвис в течение трех лет посещал спартанскую школу-интернат под названием Crestalban в Лейнсборо, штат Массачусетс, в Беркшире. [7] Осенью 1921 года Рут Дэвис переехала в Нью-Йорк, на деньги за обучение своих детей поступила в Школу фотографии Кларенса Уайта с квартирой на 144-й улице на Бродвее, а затем работала фотографом-портретистом. Позже Дэвис изменила написание своего имени на Бетт в честь Бетти Фишер , персонажа в « Кузине Бетт» Оноре де Бальзака . [8] Во время своего пребывания в Нью-Йорке Дэвис стала девушкой-скаутом, позже поднявшись до должности лидера патруля, [9][10], чей патруль выиграл парад костюмов миссис Герберт Гувер в Мэдисон-Сквер-Гарден. [11]

Дэвис посещала Академию Кушинга , школу-интернат в Эшбернхэме, Массачусетс, где она познакомилась со своим будущим мужем Хармоном О. Нельсоном, известным как Хэм. В 1926 году тогда 18-летний Дэвис увидел производство Ибсена «с дикой утки с Blanche Юрку и Энтуисл . Позже Дэвис вспоминал для Эла Кона из Newsday : «Я хотел пойти в театр из-за актрисы по имени Пег Энтвистл». [12] Она прошла прослушивание для допуска к «Манхэттенскому гражданскому реперторию» Евы Ле Галлиен , но была отклонена Ле Галлиенн, который назвал ее отношение «неискренним» и «легкомысленным». [13]

Дэвис проходил прослушивание в труппе театра Джорджа Кьюкора в Рочестере, штат Нью-Йорк; хотя он не был очень впечатлен, он дал Дэвис ее первое оплачиваемое актерское задание - недельный срок, сыграв роль хористки в пьесе « Бродвей» . Эд Сиков определяет первую профессиональную роль Дэвиса в постановке «Провинстаунские игроки» 1929 года в пьесе Вирджила Геддеса «Земля между» ; Однако производство было отложено на год. [14] В 1929 году Бланш Юрка выбрала Дэвис на роль Хедвиг, персонажа, которого Энтвистл играла в «Дикой утке» . [15]После выступлений в Филадельфии, Вашингтоне и Бостоне, она дебютировала на Бродвее в 1929 году в " Broken Dishes", а затем в " Solid South" . [16]

1930–1936: Ранние годы в Голливуде [ править ]

Дэвис в своем дебютном фильме " Плохая сестра" (1931)

В 1930 году 22-летний Дэвис переехал в Голливуд, чтобы пройти кинопробы для Universal Studios. Дэвис с матерью ехали поездом в Голливуд. Позже она рассказала о своем удивлении, что никто из студии не встретил ее. На самом деле сотрудник студии ждал ее, но ушел, потому что не видел никого, кто «выглядел бы как актриса». Она провалила свой первый кинопробы, но ее использовали в нескольких кинопробах для других актеров. В интервью 1971 года Дику Каветту она рассказала о своем опыте с наблюдением: «Я была самой янки-самой скромной девственницей, которая когда-либо ходила по земле. Они уложили меня на диван, и я проверил пятнадцать мужчин ... Они все должны были лечь на меня и страстно поцеловать меня. О, я думала, что умру. Просто думала, что умру ». [17]Второй тест был устроен Дэвису для фильма 1931 года «Разделенный дом» . Наспех одетая в плохо сидящий костюм с низким вырезом, она получила отпор режиссера Уильяма Уайлера , который громко прокомментировал собравшейся съемочной группе: «Что вы думаете об этих дамах, которые показывают грудь и думают, что могут получить работу? ". [18]

Карл Леммле , глава Universal Studios, рассматривал возможность увольнения Дэвиса с работы, но оператор Карл Фройнд сказал ему, что у нее «прекрасные глаза», и она подойдет для фильма « Плохая сестра» (1931), в котором она впоследствии дебютировала в кино. [19] Ее нервозность усугубилась, когда она услышала, как главный продюсер Карл Леммл-младший прокомментировал другому руководителю, что у нее «примерно такая же сексуальная привлекательность, как у Слима Саммервилля », одной из главных ролей в фильме. [20] Фильм не имел успеха, и ее следующая роль в « Сиде» (1931) была слишком короткой, чтобы привлечь внимание. [ необходима цитата ]

Universal Studios продлила ее контракт на три месяца, и она появилась в небольшой роли в « Мосте Ватерлоо» (1931), прежде чем ее одолжили Columbia Pictures для The Menace и Capital Films для Hell's House (все 1932). Спустя год и шесть неудачных фильмов Леммле решила не продлевать контракт. [21]

Дэвис готовился вернуться в Нью-Йорк, когда актер Джордж Арлисс выбрал Дэвиса на главную женскую роль в фильме Warner Bros. «Человек, который играл Бога» (1932), и всю оставшуюся жизнь Дэвис приписывал ему помощь в ее достижении. «перерыв» в Голливуде. The Saturday Evening Post написала: «Она не только красива, но и кипит шармом», и сравнила ее с Констанс Беннетт и Олив Борден . [22] Warner Bros. подписали с ней пятилетний контракт, и она оставалась в студии в течение следующих 18 лет. [ необходима цитата ]

Первый брак Дэвиса был заключен с Хармоном Оскаром Нельсоном 18 августа 1932 года в Юме, штат Аризона. [23] [ нужен лучший источник ] Их брак подвергся пристальному вниманию прессы; его заработок в 100 долларов в неделю (1885 долларов в долларах 2020 года) по сравнению с доходом Дэвиса в 1000 долларов в неделю (18 850 долларов). Дэвис затронул этот вопрос в интервью, указав, что многие голливудские жены зарабатывают больше, чем их мужья, но ситуация оказалась сложной для Нельсона, который отказался позволить Дэвису купить дом, пока он не сможет позволить себе заплатить за него сам. [24] Дэвис сделала несколько абортов во время брака. [25]

Дэвис в Of Human Bondage (1934)

После более чем 20 ролей в кино, роль злобной и грязной Милдред Роджерс в постановке RKO Radio « Человеческое рабство» (1934), экранизации романа У. Сомерсета Моэма , принесла Дэвис первое признание критиков. Многие актрисы боялись играть несимпатичных персонажей, а некоторые отказались от роли, но Дэвис рассматривал это как возможность продемонстрировать диапазон своих актерских способностей. Ее партнер по фильму, Лесли Ховард , изначально пренебрежительно относился к ней, но по мере продвижения съемок его отношение изменилось, и впоследствии он высоко оценил ее способности. Режиссер Джон Кромвельпозволил ей относительную свободу: «Я позволил Бетти держать голову. Я доверял ее инстинктам». Она настояла на том, чтобы ее изобразили реалистично в сцене ее смерти, и сказала: «Последние стадии потребления, бедности и пренебрежения - некрасивые, и я намеревался выглядеть убедительно». [26]

Фильм имел успех, и характеристика Дэвис заслужила похвалу критиков, а Лайф написала, что она дала «вероятно, лучшее исполнение, когда-либо записанное на экране американской актрисой». [27] Дэвис ожидал, что ее прием побудит Warner Bros. взять ее на более важные роли, и был разочарован, когда Джек Л. Уорнер отказался предоставить ее студии Columbia Studios для участия в фильме « Это случилось однажды ночью» и вместо этого бросил ее в мелодрама Домохозяйка . [28] Когда Дэвис не был номинирован на премию Оскар за фильм «Человеческое рабство» , «Голливудские гражданские новости» подвергли сомнению это упущение, а Норма Ширер, сама являющаяся кандидатом, присоединилась к кампании по выдвижению Дэвиса. Это вызвало заявление президента Академии Говарда Эстэбрука , который сказал, что в данных обстоятельствах «любой избиратель ... может указать в бюллетене свой личный выбор для победителей», что дает возможность впервые в истории Академии история, рассмотрение кандидата, официально не выдвинутого на соискание премии. [29] Шум привел, однако, к изменению процедуры голосования в академии в следующем году, когда кандидатуры определялись голосами всех правомочных членов определенной ветви, а не комитетом меньшего размера [30], а результаты независимо сводились в таблицу. бухгалтерская фирма Price Waterhouse. [31]

Дэвис появилась в фильме «Опасно» (1935) как проблемная актриса и получила очень хорошие отзывы. Э. Арнот Робертсон написал в Picture Post :

Я думаю, Бетт Дэвис, вероятно, сожгли бы как ведьму, если бы она жила двести или триста лет назад. Она дает любопытное ощущение, будто ее заряжает сила, которой нет ни в одной обычной розетке. [32]

New York Times назвала ее «одной из самых интересных из наших киноактрис». [33] За эту роль она получила премию « Оскар» за лучшую женскую роль, но отметила, что это было запоздалое признание роли « Человеческого рабства» , назвав награду «утешительным призом». [34] Всю оставшуюся жизнь Дэвис утверждала, что дала статуе знакомое имя «Оскар», потому что ее задняя часть напоминала статую ее мужа, чье второе имя было Оскар, [35] [36] хотя Академия Киноискусство и наука официально ссылаются на другую историю. [37]

В своем следующем фильме «Окаменелый лес» (1936) Дэвис снялась вместе с Лесли Ховардом и Хамфри Богартом .

