Блюз

Блюз - это музыкальный жанр ^[3] и музыкальная форма, зародившаяся на глубинном юге Соединенных Штатов примерно в 1860-х годах ^[2] афро-американцами от корней афро-американских рабочих песен и спиричуэлов . Блюз включал в себя спиричуэлы , рабочие песни , полевые крики , крики , песнопения и рифмованные простые повествовательные баллады . Блюзовая форма, распространенная в джазе , ритм-н-блюзе и рок-н-ролле , характеризуетсяпаттерн « вызов-и-ответ» , блюзовая гамма и определенные последовательности аккордов , из которых двенадцатитактовый блюз является наиболее распространенным. Синие ноты (или «тревожные ноты»), обычно сглаженные по высоте трети, квинты или седьмые , также являются важной частью звука. Блюзовые перетасовки или ходячие басы усиливают транс-подобный ритм и образуют повторяющийся эффект, известный как грув .

Блюз как жанр также характеризуется текстами, басовыми партиями и инструментами. Ранние традиционные блюзовые куплеты состояли из одной строки, повторяемой четыре раза. Лишь в первые десятилетия 20-го века наиболее распространенная текущая структура стала стандартной: паттерн AAB , состоящий из линии, спетой на четырех первых барах, ее повторения на протяжении следующих четырех, а затем более длинной заключительной строки на последние бары. Ранний блюз часто принимал форму свободного повествования, часто связанного с расовой дискриминацией и другими проблемами, с которыми сталкиваются афроамериканцы.

Многие элементы, такие как формат вызова и ответа и использование синих нот, можно проследить до музыки Африки . Истоки блюза также тесно связаны с религиозной музыкой афро-американского сообщества, спиричуэлс . Первое появление блюза часто датируется окончанием рабства и, позднее, развитием музыкальных суставов . Это связано с новообретенной свободой бывших рабов. Летописцы начали писать о блюзовой музыке на заре 20 века. Первые ноты блюза были опубликованы в 1908 году. С тех пор блюз превратился из несопровождаемого вокала и устных традиций рабов в большое разнообразие стилей и поджанров. Поджанры блюзавключают в себя блюз страны , такие как дельта - блюз и Пьемонт блюз , а также городские стили блюза , такие как Чикаго блюз и блюз Западного побережья . Вторая мировая война ознаменовала переход от акустического к электрическому блюзу и постепенное открытие блюзовой музыки для более широкой аудитории, особенно для белых. В 1960-х и 1970-х годах возникла гибридная форма под названием блюз-рок , в которой стили блюза были смешаны с рок-музыкой .

Этимология [ править ]

Термин « Блюз» мог произойти от слова «голубые дьяволы», что означает меланхолию и печаль; Ранее этот термин использовался в этом смысле в одноактном фарсе Джорджа Колмана « Голубые дьяволы» (1798). ^[4] Фраза « синие дьяволы» также могла быть получена из Великобритании 1600-х годов, когда термин относился к «интенсивным зрительным галлюцинациям, которые могут сопровождать тяжелую абстиненцию». ^[5] Со временем эта фраза утратила значение дьявола и стала означать состояние возбуждения или депрессии. ^[5] К 1800-м годам в Соединенных Штатах термин « блюз» ассоциировался с употреблением алкоголя, значение, которое сохранилось во фразе « синий закон»., который запрещает продажу алкоголя в воскресенье. ^[5] Хотя использование этой фразы в афроамериканской музыке может быть старше, в печати она засвидетельствована с 1912 года, когда « Далласский блюз » Харта Уэнда стала первой блюзовой композицией, защищенной авторским правом. ^{[6] [7]}

В текстах эта фраза часто используется для описания подавленного настроения . ^[8]

В 1827 году Джон Джеймс Одюбон написал жене в грустном состоянии, что у него «блюз». ^[9]

Фраза «блюз» была написана Шарлоттой Фортен , которой тогда было 25 лет, в своем дневнике 14 декабря 1862 года. Она была свободным чернокожим из Пенсильвании, работала школьной учительницей в Южной Каролине, обучая рабов и вольноотпущенников, и написала, что она «вернулась домой с хандрой», потому что чувствовала себя одинокой и жалела себя. Она преодолела депрессию и позже записала ряд песен, таких как « Бедная Рози» , которые были популярны среди рабов. Хотя она признала, что не может описать манеру пения, которую она слышала, Фортен написала, что песни «нельзя петь без полного сердца и беспокойного духа», условия, которые вдохновили бесчисленное количество блюзовых песен. ^[10]

Тексты [ править ]

Лирика ранних традиционных блюзовых стихов, вероятно, часто состояла из одной строки, повторяющейся четыре раза. Только в первые десятилетия 20-го века наиболее распространенная текущая структура стала стандартной: так называемый паттерн «AAB», состоящий из линии, спетой на первых четырех тактах, ее повторения в течение следующих четырех, а затем более длинная заключительная линия на последних барах. ^[11] Две из первых опубликованных блюзовых песен, « Dallas Blues » (1912) и « Saint Louis Blues » (1914), были 12-тактовыми блюзовыми композициями с лирической структурой AAB. У. К. Хэнди писал, что он принял это соглашение, чтобы избежать однообразия строк, повторяющихся трижды. ^[12]Строки часто поются по образцу, более близкому к ритмическому разговору, чем к мелодии.

Ранний блюз часто принимал форму свободного повествования. Афроамериканские певцы озвучили свои «личные горести в мире суровой реальности: потерянная любовь, жестокость полицейских, притеснение со стороны белых людей и [и] тяжелые времена». ^[13] Эта меланхолия привела к предположению о происхождении блюза игбо из-за репутации игбо на всех плантациях в Америке за их меланхоличную музыку и взгляды на жизнь, когда они были порабощены. ^{[14] [15]}

В текстах песен часто упоминаются проблемы, пережитые афроамериканским обществом. Например, «Блюз восходящей воды» (1927) Слепого Лимона Джефферсона повествует о Великом наводнении в Миссисипи 1927 года :

Затон поднимается, южные народы не могут найти время,
я сказал, поднимается заводь, южные народы не могут не успевать
И я не могу получить никаких известий от той моей девушки из Мемфиса

Хотя блюз приобрел ассоциацию с несчастьем и угнетением, тексты также могли быть юмористическими и непристойными: ^[16]

Ребекка, Ребекка, убери от меня свои большие ноги,
Ребекка, Ребекка, убери свои большие ноги от меня.
Может, это посылает тебе ребенка, но меня это чертовски беспокоит. ^[17]

Блюз Hokum отмечал как комедийную лирику, так и буйный, фарсовый стиль исполнения. ^[18] Классический фильм Тампа Рэда "Tight Like That" (1928) - это хитрая игра слов с двойным значением - быть "тесным" с кем-то в сочетании с более непристойной физической близостью. Блюзовые песни с откровенно сексуальными текстами были известны как грязный блюз . Лирика стала немного проще в послевоенном блюзе, который, как правило, фокусировался на проблемах в отношениях или сексуальных переживаниях. Лирические темы, которые часто появлялись в довоенном блюзе, такие как экономическая депрессия, сельское хозяйство, черти, азартные игры, магия, наводнения и засуха, были менее распространены в послевоенном блюзе. ^[19]

Писатель Эд Моралес утверждал, что мифология йоруба сыграла роль в раннем блюзе, цитируя « Блюз перекрестка» Роберта Джонсона как «слегка завуалированную ссылку на Элеггуа , ориша, отвечающего за перекресток». ^[20] Однако христианское влияние было гораздо более очевидным. ^[21] Репертуар многих выдающихся блюзовых исполнителей, таких как Чарли Паттон и Скип Джеймс , включал религиозные или духовные песни. ^[22] Преподобный Гэри Дэвис ^[23] и Слепой Уилли Джонсон ^[24] являются примерами исполнителей, которых часто называют блюзовыми музыкантами из-за их музыки, хотя их тексты явно принадлежат к спиричуэлам.

