Бинг Кросби

Бинг Кросби
Кросби в 1951 году
Родившийся	Гарри Лиллис Кросби мл. ( 1903-05-03 )3 мая 1903 г. Такома , Вашингтон, США
Умер	14 октября 1977 г. (1977-10-14)(74 года) Алькобендас , Мадрид , Испания
Место отдыха	Кладбище Святого Креста, Калвер-Сити , Калифорния
Альма-матер	Университет Гонзага
Род занятий	Певица актер комик
Активные годы	1922–1977
Супруг (а)	Дикси Ли Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1930, умер 1952) Кэтрин Грант Взаимодействие с другими людьми ( М.  1957)
Дети	Гэри , Деннис , Филлип , Линдси (с Дикси) Гарри III , Мэри , Натаниэль (с Кэтрин)
Родственники	Ларри Кросби (брат) Боб Кросби (брат) Дениз Кросби (внучка) Крис Кросби (племянник)
Музыкальная карьера
Жанры	Традиционный поп легко слушать джаз кантри
Этикетки	Декка Колумбия RCA Victor Brunswick Реприза Капитолий Verve Объединенные художники
Связанные акты	The Rhythm Boys Пол Уайтман Эл Джолсон Боб Хоуп Элла Фицджеральд Сестры Эндрюс Джонни Мерсер Стая крыс Розмари Клуни Луи Армстронг Граф Бэйси Дин Мартин Фрэнк Синатра Фред Астер Дэвид Боуи Конни Босвелл Сэмми Дэвис мл.
Интернет сайт	bingcrosby .com

Гарри Лиллис « Бинг » Кросби-младший (3 мая 1903 - 14 октября 1977) ^{[1] [2]} был американским певцом, комиком и актером. ^[3] Первая мультимедийная звезда, Кросби был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей 20 века. ^[4] Он был лидером по продажам пластинок, рейтингам на радио и сборам фильмов с 1930 по 1954 год. Он снял более семидесяти художественных фильмов и записал более 1600 различных песен.

Его ранняя карьера совпала с нововведениями в области звукозаписи, которые позволили ему развить интимный стиль пения, который повлиял на многих певцов-мужчин, последовавших за ним, в том числе Перри Комо , ^[5] Фрэнка Синатру , ^[6] Дина Мартина , Дика Хеймса , Элвиса Пресли , ^[6] и Джон Леннон . ^[6]

Журнал Yank сказал, что он был «человеком, который больше всего сделал для морального духа зарубежных военнослужащих» во время Второй мировой войны. ^[7] В 1948 году американские опросы объявили его «человеком, которым больше всего восхищаются», опередив Джеки Робинсона и Папу Пия XII . ^{[1] : 6 [8]} Также в 1948 году Music Digest подсчитал, что его записи занимали более половины из 80 000 еженедельных часов, выделенных на записанную музыку для радио. ^[8]

Кросби получил премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль за свою роль в фильме « Иду своим путем» (1944) и был номинирован на его продолжение «Колокола Святой Марии» (1945) вместе с Ингрид Бергман , став первым из шести актеров, дважды номинированных за роль. тот же персонаж. В 1963 году Кросби получил первую премию Grammy Global Achievement Award . ^[9] Он является одним из 33 людей , чтобы иметь три звезды на Голливудской аллее славы , ^[10] в категориях кинофильмов, радио и аудио запись. ^[11] Он также был известен своим сотрудничеством с давним другом Бобом Хоупом , снявшимся вДорога к ... фильмам 1940-1962 годов.

Кросби повлиял на развитие послевоенной звукозаписывающей индустрии . Увидев демонстрацию катушечного магнитофона немецкого качества вещания, привезенного в Америку Джоном Т. Маллиным , он вложил 50 000 долларов в калифорнийскую компанию по производству электроники Ampex для создания копий. Затем он убедил ABC разрешить ему записывать свои шоу. Он стал первым исполнителем, предварительно записавшим свои радиошоу и сделавшим мастеринг своих коммерческих записей на магнитную ленту .

Посредством записи он создавал свои радиопрограммы с теми же режиссерскими инструментами и мастерством (редактирование, пересъемка, репетиция, сдвиг во времени ), которые использовались в производстве фильмов, практика, которая стала отраслевым стандартом. ^[12] В дополнение к его работе с ранней аудиозаписью, он помогал финансировать разработку видеозаписи, покупал телевизионные станции, разводил скаковых лошадей и был совладельцем бейсбольной команды « Питтсбург Пайрэтс ».

Ранняя жизнь [ править ]

Кросби родился 3 мая 1903 года ^{[13] [14]} в Такоме , штат Вашингтон, в доме, построенном его отцом по адресу 1112 North J Street. ^[15] В 1906 году его семья переехала в Спокан в Восточном штате Вашингтон , где он вырос. ^[16] В 1913 году его отец построил дом на 508 E. Sharp Avenue. ^[17] Дом находится на территории его альма-матер, Университета Гонзага . Сегодня он функционирует как музей, в котором хранится более 200 экспонатов из его жизни и карьеры, включая его «Оскар». ^{[18] [19]}

Он был четвертым из семи детей: братьев Лоуренс Эрл (Ларри) (1895–1975), Эверетт Натаниэль (1896–1966), Эдвард Джон (Тед) (1900–1973) и Джордж Роберт (Боб) (1913–1993). ; и две сестры, Кэтрин Корделия (1904–1974) и Мэри Роуз (1906–1990). Его родителями были бухгалтер Гарри Лоу Кросби ^[20] (1870–1950) и Кэтрин Хелен «Кейт» (урожденная Харриган; 1873–1964). Его мать была американкой ирландского происхождения во втором поколении . ^{[21] [1]} Его отец был шотландского и английского происхождения; его предок, Саймон Кросби, эмигрировал из Шотландии в Новую Англию в 1630-х годах во времяПуританская миграция в Новую Англию . ^{[22] [23]} По другой линии, также по отцовской линии, Кросби происходит от пассажира Мэйфлауэр Уильяма Брюстера (ок. 1567 - 10 апреля 1644). ^{[1] : 24 [24]} На 8 ноября 1937, после того, как Lux Radio театра «сек адаптации в She Loves Me Not , Джоан Блондель спросил Кросби , как он получил свое прозвище:

Кросби: "Ну, я вам скажу, в те времена, когда я был маленьким мальчишкой, когда я был маленьким мальчишкой, как мы говорим в Спокане, я шатался по улицам с пистолет на каждом бедре, моим любимым развлечением после школы была игра, известная как « Копы и грабители », меня не волновало, на чьей я стороне, когда в поле зрения появлялся полицейский или грабитель, я вытаскивал свои верные шестизарядные винтовки , сделанный из дерева, и громко восклицал бинг ! бинг !, когда моя несчастная жертва падала, схватившись за бок, я кричал бинг ! бинг ! и давал ему снова, а затем, когда его друзья приходили ему на помощь, стреляя когда они подходили, я кричал бинг ! бинг ! бинг !бинг ! бинг ! бинг ! бинг ! бинг ! »
Блонделл:« Я удивлен, что они не назвали тебя «Убийцей» Кросби! А теперь расскажи мне другую историю, дедушка!
Кросби: «Нет, помоги мне, это правда, спроси мистера Де Милля».
Де Милль: «Я ручаюсь за это, Бинг». ^{[25] [26] [27]}

Эта история была чистой воды прихотью для драматического эффекта, и правда в том, что сосед - Валентин Хобарт - назвал его «Бинго из Бингвилля» в честь комикса в местной газете « Горн Бингвилля », который понравился юному Гарри. Со временем Bingo сократилось до Bing. ^[1]

В 1917 году Кросби устроился на летнюю работу в качестве продавца недвижимости в «Auditorium» Спокана, где он стал свидетелем некоторых из лучших выступлений дня, в том числе Эла Джолсона , который заворожил его импровизацией и пародиями на гавайские песни . Позже он описал роды Джолсона как «электрические». ^[28]

Кросби окончил среднюю школу Гонзага (ныне Gonzaga Prep ) в 1920 году и поступил в Университет Гонзага. Он учился в Гонзаге три года, но не получил ученой степени. ^[29] На первом курсе он играл в бейсбольной команде университета. ^[30] В 1937 году университет присвоил ему звание почетного доктора. ^[31] Сегодня в университете Гонзага хранится большая коллекция фотографий, переписки и других материалов, связанных с Кросби. ^[32]

Производственная карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

В 1923 году Кросби пригласили присоединиться к новой группе, состоящей из старшеклассников, которые были на несколько лет младше его. Эл и Майлз Ринкер (братья певицы Милдред Бейли ), Джеймс Хитон, Клэр Причард и Роберт Причард вместе с барабанщиком Кросби сформировали Musicaladers ^[3], которые выступали на танцах как для школьников, так и для посетителей клубов. Группа выступала на радиостанции Spokane KHQ , но распалась через два года. ^{[1] : 92–97 [33]} Кросби и Эл Ринкер затем получили работу в Театре Клеммера в Спокане (ныне известный как Театр Бинга Кросби ).

