Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Блюз-рок - жанр фьюжн, сочетающий в себе элементы блюза и рока . В основном это музыка в стиле электрического ансамбля с инструментами, подобными электроблюзу и року: электрогитара, электробас-гитара и барабаны, иногда с клавишными и губной гармошкой. С момента своего зарождения в начале и до середины 1960-х годов блюз-рок претерпел несколько стилистических изменений, и по пути он вдохновил и оказал влияние на хард-рок , южный рок и ранний хэви-метал . Блюз-рок продолжает оказывать влияние в 2020-х годах благодаря выступлениям и записям популярных исполнителей.

Блюз-рок начался с того, что рок-музыканты в Великобритании и США исполнили американские блюзовые песни. Как правило, они воссоздали электрические чикагские блюзовые песни, такие как песни Мадди Уотерса , Джимми Рида , Howlin 'Wolf и Альберта Кинга , в более быстром темпе и с более агрессивным звучанием, характерным для рока. В Великобритании этот стиль популяризировали такие группы, как Rolling Stones , Yardbirds и Animals , которые поместили несколько блюзовых песен в поп-чарты. В США - Лонни Мак , блюз-бэнд Пола Баттерфилда и Canned Heat.были одними из первых исполнителей, а позже «пытались играть длинные, сложные импровизации, которые были обычным явлением на джазовых записях». [3] Джон Mayall и в Bluesbreakers и Peter Green «s Fleetwood Mac также разработали этот более инструментальный, но стиль традиционной основе в Великобритании, а конце 1960 - х и в начале 1970 - х годов группы, в том числе через десять лет после , Savoy Brown , то Climax Blues Band и Foghat стал больше ориентироваться на хард-рок. В США Джонни Винтер , Allman Brothers Band и ZZ Top представляли тренд хард-рока.

Наряду с хард-роком, блюз-рок-песни стали основой музыки, которую играли на радио, ориентированном на альбомный рок , а позже в 80-х годах зародился классический рок- формат. [4]

Хотя примерно в это время различия между блюз-роком и хард-роком уменьшились, [3] также произошло возвращение к более традиционным стилям блюза в 1980-х, когда Fabulous Thunderbirds и Стиви Рэй Воган записали свои самые известные работы, а в 1990-х годах видел, как гитаристы Гэри Мур , Джефф Хили и Кенни Уэйн Шеперд стали популярными концертными аттракционами. Такие группы, как Jon Spencer Blues Explosion и White Stripes , внесли более острый и разнообразный стиль в 2000-е, в то время как Black Keys вернулись к основам.

Характеристики [ править ]

Блюз - рок можно охарактеризовать блюзовую импровизацией , в двенадцати-бар блюз , расширенные буги джема обычно сосредоточена на электрическом гитаристе, и часто тяжелее, рифф -ориентированной звук и чувствовать себя песни , чем найти в типичном блюзе Чикаго стиля . Блюз-рок-группы «позаимствовали [ред] идею инструментальной комбинации и громкого усиления у рок-н-ролла». [3] Его также часто играют в быстром темпе, что опять же отличает его от блюза. [3]

Инструменты [ править ]

Основной звук блюз-рока создается электрогитарой, бас-гитарой и барабанами. Электрогитара обычно усиливается ламповым гитарным усилителем или с помощью эффекта овердрайва . Две гитары - обычное дело в блюз-рок-группах: один гитарист сосредоточился на ритм-гитаре , играя риффы и аккорды в качестве аккомпанемента; а другой сосредоточился на соло-гитаре , игре мелодических линий и соло.

В то время как блюз-группы 1950-х годов иногда использовали прямой бас , блюз-рок-группы 1960-х годов использовали электрический бас, который было легче усилить до высокой громкости. Иногда используются клавишные инструменты, такие как фортепиано и орган Hammond . Как и в случае с электрогитарой, звук органа Hammond обычно усиливается ламповым усилителем, который придает инструменту рычащий, "перегруженный" звук.

Вокал также обычно играет ключевую роль, хотя вокал может быть равным по важности или даже подчиняться игре соло-гитары. Кроме того, ряд блюз-роковых произведений является инструментальным. Иногда группы также включали гармонику или арфу, настроенную по Рихтеру .

Структура [ править ]

Блюз рок части часто следуют типичные блюзовые структуры, такие как двенадцать-бар блюз , шестнадцать-бар блюза и т.д. Они также используют I - IV - V прогрессии, хотя есть и исключения, некоторые части , имеющие раздел «B», в то время как другие остаются на I. Версия " Stormy Monday " от Allman Brothers Band , в которой используются замещения аккордов на основе исполнения Бобби "Блю" Блэнда 1961 года, добавляет сольную секцию, где "ритм легко переходит в ускоренный 6/8". время джаза чувствую ». [5] Тональность обычно мажорная , но может быть и минорная ,например, в "Женщина Черной Магии ».