Форма [ править ]

Форма блюза - это циклическая музыкальная форма, в которой повторяющаяся последовательность аккордов отражает схему вызова и ответа , обычно встречающуюся в африканской и афроамериканской музыке. В первые десятилетия 20-го века блюз не был четко определен с точки зрения конкретной последовательности аккордов. ^[25] С ростом популярности ранних исполнителей, таких как Бесси Смит , использование блюза с двенадцатью тактами распространилось по музыкальной индустрии в 20-30-е годы. ^[26] Другие последовательности аккордов, такие как 8-тактовые формы, по-прежнему считаются блюзовыми; примеры включают " Как долго блюз ", " Проблемы в разуме"», И Большой Билл Broonzy „s „ Ключ к шоссе “. Есть также 16-тактовый блюз , такие как Рэй Чарльз “s инструментальными„Сладкие 16 Барс“и Хербите Хэнкок «s „ Watermelon Man Идиосинкразические номера“. Из баров иногда используется, например, прогрессия из 9 тактов в « Сидя на вершине мира » Уолтера Винсона .

Основная 12-тактовая лирическая структура блюзовой композиции отражена стандартной гармонической последовательностью из 12 тактов в размере 4/4 . Блюзовые аккорды, связанные с двенадцатитактовым блюзом , обычно представляют собой набор из трех разных аккордов, играемых по 12-тактовой схеме. Они обозначены римскими цифрами, обозначающими степени прогрессии. Например, для блюза в тональности C C - это тонический аккорд (I), а F - субдоминанта (IV).

Последний аккорд - это доминирующий (V) оборот , обозначающий переход к началу следующей прогрессии. Текст обычно заканчивается на последней доле десятого такта или первой доле 11-го такта, а последние два такта даются инструменталисту как пауза; гармония этого двухтактового перерыва, оборота, может быть чрезвычайно сложной, иногда состоящей из отдельных нот, которые не поддаются анализу с точки зрения аккордов.

Большую часть времени некоторые или все эти аккорды исполняются в гармонической седьмой (седьмой) форме. Использование гармонического седьмого интервала характерно для блюза и в народе называется «блюзовой семеркой». ^[27] Семь аккордов блюза добавляют к гармоническому аккорду ноту с частотой в соотношении 7: 4 к основной ноте. При соотношении 7: 4 это не близко ни к какому интервалу в традиционной западной диатонической шкале . ^[28] Для удобства или по необходимости его часто аппроксимируют второстепенным септаккордом или доминирующим септаккордом .

В мелодии блюз отличается использованием сглаженных третьей , пятой и седьмой частей соответствующей мажорной гаммы . ^[29]

Блюзовые перетасовки или ходячие басы усиливают трансовый ритм и призыв и ответ, и они образуют повторяющийся эффект, называемый грувом . Характерный для блюза с момента его афро-американского происхождения, перетасовки играли центральную роль в музыке свинга . ^[30] Самыми простыми перетасовками, которые были наиболее яркой подписью волны R&B, начавшейся в середине 1940-х годов, ^[31] были риффы из трех нот на басовых струнах гитары. Когда этот рифф играл на басу и барабанах, создавалось "ощущение" грува. Ритм перемешивания часто звучит как « дау , дау , дау , да» илиdump , da dump , da dump , da »: ^[32] он состоит из неровных, или« качающихся »восьмых нот. На гитаре он может воспроизводиться как простой устойчивый бас, или он может добавлять к этому пошаговому движению четверти ноты от от пятого до шестого аккорда и обратно.

История [ править ]

Истоки [ править ]

Первой публикацией нот для блюза, возможно, была «I Got the Blues», опубликованная новоорлеанским музыкантом Антонио Маджо в 1908 году и описанная как «самая ранняя опубликованная композиция, которая, как известно, связывает условие наличия блюза с музыкальной формой, которая станет широко известный как «блюз». ^[33] « Далласский блюз » Харта Уэнда был опубликован в 1912 году; В том же году последовал " Мемфисский блюз " У. Хэнди . Первой записью афроамериканской певицы было исполнение Мейми Смит в 1920 году « Безумного блюза » Перри Брэдфорда . Но истоки блюза были на несколько десятилетий раньше,вероятно, около 1890 года. ^[34]Эта музыка плохо документирована, отчасти из-за расовой дискриминации в американском обществе, в том числе в академических кругах ^[35], а отчасти из-за низкого уровня грамотности среди сельских афроамериканцев в то время. ^[36]

Отчеты о блюзовой музыке южного Техаса и Дальнего Юга были написаны на заре 20-го века. Чарльз Пибоди упомянул появление блюзовой музыки в Кларксдейле, штат Миссисипи , а Гейт Томас сообщил о подобных песнях в южном Техасе примерно в 1901–1902 годах. Эти наблюдения более или менее совпадают с воспоминаниями Джелли Ролла Мортона , который сказал, что впервые услышал блюз в Новом Орлеане в 1902 году; Ма Рейни , которая вспомнила, как впервые услышала блюз в том же году в Миссури ; и У. К. Хэнди , который впервые услышал блюз в Тутвилере, штат Миссисипи.в 1903 году. Первое обширное исследование в этой области было выполнено Говардом У. Одумом , который опубликовал антологию народных песен из округа Лафайет, штат Миссисипи , и округа Ньютон, штат Джорджия , между 1905 и 1908 годами. ^[37] Первые некоммерческие записи блюз музыки, называемый прото-блюз от Пола Оливера , были сделаны Odum в исследовательских целях в самом начале 20 - го века. Теперь они потеряны. ^[38]

Другие записи, которые все еще доступны, были сделаны в 1924 году Лоуренсом Геллертом . Позже несколько записей были сделаны Робертом У. Гордон , который стал главой Архив американской народной песни в Библиотеке Конгресса . Преемником Гордона в библиотеке стал Джон Ломакс . В 1930-х годах Ломакс и его сын Алан сделали большое количество некоммерческих блюзовых записей, свидетельствующих об огромном разнообразии стилей протоблюза , таких как полевые крики и крики . ^[39] Записи блюзовой музыки в том виде, в каком она существовала до 1920 года, также можно найти в записях таких артистов, как Lead Belly ^[40]и Генри Томас . ^[41] Все эти источники показывают существование множества различных структур, отличных от двенадцати- , восьми- или шестнадцатибалльной . ^{[42] [43]} Социальные и экономические причины появления блюза до конца не известны. ^[44] Первое появление блюза обычно датируется Законом об эмансипации 1863 года ^[35] между 1860-ми и 1890-ми годами ^[2], период, который совпадает с пост- эмансипацией, а затем и созданием музыкальных клубов.как места, куда черные ходили послушать музыку, потанцевать или поиграть после тяжелого рабочего дня. ^[45] Этот период соответствует переходу от рабства к издольщику, мелкомасштабному сельскохозяйственному производству и расширению железных дорог на юге Соединенных Штатов. Некоторые ученые характеризуют развитие блюзовой музыки в начале 1900-х годов как переход от группового исполнения к индивидуальному исполнению. Они утверждают, что развитие блюза связано с вновь обретенной свободой порабощенных людей. ^[46]