Судебное дело [ править ]

Убежденная, что ее карьере повредила череда посредственных фильмов, Дэвис в 1936 году приняла предложение сняться в двух фильмах в Великобритании. Зная, что она нарушает контракт с Warner Bros., она сбежала в Канаду, чтобы избежать вручения ей юридических документов. В конце концов, Дэвис подала иск в суд в Великобритании, надеясь разорвать контракт. [38] Позже она вспомнила вступительное заявление адвоката Патрика Гастингса., который представлял компанию Warner Bros., которая призвала суд «прийти к выводу, что это довольно непослушная молодая леди, и что она хочет больше денег». Он высмеял описание Дэвис ее контракта как «рабства», неверно заявив, что ей платили 1350 долларов в неделю. Он заметил: «Если кто-то захочет поставить меня в вечную рабство на основе такого вознаграждения, я приготовлюсь рассмотреть это». Британская пресса мало поддерживала Дэвис и изображала ее неблагодарной и переплачиваемой. [39]

Дэвис объяснила свою точку зрения журналисту: «Я знала, что, если я продолжу сниматься в более посредственных картинах, у меня не останется карьеры, за которую стоило бы бороться». [40]Ее адвокат представил жалобы - что она может быть отстранена без оплаты за отказ от роли, с добавлением периода отстранения к ее контракту, что она может быть призвана играть любую роль в пределах ее возможностей, независимо от ее личных убеждений, что она может потребоваться поддержать политическую партию против ее убеждений, и чтобы ее изображение и сходство могли отображаться любым способом, который студия сочтет подходящим. Джек Уорнер дал показания, и его спросили: «Какую бы роль вы ни выбрали, чтобы ее сыграть, если она думает, что может сыграть ее, неприятно ли это и дешево, она должна ее сыграть?». Уорнер ответил: «Да, она должна это сыграть». [41] Дэвис проиграла дело [42] и вернулась в Голливуд с долгами и без дохода, чтобы возобновить свою карьеру.Оливия де Хэвилленд установил аналогичный случай в 1943 году и выиграл.

1937–1941: успех с Warner Bros. [ править ]

Дэвис в Jezebel (1938)

Дэвис начал работу над « Отмеченной женщиной» (1937), изображая проститутку в современной гангстерской драме, вдохновленной случаем Счастливчика Лучано . За свою роль в фильме она была награждена кубком Вольпи на Венецианском кинофестивале 1937 года . [43] Ее следующей картиной была « Иезавель» (1938), и во время съемок Дэвис вступила в отношения с режиссером Уильямом Уайлером . Позже она назвала его «любовью всей моей жизни» и сказала, что создание фильма с ним было «временем в моей жизни для меня самым совершенным счастьем». [44] Фильм имел успех, и Дэвис исполнила роль избалованной южной красавицы. принес ей вторую премию Оскар.

Это привело к предположениям в прессе, что она будет выбрана для роли Скарлетт О'Хара , похожего персонажа, в « Унесенных ветром» . Дэвис выразила желание сыграть Скарлетт, и, пока Дэвид О. Селзник искал актрису на роль, радио-опрос назвал ее любимицей публики. Уорнер предложила свои услуги Селзнику в рамках сделки, в которую также входили Эррол Флинн и Оливия де Хэвилленд , но Селзник не счел Дэвиса подходящим и отклонил предложение [45], в то время как Дэвис не хотел, чтобы Флинн играл Ретта Батлера . Новичок Вивьен Ли была брошена на роль Скарлетт О'Хара, де Хэвилленд получила роль Мелани, и они оба были номинированы на «Оскар», а Ли выиграла.

Иезавель ознаменовала начало наиболее успешной фазы карьеры Дэвис, и в течение следующих нескольких лет она была включена в ежегодный опрос Quigley для десяти самых прибыльных звезд, который был составлен на основе голосов участников кинопоказа по всей территории США. для звезд, которые получили наибольший доход в своих кинотеатрах за предыдущий год. [46]

В отличие от успеха Дэвис, ее муж Хэм Нельсон не смог построить себе карьеру, и их отношения пошатнулись. В 1938 году Нельсон получил доказательства того, что Дэвис состоял в сексуальных отношениях с Говардом Хьюзом , и впоследствии подал на развод, сославшись на «жестокие и бесчеловечные манеры» Дэвиса. [47]

Дэвис с Эрролом Флинном в частной жизни Элизабет и Эссекса (1939)

Дэвис была взволнована во время создания своего следующего фильма « Темная победа» (1939) и думала о том, чтобы отказаться от него, пока продюсер Хэл Б. Уоллис не убедил ее направить свое отчаяние в свою игру. Фильм был одним из самых кассовых фильмов года, а роль Джудит Трээрн принесла ей номинацию на премию Оскар. В последующие годы Дэвис называла это выступление своим личным фаворитом. [48]

She appeared in three other box-office hits in 1939: The Old Maid with Miriam Hopkins, Juarez with Paul Muni, and The Private Lives of Elizabeth and Essex with Errol Flynn. The last was her first color film, and her only color film made during the height of her career. To play the elderly Elizabeth I of England, Davis shaved her hairline and eyebrows.

Во время съемок ее посетил на съемочной площадке актер Чарльз Лотон . Она прокомментировала, что у нее была «нервозность», играя женщину за 60, на что Лотон ответил: «Никогда не смей повеситься. Это единственный способ расти в своей профессии. Вы должны постоянно пытаться делать то, что, по вашему мнению, не для вас. , или вы попадете в полную колею ". Вспоминая эпизод, произошедший много лет спустя, Дэвис заметила, что советы Лотона влияли на нее на протяжении всей ее карьеры. [49]

Дэвис в 1940 году

К этому времени Дэвис был Warner Bros. Самая прибыльная звезда, и ей достались самые главные из своих женских главных ролей. К ее образу относились с большим вниманием; хотя она продолжала играть характерные роли, ее часто снимали крупным планом, что подчеркивало ее характерные глаза. «Все это» и «Небеса тоже» (1940) был самым финансово успешным фильмом в карьере Дэвиса на тот момент.

The Letter (1940) was considered "one of the best pictures of the year" by The Hollywood Reporter, and Davis won admiration for her portrayal of an adulterous killer, a role originated by Katharine Cornell.[50] During this time, she was in a relationship with her former co-star George Brent, who proposed marriage. Davis refused, as she had met Arthur Farnsworth, a New England innkeeper, and Vermont dentist's son. Davis and Farnsworth were married at Home Ranch, in Rimrock, Arizona, in December 1940, her second marriage.[51]

Davis often played unlikable characters such as Regina Giddens in The Little Foxes (1941).

В январе 1941 года Дэвис стала первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук, но вызвала недовольство членов комитета своим дерзким поведением и радикальными предложениями. Дэвис отверг идею о том, что она всего лишь «номинальная фигура». Столкнувшись с неодобрением и сопротивлением комитета, Дэвис подала в отставку, и ее сменил ее предшественник Уолтер Вангер . [52]

В 1941 году Дэвис снялся в трех фильмах, первым из которых стал «Великая ложь» с Джорджем Брентом. Для Дэвис это была совершенно другая роль, поскольку она играла добрый и отзывчивый персонаж.

Уильям Уайлер в третий раз снял Дэвиса в фильме Лиллиан Хеллман « Лисички» (1941), но они столкнулись из-за персонажа Регины Гидденс, роль, которую первоначально играла на Бродвее Таллула Бэнкхед (Дэвис сыграл в фильме роль, инициированную Бэнкхедом. однажды на сцене - в Dark Victory ). Уайлер поощрял Дэвиса подражать интерпретации роли Бэнкхеда, но Дэвис хотела сделать роль своей собственной. Она получила еще одну номинацию на премию Оскар за свою игру и больше никогда не работала с Уайлером. [53]

1942–1944: военные действия и личная трагедия [ править ]

После нападения на Перл-Харбор Дэвис провел первые месяцы 1942 года, продавая военные облигации. После того, как Джек Уорнер раскритиковал ее склонность уговаривать толпу покупать, она напомнила ему, что аудитория наиболее сильно откликнулась на ее «сучьи» выступления. За два дня она продала облигаций на 2 миллиона долларов, а также свою фотографию в Иезавели за 250 000 долларов. Она также выступала для черных полков как единственный белый член актерской труппы, сформированной Хэтти МакДэниел , в которую входили Лена Хорн и Этель Уотерс . [54]

По предложению Джона Гарфилда открыть клуб военнослужащих в Голливуде, Дэвис - с помощью Уорнера, Кэри Гранта и Джула Стайна  - преобразовал старый ночной клуб в Hollywood Canteen , который открылся 3 октября 1942 года. Самые важные звезды Голливуда. вызвались развлекать военнослужащих. Дэвис гарантировал, что каждую ночь несколько важных «имен» будут встречаться приехавшими солдатами. [55]

Она появилась как она сама в фильме « Голливудская столовая» (1944), в котором столовая использовалась как декорация для вымышленного рассказа. Позже Дэвис прокомментировал: «В моей жизни есть несколько достижений, которыми я искренне горжусь. Голливудская столовая - одно из них». В 1980 году она была награждена медалью « За выдающиеся гражданские заслуги» , высшей гражданской наградой Министерства обороны США , за работу в «Голливудской столовой». [56]

Дэвис с Полом Хенрейдом в фильме « Сейчас, Вояджер» (1942), одной из ее самых знаковых ролей.

Дэвис не проявлял особого интереса к фильму « Сейчас, Вояджер» (1942), пока Хэл Уоллис не сообщил ей, что женской аудитории нужны романтические драмы, чтобы отвлечь их от реальности их жизни. Он стал одним из самых известных ее «женских снимков». В одной из самых имитируемых сцен фильма Пол Хенрейд прикуривает две сигареты, глядя Дэвису в глаза, и передает одну ей. Рецензенты похвалили Дэвис за ее игру, а Национальный совет по обзору отметил, что она придала фильму «достоинство, не полностью гарантированное сценарием». [57]

В начале 1940-х годов на выбор нескольких фильмов Дэвиса повлияла война, например, « Watch on the Rhine» (1943) Лилиан Хеллман и « Thank Your Lucky Stars» (1943), беззаботная музыкальная кавалькада всех звезд. звезд, пожертвовавших свои гонорары голливудской столовой. Дэвис исполнил новую песню «They're Either Too Young or Too Old», которая стала хитом после выхода фильма.