Одно заметное отличие - частое использование ровного восьмого или рок-ритма вместо триолей, обычно встречающихся в блюзе. Пример - « Перекресток » Cream . Хотя он был адаптирован из « Cross Road Blues » Роберта Джонсона , бас «в сочетании с ударными создает и постоянно подчеркивает преемственность в обычном метрическом драйвере». [6] Cream также использует некоторые тексты из " Traveling Riverside Blues ", чтобы создать свою собственную интерпретацию песни.

История [ править ]

Эрик Клэптон в Барселоне, 1974 год.

Рок и блюз исторически всегда были тесно связаны с драйвовыми ритмами и техниками электрогитары , такими как дисторшн и пауэр-аккорды, уже использовавшимися блюз-гитаристами 1950-х годов, особенно блюзменами Мемфиса, такими как Джо Хилл Луис , Уилли Джонсон и Пэт Хейр . [7] [8] Характеристики блюз-рока, заимствованного из электрического блюза, включают его плотную структуру, базовые инструменты блюзовой группы, [9] грубый декламационный вокальный стиль, тяжелые гитарные рифы, гитарные соло в стиле блюза с изгибом струн, сильный бит, плотная, насыщенная рифами текстура и исполнение поз. [10] Предшественниками блюз-рока были чикагские блюз-музыканты Элмор Джеймс , Альберт Кинг и Фредди Кинг , которые начали включать элементы рок-н-ролла в свою блюз-музыку в конце 1950-х - начале 1960-х годов. [11] [12] [13] [14]

1963 год ознаменовался появлением американского рок-гитариста Лонни Мака , чей идиосинкразический, динамичный стиль электроблюзовой гитары [15] стал идентифицироваться с появлением блюз-рока как отдельного жанра. Его инструментальные партии того периода были узнаваемы как блюз или ритм-энд-блюз , но он в значительной степени полагался на техники быстрого выбора, заимствованные из традиционных американских жанров кантри и мятлика . Самыми известными из них являются хит-синглы Billboard 1963 года « Memphis » и «Wham!». [16] Примерно в то же время была сформирована Блюзовая группа Пола Баттерфилда . На блюзовой арфемузыкант и певец Пол Баттерфилд, в него вошли два участника гастролирующей группы Howlin 'Wolf, басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй , а затем два электрогитариста, Майк Блумфилд и Элвин Бишоп . [17] В 1965 году был выпущен дебютный альбом The Paul Butterfield Blues Band . AllMusic «S Майкл Эрльюин прокомментировал,„Используется для слуха блюза охватываемых групп , как Rolling Stones, что первый альбом оказал огромное влияние на молодые (и в первую очередь белые) рок - игроках.“ [17] Второй альбом East West(1966) представил расширенное соло - 13-минутный инструментальный заглавный трек включал в себя джаз и индийскую рагу - что послужило образцом для психоделического и кислотного рока . [17] В 1965 году заядлые коллекционеры блюза Боб Хайт и Алан Уилсон основали Canned Heat . Их ранние записи были в значительной степени сосредоточены на электрических версиях блюзовых песен Delta , но вскоре начали исследовать длинные музыкальные импровизации (« джемы »), построенные вокруг песен Джона Ли Хукера . [17] Другие популярные группы середины 1960-х, такие как The Doors иBig Brother and the Holding Company с Дженис Джоплин также адаптировали песни блюзовых исполнителей, чтобы включить элементы рока. Баттерфилд, Консервированная жара и Джоплин выступали на фестивалях в Монтерее (1967) и Вудстоке (1969).

В Великобритании несколько музыкантов оттачивали свое мастерство в нескольких британских блюзовых группах, в первую очередь Сирил Дэвис и Алексис Корнер . [18] В то время как ранние британские ритм-н-блюзовые группы, такие как Rolling Stones , Yardbirds и Animals , включали в себя американский R&B , рок-н-ролл и поп , Джон Мэйолл придерживался более отчетливого подхода к электрическому блюзу . [18] В 1966 году он выпустил Blues Breakers с Эриком Клэптоном , первый из нескольких влиятельных альбомов блюз-рока.[19] Когда Эрик Клэптон покинул Mayall, чтобы сформировать Cream , они создали гибридный стиль с блюзом, роком и джазовой импровизацией , который был наиболее инновационным на сегодняшний день. [20] Британская группа Fleetwood Mac изначально играла традиционный электроблюз, но вскоре эволюционировала. [21] Их гитарист Питер Грин , который заменил Клэптона на Мэйолла, внес в их музыку много новшеств. [22]