Изначально Кросби был участником вокального трио под названием «Три туза гармонии», где Аль Ринкер аккомпанировал на пианино из ямы, чтобы развлекаться между фильмами. Бинг и Эл продолжали выступать в Театре Клеммера в течение нескольких месяцев, часто с тремя другими мужчинами - Ви Джорджи Криттенден, Фрэнком Макбрайдом и Ллойдом Гриннеллом - и им были выставлены счета за Трио Клеммера или Контеранты Клеммера в зависимости от того, кто выступал. ^[34]

В октябре 1925 года Кросби и Ринкер решили искать славы в Калифорнии. Они поехали в Лос-Анджелес, где Бейли познакомила их со своими знакомыми из шоу-бизнеса. Агентство Fanchon и Marco Time наняло их на тринадцать недель для ревю The Syncopation Idea, которое началось в Театре на бульваре в Лос-Анджелесе, а затем на трассе Лоу . Каждый из них зарабатывал по 75 долларов в неделю. Как второстепенные части «Идеи синкопа» Кросби и Ринкер начали развиваться как артисты. У них был живой стиль, который нравился студентам колледжей. После идеи Syncopationзакрытые, они работали в Ревю Мюзик-холла Уилла Моррисси. Они оттачивали свои навыки с Моррисси. Когда у них появилась возможность выступить с независимым представлением, их заметил член организации Пола Уайтмена .

Уайтмену нужно было что-то другое, чтобы разбить его музыкальные подборки, и Кросби и Ринкер выполнили это требование. Менее чем через год в шоу-бизнесе они присоединились к одному из самых громких имен. ^[34] Нанятые за 150 долларов в неделю в 1926 году, они дебютировали с Уайтменом 6 декабря в Театре Тиволи в Чикаго. Их первая запись в октябре 1926 года была "I'm Got the Girl" с оркестром Дона Кларка, но выпущенная в Колумбии пластинка была случайно записана на медленной скорости, что увеличивало высоту звука певцов при игре на 78 об / мин. На протяжении всей своей карьеры Кросби часто приписывал Бейли первую важную работу в индустрии развлечений. ^[35]

The Rhythm Boys [ править ]

Успех Уайтмена сменился катастрофой, когда они достигли Нью-Йорка. Уайтмен подумывал отпустить их. Однако добавление пианиста и начинающего автора песен Гарри Барриса имело значение, и на свет появились « The Rhythm Boys ». Дополнительный голос означал, что их было легче услышать в больших театрах Нью-Йорка. Кросби приобрел ценный опыт в течение года в туре с Уайтманом, выступая и записываясь с Биксом Байдербеком , Джеком Тигарденом , Томми Дорси , Джимми Дорси , Эдди Лэнгом и Хоги Кармайклом . Он созрел как исполнитель и был востребован как сольный исполнитель. ^[36]

Кросби стал звездным аттракционом Rhythm Boys. В 1928 году он выпустил свой первый хит номер один - джазовую версию песни " Ol 'Man River ". В 1929 году Rhythm Boys появились в фильме « Король джаза» с Уайтменом, но растущее недовольство Кросби Вайтменом привело к тому, что Rhythm Boys покинули его организацию. Они присоединились к оркестру Гаса Арнхейма , который каждую ночь выступал в Кокосовой роще отеля Ambassador. Пение с Arnheim Orchestra, соло Кросби начали завораживать шоу, в то время как выступление Rhythm Boys постепенно стало ненужным. Гарри Баррис написал несколько хитов Кросби, в том числе «По твоему приказу», « Я сдаюсь, дорогой » и »Оберните свои беды в мечтах ». КогдаМак Сеннет подписал с Кросби контракт на сольную запись в 1931 году, разрыв с Rhythm Boys стал почти неизбежным. Кросби женился на Дикси Ли в сентябре 1930 года. После угрозы развода в марте 1931 года он занялся своей карьерой.

Успех как сольный исполнитель [ править ]

2 сентября 1931 года Кросби сделал свой общенациональный сольный дебют на радио . ^[37] До конца года он подписал контракт с Brunswick и CBS Radio . Делая еженедельные 15-минутные радиопередачи, Кросби стал хитом. ^[38] « Из ниоткуда », «Еще один шанс», « По твоему приказу » и « Я нашел ребенка на миллион долларов (в магазине за пять и десять центов) » были среди самых продаваемых песен 1931 года. ^{[38 ]}

Десять из 50 лучших песен 1931 года включали Кросби с другими или в качестве сольного исполнителя. «Битва баритонов» с певцом Руссом Коломбо оказалась недолгой, ее заменил лозунг «Bing Was King». Кросби сыграл главную роль в серии короткометражных музыкальных комедийных фильмов для Мака Сеннета, подписанных с Paramount, и снялся в своем первом полнометражном фильме 1932 года « Большая трансляция» (1932), первом из 55 фильмов, в которых он получил наивысший чек. Он появится в 79 картинах. В конце 1934 года он подписал контракт с новой звукозаписывающей компанией Джека Каппа , Decca .

Его первым коммерческим спонсором на радио был Cremo Cigars, и его слава распространилась по всей стране. После долгой пробежки в Нью-Йорке он вернулся в Голливуд, чтобы снимать «Большое вещание» . Его выступления, записи и работа на радио значительно увеличили его влияние. Успех его первого фильма принес ему контракт с Paramount, и он начал снимать по три фильма в год. Он вел свое радиошоу для Woodbury Soap в течение двух сезонов, в то время как количество его живых выступлений сократилось. Его записи стали хитами во время депрессии, когда продажи упали. Звукорежиссер Стив Хоффманзаявил: «Кстати, Бинг на самом деле спас звукозаписывающий бизнес в 1934 году, когда он согласился поддержать безумную идею основателя Decca Джека Каппа о снижении цены на синглы с доллара до 35 центов и получении гонорара за проданные записи вместо фиксированной платы. Имя Бинга и его артистизм спасли индустрию звукозаписи. Все остальные артисты подписали контракт с Decca после того, как это сделал Бинг. Без него у Джека Каппа не было бы шанса заставить Decca работать, а Великая депрессия стерла бы грампластинки с лица земли. для блага." ^[39]

Его общественная жизнь была безумной. Его первый сын Гэри родился в 1933 году, а в 1934 году последовали его мальчики-близнецы. К 1936 году он заменил своего бывшего босса Пола Уайтмана в качестве ведущего еженедельной радиопрограммы NBC Kraft Music Hall , где он оставался в течение следующих десяти лет. « Где синева ночи (встречает золото дня) » с его фирменным свистом стала его основной и фирменной мелодией.

Вокальный стиль Кросби помог вывести популярное пение за рамки « поясов », связанных с Элом Джолсоном и Билли Мюрреем , которые были вынуждены достигать задних сидений в театрах Нью-Йорка без помощи микрофона. Как отмечал музыкальный критик Генри Плезантс в своей книге «Великие американские популярные певцы» , в американскую музыку вошло что-то новое, стиль, который можно было бы назвать «пением по-американски» с легкостью в разговоре. Это новое звучание привело к популярному прозвищу « эстрадный певец ».

Кросби восхищался Луи Армстронгом за его музыкальные способности, а маэстро трубы оказал определяющее влияние на стиль пения Кросби. Когда двое встретились, они сразу стали друзьями. В 1936 году Кросби воспользовался опцией своего контракта с Paramount, чтобы регулярно сниматься в фильмах для дома. Подписав соглашение с Columbia на создание единственного фильма, Кросби хотел, чтобы Армстронг появился в экранизации «Павлиньего пера», которая в итоге стала « Пенни с небес» . Кросби спросил Гарри Кона , но Кон не хотел платить за рейс или встречаться с «грубым, связанным с мафией, но преданным менеджером» Джо Глейзером.Кросби пригрозил покинуть фильм и отказался обсуждать этот вопрос. Кон уступил; музыкальные сцены и комические диалоги Армстронга расширили его влияние на киноэкран, создав больше возможностей для него и других афроамериканцев появиться в будущих фильмах. Кросби также обеспечивается за кулисами , что Армстронг получают равную биллинг с его белыми со-звездами. Армстронг оценил прогрессивные взгляды Кросби на гонке, и часто выражают благодарность за роль в последующие годы. ^[40]

Во время Второй мировой войны Кросби выступал перед американскими войсками, сражавшимися на Европейском театре военных действий . Он научился произносить немецкий язык по письменным сценариям и читал пропагандистские передачи, предназначенные для немецких войск. Прозвище «Der Bingle» было распространено среди немецких слушателей Кросби и стало использоваться его англоязычными поклонниками. В опросе американских войск в конце Второй мировой войны Кросби возглавил список как человек, который больше всего сделал для морального духа солдат, опередив президента Франклина Делано Рузвельта , генерала Дуайта Эйзенхауэра и Боба Хоупа .