По словам Лоуренса Левина, «существует прямая связь между национальным идеологическим акцентом на личности, популярностью учения Букера Т. Вашингтона и подъемом блюза». Левин заявил, что «в психологическом, социальном и экономическом плане афроамериканцы культивировались таким образом, который был невозможен во время рабства, и неудивительно, что их светская музыка отражала это так же сильно, как и их религиозная музыка». ^[46]

Есть несколько характеристик, общих для всей блюзовой музыки, потому что жанр сформировался из идиосинкразии отдельных исполнителей. ^[47] Однако есть некоторые характеристики, которые присутствовали задолго до создания современного блюза. Крики с призывом и ответом были ранней формой блюзовой музыки; они были «функциональным выражением ... стилем без аккомпанемента или гармонии и не ограниченным формальностью какой-либо конкретной музыкальной структуры». ^[48] Форма этого пре-блюза была слышна в криках рабов и полевых криков , расширенных до «простых сольных песен, наполненных эмоциональным содержанием». ^[49]

Блюз развился из вокальной музыки без сопровождения и устных традиций рабов, импортированных из Западной Африки, и чернокожих сельских жителей, в самые разные стили и поджанры, с региональными вариациями в Соединенных Штатах. Хотя блюз (как он теперь известен) можно рассматривать как музыкальный стиль, основанный как на европейской гармонической структуре, так и на африканской традиции призыва и ответа, которая трансформировалась во взаимодействие голоса и гитары ^{[50] [51],} блюз формирует Сам по себе не имеет ничего общего с мелодическими стилями западноафриканских гриотов . ^{[52] [53]} Кроме того, существуют теории о том, что структура блюза с четырьмя ударами на такт может иметь свои истоки в индейской традиции пау-вау.барабанная дробь. ^[54]

Никакая конкретная африканская музыкальная форма не может быть идентифицирована как единственного прямого предка блюза. ^[55] Однако формат вызова и ответа можно проследить до музыки Африки . О том, что синие ноты появились раньше их в блюзе и имеют африканское происхождение, свидетельствует "негритянская песня о любви" английского композитора Сэмюэля Колриджа-Тейлора из его африканской сюиты для фортепиано , написанной в 1898 году, которая содержит синюю третью и седьмую ноты. примечания . ^[56]

Diddley лук (самодельный один струнный инструмент найден в частях американского Юга в начале двадцатого века) и банджо являются африканскими производными инструментами , которые , возможно, помогли в передаче африканского техникам исполнения в начале блюза инструментальных словарным. ^[57] Банджо, кажется, напрямую импортировано из западноафриканской музыки. Это похоже на музыкальный инструмент , который гриотов и другие африканцы , такие как игбо ^[58] играл ( так называемый halam или akonting африканских народов , таких как волоф , Фуле и мандинка ). ^[59]Однако в 1920-х годах, когда начали записывать кантри-блюз, использование банджо в блюзовой музыке было довольно незначительным и ограничивалось такими людьми, как папа Чарли Джексон и позже Гас Кэннон . ^[60]

Блюз также заимствовал элементы из «эфиопских эфиров», шоу менестрелей и негритянских спиричуэлов , включая инструментальное и гармоническое сопровождение. ^[61] Этот стиль также был тесно связан с рэгтаймом , который развивался примерно в то же время, хотя блюз лучше сохранил «оригинальные мелодические образцы африканской музыки». ^[62]

Музыкальные формы и стили, которые сейчас считаются блюзом, а также современной музыкой кантри, возникли в тех же регионах на юге Соединенных Штатов в 19 веке. Записанные блюз и кантри можно найти еще в 1920-х годах, когда индустрия звукозаписи создала маркетинговые категории « гоночная музыка » и « деревенская музыка » для продажи музыки черных для черных и белых для белых, соответственно. В то время не было четкого музыкального разделения на «блюз» и «кантри», за исключением этнической принадлежности исполнителя, и даже это иногда неправильно документировалось звукозаписывающими компаниями. ^{[63] [64]}

Хотя музыковеды теперь могут попытаться дать узкое определение блюзу в терминах определенных структур аккордов и лирических форм, которые, как считается, возникли в Западной Африке, изначально публика слышала музыку в гораздо более общем смысле: это была просто музыка сельских районов юга, в частности Дельта Миссисипи. Черно-белые музыканты имели один и тот же репертуар и считали себя « певцами », а не блюзовыми музыкантами. Представление о блюзе как отдельном жанре возникло во время миграции чернокожих из сельской местности в городские районы в 1920-х годах и одновременного развития звукозаписывающей индустрии. Блюз стал кодовым словом для записи, предназначенной для продажи черным слушателям. ^[65]

Истоки блюза тесно связаны с религиозной музыкой афро-американского сообщества, спиричуэлс . Истоки спиричуэлов уходят гораздо дальше, чем блюз, обычно восходящий к середине 18 века, когда рабы были обращены в христианство и начали петь и играть христианские гимны , в частности гимны Исаака Уоттса , которые были очень популярны. ^[66] До того, как блюз получил свое формальное определение в терминах последовательностей аккордов, он был определен как светский аналог спиричуэлс. Это была тихая музыка, которую играли сельские чернокожие. ^[21]

В зависимости от религиозной общины, к которой принадлежал музыкант, играть такую ​​низкопробную музыку более или менее считалось грехом: блюз был музыкой дьявола. Таким образом, музыканты были разделены на две категории: певцы госпела и исполнители блюза, проповедники на гитаре и певцы. Однако, когда в 1920-х годах начала записываться сельская черная музыка, обе категории музыкантов использовали схожие методы: шаблоны вызова и ответа, синие ноты и слайд-гитары. Тем не менее в евангельской музыке использовались музыкальные формы, которые были совместимы с христианскими гимнами и поэтому были менее отмечены блюзовой формой, чем ее светские аналоги. ^[21]

Довоенный блюз [ править ]

Американская индустрия нотного издательства произвела много рэгтаймовой музыки. К 1912 году музыкальная индустрия опубликовала три популярных блюзовых композиции, ускорившие принятие блюзовых элементов Tin Pan Alley : «Блюз Baby Seals» от «Baby» Franklin Seals (аранжировка Арти Мэтьюза ); «Далласский блюз» Харта Уэнда ; и " Мемфисский блюз " У. К. Хэнди . ^[67]

Хэнди был официально обученным музыкантом, композитором и аранжировщиком, который помог популяризировать блюз, транскрибируя и оркеструя блюз в почти симфоническом стиле с группами и певцами. Он стал популярным и плодовитым композитором и провозгласил себя «отцом блюза»; однако его композиции можно охарактеризовать как слияние блюза с рэгтаймом и джазом, слияние кубинского ритма хабанера , который долгое время был частью рэгтайма; ^{[20] [68]} Фирменной работой Хэнди был « Сент-Луис Блюз ».

