Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Деньги дани , фреска Мазаччо в капелле Бранкаччи.

Brancacci Часовня (в итальянском , «Капелла дей Brancacci») является часовня в церкви Санта - Мария дель Кармине во Флоренции , центральной Италии . Его иногда называют « Сикстинской капеллой раннего Возрождения » [1] из- за цикла живописи, одного из самых известных и влиятельных в то время. Строительство часовни было начато в 1422 году по заказу Феличе Бранкаччи . Росписи были выполнены в период с 1425 по 1427 год. В настоящее время доступ для публики осуществляется через соседний монастырь, спроектированный Брунеллески.. Церковь и часовня рассматриваются как отдельные места для посещения и поэтому имеют разное время работы, и из часовни довольно сложно увидеть остальную часть церкви.

Покровителем живописных украшений была Феличе Бранкаччи , потомок Пьетро, ​​который до 1423 года служил флорентийским послом в Каире . [2] По возвращении во Флоренцию он нанял Масолино да Паникале расписать свою часовню. Помощник Мазолино, 21-летний Мазаччо , на 18 лет моложе Мазолино, помогал, но во время рисования Мазолино уехал в Венгрию, где он был художником короля, а заказ был отдан Мазаччо. К тому времени, когда Мазолино вернулся, он учился у своего бывшего талантливого ученика. Однако Мазаччо был вызван в Рим, прежде чем он смог закончить часовню, и умер в Риме в возрасте 27 лет. Часть часовни была завершена позже.Филиппино Липпи . К сожалению, в период барокко некоторые картины считались немодными, и перед ними была установлена ​​гробница.

Картины [ править ]

Схемы росписи капеллы Бранкаччи.

В своих фресках Мазаччо радикально отрывается от средневековой живописной традиции, придерживаясь новой перспективной концепции пространства эпохи Возрождения . Таким образом, перспектива и свет создают глубокие пространства, в которых объемные фигуры движутся в строго индивидуализированном человеческом измерении. Таким образом, Мазаччо продолжает путь Джотто, отделяясь от символического видения человека и предлагая более реалистичную картину. [3] Цикл из жизни Святого Петра был заказан как покровитель Пьетро Бранкаччи, первоначального владельца часовни. [4]

Картины объясняются ниже в их повествовательном порядке.

Искушение Адама и Евы [ править ]

Автор Masolino da Panicale .

Искушение Адама и Евы, Масолино да Паникале .

В отличие от « Изгнания Мазаччо» , это безмятежное и невинное творение.

Цикл начинается с этой картины Масолино , помещенной на верхнем прямоугольнике арки, ограничивающей часовню, в пределах толщины столба. Эта и противоположная сцена ( Изгнание ) являются предпосылками к истории, рассказанной на фресках, показывающей момент, когда человек разорвал свою дружбу с Богом, позже примирившись Христом с посредничеством Петра.

На картине изображен Адам, стоящий рядом с Евой: они смотрят друг на друга в размеренных позах, когда она готовится укусить яблоко, только что поднесенное ей змеем, стоящим рядом с ее рукой, обнимающей дерево. У змеи голова с густыми светлыми волосами, очень идеализированная. Сцена художественна по своему представлению, с жестами и стилем, передающим тона поздней международной готики . Свет, моделирующий фигуры без острых углов, мягкий и объемный; темный фон выделяет тело своей чувственной пластикой , почти подвешенное в пространстве.

Изгнание из Эдемского сада [ править ]

Основная статья: Изгнание из Эдемского сада (Мазаччо)
Изгнание из Эдемского сада после реставрации.

Шедевр Мазаччо « Изгнание из Эдемского сада» - первая фреска в верхней части часовни, на левой стене, слева от Дани . Он славится яркой энергетикой и беспрецедентной эмоциональной реалистичностью. Это резко контрастирует с тонким и декоративным изображением Адама и Евы перед падением Мазолино, нарисованным на противоположной стене. Он представляет собой драматическую напряженность, с вооруженным ангелом, который парит над Адамом и Евой, указывая путь к выходу из Эдемского сада : плачущие блудники оставляют за спиной врата Рая.

