Билли Уайлдер

Билли Уайлдер
Уайлдер с Глорией Свонсон ок. 1950
Родившийся	Сэмюэл Уайлдер (1906-06-22)22 июня 1906 г. Суха Бескидзка , Королевство Галиция и Лодомерия , Австро-Венгрия (ныне Суха Бескидзка , Польша )
Умер	27 марта 2002 г. (2002-03-27)(95 лет) Беверли-Хиллз, Калифорния , США
Род занятий	Режиссер, сценарист, продюсер
Активные годы	1929–1995
Супруг (а)	Джудит Коппикус Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1936; отд.  1946) Одри Янг Взаимодействие с другими людьми ( М.  1949)
Дети	2
Родственники	В. Ли Уайлдер (брат)

Билли Уайлдер ( / ш aɪ л d ər / ; немецкий: [vɪldɐ] ; родился Сэмюэл Уайлдером , 22 июня 1906 года - 27 марта 2002) был австрийский и американский режиссер, сценарист и продюсер , чья карьера в Голливуде натянутое более пяти десятилетий. Он считается одним из самых ярких и разносторонних режиссеров Золотого века кино Голливуда .

Фильм Уайлдера « Квартира» (1960) дал ему честь стать первым человеком, получившим премию Оскар как продюсер, режиссер и сценарист. ^[1]

Уайлдер стал сценаристом в конце 1920-х, когда жил в Берлине . После подъема нацистской партии в 1933 году он уехал из Германии в Париж , где дебютировал в качестве режиссера. Он переехал в Голливуд в 1933 году, а в 1939 году он стал соавтором сценария романтической комедии « Ниночка» с Гретой Гарбо в главной роли . Уайлдер заработал свою режиссерскую репутацию благодаря экранизации нуара Джеймса М. Кейна « Двойное страхование» (1944) . Уайлдер написал сценарий в соавторстве с криминальным романистом Рэймондом Чендлером . Уайлдер получил звание лучшего режиссера и лучший сценарий Награды Академии за экранизацию рассказа Чарльза Р. Джексона «Потерянные выходные» (1945) об алкоголизме. В 1950 году Уайлдер стал соавтором сценария и снял получивший признание критиков бульвар Сансет , а также постановку « Шталаг 17» в 1953 году.

С середины 1950-х Уайлдер снимался в основном в комедиях. ^[2] Среди классиков Уайлдером , созданных в этот период являются Мэрилин Монро автомобилей Зуд седьмого года (1955) и Some Like It Hot (1959), и фельетоны , такие как The Apartment (1960). Он руководил четырнадцатью разными актерами в спектаклях, номинированных на Оскар.

Уайлдер был признан с Американским институтом кино (AFI) Life Achievement Award в 1986 г. В 1988 году Уайлдер был удостоен премии Ирвинг Тальберг Г. Memorial . В 1993 году он был награжден Национальной медалью искусств .

Жизнь и карьера [ править ]

Польша, Австрия и Германия [ править ]

Самуэль Уайлдером ( идиш : שמואל וִילדֶר Шмуэль Vildr ^[3] ) родился 22 июня 1906 года ^[4] в семье польских евреев в Суха Бескидзка , ^[5] маленький городок , который в то время принадлежал к Австро -Венгерская империя . Его родителями были Евгения ( урожденная Диттлер) и Макс Уайлдер. Его мать прозвала его «Билли» (он изменил это имя на «Билли» после приезда в Америку). Его старший брат Уильям Ли Уайлдер(1904–1982), также был сценаристом, кинопродюсером и режиссером. У его родителей была успешная и известная кондитерская на вокзале Сучи, и они безуспешно пытались убедить сына присоединиться к семейному бизнесу. Вскоре семья переехала в Вену , где Уайлдер ходил в школу. Вместо посещения Венского университета Уайлдер стал журналистом. В 1926 году лидер джаз-бэнда Пол Уайтмен был на гастролях в Вене, когда он встретился и дал интервью Уайлдеру, поклоннику группы Уайтмена. ^[6] Уайтмену понравился молодой Уайлдер настолько, что он взял его с группой в Берлин , где Уайлдер смог наладить больше связей в сфере развлечений. Прежде чем добиться успеха как писатель, он работалтанцовщица такси в Берлине. ^{[7] [8]}