В 1920-х годах блюз стал основным элементом афроамериканской и американской популярной музыки, достигнув белой аудитории через аранжировки Хэнди и классических женщин-исполнителей блюза. Блюз превратился из неформальных выступлений в барах в развлечения в театрах. Блюзовые представления были организованы Ассоциацией владельцев театров в таких ночных клубах , как Cotton Club, и музыкальных клубах, таких как бары на Бил-стрит в Мемфисе. Несколько звукозаписывающих компаний, таких как American Record Corporation , Okeh Records и Paramount Records , начали записывать афроамериканскую музыку.

По мере роста звукозаписывающей индустрии исполнители кантри-блюза, такие как Бо Картер , Джимми Роджерс , Слепой Лимон Джефферсон , Лонни Джонсон , Тампа Ред и Слепой Блейк, становились все более популярными в афроамериканском сообществе. Уроженец Кентукки Сильвестр Уивер был в 1923 году первым, кто записал стиль слайд-гитары , в котором гитару трогают лезвием ножа или обрезанным горлышком бутылки. ^[69] Слайд-гитара стала важной частью блюза Delta . ^[70]Первые записи блюза 1920-х годов классифицируются как традиционный сельский кантри-блюз и более изысканный городской или городской блюз.

Исполнители кантри-блюза часто импровизировали либо без аккомпанемента, либо только с банджо или гитарой. В начале 20 века региональные стили кантри-блюза широко варьировались. Блюз Delta (Миссисипи) был очень редким стилем с страстным вокалом в сопровождении слайд-гитары. Малоизвестный Роберт Джонсон ^[71] сочетал в себе элементы городского и сельского блюза. Помимо Роберта Джонсона, среди влиятельных исполнителей этого стиля были его предшественники Чарли Паттон и Сон Хаус . Такие певцы, как Blind Willie McTell и Blind Boy Fuller, выступали в юго-восточной «деликатной и лиричной» блюзовой традиции Пьемонта , в которой использовалась сложная, основанная на рэгтайме.дактилоскопическая гитара. У Джорджии также была ранняя традиция слайдов ^[72] с Керли Уивером , Тампа Редом , «Барбекю Боб» Хиксом и Джеймсом «Кокомо» Арнольдом как представителями этого стиля. ^[73]

Оживленный стиль мемфисского блюза , который развивался в 1920-х и 1930-х годах недалеко от Мемфиса, штат Теннесси , находился под влиянием музыкальных групп, таких как Memphis Jug Band или Gus Cannon's Jug Stompers . Такие исполнители, как Фрэнк Стоукс , Сонный Джон Эстес , Роберт Уилкинс , Джо Маккой , Кейси Билл Велдон и Мемфис Минни, использовали множество необычных инструментов, таких как стиральная доска , скрипка , казу или мандолина . Мемфис Минни славилась своим виртуозом.гитарный стиль. Пианист Мемфис Слим начал свою карьеру в Мемфисе, но его особый стиль был более плавным и содержал элементы свинга. Многие блюзовые музыканты из Мемфиса переехали в Чикаго в конце 1930-х или начале 1940-х годов и стали частью городского блюзового движения. ^{[74] [75]}

Городской блюз [ править ]

Городские или городские стили блюза были более систематизированными и сложными, поскольку исполнитель больше не принадлежал к своему местному, непосредственному сообществу, и ему приходилось приспосабливаться к более широкой и разнообразной эстетике публики. ^{[76] В} 1920-е годы были популярны классические женщины-исполнители городского и водевильного блюза, среди которых была «большая тройка» - Гертруда «Ма» Рейни , Бесси Смит и Люсиль Боган . Мэми Смит , больше исполнительница водевиля, чем блюзовая артистка, была первой афроамериканкой, записавшей блюзовую песню в 1920 году; ее второй альбом "Crazy Blues" был продан тиражом 75 000 копий за первый месяц. ^[77] Ма Рейни, «Мать блюза» и Бесси Смит «[пели] вокруг центральных тонов, возможно, для того, чтобы легче передать свой голос в дальнюю часть комнаты». Смит «пела песню в необычной тональности, и ее мастерство в сгибании и растягивании нот с ее красивым, мощным контральто, приспособленным к ее собственной интерпретации, было непревзойденным». ^[78]

В 1920 году певица водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюз, когда она записала "The Jazz Me Blues" ^[79], а Виктория Спайви , которую иногда называют королевой Викторией или девушкой За Зу, начала карьеру звукозаписи в 1926 году. длился сорок лет. Эти записи обычно обозначались как « гоночные рекорды », чтобы отличать их от записей, проданных белой аудитории. Тем не менее, записи некоторых классических блюзовых певиц также были куплены белыми покупателями. ^[80]Вклад этих блюз-женщин в жанр включал «усиленную импровизацию мелодических линий, необычную фразировку, которая изменила акцент и влияние лирики, а также вокальную драматургию с использованием криков, стонов, стонов и воплей. Таким образом, блюз-женщины внесли изменения в другие типы популярных песен. пение, которое имело побочные эффекты в джазе, бродвейских мюзиклах , факельных песнях 1930-х и 1940-х годов, госпел , ритм-н-блюз и, наконец, рок-н-ролл ». ^[81]

Среди городских исполнителей-мужчин были популярные чернокожие музыканты того времени, такие как Тампа Ред , Биг Билл Брунзи и Лерой Карр . Важным лейблом той эпохи был чикагский лейбл Bluebird Records . Перед Второй мировой войной Тампа Ред иногда называли «гитарным волшебником». Карр аккомпанировал себе на фортепиано со Скрэппером Блэквеллом на гитаре, формат, который продолжался и в 1950-е годы с такими артистами, как Чарльз Браун и даже Нэт «Кинг» Коул . ^[70]

Буги-вуги был еще одним важным стилем городского блюза 1930-х и начала 1940-х годов. Хотя этот стиль часто ассоциируется с сольным фортепиано, буги-вуги также использовались для сопровождения певцов и, как сольная партия, в группах и небольших комбо. Стиль буги-вуги характеризовался регулярной формой баса, остинато или риффом и сдвигами уровня в левой руке, прорабатывая каждый аккорд, трели и украшения в правой руке. Пионерами буги-вуги стали Джимми Янси из Чикаго и трио буги-вуги ( Альберт Аммонс , Пит Джонсон и Мид Люкс Льюис ). ^[82] Включены чикагские исполнители буги-вугиКларенс «Pine Top» Смит и Эрл Хайнс , которые «соединили движущие левосторонние ритмы рэгтайм-пианистов с мелодическими фигурами, подобными тем, что у трубы Армстронга в правой руке». ^[76] Мягкий луизианский стиль профессора Длинношерстного, а с недавних пор и доктора Джона, сочетает классический ритм-энд-блюз с стилями блюза.