Игра на электрогитаре Джими Хендрикса (ветеран многих американских ритм-н-блюзовых и соул- групп с начала-середины 1960-х) и его пауэр-трио , Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys , оказали широкое и прочное влияние на развитие. блюз-рока, особенно для гитаристов. [18] Клэптон продолжал исследовать несколько музыкальных стилей и внес свой вклад в популяризацию блюз-рока. [18] В конце 1960-х Джефф Бек со своей группой Jeff Beck Group превратил блюз-рок в форму тяжелого рока. [18] Джимми Пейдж, который заменил Бека в Yardbirds, последовал их примеру с Led Zeppelin и стал одной из основных фигур на сцене хэви-метала 1970-х. [18] Среди других блюз-рок-музыкантов 1970-х годов доктор Филгуд , Рори Галлахер и Робин Троуэр .

Начиная с начала 1970-х, американские группы, такие как Aerosmith, сочетали блюз и хард-рок. Блюз-рок вырос и включил южные рок- группы, такие как Allman Brothers Band , ZZ Top и Lynyrd Skynyrd , в то время как британская сцена, за исключением появления таких групп, как Status Quo и Foghat , сосредоточилась на инновациях в стиле хэви-метал . [23]

Блюз-рок возродился в начале 1990-х - 2000-х годов, когда многие артисты, такие как Гэри Мур , Tedeschi Trucks Band , Кенни Уэйн Шеперд , Гэри Кларк младший , Сьюзан Тедески , The White Stripes , [24], Джек Уайт , Уолтер Траут , Джон Майер , [25] Блюз Путешественник , Черные Вороны , [26] Черные ключи , [27] Джефф Хили , [28] Правительственный Мул , Клатч , [29] Взрыв Джона Спенсера Блюза[30] Джо Бонамасса , [31] и Гай Форсайт . [32]

См. Также [ править ]

  • Список блюз-рок-музыкантов

Ссылки [ править ]