После написания криминальных и спортивных статей в качестве стрингера для местных газет ему в конце концов предложили постоянную работу в берлинском таблоиде . Развивая интерес к кино, он начал работать сценаристом. Он сотрудничал с несколькими другими новичками (с Фредом Зиннеманном и Робертом Сиодмаком ) в фильме 1929 года « Люди в воскресенье» . Он написал сценарий к экранизации 1931 года романа Эриха Кестнера , Эмиля и детективов . В 1932 году Уайлдер сотрудничал с писателем и журналистом Феликсом Салтеном над сценарием «Скамполо». ^[9] После восхождения Адольфа ГитлераУайлдер, еврей, уехал в Париж, где дебютировал в качестве режиссера в фильме 1934 года « Мовез Грен» . Он переехал в Голливуд перед его выпуском. ^{[ необходима цитата ]}

Мать, бабушка и отчим Уайлдера стали жертвами Холокоста . На протяжении десятилетий предполагалось, что это произошло в концентрационном лагере Освенцим , но, исследуя польские и израильские архивы, его австрийский биограф Андреас Хуттер в 2011 году обнаружил, что они были убиты в разных местах: его мать, Евгения «Гитла» Зидлискер, в 1943 году в Плашове. ; его отчим Бернар «Берл» Седлискер в 1942 году в Белжеце ; и его бабушка, Балбина Балдингер, умерла в 1943 году в гетто в Новом Тарге . ^[10]

Голливудская карьера [ править ]

Приехав в Голливуд в 1933 году, Уайлдер продолжил карьеру сценариста. Он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1939 году, проведя время в Мексике в ожидании правительства США после того, как в 1934 году истек срок его шестимесячной визы, эпизод, отраженный в его 1941 году « Задержи рассвет» . ^[11] Первым значительным успехом Уайлдера была Ninotchka в 1939 году, когда он сотрудничал с другим немецким иммигрантом Эрнстом Любичем . В этой романтической комедии снялась Грета Гарбо (широко известная как трагическая героиня мелодрам из фильмов).) и получил признание критиков. С подписью «Гарбо смеется!» Карьера Гарбо пошла в новом направлении. Фильм также ознаменовал собой первую номинацию Уайлдера на премию Оскар, которую он разделил с соавтором сценария Чарльзом Брэкеттом (хотя их сотрудничество в фильмах «Восьмая жена Синей Бороды» и « Полночь» было хорошо встречено). В течение двенадцати лет Уайлдер был соавтором многих своих фильмов с Брэкеттом, с 1938 по 1950 годы. Он последовал за Ниночкой с серией кассовых хитов в 1942 году, включая его « Задержи рассвет» и « Шар огня» , а также его режиссерский дебют в полнометражном фильме. , Мажор и минор .

Его третий фильм в качестве режиссера « Двойная страховка» (1944) стал большим хитом. Нуара , номинирован за лучшую режиссуру и сценарий, он был в соавторстве с тайной романист Рэймонд Чандлер , хотя эти двое не ладили. Double Indemnity не только установила условности для жанра нуар (например, освещение «жалюзи» и закадровый текст), но также стала вехой в битве против голливудской цензуры. В оригинальном романе Джеймса М. Кейна « Двойное страхование» фигурировали два любовных треугольника и убийство, замышленное за страхование. Несмотря на то, что книга пользовалась большой популярностью у читающей публики, по Кодексу Хейса ее считали непригодной для просмотра., потому что супружеская измена была центральной в ее сюжете. Некоторые считают, что « Двойная компенсация» является первым настоящим нуаром, сочетающим стилистические элементы « Гражданина Кейна» с элементами повествования «Мальтийского сокола» (1941).

Во время освобождения концентрационных лагерей в 1945 году Департамент психологической войны (PWD) Военного министерства США снял американский пропагандистский документальный фильм режиссера Билли Уайлдера. Фильм, известный как « Мельницы смерти» или « Die Todesmühlen» , был предназначен для немецких зрителей, чтобы рассказать им о зверствах, совершенных нацистским режимом. Для немецкой версии, Die Todesmühlen , Hanuš Burger титров как писатель и режиссера, а Уайлдер контролировал редактирование. Уайлдеру приписывают англоязычную версию.