«Старое знакомство» (1943) воссоединил ее с Мириам Хопкинс в истории двух старых друзей, которые справляются с напряжением, возникающим, когда один из них становится успешным писателем. Дэвис чувствовал, что Хопкинс пытался отодвинуть ее на второй план на протяжении всего фильма. Режиссер Винсент Шерман вспоминал жесткую конкуренцию и вражду между двумя актрисами, и Дэвис часто шутила, что она ничего не сдерживает в сцене, в которой она должна была встряхнуть Хопкинса в приступе гнева. [58]

В августе 1943 года муж Дэвиса Артур Фарнсворт потерял сознание во время прогулки по голливудской улице и умер через два дня. Вскрытие показало, что его падение было вызвано переломом черепа, который он получил двумя неделями ранее. Дэвис свидетельствовала перед следствием, что она не знала ни о каком событии, которое могло бы вызвать травму. Достигнуто открытие случайной смерти. Сильно обезумев, Дэвис попыталась снять свой следующий фильм « Мистер Скеффингтон» (1944), но Джек Уорнер, который остановил производство после смерти Фарнсворта, убедил ее продолжить.

Хотя она приобрела репутацию откровенной и требовательной, ее поведение во время съемок мистера Скеффингтона было неустойчивым и несвойственным. Она оттолкнула Винсента Шермана, отказавшись снимать определенные сцены и настаивая на том, чтобы некоторые декорации были восстановлены. Она импровизировала диалоги, вызывая замешательство среди других актеров и приводя в ярость писателя Юлиуса Эпштейна , которому пришлось переписывать сцены по ее прихоти. Позже Дэвис объяснила свои действия следующим наблюдением: «Когда я была очень несчастна, я скорее набросилась, чем скулила». Некоторые рецензенты критиковали Дэвис за ее чрезмерную работу; Джеймс Эйджи писал, что она «демонстрирует ужасы эгоцентризма в марафонском масштабе». [59]

1945–1949: профессиональные неудачи [ править ]

В «Кукуруза - зеленая» (1945): Несмотря на предложение студии сыграть роль молодой женщины, Дэвис (37 лет) настояла на том, чтобы ее внешность состарилась, чтобы соответствовать роли.

В 1945 году Дэвис вышла замуж за художника Уильяма Гранта Шерри, своего третьего мужа, который также работал массажистом. Она была привлечена к нему, потому что он утверждал, что никогда не слышал о ней и поэтому не боялся ее. [60] В том же году Дэвис отказался от главной роли в « Милдред Пирс» (1945), [61] за которую Джоан Кроуфорд получила премию « Оскар» , и вместо этого снял «Кукуруза - зеленая» (1945) по пьесе Эмлина. Уильямс .

В фильме «Кукуруза - зеленый» Дэвис сыграла мисс Моффат, учительницу английского языка, которая спасает молодого валлийского шахтера ( Джона Далла ) от жизни в угольных шахтах, предлагая ему образование. Эту роль в театре играла Этель Бэрримор (которой на премьере пьесы был 61 год), но Warner Bros. посчитали, что в киноверсии персонаж должен быть изображен как более молодая женщина. Дэвис не согласилась и настояла на том, чтобы сыграть роль, как написано, и носила серый парик и подкладку под одеждой, чтобы создать безвкусный вид. [62] Фильм был хорошо принят критиками и принес прибыль в размере 2,2 миллиона долларов. [63] Критик Э. Арнот Робертсон заметил:

Только Бетт Дэвис ... могла так успешно бороться с очевидным намерением создателей пьесы сделать разочарованный секс главной движущей силой интереса главного героя к молодому шахтеру. [64]

Она пришла к выводу, что «тонкая интерпретация, на которой она настаивала», сосредоточила внимание на «истинной радости учителя от передачи знаний». [64]

Ее следующий фильм, «Украденная жизнь» (1946), был единственным фильмом, который Дэвис сняла с ее собственной продюсерской компанией BD Productions. [65] Дэвис играл двойные роли, как близнецы. Фильм получил плохие отзывы и был описан Босли Кроутером как «удручающе пустой кусок»; [66] но с прибылью в 2,5 миллиона долларов это был один из ее самых больших кассовых успехов. [67] В 1947 году Казначейство США назвало Дэвис самой высокооплачиваемой женщиной в стране [68], при этом на долю прибыли фильма приходилась большая часть ее доходов. Следующим ее фильмом был « Обман» (1946), первый из ее фильмов, в которых не было денег. [69]

Possessed (1947) had been tailor-made for Davis,[70] and was to have been her next project after Deception. However, she was pregnant and went on maternity leave. Joan Crawford played her role in Possessed, and was nominated for an Academy Award as Best Actress. In 1947, at the age of 39, Davis gave birth to daughter Barbara Davis Sherry (known as B.D.), and later wrote in her memoir that she became absorbed in motherhood and considered ending her career. As she continued making films, however, her relationship with her daughter B.D. began to deteriorate, and her popularity with audiences steadily declined.[71]

Среди ролей в кино, предложенных Дэвис после ее возвращения в кино, была Роза Сэйер в «Африканской королеве» (1951). Когда ему сообщили, что фильм должен был сниматься в Африке, Дэвис отказался от этой роли, сказав Джеку Уорнеру: «Если вы не можете снимать картину в лодке на заднем участке, то меня это не интересует». Кэтрин Хепберн сыграла эту роль и была номинирована на премию Оскар как лучшая женская роль. [72]

Дэвису предложили роль в киноверсии тюремной драмы Вирджинии Келлог « Женщины без мужчин» . Первоначально намереваясь соединить Дэвис с Джоан Кроуфорд, Дэвис ясно дала понять, что она не будет появляться ни в одном «фильме о дайках». Он был снят как « Клетка» (1950), а главные роли исполнили Элеонора Паркер (номинированная на премию Оскар как лучшая женская роль) и Агнес Мурхед . [73]

«За лесом» (1949) был последним фильмом, который Дэвис снял для Warner Bros. после 17 лет работы на студии.

В 1948 году Дэвис снялся в мелодраме « Зимняя встреча» . Хотя поначалу она была полна энтузиазма, вскоре она узнала, что Уорнер устроил «более мягкое» освещение, чтобы скрыть ее возраст. Она вспомнила, что видела ту же технику освещения «на съемках Рут Чаттертон и Кей Фрэнсис, и я знала, что они означают». [74] Вдобавок к своему разочарованию она не была уверена в способностях своего главного героя - Джеймса Дэвиса.в своей первой крупной экранной роли. Она не согласилась с изменениями, внесенными в сценарий из-за ограничений цензуры, и обнаружила, что многие аспекты роли, которые изначально нравились ей, были сокращены. Босли Кроутер назвал фильм «бесконечным» и отметил, что «из всех жалких дилемм, в которые оказалась вовлечена мисс Дэвис ... эта, вероятно, самая ужасная». Он провалился в прокате, и студия потеряла почти 1 миллион долларов. [75]

While making June Bride (1948), Davis clashed with co-star Robert Montgomery, later describing him as "a male Miriam Hopkins... an excellent actor, but addicted to scene-stealing".[76] The film marked her first comedy in several years, and earned her some positive reviews, but it was not particularly popular with audiences, and returned only a small profit.

Несмотря на невысокие кассовые сборы ее более поздних фильмов, в 1949 году она заключила контракт с Warner Bros. на четыре фильма, который платил 10 285 долларов в неделю и сделал ее самой высокооплачиваемой женщиной в Соединенных Штатах. [77] Однако Джек Уорнер отказался одобрить ее сценарий и снял ее в фильме «За пределами леса» (1949). Сообщается, что Дэвис ненавидел сценарий и умолял Уорнера изменить роль, но тот отказался. После того, как фильм был закончен, ее просьба об освобождении от контракта была удовлетворена.

Рецензии на фильм были едкими. Дороти Мэннерс, писавший для журнала Los Angeles Examiner , описала фильм как «неудачный финал ее блестящей карьеры». [78] Хедда Хоппер писала: «Если бы Бетт намеренно намеревалась разрушить свою карьеру, она не могла бы выбрать более подходящую машину». [79] В фильме была фраза «Какая свалка!», Которая стала тесно связана с Дэвисом после того, как на нее появилась ссылка в фильме Эдварда Олби « Кто боится Вирджинии Вульф?». , и имитаторы начали использовать его в своих действиях.

1949–1960: начало карьеры фрилансера [ править ]

Дэвис изображает из себя Марго Ченнинг в рекламном изображении для « Все о Еве» (1950): она изображена с Гэри Мерриллом , за которого она была замужем с 1950 по 1960 год (ее четвертый и последний муж).