В номере журнала Life от 18 июня 1945 года было сказано: «Звезда номер один Америки, Бинг Кросби, завоевал больше поклонников, заработал больше денег, чем любой артист в истории. Сегодня он является своего рода национальным учреждением». ^[41] «Всего было продано 60 000 000 дисков Кросби с тех пор, как он сделал свою первую запись в 1931 году. Его самый большой бестселлер -« Белое Рождество », 2 000 000 копий которого были проданы в США и 250 000 - в Великобритании». ^[41]«Девять из десяти певцов и руководителей групп слушают передачи Кросби каждый четверг вечером и следуют его примеру. На следующий день после того, как он поет песню в эфире - любую песню - в США продается около 50 000 ее копий. какая-то новая или неизвестная баллада дала ей то, что известно в торговых кругах как «большой гусь», и сделала ее хитом в одиночку и в одночасье ... Что именно ждет Кросби в будущем, ни его семья, ни его друзья не могут предположить. Он добился большей популярности, заработал больше денег, привлек более широкую аудиторию, чем любой другой артист в истории. И его звезда все еще находится на подъеме. Его контракт с Decca действует до 1955 года. Его контракт с Paramount действует до 1954 года. Рекордов он сделал десять лет назад продаются лучше, чем когда-либо прежде.аппетит к голосу и личности Кросби кажется ненасытным. Для солдат за границей и для иностранцев он стал своего рода символом Америки, любезного, юмористического гражданина свободной страны. Кросби, однако, редко думает о своем будущем. Во-первых, ему нравится слушать, как он поет, и если когда-нибудь наступит день, когда публика надоест от него, он самодовольно продолжит петь - самому себе ».^{[41] [42]}

"Белое Рождество" [ править ]

Самой большой хитовой песней в карьере Кросби была его запись « Белого Рождества » Ирвинга Берлина , которую он представил в рождественской радиопередаче в 1941 году (копия записи из радиопрограммы принадлежит имению Бинга Кросби. и была одолжена на канале CBS Sunday Morning для их программы от 25 декабря 2011 года). Затем песня появилась в его фильме Holiday Inn (1942). Его рекорд попал в чарты 3 октября 1942 года, а 31 октября поднялся на первую строчку, где продержался 11 недель. Эта песня, которая является многолетним праздником, неоднократно переиздавалась Decca, попадая в чарты еще шестнадцать раз. Он снова возглавил чарты в 1945 году и в третий раз в январе 1947 года. Песня остается самым продаваемым синглом всех времен. ^[38]Согласно Книге рекордов Гиннеса , его запись «Белого Рождества» разошлась тиражом более 50 миллионов копий по всему миру. ^[43] Его запись была настолько популярна, что он был вынужден перезаписать ее в 1947 году с теми же музыкантами и бэк-вокалистами; оригинальный мастер 1942 года был поврежден из-за его частого использования для прессования дополнительных синглов. В 1977 году, после смерти Кросби, песня была переиздана и достигла 5-го места в UK Singles Chart. ^[44] Кросби пренебрегал своей ролью в успехе песни, говоря, что «галка с волчьей пастью могла бы спеть ее успешно». ^[45]

Движущиеся изображения [ редактировать ]

В результате твердого десятилетия хедлайнерами в основном шлягер музыкальные комедии фильмы в 1930 - е годы, Кросби снялся с Боб Хоуп и Дороти Lamour в шести из семи Дорога к водевилей между 1940 и 1962 годами (Lamour был заменен Джоан Коллинз в The Road в Гонконг и ограничился продолжительной эпизодической ролью), укрепляя Кросби и Хоуп как временный дуэт, несмотря на то, что никогда официально не объявляли себя «командой» в том смысле, что Лорел и Харди или Мартин и Льюис ( Дин Мартин и Джерри Льюис ) были команды. Сериал состоит из « Дороги в Сингапур» (1940), « Дорога на Занзибар» (1941), « Дорога в Марокко».(1942), Дорога к Утопии (1946), Дорога в Рио (1947), Дорога на Бали (1952) и Дорога в Гонконг (1962). Когда они появлялись соло, Кросби и Хоуп часто комично оскорбляли друг друга. Они выступали вместе бесчисленное количество раз на сцене, на радио, в кино и на телевидении, а также неоднократно появлялись вместе в фильмах, не считая «Дорожных» картинок Variety Girl (1947), являющихся примером длительных сцен и совместных песен. с биллингом.

В анимационном фильме Диснея 1949 года «Приключения Икабода и мистера Тоада» Кросби предоставил повествование и вокал для сегмента «Легенда о Сонной Лощине» . В 1960 году он снялся в студенческой комедии « Время» с Фабианом Форте и Вторником Уэлдом , предсказавшей растущий разрыв между ним и новым молодым поколением музыкантов и актеров, которые начали свою карьеру после Второй мировой войны. В следующем году Кросби и Хоуп воссоединились для еще одного дорожного фильма «Дорога в Гонконг» , в котором они объединились с гораздо более молодыми Джоан Коллинз и Питером Селлерсом.. Коллинз использовался вместо их давнего партнера Дороти Ламур, которая, по мнению Кросби, слишком старела для этой роли, хотя Хоуп отказалась сниматься в фильме без нее, и вместо этого она сыграла длинную и продуманную эпизодическую роль. ^[38] Незадолго до своей смерти в 1977 году он запланировал еще один фильм « Дорога», в котором он, Хоуп и Ламур ищут Источник молодости.

Он выиграл премию Оскар за лучшую мужскую роль на мой путь в 1944 году и был номинирован на 1945 сиквел, Колокола Святой Марии . Он получил признание критиков за свою игру в роли артиста-алкоголика в «Деревенской девушке» и получил свою третью номинацию на премию Оскар. ^[46]

Телевидение [ править ]

Театр Fireside (1950) был его первой телевизионной постановкой. Серия 26-минутных шоу была снята на студии Hal Roach, а не в прямом эфире. «Телефильмы» были синдицированы отдельным телевизионным станциям. Он был частым гостем музыкальных варьете 1950-х и 1960-х годов, появляясь буквально бесчисленное количество раз на различных развлекательных шоу, а также на многочисленных ночных ток-шоу и его собственных высоко оцененных специальных выпусках. Боб Хоуп незабываемо посвятил один из своих ежемесячных специальных выпусков NBC своему долгому непостоянному сотрудничеству с Кросби под названием «В пути с Bing». Кросби был связан с телеканалом ABC The Hollywood Palaceв качестве первого и наиболее частого гостя шоу и ежегодно появлялся на его рождественском выпуске со своей женой Кэтрин и его младшими детьми, а также продолжил работу после того, как The Hollywood Palace был в конечном итоге отменен. В начале 1970-х он дважды появлялся на шоу Флип Уилсона , исполняя дуэты с комиком. Его последнее появление на телевидении было рождественским выпуском Merrie Olde Christmas , записанным в Лондоне в сентябре 1977 года и транслировавшимся через несколько недель после его смерти. ^[47] Именно в этом выпуске он записал дуэт « Маленький барабанщик » и « Мир на Земле » с рок-музыкантом Дэвидом Боуи.. Их дуэт был выпущен в 1982 году как сингл с 45 оборотами в минуту и ​​занял 3 место в британских чартах синглов. ^[44] С тех пор он стал основным продуктом праздничного радио и последним популярным хитом в карьере Кросби. В конце 20-го века TV Guide назвал дуэт Кросби-Боуи одним из 25 самых запоминающихся музыкальных моментов телевидения 20-го века.

Bing Crosby Productions, аффилированная с Desilu Studios, а затем и CBS Television Studios , произвела ряд телесериалов, в том числе неудачный ситком Кросби на канале ABC « Шоу Бинга Кросби» в сезоне 1964–1965 годов (с коллегами по фильму Беверли Гарланд и Фрэнком МакХью ). Компания выпустила две медицинские драмы ABC: Бен Кейси (1961–1966) и Breaking Point (1963–1964), популярную военную комедию «Герои Хогана» (1965–1971) на канале CBS, а также менее известное шоу «Люди Слэттери» (1964). –1965).

Стиль пения и вокальные характеристики [ править ]

Кросби был одним из первых певцов, которые использовали интимность микрофона вместо того, чтобы использовать глубокий, громкий стиль водевиля, связанный с Элом Джолсоном. ^[48] Он был, по его собственному определению, «фразером», певцом, который уделял одинаковое внимание как текстам, так и музыке. ^[49] Наем Кросби Полом Уайтменом, с формулировкой, перекликающейся с джазом, в частности, с трубой его коллеги по группе Бикса Байдербеке , помог вывести этот жанр на более широкую аудиторию. ^[50] В рамках новаторского стиля пения Rhythm Boys , он сгибал ноты и добавил фразу, основанную на джазе. ^[51] Его уже представили Луи Армстронгу и Бесси Смит.перед его первым появлением в протоколе. Кросби и Армстронг оставались теплыми друзьями на протяжении десятилетий, иногда в последующие годы иногда вместе пели, например, «Теперь у тебя есть джаз» в фильме « Высшее общество» (1956).