  1. ^ Вайнштейн, Дина. Хэви-метал: музыка и ее культура . DaCapo, 2000. ISBN  0-306-80970-2 , стр. 14.
  2. ^ Кристе, Ян (2004). Звук зверя . Эллисон и Басби. п. 1. ISBN 0-7490-8351-4.
  3. ^ a b c d "Блюз-рок" . AllMusic . Проверено 10 мая 2015 года .
  4. ^ Pareles, Джон (18 июня 1986). "Старые композиции на подъеме в альбомах-рок-радио" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 апреля 2019 года.
  5. ^ По, Рэнди (2006). Skydog: История Дуэйна Оллмана . Книги Backbeat. ISBN 978-0879308919.
  6. ^ Ковач, Джон (1997). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. стр.  63 -71. ISBN 978-0-19510-0051.
  7. Роберт Палмер, «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38 в Энтони ДеКуртис, настоящее время , Duke University Press, 1992, стр. 24–27. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  8. ^ Миллер, Джим (1980). The Rolling Stone иллюстрировал историю рок-н-ролла . Нью-Йорк: Rolling Stone . ISBN 0394513223. Проверено 5 июля 2012 года . Блэк-кантри-блюзмены делали собственные сырые, сильно усиленные записи буги-вуги, особенно в Мемфисе, где такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin 'Wolf) и Пэт Хэйр (с Литтл Джуниор Паркер), играли драйвовые ритмы и палящие песни. , искаженные соло, которые можно было бы считать далекими предками хэви-метала.
  9. ^ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди, Рок-н-ролл: Введение , страницы 80–81
  10. ^ Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди (2007), Рок-н-ролл: Введение , стр. 201
  11. ^ Dicaire, Дэвид (1999). Блюз-певцы: запись Элмора Джеймса . Макфарланд . ISBN 9780786406067. Проверено 2 июня 2013 .
  12. ^ Джон Morthland (2013), как Элмор Джеймс Изобретенный металл в архив 2016-03-04 в Wayback Machine , Удивление звука , Emusic
  13. Элмор Джеймс Биография , Зал славы рок-н-ролла
  14. ^ Роберт Сантелли (1997), The Best of the Blues: The 101 Essential Albums , стр. 377-378 , Penguin Books
  15. ^ Гутерман, лучший рокн-ролл записи всех времен 1992 года, Цитадель издательство, стр. 34.
  16. ^ П. Проун, HP Newquist, JF Eiche, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших рок-гитаристов (Hal Leonard, 1997), стр. 25.
  17. ^ a b c d Эрлевин, Майкл (1996). "Блюз-бэнд Пола Баттерфилда, Консервированная жара" . В Erlewine, Майкл (ред.). Весь музыкальный гид по блюзу . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . С.  40–42, 44 . ISBN 0-87930-424-3.
  18. ^ a b c d e f В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, редакторы, All Music Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edition, 2003), стр. 700–2.
  19. ^ Guralnick, Питер, Feel Like Going Home: Портреты в блюз и рок-н - ролла (Back Bay Books, июль 1999), ISBN 0316332720 , стр.27 
  20. ^ Adelt, Ulrich, Блюз Музыка в шестидесятых: история в черно-белом . (Rutgers University Press, 2011), ISBN 0813551749 , стр. 72–73. 
  21. ^ Биография Fleetwood Mac . Вся музыка. Проверено 28 января 2014 г.
  22. ^ Д. Брэкетт, Fleetwood Mac: 40 лет творческого хаоса , (Praeger, ISBN 0275993388 ), стр.25 
  23. ^ П. Prown, Хп Ньюкист и Джон Ф. Эйхе, Легенды рок - гитара: существенная ссылка величайших гитаристов рок-музыки (Hal Leonard Corporation, 1997), стр. 113.
  24. ^ Богданов, С. Woodstra, ST Эрльюин, All Music Guide для Блюза ( Backbeat Книги , 3е издание., 2003), стр. 600.
  25. Rolling Stone Music (2001). «Джон Майер: Биография» Rollingstone.com. Проверено 21 августа 2011 г.
  26. П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 3-е издание, 2003 г.), стр. 99.
  27. ^ A. Petrusicht, Still Moves: Lost Songs, Заблудшие Автодороги, и поиск следующей американской музыки (Macmillan, 2008), стр. 87.
  28. ^ AB Govenar, Texas Blues: Подъем современного звука (Texas A & M University Press, 2008), стр. 90.
  29. ^ "Clutch" , Allmusic , получено 21.08.09.
  30. ^ С. Тейлор, Альтернативная музыка от A до X (Continuum, 2006), стр. 242.
  31. ^ "Джо Бонамасса" , AllMusic , получено 21.08.09.
  32. ^ Ричард Скелли. "Гай Форсайт | Биография" . AllMusic . Проверено 14 марта 2014 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бэйн, Майкл. Белый мальчик поет блюз . Пингвин, 1982. 270 с. А5, индекс. ISBN 0-14-006045-6 
  • Бруннинг, Боб. Блюз: Британские связи . Предисловие Пола Джонса . Blandford Press, 1986. 256 с., Index. ISBN 0-7137-1836-6 . Ред. И обнов. изд. в 1995 г. как « Блюз в Британии: история, 1950–90-е годы» (другое подзаголовок: с 1950-х по настоящее время ), 288 стр. ISBN 0-7137-2457-9 . Переиздание. с оригинальным названием Helter Skelter, 2002, 288 стр. ISBN 1-900924-41-2   
  • Фанкур, Лесли. Британский блюз на пластинке (1957–1970) . Retrack Books, 1989. 62 с. А5.
  • Хекстолл-Смит, Дик. Самое безопасное место в мире: личная история британского ритм-энд-блюза . Предисловие Джека Брюса . Квартет, 1989, хб, 178 с. ISBN 0-7043-2696-5 . Новое изд. "Clear Books" в 2004 году, вторая часть, написанная Питом Грантом, его менеджером с 2000 года, теперь называется " Blowing the blues: Fifty Years Playing the British Blues" , с 7-трековым компакт-диском (5 ранее не изданных). 256 с. ISBN 1-904555-04-7 .  
  • Хьорт, Кристофер. Strange Brew: Эрик Клэптон и британский блюзовый бум, 1965–1970 . Предисловие Джона Мэйолла . Jawbone, 2007. 352 с. ISBN 1-906002-00-2 . 
  • Майерс, Пол. Лонг Джон Болдри и рождение британского блюза , Greystone Books, 2007, 272 стр. ISBN 978-1-55365-200-7 
  • Макстравик, Лето; Роос, Джон (редакторы); Предисловие Боба Браннинга. Blues-Rock Explosion , Old Goat Publishing, 2001. 286 стр. A4 + xxxi, индекс. ISBN 0-9701332-7-8 . 
  • Шварц, Роберта Фройнд. Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве . Ashgate (Цикл популярной и народной музыки Ashgate), 2007. 282 с., Hb. ISBN 0-7546-5580-6 .