Дэвис снял «Историю развода» (выпущенную RKO Radio Pictures в 1951 году как « Оплата по требованию» ). Незадолго до завершения съемок продюсер Дэррил Ф. Занук предложил ей роль стареющей театральной актрисы Марго Ченнинг в фильме « Все о Еве» (1950). Дэвис прочитала сценарий, охарактеризовала его как лучшее, что она когда-либо читала, и согласилась на роль. Через несколько дней она присоединилась к актерскому составу в Сан-Франциско, чтобы приступить к съемкам. Во время съемок она установила то, что стало дружбой на всю жизнь с ее партнершей по фильму Энн Бакстер и романтическими отношениями с ее главным героем Гэри Мерриллом , которые привели к браку. Режиссер фильма Джозеф Л. Манкевичпозже заметил: «Бетти была идеальной буквой. Она была идеальной по слогам. Мечта режиссера: подготовленная актриса». [80]

Критики положительно отозвались о выступлении Дэвис, и некоторые из ее реплик стали широко известными, в частности: «Пристегните ремни безопасности, ночь будет ухабистой». Она снова была номинирована на премию Американской киноакадемии, и такие критики, как Джин Рингголд, назвали ее Марго «лучшей игрой за все время». [81] Полин Кель написала, что большая часть видения Манкевичем «театра» была «бессмыслицей», но похвалила Дэвиса, написав: «[фильм] спасает одно выступление, которое является реальным: Бетт Дэвис в своем самом инстинктивном и уверена. Ее актриса - тщеславная, напуганная, женщина, которая заходит слишком далеко в своих реакциях и эмоциях - заставляет все это оживать ". [82]

Davis won a Best Actress award from the Cannes Film Festival, and the New York Film Critics Circle Award. She also received the San Francisco Film Critics Circle Award as Best Actress, having been named by them as the Worst Actress of 1949 for Beyond the Forest. During this time, she was invited to leave her hand prints in the forecourt of Grauman's Chinese Theatre.[83]

3 июля 1950 года был окончательно оформлен развод Дэвис с Уильямом Шерри, и 28 июля она вышла замуж за Гэри Меррилла, своего четвертого и последнего мужа. С согласия Шерри Меррилл удочерил Би Ди, дочь Дэвиса от Шерри. В январе 1951 года Дэвис и Меррилл удочерили пятидневную девочку, которую назвали Марго Мошер Меррил (родившаяся 6 января 1951 года), [84] [85] в честь персонажа Марго Ченнинг. Дэвис и Меррилл жили со своими тремя детьми - в 1952 году они удочерили мальчика Майкла (родился 5 февраля 1952 года) [86]  - в поместье на побережье мыса Элизабет, штат Мэн. После выхода на пенсию в середине 1950-х Дэвис снова снялась в нескольких фильмах во время своего пребывания в штате Мэн, в том числе «Королева-девственница» (1955), в которой она сыграла королеву Елизавету I. [87]

Семья поехала в Англию, где Дэвис и Меррилл снялись в детективном фильме « Другой мужчина - яд» (1951). Когда фильм получил теплые отзывы и потерпел неудачу в прокате, голливудские обозреватели написали, что возвращение Дэвис закончилось, и номинация на премию Оскар за фильм «Звезда» (1952) не остановила ее падение в прокате. [88]

В 1952 году Дэвис появился в бродвейском ревю « Two's Company » Жюля Дассена . Ей было неудобно работать за пределами ее области знаний; она никогда не была музыкальной исполнительницей, а ее ограниченный театральный опыт был более чем 20 лет назад. Она тоже тяжело заболела, прооперирована по поводу остеомиелита челюсти. [89] У Марго было диагностировано серьезное повреждение мозга из-за травмы, полученной во время или вскоре после ее рождения, и она была помещена в лечебное учреждение в возрасте около 3 лет. [90] Дэвис и Меррилл начали часто ссориться, и позже BD вспомнил эпизоды злоупотребления алкоголем и домашнего насилия. [91]

Немногие фильмы Дэвис 1950-х годов имели успех, а многие ее выступления были осуждены критиками. The Hollywood Reporter писал о манерах, «которые можно было бы найти в ночном клубе подражанием [Дэвиса]», в то время как лондонский критик Ричард Виннингер писал

Мисс Дэвис, которая больше других звезд говорит о том, какие фильмы она снимает, похоже, впала в эгоизм. Критерием ее выбора фильма могло бы быть то, что ничто не должно конкурировать с полным отображением каждого аспекта искусства Дэвиса. Для нее хороши только плохие фильмы. [92]

Ее фильмы этого периода включали «Королева-девственница» (1955), « Центр шторма» (1956) и «Дело с обслуживанием» (1956). По мере того, как ее карьера приходила в упадок, ее брак продолжал ухудшаться, пока она не подала на развод в 1960 году. В следующем году умерла ее мать. В то же время она попробовала себя на телевидении, появившись в трех эпизодах популярного телеканала NBC Western Wagon Train в роли трех разных персонажей в 1959 и 1961 годах; ее первое появление на телевидении было 25 февраля 1956 года в театре General Electric . [93]

В 1960 году Дэвис, зарегистрированная демократка, появилась на Национальном съезде Демократической партии 1960 года в Лос-Анджелесе, где она встретила будущего президента Джона Ф. Кеннеди , которым она очень восхищалась. [94] Помимо актерского мастерства и политики, Дэвис был активным и практикующим епископалом . [95]

1961–1970: новый успех [ править ]

Девис получила свою последнюю номинацию на премию Оскар за роль сумасшедшей малышки Джейн Хадсон в фильме " Что когда-либо случилось с малышкой Джейн?" (1962).

In 1961, Davis opened in the Broadway production The Night of the Iguana to mostly mediocre reviews, and left the production after four months due to "chronic illness". She then joined Glenn Ford and Ann-Margret for the Frank Capra film Pocketful of Miracles (1961) (a remake of Capra's 1933 film, Lady for a Day), based on a story by Damon Runyon. Exhibitors protested her star billing as they considered it would negatively impact the box office performance and, despite the appearance of Ford, the film failed at the box office.[96]

She accepted her next role, in the Grand Guignol horror film What Ever Happened to Baby Jane? (1962), after Joan Crawford showed interest in the script and considered Bette for the part of Jane. Bette believed it could appeal to the same audience that had recently made Alfred Hitchcock's Psycho (1960) a success. She negotiated a deal that would pay her 10 percent of the worldwide gross profits in addition to her salary. The film became one of the year's big successes.[97]

Дэвис и Кроуфорд сыграли двух стареющих сестер, бывших актрис, вынужденных по стечению обстоятельств жить в обветшавшем голливудском особняке. Режиссер Роберт Олдрич объяснил, что Дэвис и Кроуфорд знали, насколько важен этот фильм для их карьеры, и прокомментировал: «Правильно сказать, что они действительно ненавидели друг друга, но вели себя абсолютно идеально». [98] Ходили истории, что Дэвис и Кроуфорд намеренно раздражали друг друга на съемочной площадке. Одна из таких историй описывает, как Кроуфорд кладет ей в карманы тяжелые грузы, чтобы Бетти было трудно тащить ее по полу в одной сцене. Но, конечно, нет никаких доказательств этих утверждений.

После завершения съемок их публичные комментарии друг к другу позволили напряженности перерасти в вражду на всю жизнь. Когда Дэвис был номинирован на премию Оскар, Кроуфорд связалась с другими номинантами на лучшую женскую роль (которые не смогли присутствовать на церемонии) и предложила принять награду от их имени, если они выиграют. Когда Энн Бэнкрофтбыл объявлен победителем, Кроуфорд принял награду от имени Бэнкрофта. Несмотря на неприязнь друг к другу, они высоко отзывались об актерских способностях друг друга. Джоан сказала, что Бетт была «очаровательной актрисой», но они так и не смогли подружиться, так как вместе работали только над одним фильмом. Бетт также сказала, что Джоан была хорошей профессиональной актрисой, но очень заботилась о том, как она выглядела, и о своем тщеславии. Их вражда в конечном итоге превратилась в ограниченную серию Feud 2017 года Райана Мерфи .

Davis also received her only BAFTA nomination for this performance. Daughter Barbara (credited as B.D. Merrill) played a small role in the film, and when Davis and she visited the Cannes Film Festival to promote it, she met Jeremy Hyman, an executive for Seven Arts Productions. After a short courtship, she married Hyman at the age of 16, with Davis' permission.

Davis and William Hopper in the Perry Mason episode, "The Case of Constant Doyle" (January 31, 1963)

In October 1962, it was announced that four episodes of the CBS-TV series Perry Mason would feature special guest stars who would cover for Raymond Burr during his convalescence from surgery. A Perry Mason fan, Davis was the first of the guest stars. "The Case of Constant Doyle" began filming on December 12, 1962,[99] and aired January 31, 1963.[100]

In 1962, Davis appeared as Celia Miller on the TV western The Virginian in the episode titled "The Accomplice."

В сентябре 1962 года Дэвис разместила в журнале Variety рекламу под заголовком «Разыскиваются женщины-художницы», которая гласила: «Мать троих детей - 10, 11 и 15 - разведенная. Американка. Тридцатилетний опыт работы в качестве актрисы в кино. . По-прежнему мобильна и более приветлива, чем можно было бы по слухам. Хочет постоянную работу в Голливуде. (Был на Бродвее.) » [101] Дэвис сказала, что рассчитывала это как шутку, и продолжала возвращаться в течение нескольких лет. .

Звонок смерти (1964) - криминальная драма, в которой она сыграла сестер-близнецов. Фильм был американской адаптацией мексиканского фильма «Отра» с Долорес дель Рио в главной роли. [102] Куда ушла любовь (1964) - романтическая драма по роману Гарольда Роббинса . Дэвис сыграла мать Сьюзен Хейворд , но съемкам помешали горячие споры между Дэвисом и Хейворд. [103]

Тише ... Тише, милая Шарлотта (1964) был продолжением Роберта Олдрича " Что когда-либо случилось с Бэби Джейн?" . Олдрич планировал воссоединить Дэвиса и Кроуфорда, но последний снялся якобы из-за болезни вскоре после начала съемок. Ее заменила Оливия де Хэвилленд. Фильм имел значительный успех и вновь привлек внимание к актерскому составу ветеранов, в который входили Джозеф Коттен , Мэри Астор , Агнес Мурхед и Сесил Келлавей .