В начале его сольной карьеры (около 1931–1934) эмоциональный, часто умоляющий стиль пения Кросби был популярен. Но Джек Капп, менеджер Brunswick, а затем Decca, уговорил его отказаться от многих своих джазовых манер в пользу чистого вокального стиля. Кросби поблагодарил Каппа за выбор хитов, работу со многими другими музыкантами и, самое главное, за то, что он разделил свой репертуар на несколько стилей и жанров. Капп помог Кросби создать хиты номер один в рождественской музыке , гавайской музыке и музыке кантри , а также в тридцатке лучших в ирландской музыке , французской музыке , ритм-н-блюзе и балладах. ^{[5] [52]}

Кросби развил идею Эла Джолсона: фразировка или искусство воплощения лирической составляющей песни. «Я говорил Синатре снова и снова, - сказал Томми Дорси, - есть только один певец, которого ты должен слушать, и его зовут Кросби. Для него важны только слова, и это единственное, что должно быть для тебя. , тоже." ^[53]

Критик Генри Плезантс писал:

[Хотя] октава от си-бемоль до си-бемоль в голосе Бинга в то время [1930-е], на мой взгляд, одна из самых прекрасных, которые я слышал за сорок пять лет прослушивания баритонов, как классических, так и популярных, она заметно упала в более поздние годы. С середины 1950-х Бинг чувствовал себя более комфортно в диапазоне низких частот, сохраняя при этом качество баритона, с лучшей октавой от G до G или даже от F до F. В записи « Дарданеллы », которую он сделал с Луи Армстронгом в 1960 году, он атакует легко и легко на низком ми-бемоле. Это ниже, чем старается представить большинство оперных басов, и они имеют тенденцию звучать так, как если бы они находились в подвале, когда попадают туда. ^[54]

Статистика карьеры [ править ]

Crosby's был одним из самых популярных и успешных музыкальных коллективов 20 века. Журнал Billboard на протяжении своей карьеры использовал разные методики. Но его успех в чартах остается впечатляющим: 396 синглов, включая примерно 25 хитов №1. У Кросби были отдельные синглы в чартах каждый год с 1931 по 1954 год; ежегодное переиздание "White Christmas" продлило эту полосу до 1957 года. Только в 1939 году у него было 24 отдельных популярных сингла. Статистик Джоэл Уитберн из Billboard определил, что Кросби был самым успешным музыкальным коллективом Америки 1930-х и 1940-х годов. ^[55] В 1960 году Кросби был удостоен звания «Первого гражданина звукозаписывающей индустрии» на основании продажи 200 миллионов дисков. ^[56]По разным источникам , он продал 300 млн, ^[57] 500 миллионов или даже 1 млрд по всему миру. ^{[58] [59] [60] [61]} По данным Книги рекордов Гиннеса, сингл "White Christmas" был продан тиражом более 50 миллионов копий . ^{[1] : 8}

В течение пятнадцати лет (1934, 1937, 1940, 1943–1954) Кросби входил в десятку лучших по кассовым сборам, а в течение пяти из этих лет (1944–1948) он возглавлял мир. ^[38] Он спел четыре песни, получившие премию Оскар - "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), " Swinging on a Star " (1944), "In the Cool, Cool, Cool of the Evening" (1951) - и получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за роль в фильме « Иду своим путем» (1944).

Опрос, проведенный в 2000 году, показал, что с 1 077 900 000 проданных билетов в кино Кросби был третьим по популярности актером всех времен после Кларка Гейбла (1 168 300 000) и Джона Уэйна (1 14 000 000). ^[62] В Международном альманахе кинофильмов он занял второе место в рейтинге лучших звезд за все время с Клинтом Иствудом , Томом Хэнксом и Бертом Рейнольдсом . ^[63] Его самый популярный фильм « Белое Рождество» в 1954 году собрал 30 миллионов долларов (286 миллионов долларов в текущей стоимости). ^[64]

Согласно книге Million Selling Records, он получил 23 золотых и платиновых пластинки . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки не вводила свою программу сертификации золотых пластинок до 1958 года, когда продажи пластинок Кросби были низкими. До 1958 года золотые рекорды присуждались звукозаписывающими компаниями. ^[65] Кросби составил 23 хита Billboard из 47 песен, записанных с участием сестер Эндрюс , чьи записи на Decca уступали только Кросби в 1940-е годы. Они были его наиболее частыми соавторами на диске с 1939 по 1952 год. В результате этого партнерства было выпущено четыре сингла с миллионным тиражом: « Pistol Packin 'Mama », « Jingle Bells », « Don't Fence Me In»., "и" Южная Америка, забери это ". Они вместе снялись в одном фильме в фильме" Дорога в Рио ", исполнив песню" You Don't Have to Know the Language ", и вместе пели на радио в 1940-х и 1950-х годах. Они выступали в качестве гостей. на шоу друг друга и на радиослужбе Вооруженных сил во время и после Второй мировой войны. В десятку лучших хит- парадов Billboard с 1943 по 1945 год входит "The Vict'ry Polka", "В Берлине будет жаркая пора". (Когда янки идут маршем), и «Ты такой или нет (мамаша?)» И помогли моральному духу американской общественности. ^[66]

В 1962 году Кросби был удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром . Он был введен в зал славы как радио, так и популярной музыки. В 2007 году он был введен в Зал славы хит-парада, а в 2008 году - в Зал славы западной музыки. ^[67]

Популярность и влияние [ править ]

Популярность Кросби во всем мире была такова, что в интервью Дороти Масука, самой продаваемой африканской певице звукозаписи в Африке, она заявила: «Только Бинг Кросби, известный американский певец, продал в Африке больше пластинок, чем я». ^{[ необходима цитата ]} Его большая популярность по всей Африке побудила других африканских певцов подражать ему, в том числе Долли Ратебе, Масуку и Мириам Макеба, которую местные жители называют «Бинг Кросби из Африки», хотя она женщина. ^[68]

Ведущий Майкл Дуглас прокомментировал в интервью 1975 года: «Во время службы на флоте во время Второй мировой войны я помню, как гулял по улицам Калькутты, Индия, на побережье, это была одинокая ночь, так далеко от моего дома и от моей новой жены Джен. . Мне нужно было что-то, чтобы поднять мне настроение. Проходя мимо индуиста, сидящего на углу улицы, я услышал что-то удивительно знакомое, я вернулся, чтобы увидеть человека, играющего на одной из тех старых Vitrolas, как у RCA с рупорным динамиком. , этот мужчина слушал, как Бинг Кросби поет «Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive». Я остановился и улыбнулся в знак признательности. Индус кивнул и улыбнулся в ответ. Весь мир знал и любил Бинга Кросби ». ^[69] Его огромная популярность в Индии.заставил многих индуистских певцов подражать и подражать ему, особенно Кишор Кумар, которого считали «Бинг Кросби Индии». ^[70]

Предпринимательство [ править ]

По словам Шошаны Клебанофф:

Кросби стал одним из самых богатых людей в истории шоу-бизнеса. У него были инвестиции в недвижимость, шахты, нефтяные скважины, животноводческие фермы, скаковых лошадей, музыкальное издательство, бейсбольные команды и телевидение. Он нажил баснословное состояние на корпорации Minute Maid Orange Juice Corporation, в которой он был основным держателем акций. ^[71]

Роль в ранней записи на магнитную ленту [ править ]

Во время Золотого века радио исполнителям приходилось создавать свои шоу вживую, иногда даже переделывая программу во второй раз для часового пояса Западного побережья. Кросби должен был дать два радио-шоу в один и тот же день с интервалом в три часа для Восточного и Западного побережья. ^[72] Радиокарьера Кросби резко изменилась в 1945 году, когда он столкнулся с NBC из-за своего требования разрешить ему предварительно записывать свои радиошоу. (Прямая трансляция радиопередач была также усилена союзом музыкантов и ASCAP , которые хотели обеспечить непрерывную работу своих участников.) В « В эфире: Энциклопедия старого радио» Джон Даннинг писал о немецких инженерах, разработавших магнитофон с почти профессиональным стандартом качества вещания:

[Кросби видел] огромное преимущество в предварительной записи своих радиошоу. Теперь расписание можно было составлять так, как было удобно для звезды. Если бы он захотел, он мог бы давать четыре концерта в неделю, а затем взять перерыв на месяц. Но сети и спонсоры были категорически против. В сети утверждали, что общественность не поддержит «консервированное» радио. Было что-то волшебное для слушателей в том, что то, что они слышали, исполнялось и слышалось повсюду в этот самый момент. Одни из лучших моментов в комедии наступили, когда линия была нарушена, и звезде приходилось полагаться на остроумие, чтобы спасти плохую ситуацию. Фред Аллен, Джек Бенни, Фил Харрис, а также Кросби были мастерами в этом деле, и сети не собирались так легко отказываться от этого.