Еще одним событием того периода стал блюз биг-бэнда . " Территориальные группы ", действующие из Канзас-Сити , оркестр Бенни Мотена , Джей МакШанн и оркестр графа Бэйси, также сосредоточились на блюзе с 12-тактовыми блюзовыми инструментальными композициями, такими как " One O'Clock Jump " Бэйси и " Jumpin". «at the Woodside » и неистовые « блюзовые крики » Джимми Рашинга в таких песнях, как «Going to Chicago» и « Sent for You Yesterday ». Известная блюзовая мелодия биг-бэнда - " Гленн Миллер "В настроении". В 1940-х годах развился стиль джамп-блюз . Джамп-блюз вырос из волны буги-вуги и находился под сильным влиянием музыки биг-бэндов . Он использует саксофон или другие духовые инструменты и гитару в ритм-секции, чтобы создать джаз, вверх. -tempo звук с декламационными вокале. Перейти блюзовые мелодии от Луи Иордана и Биг Джо Тернер , базирующегося в Канзас - Сити, штат Миссури , повлияли на развитие более поздних стилей , таких как рок-н - ролл и ритм - энд - блюз . ^[83] Даллас родился T-Bone Уокер , которого часто связывают с калифорнийским блюзомстиль, ^[84] осуществил успешный переход от раннего городского блюза а-ля Лонни Джонсон и Лерой Карр к стилю прыжкового блюза и доминировал на блюз-джазовой сцене Лос-Анджелеса в 1940-х годах. ^[85]

1950-е [ править ]

Переход от кантри-блюза к городскому блюзу, начавшийся в 1920-х годах, был вызван последовательными волнами экономического кризиса и бума, которые заставили многих сельских чернокожих переехать в городские районы в рамках движения, известного как Великая миграция . Длительный бум, последовавший за Второй мировой войной, вызвал еще одну массовую миграцию афроамериканского населения, вторую великую миграцию , которая сопровождалась значительным увеличением реальных доходов городских чернокожих. Новые мигранты составили новый рынок для музыкальной индустрии. Термин " гоночный рекорд" , первоначально использовавшийся музыкальной индустрией для обозначения афроамериканской музыки, был заменен термином ритм-энд-блюз.. Это быстро развивающийся рынок отражались на Billboard журнал ритм и блюз диаграмме . Эта маркетинговая стратегия усилила тенденции в городской блюз-музыке, такие как использование электрических инструментов и усиления, а также обобщение блюзового ритма, блюзового перетасовки , который стал повсеместным в ритм-энд-блюзе (R&B). Этот коммерческий поток имел важные последствия для блюзовой музыки, которая вместе с джазом и госпелом стала частью R&B. ^[86]

После Второй мировой войны новые стили электрического блюза стали популярными в таких городах, как Чикаго , ^[87] Мемфис , ^[88] Детройт ^{[89] [90]} и Сент-Луис . В электрическом блюзе использовались электрогитары , контрабас (постепенно заменяемый бас-гитарой ), барабаны и губная гармошка (или «блюзовая арфа»), играемые через микрофон и систему громкой связи или перегруженный гитарный усилитель . Чикаго стал центром электрического блюза с 1948 года, когда Мадди Уотерсзаписал свой первый успех «Я не могу быть удовлетворен». ^[91] Чикагский блюз в значительной степени находится под влиянием блюза Дельты , потому что многие исполнители эмигрировали из региона Миссисипи .

Хаулин Вулф , Мадди Уотерс, Уилли Диксон и Джимми Рид родились в Миссисипи и переехали в Чикаго во время Великой миграции. Для их стиля характерно использование электрогитары, иногда слайд-гитары, губной гармошки и ритм-секции из баса и ударных. ^[92] Саксофонист Дж. Т. Браун играл в группах, возглавляемых Элмором Джеймсом и Дж. Б. Ленуаром , но саксофон использовался как вспомогательный инструмент для ритмической поддержки, а не как ведущий инструмент.

Литтл Уолтер , Сонни Бой Уильямсон (Райс Миллер) и Сонни Терри - хорошо известные музыканты, играющие на губной гармошке ( которую блюзовые музыканты называют « арфой »), из раннего чикагского блюза. Другие исполнители на арфе, такие как Большой Уолтер Хортон, также имели влияние. Мадди Уотерс и Элмор Джеймс были известны своим новаторским использованием слайд-электрогитары. Howlin 'Wolf и Muddy Waters были известны своими глубокими, грубыми голосами.

Басист, плодовитый автор песен и композитор Уилли Диксон сыграл важную роль на чикагской блюзовой сцене. Он сочинил и написал множество стандартных блюзовых песен того периода, таких как " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " (оба написаны для Мадди Уотерса), " Wang Dang Doodle " и " Back Door Man " для Howlin 'Wolf. Большинство исполнителей стиля чикагского блюза записывались для чикагских лейблов Chess Records и Checker Records . Меньшие блюзовые лейблы той эпохи включали Vee-Jay Records и JOB Records.. В начале 1950 - х лет, доминирующие этикетки Чикаго были оспорены Sam Phillips ' Sun Records , компании в Мемфисе, который сделал запись BB King и воет волк , прежде чем он переехал в Чикаго в 1960 году ^[93] После того, как Филлипс обнаружил Элвис Пресли в 1954 году, Солнце лейбл обратился к быстро растущей белой аудитории и начал записывать в основном рок-н-ролл . ^[94]

В 1950-х годах блюз оказал огромное влияние на популярную американскую музыку . В то время как популярные музыканты , как Бо Диддли ^[89] и Чак Берри , ^[95] как запись для шахмат, находились под влиянием блюза Чикаго, их восторженные стили игры отошли от меланхолии аспектов блюза. Чикагский блюз также повлиял на зайдеко- музыку Луизианы ^[96], где Клифтон Шенье ^[97] использовал блюзовые акценты. Музыканты Zydeco использовали аранжировки электрогитары соло и кейджун блюзовых стандартов.

В Англии электрический блюз пустил корни во время знаменитого тура Мадди Уотерса в 1958 году. Уотерс, не подозревая о склонности его аудитории к скиффлу , акустическому, более мягкому блюзу, включил свой усилитель и начал играть свой чикагский бренд электрического блюза. . Хотя публика была в значительной степени тряхнуло от производительности, производительность под влиянием местных музыкантов , таких как Алексис Корнер и Cyril Davies подражать этот громкий стиль, вдохновляя британское вторжение из Rolling Stones и Yardbirds . ^[98]

В конце 1950-х на Вест-Сайде Чикаго зародился новый стиль блюза, пионерами которого стали Мэджик Сэм , Бадди Гай и Отис Раш на Cobra Records . ^[99] "Вестсайдский звук" имел сильную ритмическую поддержку со стороны ритм-гитары, бас-гитары и ударных, а в усовершенствованной Гая, Фредди Кинга , Мэджика Слима и Лютера Эллисона доминировала усиленная электрогитара. ^{[100] [101]} Выразительные гитарные соло были ключевой чертой этой музыки.