В следующем году Дэвис был взят на главную роль в ситкоме Аарона Спеллинга «Декоратор» . [104] Пилотный эпизод был снят, но не был показан, и проект был закрыт. К концу десятилетия Дэвис появилась в британских фильмах «Няня» (1965), «Годовщина» (1968) и Connecting Rooms (1970), ни один из которых не получил положительных отзывов, и ее карьера снова застопорилась. [88]

1971–1983: Более поздняя карьера [ править ]

В начале 1970-х Дэвис пригласили выступить в Нью-Йорке на сценическом представлении под названием « Великие дамы американского кино» . В течение пяти вечеров подряд разные звезды обсуждали свою карьеру и отвечали на вопросы публики; Мирна Лой , Розалинд Рассел , Лана Тернер , Сильвия Сидни и Джоан Кроуфорд были другими участниками. Дэвис был хорошо принят, и его пригласили в тур по Австралии с Бетт Дэвис в той же тематике лично и в кино ; его успех позволил ей перенести постановку в Соединенное Королевство. [105]

В 1972 году Дэвис сыграл ведущую роль в двух телевизионных фильмах, каждый из которых был предназначен в качестве пилотных для предстоящих сериалов для ABC и NBC, « Мадам Син» с Робертом Вагнером и «Судья и Джейк Уайлер» с Джоан Ван Арк , но в каждом случае, сеть решила не выпускать сериал.

Она появилась в спектакле « Мисс Моффат» , музыкальной адаптации ее фильма «Кукуруза - зеленая» , но после того, как шоу было раскритиковано критиками Филадельфии во время его предбродвейского показа, она сослалась на травму спины и отказалась от шоу, которое закрылось. немедленно.

Она сыграла второстепенные роли в фильме Луиджи Коменчини « Научная реальность» (1972) с итальянскими актерами Альберто Сорди , Сильваной Мангано и Джозефом Коттеном , « Сожженные приношения» (1976), фильм Дэна Кертиса и «Исчезновение Эйми» (1976), но у нее возник конфликт. с Карен Блэк и Фэй Данауэй , звездами двух последних постановок, потому что она чувствовала, что ни один из них не оказал ей должного уважения и что их поведение на съемочной площадке было непрофессиональным. [106]

Дэвис (слева) и Элизабет Тейлор в конце 1981 года во время шоу, посвященного жизни Тейлора.

In 1977, Davis became the first woman to receive the American Film Institute's Lifetime Achievement Award. The televised event included comments from several of Davis' colleagues, including William Wyler, who joked that given the chance, Davis would still like to re-film a scene from The Letter to which Davis nodded. Jane Fonda, Henry Fonda, Natalie Wood, and Olivia de Havilland were among the performers who paid tribute, with de Havilland commenting that Davis "got the roles I always wanted".[107]

Following the telecast, she found herself in demand again, often having to choose between several offers. She accepted roles in the television miniseries The Dark Secret of Harvest Home (1978) and the theatrical film Death on the Nile (1978), an Agatha Christie murder mystery. The bulk of her remaining work was for television. She won an Emmy Award for Strangers: The Story of a Mother and Daughter (1979) with Gena Rowlands, and was nominated for her performances in White Mama (1980) and Little Gloria... Happy at Last (1982). She also played supporting roles in the Disney films Return from Witch Mountain (1978) and The Watcher in the Woods (1980).[108]

Davis' name became well known to a younger audience when Kim Carnes' song "Bette Davis Eyes" (written by Jackie DeShannon) became a worldwide hit and the best-selling record of 1981 in the U.S., where it stayed at number one on the music charts for more than two months. Davis' grandson was impressed that she was the subject of a hit song and Davis considered it a compliment, writing to both Carnes and the songwriters, and accepting the gift of gold and platinum records from Carnes, and hanging them on her wall.[109][110]

Она продолжала сниматься на телевидении, появляясь в фильмах «Воссоединение семьи» (1981) со своим внуком Дж. Эшли Хайман, «Фортепиано для миссис Чимино» (1982) и « Право отвода» (1983) с Джеймсом Стюартом . В 1983 году она была удостоена премии « Женщины в кино ». [111]

1983–1989: болезнь, награды и выпускные работы [ править ]

Дэвис (79 лет) завершила свою последнюю роль в «Августовских китах» (1987), которая принесла ей признание в период, когда она страдала от ухудшения здоровья и личных травм.

В 1983 году, после съемок пилотного эпизода телесериала « Отель» , у Дэвиса диагностировали рак груди, и ему сделали мастэктомию. В течение двух недель после операции она перенесла четыре инсульта, которые привели к параличу левой стороны лица и левой руки, а также к невнятной речи. Она начала длительный период физиотерапии и с помощью своего личного ассистента Кэтрин Сермак частично вылечилась от паралича. Даже в конце жизни Дэвис выкуривал 100 сигарет в день. [112]

В это время ее отношения с дочерью Б.Д. Хайман испортились, когда Хайман стала возрожденной христианкой и попыталась убедить Дэвиса последовать ее примеру. Со стабильным здоровьем она поехала в Англию, чтобы снимать детективное убийство Агаты Кристи с зеркалами (1985). По возвращении она узнала, что Хайман опубликовал книгу «Хранитель моей матери» , в которой она описывала сложные отношения матери и дочери и изображала сцены чрезмерной выносливости и пьяного поведения Дэвиса. [4]

Некоторые друзья Дэвиса отметили, что описание событий Хайманом неточно; один сказал: «Так много в книге вырвано из контекста». Майк Уоллес ретранслировал 60-минутное интервью, которое он снял с Хайман несколькими годами ранее, в котором она похвалила Дэвис за свои материнские навыки и сказала, что она приняла многие принципы Дэвиса в воспитании собственных детей.

Критики Хаймана отметили, что Дэвис несколько лет финансово поддерживал семью Хайман и недавно спас их от потери дома. Несмотря на резкость их развода несколькими годами ранее, Гэри Меррилл также защищал Дэвиса. В интервью CNN Меррилл сказал, что Хайман руководствовался «жестокостью и жадностью». Приемный сын Дэвиса Майкл Меррилл прекратил контакт с Хайманом и отказался говорить с ней снова, как и Дэвис, лишивший ее наследства. [113]

Дэвис с президентом Рональдом Рейганом (ее партнером по фильму « Темная победа» 1939 года ) в 1987 году, за два года до ее смерти.

В своих вторых мемуарах This 'n That (1987) Дэвис писала: «Я все еще оправляюсь от того факта, что мой ребенок писал обо мне за моей спиной, не говоря уже о том, что это за книга. Я никогда не буду. оправиться от книги Б.Д. так же полностью, как и я после инсульта. Оба были потрясающими переживаниями ». Ее мемуары завершились письмом к дочери, в котором она несколько раз обращалась к ней как к Хайман и описывала свои действия как «вопиющее отсутствие лояльности и благодарности за очень привилегированную жизнь, которую, как мне кажется, вам дали». В заключение она упомянула название книги Хаймана: «Если это относится к деньгам, если мне не изменяет память, я был вашим хранителем все эти годы. Я продолжаю делать это, поскольку мое имя сделало вас книга обо мне имела успех ".[114]

Дэвис появилась в телефильме « Как умирает Саммерс» (1986) и в фильме Линдси Андерсон « Августовские киты» (1987), где она сыграла слепую сестру Лилиан Гиш . Несмотря на слабое здоровье в то время, Дэвис запомнила свои и чужие реплики, как всегда. [115] Фильм получил хорошие отзывы, один из критиков написал: «Бетт ползет по экрану, как вспыльчивый старый шершень по оконному стеклу, рыча, шатаясь, дергаясь - симфония сработавших синапсов». [116] Дэвис была удостоена награды Центра Кеннеди за вклад в создание фильмов в 1987 году.

Ее последним выступлением была заглавная роль в фильме Ларри Коэна « Злая мачеха» (1989). К этому времени ее здоровье ухудшалось, и после разногласий с Коэном она ушла со съемочной площадки. Сценарий был переписан, чтобы сделать больший акцент на персонаже Барбары Каррера , и переработанная версия была выпущена после смерти Дэвиса. [112]

После отказа от « Злой мачехи» и отсутствия дальнейших предложений фильма (хотя она стремилась сыграть столетнего в «Рубеже веков» Крейга Калмана и работала с ним над адаптацией пьесы к полнометражному сценарию), Дэвис появилась на нескольких ток-шоу. , и у него брали интервью Джонни Карсон, Джоан Риверс, Ларри Кинг и Дэвид Леттерман, обсуждая ее карьеру, но отказываясь обсуждать ее дочь. Ее выступления были популярны; Линдси Андерсон заметила, что публике нравилось видеть, как она ведет себя «такой стервозной»: «Мне всегда это не нравилось, потому что ее поощряли вести себя плохо. И я всегда слышал, как ее описывали этим ужасным словом, злющая». [117]

В течение 1988 и 1989 годов Дэвис была удостоена чести за свои карьерные достижения, получив Почетный знак Кеннеди-центра, Почетный легион из Франции, Кампионе д'Италия из Италии и Премию кинематографического общества Линкольн-центра . Она появилась на британском телевидении в специальной передаче из Центра Саут-Бэнк , где обсуждала кино и свою карьеру, а другим гостем был известный российский режиссер Андрей Тарковский .