Настойчивость Кросби в конечном итоге повлияла на дальнейшее развитие звукозаписи на магнитную ленту и ее широкое распространение в радиоиндустрии. ^{[73] [74] [75]} Он использовал свое влияние, как профессиональное, так и финансовое, для инноваций в аудио. Но NBC и CBS отказались транслировать предварительно записанные радиопрограммы. Кросби покинул сеть и оставался вне эфира в течение семи месяцев, создав судебную тяжбу со своим спонсором Kraft, которая была урегулирована во внесудебном порядке. Он вернулся к вещанию в течение последних 13 недель сезона 1945–1946 годов. ^{[ необходима цитата ]}

Сеть Mutual, с другой стороны, заранее записала некоторые из своих программ еще в 1938 году для «Тени» с Орсоном Уэллсом . ABC была образована в результате продажи NBC Blue Network в 1943 году после федерального антимонопольного иска и была готова присоединиться к Mutual, нарушив традицию. ABC предлагала Кросби 30 000 долларов в неделю за запись шоу каждую среду, спонсируемую Philco . Он получал дополнительно 40 000 долларов от 400 независимых станций за права на трансляцию 30-минутного шоу, которое отправлялось им каждый понедельник на трех 16-дюймовых (40-сантиметровых) лакированных дисках, которые воспроизводили по десять минут на каждой стороне при 331/3об / мин. ^{[ необходима цитата ]}

Кросби хотел изменить производство звукозаписи по нескольким причинам. Чаще всего говорят, что это даст ему больше времени для гольфа. Он записал свою первую программу Philco Radio Time в августе 1947 года, чтобы принять участие в пригласительном турнире по гольфу в национальном парке Джаспер в сентябре, когда должен был начаться радиосезон. Но гольф был не самой важной причиной. Он хотел более качественную запись, возможность устранять ошибки и необходимость проведения второго живого выступления для Западного побережья, а также контролировать время своих выступлений. ^[72]Поскольку Бинг Кросби Энтерпрайзис производил шоу, он мог купить лучшее звуковое оборудование и расставить микрофоны по своему вкусу; Размещение микрофона обсуждалось в студиях с начала электрической эры. Ему больше не нужно было носить парик, который требовался CBS и NBC для его шоу в прямом эфире - он предпочитал шляпу. Он также мог записывать короткие рекламные акции для своей последней инвестиции - первого в мире замороженного апельсинового сока, продаваемого под торговой маркой Minute Maid. Эти вложения позволили ему заработать больше денег, найдя лазейку, в которой IRS не могло облагать его налогом по ставке 77%. ^{[ необходима цитата ]}

Мердо Маккензи из Bing Crosby Enterprises видел демонстрацию немецкого магнитофона в июне 1947 года - того же устройства, которое Джек Маллин привез с Радио Франкфурта с 50 катушками ленты в конце войны. Это был один из магнитных магнитофонов, которые BASF и AEG построили в Германии начиная с 1935 года. Лента с покрытием из оксида железа 6,5 мм могла записывать 20 минут высококачественного звука на катушку. Александр М. Понятов заказал компании Ampex , которую он основал в 1944 году, производство улучшенной версии магнитофона.

Кросби нанял Маллина, чтобы он начал записывать свое шоу Philco Radio Time на своей машине немецкого производства в августе 1947 года, используя те же 50 катушек магнитной ленты IG Farben, которые Маллин нашел на радиостанции в Бад-Наухайме недалеко от Франкфурта, когда работал на Сигнал армии США. Корпус. Преимущество было редактирование. Как писал Кросби в своей автобиографии:

Используя кассету, я мог сделать шоу продолжительностью тридцать пять или сорок минут, а затем отредактировать его до двадцати шести или двадцати семи минут программы. Таким образом, мы могли избавиться от шуток, приколов или ситуаций, которые не играли удачно, и закончить только главной сутью шоу; солидный материал, который сыграл по-крупному. Мы также могли удалить песни, которые не звучали хорошо. Это дало нам возможность сначала попробовать запись песен днем ​​без публики, а затем еще одну перед студийной аудиторией. В финальную транскрипцию мы дублировали ту, которая лучше всего подошла. Это дало нам возможность импровизировать столько, сколько мы хотели, зная, что лишний импровизированный контент может быть вырезан из конечного продукта. Если я допустил ошибку в пении песни или в сценарии, я мог бы немного повеселиться с ней, а затем сохранить веселье, которое звучало забавно.

Мемуары Маллина 1976 года об этих первых днях экспериментальной записи согласуются с рассказом Кросби:

Вечером Кросби провел все шоу перед публикой. Если он тогда заглушил песню, публике она понравилась - она ​​была очень забавной, - но нам пришлось бы вынуть шоу-версию и вставить один из репетиционных дублей. Иногда, если Кросби получал удовольствие от песни, а не работал над ней, нам приходилось составлять ее из двух или трех частей. Такой импровизированный способ работы сегодня является обычным явлением для студий звукозаписи, но для нас это было в новинку.

Кросби инвестировал 50 000 долларов США в Ampex с намерением производить больше машин. ^[76] В 1948 году второй сезон шоу Philco был записан с использованием ленты Ampex Model 200A и Scotch 111 от 3M . ^[72] Маллин объяснил, как в шоу Кросби с помощью этих машин была изобретена одна новая технология вещания:

Однажды в сериале был деревенский комик Боб Бернс, и он добавил несколько своих народных фермерских историй, которых, конечно же, не было в сценарии Билла Морроу. Сегодня они не казались бы слишком блеклыми, но тогда на радио все было иначе. У них был безумный смех, который продолжался и продолжался. Мы не могли использовать шутки, но Билл попросил нас не смеяться. Пару недель спустя у него было шоу, которое не было очень смешным, и он настоял на том, чтобы мы добавили уцелевший смех. Так родился смех-трек.

Кросби начал революцию магнитофонов в Америке. В своем фильме 1950 года « Мистер Музыка» он поет в магнитофон Ampex, который лучше всего воспроизводит его голос. Также быстро освоил магнитофон его друг Боб Хоуп. Он подарил один из первых рекордеров Ampex Model 300 своему другу, гитаристу Лесу Полу , что привело к изобретению Полом многодорожечной записи . Его организация, Crosby Research Foundation, имела патенты на магнитофонную запись и разработала оборудование и методы записи, такие как трек смеха, которые используются до сих пор. ^[76]

Вместе с Фрэнком Синатрой Кросби был одним из основных спонсоров студийного комплекса United Western Recorders в Лос-Анджелесе. ^[77]

Разработка видеозаписи [ править ]

Маллин продолжал работать на Кросби над созданием видеомагнитофона (VTR). Телевидение в первые годы своего существования было в основном живым телевидением , но Кросби хотел получить ту же способность к записи, которую он достиг на радио. Театр Fireside (1950), спонсируемый Procter & Gamble , был его первой телевизионной постановкой. Маллин еще не добился успеха с видеокассетами, поэтому Кросби снял серию 26-минутных шоу на студии Hal Roach Studios, а "телефильмы" были синдицированы для отдельных телевизионных станций.

Кросби продолжал финансировать разработку видеокассет. Компания Bing Crosby Enterprises провела первую в мире демонстрацию видеозаписи в Лос-Анджелесе 11 ноября 1951 года. Устройство , разработанное Джоном Т. Маллиным и Уэйном Р. Джонсоном с 1950 года, транслировало то, что описывалось как «размытые и нечеткие» изображения, с использованием модифицированный магнитофон Ampex 200 и стандартная четверть-дюймовая (6,3 мм) аудиокассета, движущаяся со скоростью 360 дюймов (9,1 м) в секунду. ^[78]

Право собственности на телеканал [ править ]

Группа под руководством Кросби приобрела станцию KCOP-TV в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1954 году. ^[79] Корпорация NAFI и Кросби приобрели телевизионную станцию KPTV в Портленде, штат Орегон, 1 сентября 1959 года за 4 миллиона долларов. ^[80] В 1960 году , НАФИ приобрела KCOP у группы Кросби. ^[79] В начале 1950-х годов Кросби помог создать телеканал CBS в своем родном городе Спокан, штат Вашингтон. Он сотрудничал с Эдом Крэни , который владел дочерней радиостанцией CBS KXLY (AM), и построил телестудию к западу от альма-матер Кросби, Университета Гонзага.. После начала вещания радиостанция была продана в течение года компании Northern Pacific Radio and Television Corporation. ^[81]

Скачки чистокровных лошадей [ править ]

Кросби был поклонником чистокровных скачек и купил свою первую скаковую лошадь в 1935 году. В 1937 году он стал партнером-учредителем Клуба чистокровных лошадей Дель Мар и членом его совета директоров. ^{[82] [83]} Operating от Del Mar Ипподром в Del Mar, Калифорния, группы включены миллионер бизнесмен Чарльз С. Ховард , который владел успешной гоночной конюшни , которая включала Галета . ^[82] Сын Чарльза, Линдси С. Ховард , стал одним из самых близких друзей Кросби; Кросби назвал своего сына Линдси в его честь и в 1965 году купил у Линдси поместье в Хиллсборо , Калифорния, с 40 комнатами .

Кросби и Линдси Ховард основали Binglin Stable для скачек и разведения породистых лошадей на ранчо в Мурпарке в округе Вентура, Калифорния. ^[82] Они также основали животноводческую ферму Бинглин в Аргентине, где занимались гонками на лошадях в Хиподром-де-Палермо в Палермо, Буэнос-Айрес . Было закуплено и отправлено несколько лошадей аргентинского происхождения для участия в скачках в США. 12 августа 1938 года Клуб чистокровных пород Дель Мар организовал гонку стоимостью 25000 долларов, в которой победитель получает все, выиграв Сухарь Чарльза С. Ховарда над лошадью Бинглина Лигароти. ^[83] В 1943 году лошадь Бинглина Дон Бинго выиграла пригородный гандикап в парке Бельмонт. в Элмонте, Нью-Йорк.