Два года спустя, Уайлдер получил лучшую режиссуру и лучший сценарий награду Академии для адаптации Чарльза Р. Джексон истории, The Lost Weekend (1945), первый крупный американский фильм , чтобы сделать серьезное исследование алкоголизма, другой сложную тему под Код производства . В 1950 году Уайлдер стал соавтором сценария и снял темный и циничный бульвар Сансет , в котором восходящая звезда Уильям Холден снялась вместе с Глорией Суонсон . Суонсон сыграла Норму Десмонд, затворническую звезду немого кино, которая мечтает о возвращении из прошлой эпохи в заблуждениях о своем величии.. Холден изображает начинающего сценариста, который не может сводить концы с концами и становится для нее содержателем . Он был встречен критиками и положил конец долгому писательскому сотрудничеству Уайлдера с Чарльзом Брэкеттом. В 1951 году Уайлдер последовал за Сансет-Бульвар с « Эйсом в дыре» (он же «Большой карнавал» ), рассказом об эксплуатации СМИ аварии в пещере. Идея фильма была передана секретарю Уайлдера Виктором Десни по телефону. Десни подала в суд на Уайлдера за нарушение подразумеваемого контракта по делу об авторском праве в Калифорнии Wilder v Desny , в конечном итоге получив компенсацию в размере 14 350 долларов. ^{[12] [13]} Несмотря на критический и коммерческий провал в то время, его репутация с годами выросла.

В 1950-х годах Уайлдер также поставил две адаптации бродвейских пьес: драму военнопленных «Шталаг 17» (1953 г.), в результате которой Уильям Холден получил « Оскар» за лучшую мужскую роль , и загадочный свидетель Агаты Кристи для обвинения (1957 г.). В середине 1950-х Уайлдер заинтересовался созданием фильма с одним из классических фарсовых комедий Золотого века Голливуда. Сначала он рассмотрел и отклонил проект с участием Лорел и Харди . Затем он обсудил с Граучо Марксом новую комедию братьев Маркс под предварительным названием «День в ООН». Этот проект был заброшен, когда в 1961 году умер Чико Маркс ^[14].

С середины 1950-х годов Уайлдер снимался в основном в комедиях. ^[2] Среди классических произведений Уайлдера, созданных в этот период, - фарсы «Зуд седьмого года» (1955) и « Некоторые любят погорячее» (1959), сатиры, такие как «Квартира» (1960), и романтическая комедия « Сабрина» (1954). Юмор Уайлдера иногда бывает сардоническим. В « Любви после полудня» (1957) юная и невинная Одри Хепберн не хочет быть молодой или невинной с плейбоем Гэри Купером и притворяется замужней женщиной в поисках внебрачных развлечений. Фильм стал первой совместной работой Уайлдера со сценаристом-продюсером IAL Diamond., ассоциация, которая продолжалась до конца карьеры обоих мужчин.

В 1959 году United Artists выпустили фарс Уайлдера « Some Like It Hot» без одобрения производственного кодекса , в котором отказано из-за откровенной сексуальной комедии фильма, включающей центральную тему переодевания в одежду другого пола. Джек Леммон и Тони Кертис играют музыкантов, которые маскируются под женщин, чтобы избежать преследования чикагской банды. Персонаж Кертиса ухаживает за певицей, которую играет Мэрилин Монро , а за Леммона ухаживает Джо Э. Браун. - установка финальной шутки фильма, в которой Леммон показывает, что его персонаж - мужчина, а Браун вежливо отвечает: «Ну, никто не идеален». Фильм имел кассовый успех, поэтому во время его первоначального проката фильм не получил должного внимания. Но его критическая репутация значительно выросла; в 2000 году Американский институт киноискусства назвал ее лучшей американской комедией из когда-либо созданных. ^[15] В 2012 году Британский институт кино десятилетняя Sight и Sound опрос мировых кинокритиков оценили его как 43 - й лучший фильм когда - либо сделал, а второй по величине ранга комедии. ^[16]