Смерть [ править ]

Склеп Дэвиса в Мемориальном парке Форест-Лоун в Лос-Анджелесе

Дэвис потеряла сознание во время церемонии вручения премии American Cinema Awards в 1989 году, а позже обнаружила, что ее рак вернулся. Она достаточно поправилась, чтобы поехать в Испанию, где она была отмечена на Международном кинофестивале Доностия-Сан-Себастьян , но во время ее визита ее здоровье резко ухудшилось. Слишком слабая, чтобы проделать долгий путь обратно в США, она поехала во Францию, где скончалась 6 октября 1989 года в 23:35 в Американском госпитале в Нейи-сюр-Сен . Дэвису был 81 год. Мемориальная дань была проведена только по приглашению на сцене 18 Burbank Studio, где был включен рабочий свет, сигнализирующий об окончании производства. [118]

Она была похоронена на кладбище Forest Lawn-Hollywood Hills в Лос-Анджелесе вместе со своей матерью Рути и сестрой Бобби, имя которой было написано крупным шрифтом. На ее надгробии написано: «Она сделала это нелегко» - эпитафия, которую она упомянула в своих мемуарах, Мать Годдам, как предложенная ей Джозефом Л. Манкевичем вскоре после того, как они сняли фильм « Все о Еве» . [119]

Прием и наследие [ править ]

Еще в 1936 году Грэм Грин резюмировал Дэвиса:

Даже самый незначительный фильм ... казался временно лучше, чем они были из-за этого точного нервного голоса, светлых пепельно-русых волос, выпирающих невротических глаз, какой-то испорченной и фосфоресцирующей красоты ... Я бы предпочел посмотреть мисс Дэвис, чем любое количество грамотных картинок. [120]

In 1964, Jack Warner spoke of the "magic quality that transformed this sometimes bland and not beautiful little girl into a great artist",[119] and in a 1988 interview, Davis remarked that, unlike many of her contemporaries, she had forged a career without the benefit of beauty.[121] She admitted she was terrified during the making of her early films, and that she became tough by necessity. "Until you're known in my profession as a monster, you are not a star", she said, "[but] I've never fought for anything in a treacherous way. I've never fought for anything but the good of the film."[122] During the making of All About Eve(1950) Джозеф Л. Манкевич рассказал ей о восприятии в Голливуде ее трудностей, и она объяснила, что, когда зрители видели ее на экране, они не считали, что ее появление было результатом того, что многие люди работали за кадром. Если бы она была представлена ​​как «конский осел ... сорок футов шириной и тридцать футов высотой», это все, что публика «увидела бы или о чем позаботилась». [123]

While lauded for her achievements, Davis and her films were sometimes derided; Pauline Kael described Now, Voyager (1942) as a "shlock classic",[124] and by the mid-1940s, her sometimes mannered and histrionic performances had become the subject of caricature. Edwin Schallert, for the Los Angeles Times, praised Davis' performance in Mr. Skeffington (1944), while observing, "The mimics will have more fun than a box of monkeys imitating Miss Davis"; and Dorothy Manners, at the Los Angeles Examiner, said of her performance in the poorly received Beyond the Forest (1949): "No night club caricaturist has ever turned in such a cruel imitation of the Davis mannerisms as Bette turns on herself in this one." Time magazine noted that Davis was compulsively watchable, even while criticizing her acting technique, summarizing her performance in Dead Ringer (1964) with the observation, "Her acting, as always, isn't really acting: It's shameless showing off. But just try to look away!"[125]

Дэвис привлек последователей в гей-субкультуре , и ему часто подражали женщины, имитирующие роль, такие как Трейси Ли , Крейг Рассел , Джим Бейли и Чарльз Пирс . [126] Пытаясь объяснить свою популярность среди гей-аудитории, журналист Джим Эмерсон написал: «Была ли она всего лишь подставным лицом в лагере, потому что ее хрупкий, мелодраматический стиль игры не выдержал должного возраста? , суровая баба, которая выжила? Наверное, и то, и другое ». [121]

Ее выбор фильмов часто был нетрадиционным: Дэвис искала роли манипуляторов и убийц в эпоху, когда актрисы обычно предпочитали играть симпатичных персонажей, и она преуспевала в них. Она предпочитала аутентичность гламуру и была готова изменить свою внешность, если она соответствовала персонажу. [122]

Подпись и отпечатки рук Дэвиса в Китайском театре Граумана

Когда она вступила в старость, Дэвис получила признание за свои достижения. Джон Спрингер, который организовывал ее выступления с выступлениями в начале 1970-х, писал, что, несмотря на достижения многих ее современников, Дэвис была «звездой тридцатых и сороковых годов», добившись известности благодаря разнообразию своих характеристик и способностям. самоутвердиться, даже когда ее материал был посредственным. [127] Индивидуальные выступления продолжали получать похвалы; В 1987 году Билл Коллинз проанализировал «Письмо» (1940) и охарактеризовал ее игру как «блестящее, тонкое достижение» и написал: «Бетт Дэвис делает Лесли Кросби одной из самых выдающихся женщин в кино». [128] В обзоре журнала All About Eve за 2000 год.(1950) Роджер Эберт отмечал: «Дэвис была персонажем, иконой с большим стилем, поэтому даже ее эксцессы реалистичны». [129] В « Доме восковых фигур» (2005), в ее попытке слиться с другими восковыми фигурами в местном кинотеатре, главная героиня должна пройти сцену из « Что бы ни случилось» с Бэби Джейн. [130] В 2006 году журнал Premiere оценил ее изображение Марго Ченнинг в фильме как пятое в их списке 100 величайших выступлений всех времен, комментируя: «Есть что-то восхитительно дерзкое в ее радостной готовности разыграть такие непривлекательные эмоции, как ревность, горечь и нужда ". [131] Во время обзора « Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) in 2008, Ebert asserted that, "No one who has seen the film will ever forget her."[132]

A few months before her death in 1989, Davis was one of several actors featured on the cover of Life magazine. In a film retrospective that celebrated the films and stars of 1939, Life concluded that Davis was the most significant actress of her era, and highlighted Dark Victory (1939) as one of the more important films of the year.[133] Her death made front-page news throughout the world as the "close of yet another chapter of the Golden Age of Hollywood". Angela Lansburyрезюмировали чувства голливудского сообщества, посетившего ее поминальную службу, комментируя, после того, как был показан отрывок из фильмов Дэвиса, что они стали свидетелями «выдающегося наследия игры в двадцатом веке настоящего мастера своего дела», должны служить «ободрением и иллюстрацией для будущих поколений начинающих актеров». [134]

In 1977, Davis became the first woman to be honored with the AFI Life Achievement Award.[135] In 1999, the American Film Institute published its list of the "AFI's 100 Years...100 Stars", which was the result of a film-industry poll to determine the "50 Greatest American Screen Legends" in order to raise public awareness and appreciation of classic film. Of the 25 actresses listed, Davis was ranked at number two, behind Katharine Hepburn.[136]

Почтовая служба США вручила Дэвис памятную почтовую марку в 2008 году по случаю 100-летия со дня ее рождения. [137] На марке изображено ее изображение в роли Марго Ченнинг в « Все о Еве» . Празднование первого дня выпуска состоялось 18 сентября 2008 года в Бостонском университете, где хранится обширный архив Дэвиса. Среди выступающих были ее сын Майкл Меррилл и Лорен Бэколл . В 1997 году исполнители ее поместья Меррилл и Кэтрин Сермак, ее бывший помощник, учредили Фонд Бетт Дэвис, который присуждает стипендии колледжа перспективным актерам и актрисам. [56]

«Однажды меня выбрали козой, чтобы сообщить ей, что она не может курить на ужине в честь Фрэнка Капры , чья астматическая жена Лу хранила кислородный баллон под столом.« Ну, вытащите ее отсюда! » Дэвис проревел на меня, предлагая решение ".
- Бейсингер, Жанин (12 ноября 2007 г.). "Настоящая жизнь Марго Ченнинг пристегните ремни безопасности" The New York Times [138]

В 2017 году давний помощник Дэвиса, близкий друг и соучредитель Фонда Бетт Дэвис, Кэтрин Сермак, опубликовала мемуары Miss D & Me: Life With the Invincible Bette Davis , книгу, которую Дэвис попросил написать Сермак, подробно описав их годы, проведенные ими. вместе. [139]

Награды Академии [ править ]

Davis in the trailer for Dark Victory (1939), in which she gave one of her 10 Oscar-nominated performances

Davis established several Oscar milestones. Among them, she became the first person to earn five consecutive Academy Award nominations for acting, all in the Best Actress category (1938–1942).[140] Her record has only been matched by one other performer, Greer Garson, who also earned five consecutive nominations in the Best Actress category (1941–1945), including three years when both these actresses were nominated.[140]

В 1962 году Бетт Дэвис стала первым человеком, получившим 10 номинаций на премию Оскар за актерское мастерство. С тех пор только три человека превзошли этот показатель: Мерил Стрип (с 21 номинацией и тремя победами), Кэтрин Хепберн (12 номинаций и четыре победы) и Джек Николсон (12 номинаций и три победы) с Лоуренсом Оливье, совпадающим с числом (10 номинаций). , 1 премия). [141]

Стивен Спилберг приобрел Оскары Дэвиса за « Опасные» (1935) и « Иезавель» (1938), когда они были выставлены на аукцион за 207 500 и 578 000 долларов соответственно, и вернул их Академии кинематографических искусств и наук. [142] [143]

Игра Дэвис в фильме « О человеческом рабстве» (1934) получила широкое признание, и, когда она не была номинирована на премию «Оскар», несколько влиятельных людей развернули кампанию за включение ее имени. Академия смягчила свои правила для этого года (а также для следующего года), чтобы учесть любого исполнителя, номинированного путем письменного голосования; следовательно, любые результаты года технически подлежали рассмотрению. В течение некоторого времени в 1930-х годах Академия выявляла тех, кто набирал второе и третье места в каждой категории: Дэвис заняла третье место в категории «Лучшая актриса» над официально назначенной Грейс Мур . База данных номинаций и победителей академии отмечает это в категории «Лучшая актриса 1934 года» и в поиске Бетт Дэвис.