Другие исполнители блюза, такие как Джон Ли Хукер, оказали влияние, не имеющее прямого отношения к чикагскому стилю. Блюз Джона Ли Хукера более «личный», он основан на глубоком грубом голосе Хукера в сопровождении одиночной электрогитары. Хотя он и не находится под непосредственным влиянием буги-вуги, его «заводной» стиль иногда называют «гитарным буги-вуги». Его первый хит " Boogie Chillen " занял первое место в хит-парадах R&B в 1949 году. ^[102]

К концу 1950-х годов жанр болотного блюза развился около Батон-Руж , с такими исполнителями, как Lightnin 'Slim , ^[103] Slim Harpo , ^[104] Sam Myers и Jerry McCain, вокруг продюсера JD «Jay» Miller и лейбла Excello . Под сильным влиянием Джимми Рида болотный блюз имеет более медленный темп и более простое использование губной гармошки, чем исполнители стиля чикагского блюза, такие как Литтл Уолтер или Мадди Уотерс. Песни этого жанра включают «Scratch my Back», «She's Tough» и « I'm a King Bee ». Записи Алана ЛомаксаМиссисипи Фред Макдауэлл в конечном итоге привлечет к нему более широкое внимание как блюзовых, так и фолк- клубов, а его гудящий стиль повлиял на блюзовых музыкантов северной части Миссисипи . ^[105]

1960-е и 1970-е годы [ править ]

К началу 1960-х годов жанры, на которые повлияла афроамериканская музыка, такие как рок-н-ролл и соул, стали частью основной популярной музыки. Белые исполнители, такие как Битлз, принесли афроамериканскую музыку новой аудитории как в США, так и за рубежом. Однако волна блюза, которая вывела на передний план таких артистов, как Мадди Уотерс, прекратилась. Блюзмены, такие как Большой Билл Брунзи и Уилли Диксон, начали искать новые рынки в Европе. Дик Уотермана организованные им в Европе блюзовые фестивали сыграли важную роль в распространении блюзовой музыки за рубежом. В Великобритании группы подражали легендам американского блюза, а британские группы, основанные на блюз-роке, играли важную роль на протяжении 1960-х годов. ^[106]

Блюзовые исполнители, такие как Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс, продолжали выступать перед восторженной публикой, вдохновляя новых артистов, увлеченных традиционным блюзом, таких как Тадж-Махал из Нью-Йорка . Джон Ли Хукер смешал свой стиль блюза с элементами рока и играл с молодыми белыми музыкантами, создав музыкальный стиль, который можно услышать на альбоме 1971 года Endless Boogie . Пение и виртуозная гитарная техника BB King принесли ему одноименный титул «король блюза». Кинг представил утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном изгибе струн и мерцающем вибрато.это повлияло на многих более поздних электроблюзовых гитаристов. ^[107] В отличие от чикагского стиля, группа Кинга использовала сильную медную поддержку из саксофона, трубы и тромбона вместо слайд-гитары или арфы. Бобби «Блю» Блэнд , родившийся в Теннесси , как и Би Би Кинг, также смешивал жанры блюза и R&B. В течение этого периода Фредди Кинг и Альберт Кинг часто играли с рок- и соул- музыкантами ( Эрик Клэптон и Букер Ти MG ) и оказали большое влияние на эти стили музыки.

Музыка движения за гражданские права ^[108] и Движение за свободу слова в США вызвала возрождение интереса к музыке американских корней и ранней афроамериканской музыке . Кроме того, такие фестивали, как Newport Folk Festival ^[109], представили новой аудитории традиционный блюз, что помогло возродить интерес к довоенному акустическому блюзу и исполнителям, таким как Son House , Mississippi John Hurt , Skip James и Reverend Gary Davis . ^[108] Многие компиляции классического довоенного блюза были переизданы на Yazoo Records . Дж. Б. Ленуариз чикагского блюзового движения 1950-х записал несколько пластинок с использованием акустической гитары, иногда в сопровождении Уилли Диксона на акустической бас-гитаре или ударных. В его песнях, первоначально распространявшихся только в Европе ^[110], обсуждались политические вопросы, такие как расизм или вопросы войны во Вьетнаме , что было необычно для того периода. Его альбом Alabama Blues содержал песню со следующим текстом:

Я никогда не вернусь в Алабаму, это не место для меня (2 раза)
Вы знаете, они убили мою сестру и моего брата,
и весь мир позволил им, народы, спуститься туда бесплатно

Интерес белой публики к блюзу в 1960-х увеличился из-за чикагской блюзовой группы Пола Баттерфилда с гитаристом Майклом Блумфилдом и британского блюзового движения. Стиль британского блюза разработан в Великобритании, когда группы , такие как животные , Fleetwood Mac , Джон Mayall и в Bluesbreakers , в Rolling Stones , The Yardbirds , то супергруппы Cream и ирландский музыкант Rory Gallagher в исполнении классических блюзовых песен с Delta или Чикагские блюзовые традиции.

В 1963 году Лерой Джонс , позже известный как Амири Барака, первым написал книгу по социальной истории блюза « Люди блюза: негритянская музыка в белой Америке» . Британские и блюзовые музыканты начала 1960-х вдохновили многих американских исполнителей фьюжн- блюз-рока , в том числе Doors , Canned Heat , ранний Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтера , The J. Geils Band , Ry Cooder и Allman Brothers. Band . Один исполнитель блюз-рока, Джими Хендрикс , в то время был редкостью в своей области: темнокожий мужчина, игравшийпсиходелический рок . Хендрикс был опытным гитаристом и пионером в инновационном использовании дисторшна и звуковой обратной связи в своей музыке. ^[111] Через этих и других исполнителей блюз повлиял на развитие рок-музыки .

В начале 1970-х появился техасский рок-блюз , в котором гитары использовались как в сольных, так и в ритм-ролях. В отличие от вестсайдского блюза, техасский стиль находится под сильным влиянием британского рок-блюзового движения. Основные исполнители техасского стиля - Джонни Винтер , Стиви Рэй Воган , Fabulous Thunderbirds (во главе с губернатором и певцом и автором песен Кимом Уилсоном ) и ZZ Top . Все эти артисты начали свою музыкальную карьеру в 1970-х годах, но достигли международного успеха только в следующем десятилетии. ^[112]

1980-е годы по настоящее время [ править ]

С 1980-х годов наблюдается возрождение интереса к блюзу среди определенной части афроамериканского населения, особенно в районе Джексона, Миссисипи и других южных регионов. Музыка, лежащая в основе этого движения, часто называемая « соул-блюз » или « южный соул », получила новую жизнь благодаря неожиданному успеху двух конкретных записей лейбла Malaco из Джексона : ^[114] ZZ Hill 's Down Home Blues (1982) и Литтл Милтон «s Блюз является Alright (1984). Современные афроамериканские исполнители, работающие в этом стиле блюза, включают Бобби Раша., Дениз ЛаСалль , сэр Чарльз Джонс , Бетти ЛаВетт , Марвин Сиз , Пегги Скотт-Адамс , Мел Уэйтерс, Кларенс Картер , доктор «Филгуд» Поттс, О.Бучана, мисс Джоди, Ширли Браун и десятки других.

В 80-е годы блюз продолжал развиваться как в традиционных, так и в новых формах. В 1986 году альбом Strong Persuader объявил Роберта Крея главным блюзовым исполнителем. Первая запись Стиви Рэя Воана Texas Flood была выпущена в 1983 году, и гитарист из Техаса вышел на международную арену. Популярность Джона Ли Хукера возродилась с альбомом The Healer в 1989 году. Эрик Клэптон , известный своими выступлениями с Blues Breakers and Cream , вернулся в 1990-х со своим альбомом Unplugged , в котором он сыграл несколько стандартных блюзовых номеров на акустическая гитара.