Партнерство Binglin Stable прекратилось в 1953 году в результате ликвидации активов Кросби, которому требовалось собрать достаточно средств для уплаты высоких федеральных налогов и налогов штата на наследство с имущества его покойной жены. ^[84] The Cup Bing Crosby Breeders' Фора в Del Mar Ипподром назван в его честь.

Спорт [ править ]

Кросби интересовался спортом. В 1930-х годах его друг и бывший одноклассник, главный тренер Гонзаги Майк Пекарович назначил Кросби своим помощником футбольного тренера. ^[85] С 1946 года до своей смерти он владел 25% акций « Питтсбургских пиратов» . Хотя он был увлечен командой, он слишком нервничал, чтобы смотреть решающую 7-ю игру Мировой серии 1960 года , решив поехать в Париж с Кэтрин и послушать ее радиопередачу. Кросби организовал для Ampex , еще одно из своих финансовых вложений, запись телепередачи NBC на кинескоп . Игра была одной из самых известных в истории бейсбола.Билл Mazeroski «s сноса бежать домой , который выиграл игру в Питсбурге. Он, очевидно, просмотрел весь фильм только один раз, а затем хранил его в своем винном погребе, где он оставался нетронутым, пока не был обнаружен в декабре 2009 года. ^{[86] [87]} Восстановленная трансляция была показана в сети MLB в декабре 2010 года.

Кросби также был заядлым игроком в гольф, и в 1978 году он и Боб Хоуп были удостоены награды Боба Джонса - высшей награды, данной Ассоциацией гольфа США в знак признания выдающегося спортивного мастерства. Он является членом Всемирного Зала славы гольфа и был введен в должность в 1978 году. ^[88] В 1937 году Кросби организовал первый «Кросби Клэмбейк», как это было широко известно, в гольф-клубе Ранчо Санта-Фе в Ранчо Санта-Фе., Калифорния, место проведения мероприятия до Второй мировой войны. Сэм Снид выиграл первый турнир, в котором чек за первое место был на 500 долларов. После войны турнир возобновился в 1947 году на полях для гольфа в Пеббл-Бич, где и проводится с тех пор. Теперь это AT&T Pebble Beach Pro-Am, это ведущее событие в мире профессионального гольфа. В 1950 году он стал третьим человеком, получившим награду Уильяма Д. Ричардсона, которая вручается непрофессиональному игроку в гольф, «который неизменно вносит выдающийся вклад в гольф». ^[89]

Кросби впервые занялся гольфом в 12 лет в качестве кэдди, бросил его и снова начал в 1930 году с некоторыми другими актерами в Голливуде во время съемок фильма «Король джаза» . Кросби преуспел в спорте, имея два гандикапа. Он участвовал в любительских чемпионатах Великобритании и США , был пятикратным чемпионом клуба в гольф-клубе Lakeside в Голливуде, а однажды сделал отверстие в одном 16-го числа в Cypress Point .

Кросби был заядлым рыбаком, особенно в молодости, но это было времяпрепровождение, которым он наслаждался всю свою жизнь. Летом 1966 года он провел неделю в качестве гостя у лорда Эгремонта, остановившись в Кокермуте и ловя рыбу на реке Дервент . Его поездка снималась для американского спортсмена на канале ABC , хотя поначалу все шло не так, как лосось . В конце недели он наверстал упущенное, поймав некоторое количество морской форели . ^[90]

Личная жизнь [ править ]

Кросби был дважды женат. Его первой женой была актриса и певица из ночного клуба Дикси Ли, на которой он был женат с 1930 года до ее смерти от рака яичников в 1952 году. У них было четверо сыновей: Гэри , близнецы Деннис и Филлип и Линдси . The Smash-Up: The Story of a Woman (1947) основан на жизни Ли. Семья Кросби жила по адресу 10500 Camarillo Street в Северном Голливуде более пяти лет. ^[91] После смерти жены Кросби имел отношения с моделью Пэт Шихан (который женился на его сыне Деннисе в 1958 году) и актрисами Ингер Стивенс и Грейс Келли, прежде чем жениться на актрисе Кэтрин Грант.В 1957 году они обратились в католицизм. ^[92] У них было трое детей: Гарри Лиллис III (сыгравший Билла в « Пятнице 13-е» ), Мэри (наиболее известная ролью Кристин Шепард в телесериале « Даллас» ) и Натаниэль (американский любитель 1981 года). чемпион по гольфу). ^[93]

У Кросби было множество романов с другими женщинами. ^{[94] [95]} Актриса Патрисия Нил заявила в своей автобиографии 1988 года « Как я есть», что одна из главных ролей Кросби в « Голубых небесах» Джоан Колфилд была на самом деле одной из его любовниц и что она и ее тогдашний любовник Гэри Купер делили корабль с Кросби и Колфилдом. в 1948 году. ^[96] В своей книге 1993 года «Тайная жизнь Боба Хоупа» сын Граучо Маркса Артур заявил, что Кросби и Хоуп обменяются подругами. ^[97]

Сообщается, что Кросби в молодости имел проблемы с алкоголем, и, возможно, из-за этого был исключен из оркестра Пола Уайтмана, но позже он справился со своим алкоголем. По словам Гиддинса, Кросби посоветовал своему сыну Гэри держаться подальше от алкоголя, добавив: «Он убил вашу мать» и предложил вместо этого курить марихуану . ^{[1] : 181} Кросби сказал Барбаре Уолтерс в телеинтервью 1977 года, что, по его мнению, марихуану следует легализовать. ^[98]

Позже выяснилось, что Кросби был связан с фигурами мафии с юности. ^{[99] [100] Однако, в} отличие от Фрэнка Синатры, Кросби был менее склонен публично намекать на свои связи с мафией. ^{[99] [100] [101]} Документы ФБР, обнародованные в декабре 1999 г., показали, что заместитель директора ФБР Клайд Толсон обнаружил, что Кросби любит играть в игорных заведениях, которые действовали незаконно. ^{[99] [101]} Еще в 1930 году Кросби имел пристрастие к азартным играм, в результате чего он иногда был должен бандитам тысячи долларов азартных игр. ^{[99] [101]}В отместку за неуплату своих игровых долгов Кросби получил угрозы смертью и был вынужден просить у людей, включая Синатру, денег, чтобы он мог избежать смерти. ^{[99] [101]} Документы ФБР также показали, что Джек «Пулемет» МакГерн , предполагаемый боевик в резне в День святого Валентина, был одним из партнеров Кросби по гольфу и что Кросби дружил с известными мафиози, такими как Багси Сигел. а также Фрэнк Нитти . ^[101]

Ирландский независимый журналист Джордж Гордон заявил, что Кросби «настолько увлекся азартными играми и гольфом, что ему было все равно, с кем он общался». ^[101]

После смерти Кросби его старший сын, Гэри, написал весьма критические мемуары « Иду своим собственным путем» , изображая своего отца жестоким, холодным, отстраненным, физически и психологически жестоким. ^[102]

Мы должны были внимательно следить за своими действиями ... Когда кто-то из нас оставлял кроссовки или пару трусов, он должен был привязать оскорбительный предмет к веревке и носить его на шее, пока он не ушел спать, что ночь. Папа называл его « петличным Кросби ». В то время юмор этого имени ускользнул от меня ...

«Задница из ранца», или «Задница из ведра», или «Мой толстозадый ребенок». Вот как он познакомил меня со своими друзьями, когда тащил меня в студию или на ипподром ... К тому времени, когда мне было десять или одиннадцать, он активизировал свою кампанию, добавив облизывания к режиму. Каждый вторник днем ​​он взвешивал меня, и если весы показывали больше, чем следовало, он велел мне в свой кабинет и заставлял снимать брюки ... Я сбросил штаны, спустил трусы и наклонился. Затем он пошел на это с поясом, усеянным металлическими заклепками, которые он оставил для этого случая. Совершенно бесстрастно, без малейшего проявления эмоций и потери самообладания, он ударил, пока не набрал первую каплю крови, а затем остановился. Обычно на это уходило от двенадцати до пятнадцати ударов.Когда они спустились, я пересчитал их одну за другой и надеялся, что у меня рано начнется кровотечение ...