После получения трех премий Оскар за фильм «Квартира» 1960 года (за лучший фильм, режиссер и сценарий) карьера Уайлдера замедлилась. В его фарсе « Холодная война» « Один, два, три» (1961) Джеймс Кэгни сыграл воодушевляющую комическую постановку . За ним последовали такие фильмы, как « Ирма ла Дус» и « Поцелуй меня, глупый» . Уайлдер получил свою последнюю номинацию на «Оскар» за сценарий «Печенье с удачей» (Великобритания: Знакомьтесь, Уиплэш Вилли ) (1966). Его фильм 1970 года «Частная жизнь Шерлока Холмса» задумывался как крупный релиз в рамках роуд-шоу., но был сильно урезан студией и так и не был полностью восстановлен. ^{[ необходима цитата ]} Более поздние фильмы, такие как Fedora (1978) и Buddy Buddy (1981), не смогли впечатлить критиков или публику, хотя Fedora с тех пор была переоценена положительно и теперь считается одной из главных работ Уайлдера. ^[17] Уайлдер надеялся сделать «Список Шиндлера» своим последним фильмом, сказав: «Я хотел сделать это как своего рода памятник моей матери, бабушке и отчиму», которые все погибли во время Холокоста . ^[18] Однако он не смог получить права на роман до того, как это сделал Стивен Спилберг .

Режиссерский стиль [ править ]

Режиссерский выбор Уайлдера отражал его веру в примат письма. Он избегал, особенно во второй половине своей карьеры, яркой кинематографии Альфреда Хичкока и Орсона Уэллса.потому что, по мнению Уайлдера, кадры, привлекающие к себе внимание, отвлекают аудиторию от сюжета. Картины Уайлдера отличаются плотной сюжетной линией и запоминающимися диалогами. Несмотря на его консервативный режиссерский стиль, его тематика часто выходила за рамки мейнстрима развлечений. Как только предмет был выбран, он начинал визуализировать с точки зрения конкретных художников. Он считал, что независимо от того, насколько талантливы актеры, ни один из них не обходится без ограничений, и конечный результат будет лучше, если вы подгоните сценарий под его личность, а не заставите играть за пределы их ограничений. ^[19] Уайлдер умел работать с актерами, уговаривая легенд немой эпохи Глории Свенсон и Эриха фон Штрогейма.вышел на пенсию ради ролей в бульваре Сансет .

В « Шталаге 17» Уайлдер выжал оскароносную игру из упрямого Уильяма Холдена (Холден хотел сделать своего персонажа более симпатичным; Уайлдер отказался). Уайлдер иногда выступал против шрифта в главных ролях, таких как Фред МакМюррей в « Двойной страховке» и «Квартира» . МакМюррей стал самым высокооплачиваемым актером Голливуда, изображая приличного, вдумчивого персонажа в легких комедиях, мелодрамах и мюзиклах; Уайлдер представил его бабником-интриганом. Хамфри Богарт отказался от своего имиджа крутого парня, чтобы дать одно из своих самых теплых выступлений в « Сабрине» . Джеймс Кэгни, обычно не известный комедией, запомнился высокооктановой комической ролью в фильме Уайлдера « Один, два, три» . Уайлдер добился очень эффектного выступления Мэрилин Монро в « Some Like It Hot» . ^{[ необходима цитата ]}

В общей сложности он руководил четырнадцатью разными актерами в спектаклях, номинированных на «Оскар»: Барбара Стэнвик в « Двойной страховке» , Рэй Милланд в «Потерянных выходных» , Уильям Холден на бульваре Сансет и Шталаг 17 , Глория Свенсон , Эрих фон Штрохейм и Нэнси Олсон на бульваре Сансет , Роберт Штраус в Шталаге 17 , Одри Хепберн в Сабрине , Чарльз Лотон в роли свидетеля обвинения ,Эльза Ланчестер в роли свидетеля обвинения , Джек Леммон в Some Like It Hot и The Apartment , Джек Крушен в The Apartment , Ширли МакЛейн в The Apartment и Ирма ла Дус и Уолтер Маттау в The Fortune Cookie . Милланд, Холден и Маттау получили «Оскар» за свои роли в фильмах Уайлдера. Уайлдер был наставником Джека Леммона и был одним из первых режиссеров, которые объединили его с Уолтером Маттау в фильме «Печенье с удачей».(1966). Уайлдер очень уважал Леммона, называя его самым трудолюбивым актером, которого он когда-либо встречал. Леммон снялся в семи фильмах Уайлдера.