Однако, начиная с 1990-х годов, цифровая многодорожечная запись и другие технологические достижения и новые маркетинговые стратегии, включая производство видеоклипов, увеличили затраты, бросив вызов спонтанности и импровизации, которые являются важным компонентом блюзовой музыки. ^[115] В 1980-х и 1990-х годах были выпущены блюзовые издания, такие как Living Blues и Blues Revue , в крупных городах начали формироваться блюзовые общества, блюзовые фестивали на открытом воздухе стали более распространенными, и ^[116] появилось больше ночных клубов и площадок для блюза. ^[117]

В 1990-е годы блюз горного кантри получил незначительное признание в кругах как блюза, так и альтернативного рока с участием артистов северного Миссисипи Р.Л. Бернсайда и Джуниора Кимбро . ^[105] Исполнители блюза исследовали ряд музыкальных жанров, что можно увидеть, например, по широкому кругу номинантов на ежегодную премию Blues Music Awards , ранее называвшуюся WC Handy Awards ^[118], или на премию Грэмми за лучший современный и Традиционный блюзовый альбом . График Billboard Blues Album дает обзор текущих блюзовых хитов. Современную блюз-музыку взращивают несколько блюзовых лейблов, таких как:Alligator Records , Ruf Records , Severn Records , Chess Records ( MCA ), Delmark Records , NorthernBlues Music , Fat Possum Records и Vanguard Records (Artemis Records). Некоторые лейблы известны тем, что заново открывают и ремастерируют блюзовые раритеты, в том числе Arhoolie Records , Smithsonian Folkways Recordings (наследник Folkways Records ) и Yazoo Records ( Shanachie Records ). ^[119]

Музыкальное воздействие [ править ]

Музыкальные стили, формы блюза (12-тактовый блюз), мелодии и гамма блюза повлияли на многие другие музыкальные жанры, такие как рок-н-ролл, джаз и популярная музыка. ^[120] Выдающиеся исполнители джаза, фолка или рока, такие как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Майлз Дэвис и Боб Дилан , исполнили значимые записи блюза. Блюзовая гамма часто используется в популярных песнях, таких как "Blues in the Night" Гарольда Арлена , блюзовых балладах, таких как "Since I Fell for You" и "Please Send Me Someone to Love", и даже в оркестровых произведениях, таких как Джордж Гершвин. " Рапсодия в голубом"»и« Концерт in F ». Вторая« Прелюдия »Гершвина для фортепиано соло - интересный пример классического блюза, сохраняющего форму с академической строгостью. Блюзовая гамма повсеместно присутствует в современной популярной музыке и формирует многие модальные рамки , особенно лестницу. третей используется в рок-музыке (например, в " A Hard Day's Night "). Блюзовые формы используются в теме транслируемого по телевидению Бэтмена , хита кумира подростков Фабиана Форте "Turn Me Loose", звезды кантри Джимми Роджерса 'и хит гитариста / вокалистки Трейси Чепмен "Give Me One Reason".

Ранние кантри-блюзмены, такие как Скип Джеймс , Чарли Паттон , Джорджия, Том Дорси играли кантри и городской блюз и находились под влиянием духовного пения. Дорси способствовал популяризации музыки госпел . ^[122] Евангелие появилось в 1930-х годах вместе с квартетом Golden Gate . В 1950 - х годах, соул по Sam Cooke , Рэй Чарльз и Джеймс Браун использовал Евангелия и блюз музыки элементы. В 1960-х и 1970-х годах в соул-блюз слились госпел и блюз . Фанкмузыка 1970-х была под влиянием соула; фанк можно рассматривать как предшественник хип-хопа и современного R&B.

Музыка R&B восходит к спиричуэлсу и блюзу. Музыкально, спиричуэлс был потомком Новой Англии хоровых традиций, и , в частности Исаак Уоттс «s гимнова , смешанная с африканскими ритмами и формами вызова и отклик. Духовные или религиозные песнопения в афроамериканском сообществе гораздо лучше задокументированы, чем «низменный» блюз. Духовное пение возникло потому, что афроамериканские общины могли собираться на мессы или богослужения, которые назывались лагерными собраниями .

Эдвард П. Коментале отметил, что блюз часто использовался как средство для искусства или самовыражения, заявив: «Как слышно из лачуг Дельты, многоквартирных домов в Чикаго и кабаре Гарлема, блюз оказался - несмотря на свое болезненное происхождение - удивительно гибким средством. и новая арена для формирования идентичности и сообщества ». ^[123]

Перед Второй мировой войной границы между блюзом и джазом были менее четкими. Обычно у джаза были гармонические структуры, происходящие от духовых оркестров , тогда как у блюза были формы блюза, такие как блюз с 12 барами. Однако в джамп-блюзе 1940-х годов смешались оба стиля. После Второй мировой войны блюз оказал значительное влияние на джаз. Классика бибопа , такая как "Now's the Time" Чарли Паркера , использовала блюзовую форму с пентатоникой и синими нотами.

Бибоп ознаменовал собой серьезный сдвиг в роли джаза, от популярного стиля музыки для танцев к «высокому искусству», менее доступной, церебральной «музыке музыканта». Публика как для блюза, так и для джаза разделилась, и граница между блюзом и джазом стала более четкой. ^{[124] [125]}

12-тактовая структура блюза и его гамма оказали большое влияние на рок-н-ролл . Рок-н-ролл называют «блюзом с фоном »; Карл Перкинс назвал рокабилли «блюзом с кантри- битом». Говорят, что рокабилли - это 12-тактовый блюз, играемый с битом мятлика . " Hound Dog " с неизмененной 12-тактовой структурой (как в гармонии, так и в тексте) и мелодией, сосредоточенной на плоской трети тоники (и плоской седьмой субдоминанте), представляет собой блюзовую песню, преобразованную в рок-н-ролльную песню. Джерри Ли ЛьюисНа стиль рок-н-ролла сильно повлиял блюз и производное от него буги-вуги. Его стиль музыки не совсем рокабилли, но его часто называют настоящим рок-н-роллом (этот лейбл он разделяет с несколькими афроамериканскими рок-н-ролльными исполнителями). ^{[126] [127]}

Многие ранние рок-н-ролльные песни основаны на блюзе: « It's All Right Mama », « Johnny B. Goode », « Blue Suede Shoes », « Whole Lotta Shakin 'Goin On », « Shake, Rattle, and Roll » и " Длинная высокая Салли ". Ранние афроамериканские рок-музыканты сохранили сексуальные темы и намеки на блюз: «Есть девушка по имени Сью, она знает, что делать» (« Тутти Фрутти », Литтл Ричард ) или «Посмотри на девушку в красном платье, она может всю ночь заниматься Birdland »(« What'd I Say », Ray Charles ).Блюзовую структуру из 12 тактов можно найти даже в новинках поп-песен, таких как Боб Дилан." Очевидно пять верующих " и " Золушка Рокфелла " Эстер и Аби Офарим .

Ранняя музыка кантри была пронизана блюзом. ^[128] Джимми Роджерс , Мун Мулликан , Боб Уиллс , Билл Монро и Хэнк Уильямс назвали себя блюзовыми певцами, и в их музыке есть блюзовое чувство, которое отличается, по крайней мере, на первый взгляд, от более позднего кантри-поп исполнителей вроде Эдди. Арнольд . Тем не менее, если оглянуться назад, Арнольд также начал петь блюзовые песни, такие как «Я буду держать тебя в моем сердце». Уилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс также заимствовали из блюза большую часть "вне закона" кантри-музыки 1970-х годов . Когда Джерри Ли Льюис вернулся в кантри после упадка стиля рок-н-ролл 1950-х, он пел свою кантри с чувством блюза и часто включал стандарты блюза в свои альбомы.