Когда я увидел Going My Way, я был так же тронут персонажем, которого он играл. Отец О'Мэлли обращался с этой бандой молодых хулиганов в своем приходе с такой добротой и мудростью, что я подумал, что он тоже замечательный. Вместо того, чтобы жестко обрушиться на детей и лишить себя любви, он простил им их проступки, пригласил их на игру с мячом и показ картинок, научил их петь. К последнему ролику чистая настойчивость его доброты превратила даже самых худших из них в солидных граждан. Потом зажег свет, и фильм закончился. Всю дорогу до дома я думал о разнице между человеком на экране и тем, кого я знал дома. ^[103]

Младший сын Кросби, Филипп, громогласно оспорил утверждения своего брата Гэри об их отце. Примерно в то время, когда Гэри сделал свои заявления, Филипп заявил прессе, что «Гэри - плаксивый, скулистый малыш, ходит с фигуркой два на четыре на плече и просто побуждает людей оттолкнуть его». ^[104] Тем не менее, Филипп не отрицал, что Кросби верил в телесные наказания. ^[104] В интервью People , Филипп заявил, что «мы никогда не получали лишнего удара или наручника, которого мы не заслуживали». ^[104] Во время интервью изданию Globe в 1999 году Филипп сказал:

Мой отец не был тем чудовищем, о котором говорил мой лживый брат; он был строгим, но мой отец никогда не бил нас черным и синим, а мой брат Гэри был злым, никудышным лжецом, сказав это. У меня остались только теплые воспоминания о папе, о том, как он ходил в студию, о семейных каникулах в нашей хижине в Айдахо, катании на лодке и рыбалке с ним. До самого последнего дня я ненавижу Гэри за то, что он затащил имя отца в грязь. Он написал « Собственный путь» из жадности. Он хотел зарабатывать деньги и знал, что унизить нашего отца и очернить его имя было единственным способом, которым он мог это сделать. Он знал, что это вызовет большую огласку. Это был единственный способ показать свое уродливое бездарное лицо на телевидении и в газетах. Мой отец был моим героем. Я очень его любил. Он тоже всех нас любил, включая Гэри. Он был отличным отцом. ^[105]

Однако Деннис и Линдси Кросби подтвердили, что Бинг иногда подвергал своих сыновей суровой физической дисциплине и словесным унижениям. Что касается написания мемуаров Гэри, Линдси сказала: «Я рада, что [Гэри] сделал это. Я надеюсь, что это проясняет много старой лжи и слухов». ^{[104] Однако, в} отличие от Гэри, Линдсей заявил, что предпочитает вспоминать «все хорошее, что я делал со своим отцом, и забыть о тяжелых временах». ^[104] Когда книга была опубликована, Деннис дистанцировался, назвав ее «делом Гэри», но публично не отрицал ее утверждений. ^[104] Младший брат Бинга, певец и руководитель джазового оркестра Боб Кросби., вспомнил во время откровений Гэри, что Бинг был «приверженцем дисциплины», как и их мать и отец. Он добавил: «Нас так воспитали». ^[104] В интервью для той же статьи Гэри пояснил, что Бинг «был похож на многих отцов того времени. Он не стремился быть злым и бить детей за свои пинки». ^[104]

Завещание Кросби установило слепое доверие, в котором ни один из сыновей не получил наследство, пока они не достигли возраста 65 лет. ^[106]

Линдси Кросби умерла в 1989 году в возрасте 51 года, а Деннис Кросби умер в 1991 году в возрасте 56 лет, оба покончили жизнь самоубийством от огнестрельных ранений, нанесенных самому себе. Гэри Кросби умер от рака легких в 1995 году в возрасте 62 лет, а Филлип Кросби умер от сердечного приступа в 2004 году в возрасте 69 лет ^[107].

Вдова Кэтрин Кросби время от времени баловалась местными театральными постановками и появлялась в телесериалах, посвященных ее покойному мужу.

Натаниэль Кросби , младший сын Кросби от второго брака, в прошлом играл в гольф высокого уровня, выигрывал чемпионат США среди любителей в 1981 году в возрасте 19 лет, став самым молодым победителем в истории этого турнира на тот момент. Гарри Кросби - инвестиционный банкир, который иногда поет.

Дениз Кросби , дочь Денниса Кросби, также является актрисой и известна своей ролью Таши Яр в « Звездном пути: Следующее поколение» и повторяющейся ролью Ромулан Селы после ее ухода из сериала в качестве постоянного актера. Она также появилась в экранизации романа Стивена Кинга « Кладбище домашних животных» .

В 2006 году племянница Кросби через его сестру Мэри Роуз Кэролайн Шнайдер издала хвалебную книгу « Я и дядя Бинг» .

Споры между двумя семьями Кросби начались в конце 1990-х годов. Когда Дикси умерла в 1952 году, в ее завещании было предусмотрено, что ее доля в общественной собственности будет передана в доверительное управление ее сыновьям. После смерти Кросби в 1977 году он оставил остатки своего состояния супружескому трасту в пользу своей вдовы Кэтрин, и с целью управления его интересами, включая его право на публичность, была создана компания HLC Properties, Ltd. В 1996 году траст Дикси подал в суд на HLC и Кэтрин за декларативную компенсацию прав траста на проценты, дивиденды, роялти и другие доходы, полученные от общественной собственности Кросби и Дикси. В 1999 году стороны договорились о выплате примерно 1,5 миллиона долларов. Опираясь на ретроактивную поправку к Гражданскому кодексу Калифорнии, Траст Дикси снова подал иск в 2010 году, утверждая, что право Кросби на гласность было общественной собственностью и что траст Дикси имел право на долю от доходов, которые он принес. Суд первой инстанции удовлетворил иск Дикси. Однако Апелляционный суд Калифорнии отменил этот иск, постановив, что мировое соглашение 1999 г. отклонило иск. В свете решения суда суду не нужно было решать, можно ли охарактеризовать право на гласность как общественную собственность в соответствии с законодательством Калифорнии. ^[108]

Болезнь и смерть [ править ]

После выздоровления от опасной для жизни грибковой инфекции правого легкого в январе 1974 года Кросби вышел из полупенсионала, чтобы начать новую серию альбомов и концертов. В марте 1977 года, после видеозаписи концерта в Ambassador Auditorium в Пасадене для CBS в ознаменование его 50-летия в шоу-бизнесе и под наблюдением Боба Хоупа, Кросби упал со сцены в оркестровую яму , порвав диск в спине, потребовав месяц в больнице. ^[109] Его первым выступлением после аварии был его последний американский концерт 16 августа 1977 года в Concord Pavilion в Конкорде , штат Калифорния. Когда во время его выступления пропала электроэнергия, он продолжил петь без усиления. ^[110]

В сентябре Кросби, его семья и певица Розмари Клуни начали концертный тур по Великобритании, который включал двухнедельный тур в London Palladium . Находясь в Великобритании, Кросби записал свой последний альбом Seasons и свой последний рождественский телесериал с гостем Дэвидом Боуи 11 сентября (который вышел в эфир через месяц после смерти Кросби). Его последний концерт был в Брайтон-центре 10 октября, за четыре дня до его смерти, с британской артисткой Дейм Грейси Филдс.в посещаемости. На следующий день он в последний раз выступил в студии звукозаписи и спел восемь песен на студии BBC Maida Vale для радиопрограммы, которая также включала интервью с Аланом Деллом. ^[111] Последним записанным выступлением Кросби в сопровождении оркестра Гордон Роуз была песня " Once in a While ". Позже в тот же день он встретился с Крисом Хардингом, чтобы сделать фотографии для обложки альбома Seasons . ^[111]

13 октября 1977 года Кросби в одиночку прилетел в Испанию, чтобы поиграть в гольф и поохотиться на куропаток. ^[112] 14 октября на поле для гольфа La Moraleja недалеко от Мадрида Кросби сыграл в гольф на 18 лунок. Его партнером был чемпион мира по футболу Мануэль Пиньеро ; их противниками были президент клуба Сезар де Зулуэта и Валентин Барриос . ^[112] По словам Барриоса, Кросби был в хорошем настроении в течение дня, и в течение раунда его несколько раз фотографировали. ^{[112] [113]} В девятой лунке строители, строившие дом неподалеку, узнали его, и когда его попросили песню, Кросби спел « Strangers in the Night ».^[112] Кросби, у которого была фора 13, проиграл своему партнеру одним ударом. ^[112] Около 18:30, когда Кросби и его группа возвращались в здание клуба, Кросби сказал: «Это была отличная игра в гольф, ребята. Пойдемте кока-колу». Это были его последние слова. ^{[112] [114]} Примерно в 20 ярдах от входа в клуб Кросби упал в обморок и мгновенно скончался от обширного сердечного приступа. ^[115] В клубе, а затем и в машине скорой помощи, домашний врач доктор Лайсека попыталась оживить его, но безуспешно. В госпитале Рейна Виктория он прошел последние обряды католической церкви и был объявлен мертвым. ^[112] 18 октября после частногопохоронная месса в католической церкви Святого Павла в Вествуде, ^[116] Кросби был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния; ^[117] его надгробие неправильно определило год его рождения как 1904, а не 1903. На поле для гольфа была установлена ​​мемориальная доска в память о нем.

Наследие [ править ]

Он является членом Зала славы Национальной ассоциации вещателей по радиовещанию . ^[118]

Семья создала официальный сайт ^[119] 14 октября 2007 года, в 30-ю годовщину смерти Кросби.