Уайлдер выступал против Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). Он стал соучредителем «Комитета по Первой поправке», состоящего из 500 голливудских личностей и звезд, чтобы «поддержать тех профессионалов, которые были призваны давать показания перед HUAC, которые классифицировали себя как враждебно настроенные в отношении допросов и следователей». Некоторые антикоммунисты хотели, чтобы работники киноиндустрии принесли присягу на верность. Гильдия кинорежиссеров проводила голосование поднятием руки. Против выступили только Джон Хьюстон и Уайлдер. Хьюстон сказал: «Я уверен, что это было одно из самых смелых поступков, которые Билли, как натурализованный немец, когда-либо делал. На этом собрании присутствовало от 150 до 200 директоров, и здесь мы с Билли сидели наедине, подняв руки в знак протеста. клятва верности ". ^[20]

Черный список Голливуда не коснулся Уайлдера. О занесенной в черный список « Голливудской десятке » Уайлдер сказал: «Из десяти двое были талантливы, а остальные были просто недружелюбны». ^[20] В целом Уайлдер не любил формульные и жанровые фильмы. ^[21]

Уайлдер упивался высмеиванием тех, кто слишком серьезно относился к политике. В Ball of Fire его королева бурлеска «Sugarpuss» указывает на свое больное горло и жалуется: «Розовый? Он такой же красный, как Daily Worker, и вдвое более болезненный». Позже она дает властной и неулыбчивой горничной имя « Франко ».

Иногда Уайлдера путают с режиссером Уильямом Уайлером . Оба были немецкоязычными евреями с аналогичным происхождением и именами. Однако их работа в качестве режиссеров была совершенно иной: Уайлер предпочитал снимать эпосы и тяжелые драмы, а Уайлдер был известен своими комедиями и драмами типа нуар .

Более поздняя жизнь [ править ]

Уайлдер был признан с AFI Award Achievement жизни в 1986 г. В 1988 году Уайлдер был удостоен премии Ирвинг Тальберг Г. Memorial . В 1993 году он был награжден Национальной медалью искусств . У него есть звезда на Голливудской Аллее славы . Уайлдер стал известен тем, что владеет одной из самых прекрасных и обширных коллекций произведений искусства в Голливуде, в основном коллекционированием современного искусства. Как он описал это в середине 80-х: «Это болезнь. Я не знаю, как себя остановить. Назовите это булимией, если хотите - любопытством или страстью. У меня есть импрессионисты , несколько Пикассо всех времен, несколько мобильных телефонов. от Колдера. Еще я коллекционирую крошечные японские деревья, стеклянные пресс-папье и китайские вазы. Назовите объект, и я его коллекционирую ». ^{[22] [23]} Художественные амбиции Уайлдера привели его к созданию серии собственных работ. К началу 90-х годов Уайлдер накопил множество пластических художественных конструкций, многие из которых были сделаны в сотрудничестве с художником Брюсом Хьюстоном. В 1993 году арт-дилер Луи Стерн , давний друг, помог организовать выставку работ Уайлдера в его галерее на Беверли-Хиллз. Выставка называлась «Марше о Пусе и вариации на тему королевы Нефертете» Билли Уайлдера. сегмент был безоговорочно понравился публике. В этом сериале были представлены бюсты египетской царицы, завернутые в а-ля Христо., или забрызганный а-ля Джексон Поллок , или спортивный суп Кэмпбелла в честь Энди Уорхола . ^[24]

Личная жизнь [ править ]

Уайлдер женился на Джудит Коппикус 22 декабря 1936 года. У пары были близнецы Виктория и Винсент (1939 г.р.), но Винсент умер вскоре после рождения. Они развелись в 1946 году. Уайлдер познакомился с Одри Янг в Paramount Pictures на съемках фильма «Потерянные выходные» в 1945 году, и она стала его второй женой 30 июня 1949 года. Они оставались вместе до его смерти. ^[25]

Смерть [ править ]

Уайлдер умер в 2002 году от пневмонии в возрасте 95 лет после борьбы с проблемами со здоровьем ^[26], включая рак, в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния . Он был похоронен на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Вествуде, Лос-Анджелес, рядом с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау . Склеп Мэрилин Монро находится на том же кладбище. Уайлдер умер в тот же день, что и две другие легенды комедии: Милтон Берл и Дадли Мур . На следующий день французская газета Le Monde озаглавила свой некролог на первой полосе: «Билли Уайлдер умер. Никто не идеален». - цитируя последнюю строчку вНекоторым нравится погорячее .