В популярной культуре [ править ]

Как джаз , рок-н-ролл , хэви-метал , хип-хоп , регги , рэп, кантри и поп-музыка , блюз обвиняли в том, что он является « дьявольской музыкой» и разжигает насилие и другие виды плохого поведения. ^[129] В начале 20-го века блюз считался дурной репутацией, особенно когда белая публика начала его слушать в 1920-х годах. ^[68] В начале двадцатого века WC Handy был первым, кто популяризировал музыку под влиянием блюза среди не чернокожих американцев.

Во время возрождения блюза в 1960-х и 1970-х годах исполнитель акустического блюза Тадж-Махал и легендарный техасский блюзмен Лайтнин 'Хопкинс сочинили и исполнили музыку, которая занимала видное место в популярном и признанном критиками фильме « Саундер» (1972). Фильм принес Махалу номинацию на Грэмми за лучший оригинальный саундтрек к фильму и номинацию BAFTA . ^[130] Почти 30 лет спустя Махал написал блюз и исполнил композицию на банджо в стиле молотка с когтями в фильме 2001 года « Ловец песен» , в котором основное внимание было уделено истории сохранения корней музыки Аппалачей .

Возможно, самый яркий пример стиля музыки блюз в конце 20-го века был в 1980 году, когда Дэн Эйкройд и Джон Белуши выпустили фильм «Братья Блюз» . Фильм собрал вместе многих самых влиятельных людей жанра ритм-энд-блюз , таких как Рэй Чарльз , Джеймс Браун , Кэб Кэллоуэй , Арета Франклин и Джон Ли Хукер . Сформированная группа также начала успешный тур под маркой Blues Brothers . 1998 год принес продолжение, Братья Блюз 2000.в котором, хотя и не был таким большим критическим и финансовым успехом, было гораздо больше блюзовых исполнителей, таких как Би Би Кинг , Бо Диддли , Эрика Баду , Эрик Клэптон , Стив Уинвуд , Чарли Масселуайт , Блюз Путешественник , Джимми Воган и Джефф. Бакстер .

В 2003 году Мартин Скорсезе приложил значительные усилия для популяризации блюза среди широкой аудитории. Он попросил нескольких известных режиссеров, таких как Клинт Иствуд и Вим Вендерс, принять участие в серии документальных фильмов для PBS под названием «Блюз» . ^[131] Он также участвовал в исполнении сборников крупных блюзовых исполнителей в серии высококачественных компакт-дисков. Блюзовый гитарист и вокалист Кеб 'Мо' исполнил свою блюзовую версию " America, the Beautiful " в 2006 году, завершив последний сезон телесериала The West Wing .

Блюз был отмечен в сезоне 2012 года, в первом эпизоде ​​«Выступления в Белом доме», озаглавленном «Красный, белый и синий». В шоу, организованном президентом Обамой и миссис Обамой , выступили Би Би Кинг , Бадди Гай , Гэри Кларк младший , Джефф Бек , Дерек Тракс , Кеб Мо и другие. ^[132]

См. Также [ править ]

•  Блюз портал
• Список блюзовых фестивалей
• Список блюзовых музыкантов
• Список стандартов блюза

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Барлоу, Уильям (1993). «Обналичивание». Разделенный файл: Афроамериканцы в СМИ : 31.
• Брансфорд, Стив (2004). "Блюз в Нижней долине Чаттахучи" Южные просторы .
• Кларк, Дональд (1995). Взлет и падение популярной музыки . Пресса Св. Мартина . ISBN 978-0-312-11573-9.
• Лоуренс Кон , изд. (1993). Только блюз: музыка и музыканты . Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.). ISBN 978-1-55859-271-1.
• Дикэр, Дэвид (1999). Блюзовые певцы: биографии 50 легендарных артистов начала 20 века . МакФарланд. ISBN 978-0-7864-0606-7.
• Юэн, Дэвид (1957). Панорама американской популярной музыки . Прентис Холл. ISBN 978-0-13-648360-1.
• Феррис, Жан (1993). Музыкальный пейзаж Америки . Браун и эталон. ISBN 978-0-697-12516-3.
• Гарофало, Риби (1997). Rockin 'Out: популярная музыка в США . Аллин и Бэкон. ISBN 978-0-205-13703-9.
• Герцхафт, Жерар; Харрис, Пол; Дебор, Бриджит (1997). Энциклопедия блюза . Пресса Университета Арканзаса . ISBN 978-1-55728-452-5.
• Комара, Эдвард М. (2006). Энциклопедия блюза . Рутледж. ISBN 978-0-415-92699-7.
• Кунцлер, Мартин (1988). Jazz Lexikon (на немецком языке). Rohwolt Taschenbuch Verlag. ISBN 978-3-499-16316-6.
• Моралес, Эд (2003). Латинский бит . Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81018-3.
• Оливер, Пол ; Райт, Ричард (1990). Блюз упал этим утром: смысл в блюзе . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-37793-5.
• Палмер, Роберт (1981). Глубокий блюз . Викинг. ISBN 978-0-670-49511-5.
• Шуллер, Гюнтер (1968). Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-504043-2.
• Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев . WW Нортон . ISBN 978-0-393-03843-9.
• Куриэль, Джонатан (15 августа 2004 г.). «Мусульманские корни блюза» . SFGate . Архивировано из оригинального 5 сентября 2005 года . Проверено 24 августа 2005 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эбботт, Линн и Дуг Серофф. Оригинальный блюз: появление блюза в афроамериканском водевиле, 1889–1926. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи, 2019.
• Браун, Лютер. "Inside Poor Monkey's" , Southern Spaces , 22 июня 2006 г.
• Диксон, Роберт М.В. Годрич, Джон (1970). Запись блюза . Лондон: Studio Vista. 85 с. СБН 289-79829-9.
• Окли, Джайлз (1976). Музыка дьявола: история блюза . Лондон: BBC. п. 287. ISBN. 978-0-563-16012-0.
• Кейл, Чарльз (1991) [1966]. Городской блюз . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-42960-1.
• Оливер, Пол (1998). История блюза (новое изд.). Издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-355-7.
• Оливер, Пол (1965). Разговор с Блюзом, Том 1 . Нью-Йорк: Horizon Press. ISBN 978-0-8180-1223-5.
• Роу, Майк (1973). Чикагский сбой . Эддисон Пресс. ISBN 978-0-85649-015-6.
• Титон, Джефф Тодд (1994). Ранний блюз Downhome: музыкальный и культурный анализ (2-е изд.). Пресса Университета Северной Каролины . ISBN 978-0-8078-4482-3.
• Сварка, Питер; Браун, Тоби, ред. (1991). Bluesland: портреты двенадцати крупных американских мастеров блюза . Нью-Йорк: Penguin Group. 253 + [2] стр. ISBN 0-525-93375-1 . 

Внешние ссылки [ править ]

• Блюз в Керли
• Онлайн-коллекции и презентации Американского центра народной жизни
• Проект Blue Shoe - общенациональная (США) программа обучения блюзу
• "Блюз" , документальный сериал Мартина Скорсезе , вышел в эфир на канале PBS
• Фонд Блюза
• Музей дельта-блюза
• Музыка в поэзии  - план урока по блюзу Смитсоновского института для учителей
• Американская музыка : Архив дискографий исполнителей и звукозаписывающих лейблов