ГодКатегорияФильмРезультат
1935 г.Лучшая актрисаОпасныйВыиграл
1938 г.Иезавель
1939 г.Темная победаНазначен
1940 г.Письмо
1941 г.Маленькие лисички
1942 г.Теперь, Вояджер
1944 г.Г-н Скеффингтон
1950Все о Еве
1952 г.Звезда
1962 г.Что случилось с Бэби Джейн?

Избранная фильмография [ править ]

Основная статья: фильмография Бетт Дэвис
  • Плохая сестра (1931)
  • 20000 лет Синг-Синг (1932)
  • Хижина в хлопке (1932)
  • Рабочий (1933)
  • Парашютист (1933)
  • Человеческого рабства (1934)
  • Опасный (1935)
  • Окаменелый лес (1936)
  • Отмеченная женщина (1937)
  • Иезавель (1938)
  • Темная победа (1939)
  • Старая дева (1939)
  • The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939)
  • Juarez (1939)
  • All This, and Heaven Too (1940)
  • The Letter (1940)
  • The Bride Came C.O.D. (1941)
  • The Little Foxes (1941)
  • The Great Lie (1941)
  • The Man Who Came to Dinner (1942)
  • In This Our Life (1942)
  • Now, Voyager (1942)
  • Watch on the Rhine (1943)
  • Old Acquaintance (1943)
  • Mr. Skeffington (1944)
  • A Stolen Life (1946)
  • Deception (1946)
  • Winter Meeting (1948)
  • Beyond the Forest (1949)
  • All About Eve (1950)
  • Payment on Demand (1951)
  • The Star (1952)
  • The Virgin Queen (1955)
  • The Catered Affair (1956)
  • Pocketful of Miracles (1961)
  • What Ever Happened to Baby Jane? (1962)
  • Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964)
  • Dead Ringer (1964)
  • The Nanny (1965)
  • Madame Sin (1972)
  • Burnt Offerings (1976)
  • Return from Witch Mountain (1978)
  • Death on the Nile (1978)
  • Strangers: The Story of a Mother and Daughter (1979)
  • The Watcher in the Woods (1980)
  • Right of Way (1983)
  • The Whales of August (1987)
  • Wicked Stepmother (1989)

See also[edit]

  • Motion Picture Production Code (Hays Code)
  • Classical Hollywood cinema

References[edit]

  1. ^ Ed Sikov (2008). Dark Victory: The Life of Bette Davis. Henry Holt and Company. p. 11. ISBN 978-0-8050-8863-2.
  2. ^ Michele Bourgoin, Suzanne (1998). Encyclopedia of World Biography. Gale. p. 119. ISBN 0-7876-2221-4.
  3. ^ Jung, E. Alex. "Susan Sarandon on Feud and Why Everyone Gets So Mad at Her About Politics". Vulture. Retrieved 2017-03-08.
  4. ^ a b c "'Feud:' 10 Things to Know About the Bette Davis Tell-All 'My Mother's Keeper'". The Hollywood Reporter. Retrieved 2019-03-11.
  5. ^ ancestry.com Massachusetts 1840–1915 birth records, page 448 of book registered in Somerville
  6. ^ ancestry.com Massachusetts Birth Records 1840–1915, page 1235
  7. ^ Sikov (2007), pp. 14–15
  8. ^ Chandler (2006), p. 34
  9. ^ Sikov, Ed (2008). Dark Victory: The Life of Bette Davis. Macmillan. p. 16. ISBN 978-0805088632. Bette Davis Girl Scout.
  10. ^ Sikov, Ed (2008-09-30). Dark Victory: The Life of Bette Davis. Macmillan. ISBN 9780805088632. Retrieved 2020-05-16 – via Google Books. Ruth Elizabeth Davis became a Girl Scout
  11. ^ Sikov, Ed (2008-09-30). Dark Victory: The Life of Bette Davis. Macmillan. ISBN 9780805088632. Retrieved 2020-05-16 – via Google Books. There was a contest—a competitive dress parade for Mrs. Herbert Hoover at Madison Square Garden—and Ruth Elizabeth’s patrol necessarily won
  12. ^ "Bette Davis: I'm Liberated Because of Belief in Myself". Newsday. 11 November 1976.
  13. ^ Spada (1993), p. 40
  14. ^ Dark Victory: The Life of Bette Davis. Macmillan. 2008. ISBN 978-0805088632. Retrieved 27 April 2018.
  15. ^ Zeruk, James (2013). Peg Entwistle and the Hollywood Sign Suicide: A Biography. McFarland & Company, Inc. p. 70. ISBN 978-0-7864-7313-7.
  16. ^ "Bette Davis". britannica.com. Encyclopedia Britannica. 2 October 2019. Retrieved 14 October 2019.
  17. ^ Stine (1974), pp. 2–3
  18. ^ Chandler (2006), p. 68
  19. ^ Chandler (2006), p. 67
  20. ^ Stine (1974), p. 10
  21. ^ "Davis, Bette: Centennial (1908–1989): Part One | Emanuel Levy". emanuellevy.com. Retrieved 2017-03-08.
  22. ^ Stine (1974), p. 20
  23. ^ Yuma, Arizona Marriage Applications, 1932 August–November
  24. ^ Spada (1993), pp. 94–98
  25. ^ Moseley, Roy. Bette Davis. Lexington: University of Kentucky Press, 2003. p. 103.
  26. ^ Spada (1993), pp. 102–107
  27. ^ Ringgold (1966), p. 57
  28. ^ Chandler (2006), p. 102
  29. ^ Wiley (1987), p. 55
  30. ^ Spada (1993), p. 107
  31. ^ Wiley (1987), p. 58
  32. ^ Picture Post, 2 November 1946, as quoted in Noble, Peter (1948). Bette Davis: A Biography. London: Skelton Robinson.
  33. ^ Ringgold (1966), p. 65
  34. ^ Baxter, John (1968). Hollywood in the Thirties. London: A. Zwemmer Limited. p. 128. ISBN 0-498-06927-3.
  35. ^ Sikov (2007), p. 80
  36. ^ Chandler (2006), pp. 101, 263
  37. ^ "Oscar Statuette". Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 2014-07-25. Retrieved 2017-03-08.
  38. ^ Sperling, Millner, and Warner, pp. 219–221.
  39. ^ Spada (1993), pp. 124–125
  40. ^ Stine (1974), p. 68
  41. ^ Spada (1993), p. 127
  42. ^ Warner Brothers Pictures Inc v Nelson [1937] 1 KB 209
  43. ^ "The awards of the Venice Film Festival". La Biennale di Venezia. Archived from the original on 2013-07-07. Retrieved 2011-12-14.
  44. ^ Chandler (2006), p. 121
  45. ^ Haver (1980), p. 243
  46. ^ "The 2006 Motion Picture Almanac, Top Ten Money-Making Stars". Quigley Publishing Company. Archived from the original on January 14, 2013. Retrieved 2008-08-24.
  47. ^ Spada, James (1993). More Than a Woman. Little, Brown, and Company. pp. 144–148. ISBN 0-316-90880-0.
  48. ^ Chandler (2006), p. 131
  49. ^ Chandler (2006), p. 141
  50. ^ Ringgold (1966), p. 105
  51. ^ "Bette Davis Marries Vermont Dentist's Son at Arizona Ranch". Reading, PA: Reading Eagle. 1941-01-02. Retrieved 2014-10-03 – via Google News Archive Search.
  52. ^ Bianco, Marcie. "How Bette Davis Became a Hollywood Icon By Refusing to Conform at Every Turn". HWD. Retrieved 2017-10-23.
  53. ^ Miller, Gabriel (2013). William Wyler: The Life and Films of Hollywood's Most Celebrated Director. Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-4209-8.
  54. ^ Spada (1993), pp. 191–192
  55. ^ Spada (1993), pp. 191–193
  56. ^ a b "Bette Davis official site". Estate of Bette Davis. Archived from the original on 2008-07-23. Retrieved 2008-08-24.
  57. ^ Ringgold (1966), p. 120
  58. ^ Spada (1993), pp. 198–200
  59. ^ Spada (1993), pp. 218–225
  60. ^ Spada (1993), pp. 254–255
  61. ^ Spada (1993), p. 247
  62. ^ Spada, p. 227
  63. ^ Spada, p. 229
  64. ^ a b Ringgold, p. 133
  65. ^ Sikov, p. 250
  66. ^ Ringgold, p. 135
  67. ^ Spada, p. 238
  68. ^ Stine, p. 197
  69. ^ Spada (1993), p. 241
  70. ^ Bret (2006), p. 168
  71. ^ Spada (1993), pp. 246–247
  72. ^ Considine (2000), p. 225
  73. ^ Bret (2006), p. 176
  74. ^ Spada (1993), p. 250
  75. ^ Spada (1993), pp. 250–251
  76. ^ Chandler (2006), pp. 247–248
  77. ^ Spada (1993), p. 257
  78. ^ Ringgold (1966), p. 143
  79. ^ Spada (1993), p. 285
  80. ^ Staggs (2000), p. 80
  81. ^ Ringgold (1966), p. 150
  82. ^ Kael (1982), p. 13
  83. ^ "Bette Davis, Grauman's Chinese Theater :: Los Angeles Public Library Photo Collection". tessa.lapl.org. Retrieved 2019-03-11.
  84. ^ Ware, Susan (2004). Notable American Women. ISBN 9780674014886.
  85. ^ "Arabella Spotlight".
  86. ^ Donnelley, Paul (2003). Fade to Black. ISBN 9780711995123.
  87. ^ Barker, Matt. "Bette's Maine Interlude" (PDF). Portland Monthly. Portland Magazine. Retrieved 11 August 2017.
  88. ^ a b Bubbeo, Daniel (2010). The Women of Warner Brothers: The Lives and Careers of 15 Leading Ladies, with Filmographies for Each. McFarland. ISBN 978-0786462360.
  89. ^ McNally, Peter (2008). Bette Davis: The Performances That Made Her Great. McFarland. ISBN 978-0786434992.
  90. ^ Lippo, Caralynn (March 26, 2017). "Bette Davis' Kids Are All Grown Up Now". Romper. Retrieved December 5, 2018.
  91. ^ Spada (1993), pp. 310–315
  92. ^ Carr (1979), p. 193
  93. ^ "Bette Davis Debut", Broadcasting-Telecasting, 2 January 1956, 81. http://americanradiohistory.com/Archive-BC/BC-1956/1956-01-02-BC.pdf
  94. ^ "» Ronald Reagan & Bette Davis: Politically Oppositional Co-Stars Carl Anthony Online". carlanthonyonline.com. Archived from the original on 2016-03-21. Retrieved 2016-04-02.
  95. ^ Starr, Kevin (28 November 2002). The Dream Endures: California Enters the 1940s. Oxford University Press. ISBN 9780199923939 – via Google Books.
  96. ^ Beaupre, Lee (May 15, 1968). "Rising Skepticism On Stars". Variety. p. 1.
  97. ^ Spada (1993), pp. 353–355
  98. ^ Guiles (1995), p. 186
  99. ^ Adams, Val (October 30, 1962). "Bette Davis Hired for 'Perry Mason'". The New York Times. Retrieved 2016-08-29.
  100. ^ "Perry Mason, Season 6 (CBS) (1962–1963)". Classic TV Archive. Retrieved 2016-08-29.
  101. ^ "Situations wanted-women artists". Variety. 21 September 1962.
  102. ^ Chandler (2006), p. 324
  103. ^ Spada (1993), p. 376
  104. ^ Terrace, Vincent (1997). Experimental television, test films, pilots, and trial series. McFarland. p. 135. ISBN 0-7864-0178-8. Retrieved 2009-08-19.
  105. ^ Chandler (2006), pp. 258–259
  106. ^ Spada (1993), pp. 414 (Karen Black), 416 (Faye Dunaway)
  107. ^ Spada (1993), p. 424
  108. ^ "Bette Davis". IMDb. Retrieved 2019-01-09.
  109. ^ Davis (1987), p. 112
  110. ^ Bubbeo, Daniel (2002). The women of Warner Brothers: the ... ISBN 978-0-7864-1137-5. Retrieved 2010-04-14.
  111. ^ "Past Recipients: Crystal Award". Women In Film. Archived from the original on July 24, 2011. Retrieved May 10, 2011.
  112. ^ a b Cohen, Larry (July 2012). "I Killed Bette Davis". Film Comment.
  113. ^ Spada (1993), pp. 451–457
  114. ^ Davis (1987), pp. 10, 197–198
  115. ^ "Placating the Stars of 'Whales'". The New York Times. 22 October 1987.
  116. ^ "Grand Old Lillian Gish Makes a Big Splash in the Whales of August".
  117. ^ Spada (1993), p. 472
  118. ^ Thomas, Kevin (1989-11-04). "A Simple Tribute to Screen Legend Bette Davis on Stage 18 : Movies: Friends gather at Burbank Studios to honor stormy actress who "reveled" in her stardom". Los Angeles Times. ISSN 0458-3035. Retrieved 2019-03-11.
  119. ^ a b Stine (1974), prologue ix
  120. ^ "The Cinema » 19 Jun 1936 » The Spectator Archive".
  121. ^ a b Emerson, Jim. "Meeting Miss Davis". Jeeem's Cinepad. Archived from the original on May 12, 2008. Retrieved 2008-08-24.
  122. ^ a b Shipman (1988), p. 13
  123. ^ Spada (1993), p. 272
  124. ^ Kael (1982), p. 421
  125. ^ Ringgold (1966), p. 178
  126. ^ "Charles Pierce as Bette Davis". Bochynski.com. Retrieved 2008-08-24.
  127. ^ Springer (1978), p. 81
  128. ^ Collins (1987), p. 135
  129. ^ Ebert, Roger (2000-06-11). "Review of All About Eve". RogerEbert.com. Retrieved 2008-08-24.
  130. ^ "House of Wax (2005)". PopMatters. 2005-05-06. Retrieved 2020-10-23.
  131. ^ "100 Greatest Performances of All Time". Premiere. April 2006.
  132. ^ Ebert, Roger (2008-02-16). "What Ever Happened to Baby Jane? (1962)". RogerEbert.com. Retrieved 2011-12-29.
  133. ^ "Hollywood 1939–1989, Today's Stars Meet the Screen Legends". Life. Spring 1989.
  134. ^ Spada (1993), pp. 480–481
  135. ^ Sikov (2007), p. 405
  136. ^ "AFI's 100 Years, 100 Stars, Greatest Film Star Legends". American Film Institute. Archived from the original on August 22, 2008. Retrieved 2008-08-24.
  137. ^ "Bette Davis Stars in 2008 Postage Stamps". Fox News. 2007-12-27. Archived from the original on 2008-12-20. Retrieved 2008-08-24.
  138. ^ Basinger, Jeanine (2007-11-12). "The Real Margo Channing's Fasten-Your-Seatbelts Life". Retrieved 2020-05-16 – via The New York Times.
  139. ^ https://www.kirkusreviews.com/book-reviews/kathryn-sermak/miss-d-and-me/
  140. ^ a b "Persons With Acting Nominations in 3 or More Consecutive Years" (PDF). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 2018-03-01. Retrieved 2018-08-15.
  141. ^ "Persons with 5 or More Acting Nominations" (PDF). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original (PDF) on 22 January 2016. Retrieved 10 December 2015.
  142. ^ "Classic Movie Scrapbook: Dangerous." Reel Classics.com. Accessed May 24, 2008.
  143. ^ "Spielberg buys Bette Davis' Oscar." BBC.co.uk. July 20, 2001. Accessed May 24, 2008.