В автобиографии " Не стреляй, это только я!" (1990) Боб Хоуп написал: «Дорогой старый Бинг. Как мы его называли, Синатра размером с экономику . И что за голос. Боже, мне не хватает этого голоса. Я даже не могу включить радио перед Рождеством, не плача. . " ^[120]

Музыкант Calypso Roaring Lion в 1939 году написал трибьют-песню под названием «Бинг Кросби», в которой он написал: «У Бинга есть способ петь всем своим сердцем и душой / Который очаровывает мир / Его миллионы слушателей никогда не перестают радоваться / At его золотой голос ... " ^[1]

Стадион Бинга Кросби в Фронт-Роял , штат Вирджиния, был назван в честь Кросби в честь его сбора средств и денежных взносов на его строительство с 1948 по 1950 год. ^[121]

В 2006 году бывший столичный театр исполнительских искусств («Метрополитен») в Спокане , штат Вашингтон, был переименован в Театр Бинга Кросби. ^[122]

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Бинга Кросби среди сотен художников, чьи материалы якобы были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[123]

Композиции [ править ]

Кросби написал или соавтором текстов к 22 песням. Его композиции « По твоему приказу » не было. 1 в течение трех недель в поп-чарте синглов США, начиная с 8 августа 1931 года. " I Don't Stand a Ghost of a Chance With You " была его самой успешной композицией, записанной Дьюком Эллингтоном , Фрэнком Синатрой , Телониусом Монком , Билли Холидей. , и Милдред Бейли , среди других. Песни, написанные в соавторстве с Кросби, включают:

1. "Это бабушка" (1927) с Гарри Баррисом и Джеймсом Кавано
2. "From Monday On" (1928) с Гарри Баррисом и записанная с оркестром Пола Уайтмана с участием Бикса Байдербеке на корнете, No. 14 место в хит-парадах американских поп-синглов
3. "Какая цена Lyrics?" (1928), с Гарри Баррисом и Мэтти Малнеком
4. "Ev'rything's согласовано" (1930), с Гарри Баррисом ^[124]
5. « По твоему приказу » (1931), с Гарри Баррисом и Гарри Тобиасом , США, нет. 1 (3 недели)
6. «Поверь мне» (1931) с Джеймсом Кавано и Фрэнком Уэлдоном ^[124]
7. « Где синева ночи (встречает золото дня) » (1931), с Роем ​​Тёрком и Фредом Алертом , США, нет. 4; США, перезапись 1940 г., No. 27
8. "Вы научили меня любить" (1931), совместно с ХК ЛеБлангом и Доном Херманом ^[124]
9. « У меня с тобой не будет и призрака шанса » (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном , США, нет. 5
10. «Моя женщина» (1932), с Ирвином Уоллманом и Максом Уортеллом
11. "Симпатичный пирог" (1932) с Красным Стандексом и Чамми МакГрегором ^[124]
12. «Я был так одинок, внезапно ты был там» (1932), с Ли Харлайн , Джеком Стерном и Джорджем Гамильтоном ^[124]
13. «Люби меня сегодня вечером» (1932) с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном, США, нет. 4
14. « Вальсируя во сне » (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном, США, №6
15. «Ты просто прекрасная мелодия любви» (1932), слова Бинга Кросби, музыка Бейб Голдберг
16. "Где ты, девушка моей мечты?" ^[125] (1932), написанный Бингом Кросби, Ирвингом Бибо и Полом Маквеем, показан в фильме Universal 1932 года Коэны и Келли в Голливуде.
17. "Я бы, если бы мог, но не могу" (1933), с Митчеллом Пэришем и Аланом Греем
18. «Где дерн встречается с прибоем» (1941) с Джонни Бёрком и Джеймсом В. Монако .
19. «Tenderfoot» (1953) с Бобом Боуэном и Перри Боткиным , первоначально выпущенный под псевдонимом «Билл Брилл» для Бинга Кросби.
20. «Доменика» (1961) с Пьетро Гаринеи / Горни Крамером / Сандро Джованнини
21. " Вот что такое жизнь " (1975) с Кеном Барнсом , Питером Дакром и Лесом Ридом , США, чарт AC, нет. 35; Великобритания, нет. 41 год
22. "Sail Away from Norway" (1977) - Кросби написал текст к традиционной песне.

Зал славы Грэмми [ править ]

Четыре выступления Бинга Кросби были внесены в Зал славы Грэмми , который является специальной наградой Грэмми, учрежденной в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».

Фильмография [ править ]

Дискография [ править ]

Появления на телевидении [ править ]

Радио [ править ]

• 15 минут с Бингом Кросби ^[127] (1931, CBS ), без спонсорства. 6 ночей в неделю по 15 минут.
• Кремо-певец (1931–1932, CBS), ^[128] 6 вечеров в неделю, 15 минут.
• 15 минут с Бингом Кросби (1932, CBS), сначала 3 вечера в неделю, затем два раза в неделю по 15 минут.
• Chesterfield Cigarettes представляет музыку, которая удовлетворяет ^[129] (1933, CBS), транслируется два вечера в неделю, 15 минут.
• Бинг Кросби Развлекается ^[130] (1933–1935, CBS), еженедельно, 30 минут.
• Kraft Music Hall ^[131] (1935–1946, NBC ), вечера четверга, 60 минут до января 1943 года, затем 30 минут.
• Бинг Кросби на радио Вооруженных сил во время Второй мировой войны (1941–1945; Вторая мировая война). ^[132]
• Philco Radio Time ^[133] (1946–1949, ABC ), 30 минут в неделю.
• Это Бинг Кросби (Минутное шоу горничной) (1948–1950, CBS), 15 минут каждое утро в будние дни; Бинг как диск-жокей.
• Шоу Бинга Кросби - Честерфилда ^[134] (1949–1952, CBS), 30 минут еженедельно.
• Шоу Бинга Кросби для General Electric ^[135] (1952–1954, CBS), 30 минут в неделю.
• Шоу Бинга Кросби (1954–1956) ^[136] (CBS), 15 минут, 5 вечеров в неделю.
• Рождественское пение с Бингом (1955–1962) (CBS, VOA и AFRS ), 1 час в год, спонсируется Страховой компанией Северной Америки .
• Road Show Ford с участием Бинга Кросби ^[137] (1957–1958, CBS), 5 минут, 5 дней в неделю.
• Шоу Бинга Кросби и Розмари Клуни ^[138] (1960–1962, CBS), 20 минут, 5 утренних занятий в неделю, с Розмари Клуни .

Сертификация RIAA [ править ]

Награды и номинации [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Первоисточники [ править ]

• Кросби, Бинг. Зови меня счастливчиком (1953)
• Кросби, Бинг. Бинг: Авторизованная биография (1975), написанная с Чарльзом Томпсоном.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Переплетчик, Роберт. Фильмы Бинга Кросби (Лайл Стюарт, 1977)
• Гиддинс, Гэри. Бинг Кросби: Карман снов - Ранние годы 1903-1940 (Back Bay Books, 2009) отрывок .
  • Гиддинс, Гэри. Бинг Кросби: Качающаяся на звезде: Годы войны, 1940-1946 (Литтл, Браун, 2018) отрывок .
• Гилберт, Роджер. «Любимый и печально известный: теория американской славы с особым упором на Бинга Кросби и Фрэнка Синатры». Southwest Review 95.1 / 2 (2010): 167–184. онлайн
• Моргерет, Тимоти А. Бинг Кросби: дискография, список радиопрограмм и фильмография (McFarland & Co Inc Pub, 1987).
• Питтс, Майкл и др. Восстание певцов: Джин Остин, Расс Коломбо, Бинг Кросби, Ник Лукас, Джонни Марвин и Руди Валли (Scarecrow Press, 2001).
• Пригози, Рут и Уолтер Раубичек, ред. Going My Way: Bing Crosby and American Culture (University of Rochester Press, 2007), очерки ученых.
• Ричлиано, Джеймс (2002). Ангелы, которых мы слышали: Истории из рождественских песен . Чатем, Нью-Йорк: Звезда Вифлеемских Книг. ISBN 0-9718810-0-6. Включает главу об участии Кросби в создании «Белого Рождества» и интервью с продюсером Кеном Барнсом.
• Шофилд, Мэри Энн. «Маркетинг железных свиней, патриотизм и мир: Бинг Кросби и Вторая мировая война - дискурс». Журнал народной культуры 40,5 (2007): 867–881.
• Смит, Энтони Б. «Развлекательные католики: Бинг Кросби, религия и культурный плюрализм в Америке 1940-х». Американские католические исследования (2003) 11 # 4: 1-19 онлайн .
• Обучение, Терри . «Качающаяся звезда: почему забыли Бинга Кросби?» Комментарий (ноябрь 2018 г.), том 146, выпуск 4, стр. 51–54.
• Томас, Ник (2011). Воспитанные звездами: интервью с 29 детьми голливудских актеров . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-6403-6. Включает интервью

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Бинга Кросби .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Бингом Кросби

• Бинг Кросби на IMDb 
• Официальный веб-сайт
• Бинг Кросби в базе данных TCM Movie
• Журнал BING (издание ICC)
• Бинг Кросби в Virtual History
• Zoot Radio, бесплатная загрузка старых радиопередач «Бинг Кросби Бродкастс», более 360 серий.
• Браво, Бинг - дань уважения Бингу Кросби
• Записи Бинга Кросби в Discography of American Historical Recordings .