Наследие [ править ]

Уайлдер занимает важное место в истории голливудской цензуры за расширение диапазона приемлемых тем. Он отвечает за два из самых ярких фильмов эпохи нуар в Double Indemnity и Sunset Boulevard . Вместе с Вуди Алленом и братьями Маркс он возглавляет список фильмов Американского института кино из 100 самых смешных американских фильмов с пятью написанными фильмами, а также имеет честь занимать первое место в нем с фильмом Some Like It Hot . Также в списке - «Квартира» и «Зуд седьмого года», поставленные им, а также «Огненный шар» и « Ниночка».который он написал в соавторстве. Американский институт кино причислил четыре фильмов Уайлдера среди своих 100 лучших американских фильмов 20 - го века : Sunset Boulevard (. № 12), Some Like It Hot (. № 14), Двойная страховка (. Нет 38) и квартира ( № 93). К десятому юбилейному выпуску своего списка AFI переместил бульвар Сансет на номер 16, в Some Like it Hot - на номер 22, двойную компенсацию - на номер 29 и квартиру - на номер 80.

Испанский режиссер Фернандо Труба сказал в своей благодарственной речи, когда Belle Époque выиграла премию Оскар в 1993 году за лучший фильм на иностранном языке: «Я хотел бы верить в Бога, чтобы поблагодарить его. Но я просто верю в Билли Уайлдера ... так что спасибо вы, мистер Уайлдер ". По словам Трубы, Уайлдер позвонил ему на следующий день и сказал: «Фернандо, это Бог». Французский режиссер Мишель Хазанавичиус также поблагодарил Билли Уайлдера в речи на церемонии вручения премии «Художник» за лучший фильм 2012 года, сказав: «Я хотел бы поблагодарить следующих трех человек, я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера, я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера, и я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера ». Уайлдерs 12 награда АкадемииНоминации на сценаристы были рекордом до 1997 года, когда Вуди Аллен получил 13-ю номинацию за « Деконструирование Гарри» .

Фильмография [ править ]

Награды [ править ]

Уайлдер получил двадцать одну номинацию на премию Оскар ; тринадцать за его сценарий и восемь за его руководство. Он получил премию « Оскар» за лучшую режиссуру за «Потерянные выходные» (1945) и «Квартира» (1960). Первый был назван лучшим американским фильмом на Каннском кинофестивале , а второй также принес ему премию BAFTA за лучший фильм . Уайлдер получил восемь номинаций на премию Гильдии режиссеров Америки, причем единственная победа - за работу над фильмом «Квартира» . Он получил семь номинаций на премию " Золотой глобус" , выиграв лучший режиссер фильма "Затерянные выходные".и бульвар Сансет (1950). Он выиграл семь премий Гильдии писателей Америки, в том числе две награды Laurel Awards за достижения в области написания сценариев . Он получил награды за достижения в жизни, включая Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга , стипендию BAFTA , премию Дэвида О. Селзника за достижения в области театрального кино и Почетный Золотой медведь Берлинского международного кинофестиваля .

Примечания [ править ]

См. Также [ править ]

• Список совместных работ режиссера и актера

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Билли Уайлдера .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Билли Уайлдером

• Билли Уайлдер в Британской энциклопедии
• Билли Уайлдер в IMDb
• Билли Уайлдер в базе данных Internet Broadway
• Билли Уайлдер в базе данных TCM Movie
• Американский мастер - Билли Уайлдер
• Библиография Уайлдера (через Калифорнийский университет в Беркли)
• Билли Уайлдер дань в NPR
• Пожизненные награды - Национальная медаль искусств на Wayback Machine (архивировано 26 августа 2013 г.)
• Гильдия писателей Америки, запад - лауреаты премии Laurel Award на Archive.today (архивировано 28 декабря 2012 г.)
• Гильдия режиссеров Америки на Wayback Machine (архивировано 20 ноября 2010 г.)
• Paris Review 1996, интервью
• Билли Уайлдер (на немецком языке) из архива Österreichische Mediathek