Bibliography[edit]

  • Bret, David (2006). Joan Crawford: Hollywood Martyr. Carroll & Graf Publishers. ISBN 978-0-7867-1868-9.
  • Carr, Larry (1979). More Fabulous Faces: The Evolution and Metamorphosis of Bette Davis, Katharine Hepburn, Dolores del Río, Carole Lombard and Myrna Loy. Doubleday and Company. ISBN 0-385-12819-3.
  • Chandler, Charlotte (2006). The Girl Who Walked Home Alone: Bette Davis, A Personal Biography. Simon and Schuster. ISBN 978-0-7432-6208-8.
  • Collins, Bill (1987). Bill Collins Presents "The Golden Years of Hollywood". The MacMillan Company of Australia. ISBN 0-333-45069-8.
  • Considine, Shaun (2000). Bette and Joan: The Divine Feud. Backinprint.com. ISBN 978-0-595-12027-7.
  • Davis, Bette (1962). The Lonely Life: An Autobiography. New York: G. P. Putnam's Sons. ISBN 978-0-425-12350-8. OCLC 387221.
  • Davis, Bette; Michael Herskowitz (1987). This 'N That. G. P. Putnam's Sons. ISBN 0-345-34453-7.
  • Guiles, Fred Lawrence (1995). Joan Crawford, The Last Word. Conrad Goulden Books. ISBN 1-85793-268-4.
  • Haver, Ronald (1980). David O. Selznick's Hollywood. Bonanza Books. ISBN 0-517-47665-7.
  • Kael, Pauline (1982). 5001 Nights at the Movies. Zenith Books. ISBN 0-09-933550-6.
  • Ringgold, Gene (1966). The Films of Bette Davis. Cadillac Publishing Co. ISBN 0-8065-0953-8.
  • Sermak, Kathryn (2017) Miss D. and me : Life with the Invincible Bette Davis. Hachette Books
  • Shipman, David (1988). Movie Talk. St. Martin's Press. ISBN 0-312-03403-2.
  • Sikov, Ed (2007). Dark Victory: The Life of Bette Davis. Henry Holt and Company. ISBN 978-0-8050-7548-9.
  • Spada, James (1993). More Than a Woman: An Intimate Biography of Bette Davis. Little, Brown and Company. ISBN 0-316-90880-0.
  • Sperling, Cass Warner; Milner, Cork Milner; Warner, Jack Jr. (1998). Hollywood Be Thy Name: The Warner Brothers Story. Prima Publishing. ISBN 0-8131-0958-2.
  • Springer, John; Jack Hamilton (1978). They Had Faces Then. Citadel Press. ISBN 0-8065-0657-1.
  • Staggs, Sam (2000). All About "All About Eve". St. Martin's Press. ISBN 0-312-27315-0.
  • Stine, Whitney; Bette Davis (1974). Mother Goddam: The Story of the Career of Bette Davis. W.H. Allen and Co. Plc. ISBN 1-56980-157-6.
  • Wiley, Mason; Damien Bona (1987). Inside Oscar: The Unofficial History of the Academy Awards. Ballantine Books. ISBN 0-345-34453-7.
  • Zeruk, James (2014). Peg Entwistle and the Hollywood Sign Suicide: A Biography. McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-7313-7.

External links[edit]

  • Official website - operated by the Estate of Bette Davis
  • Bette Davis at AllMovie
  • Bette Davis at the Internet Broadway Database
  • Bette Davis at IMDb
  • Bette Davis at the TCM Movie Database
  • Bette Davis at TV Guide
  • Portraits from "The Little Foxes", 1941 by Ned Scott
  • Kathryn Sermak recounts living with Bette Davis, interview October, 2017, News-Sentinel, accessed October 25, 2017.
Non-profit organization positions
Preceded by
Walter Wanger		 President of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences
1941		Succeeded by
Walter Wanger