Эта работа представляет собой четкое отделение от прошлого International Gothic.стиль; Безмятежное самообладание Мазолино также осталось позади, и два библейских прародителя изображены в темном отчаянии, отягощенные суровым взглядом ангела, который своим обнаженным мечом насильно изгоняет их с таким напряжением, которое никогда раньше не было в живописи. Жесты достаточно красноречивы: выходя из Врат Рая, откуда устремляются божественные лучи, Адам закрывает лицо в отчаянии и вине; Ева прикрывает свою наготу стыдом и кричит с болезненным лицом. Динамизм тел, особенно Адама, придает беспрецедентную страсть фигурам, твердо стоящим на земле и отбрасывающим тени от яркого света, моделирующего их. Многие детали усиливают эмоциональную драму: влажные и липкие волосы Адама (на Земле он будет бороться с тяжелым трудом и грязью), ангел »Поза в укороченном ракурсе, как будто ныряет сверху. Позиция Евы взята из древнего представления оVenus Pudica (скромная Венера) . Листва, покрывающая обнаженные тела пары, была удалена во время реставрации в 1990 году. [5]

Зов Петра [ править ]

По Масолино .

В левом люнете, разрушенном в 1746-48 годах, Мазолино написал « Зов Петра и Андрея» , или « Призвание» , известное благодаря некоторым указаниям прошлых свидетелей, таких как Вазари , Бокки и Балдинуччи . Роберто Лонги впервые идентифицировал изображение этой потерянной фрески на более позднем рисунке, который не соответствует верхней кривизне люнета, но сегодня является очень вероятной гипотезой. В этой сцене Мазолино разделил свою композицию на два пространства: море и небо.

Ла Навичелла [ править ]

В противоположном люнете находилась фреска « Навичелла» - традиционное название сцены, где Христос, идя по воде, спасает Петра от набегающих волн шторма и тащит его на борт лодки. Этот люнет снова предлагал морскую обстановку, уравновешенную с противоположной сценой и, таким образом, создавая своего рода притчу о Творении: от небес евангелистов в хранилище до морей верхнего регистра, до земель и городов среднего и нижние регистры, в точности как в Бытии . В некотором смысле, взгляд зрителя смещается с Рая на земной мир. Источники приписывают этот люнет Мазолино, но, учитывая чередование поворотов, сделанных двумя художниками на строительных лесах, некоторые предлагают фреску Мазаччо. [6]

Покаяние Петра [ править ]

Синопия из Покаяние Петра

«Покаяние Петра» находится в левом полусвете верхнего регистра, где был размещен очень схематичный подготовительный рисунок синопии [7] . Сцена была приписана Мазаччо на основании ее большей резкости в обработке по сравнению с работами Мазолино.

Деньги Дани [ править ]

Основная статья: Деньги Дани (Мазаччо)
Деталь лица Иисуса в Дани .

Самая известная картина в часовне - Деньги Дани , на верхней правой стене, с фигурами Иисуса и Петра, изображенными в трех частях повествования. Картина, которую в основном приписывают Мазаччо, представляет собой историю Петра и сборщика налогов из Матфея 17: 24–27 . Слева показано, как Петр достает монету из пасти рыбы, а с правой стороны Петр платит налоги. Похоже, что все это связано с установлением Catasto , первого подоходного налога во Флоренции, во время исполнения картины. [8]

Чудо представлено не в агиографическом ключе, а как человеческое происшествие, предполагающее божественное решение: историческое событие, в таком случае, с явным и несомненным моральным значением. В повествовательном плане Дань развивается в три этапа: в центральной части - Христос, у которого сборщик налогов просит дань за Храм., приказывает Питеру пойти и принести монету изо рта первой пойманной рыбы; слева Питер, присев на берегу на корточки, берет у рыбы монету; справа Петр передает монету сборщику налогов. Три этапа объединяются, и временные последовательности выражаются в пространственных мерах. Отсутствие хронологической развертки в повествовании следует искать в том факте, что характерным мотивом картины является не столько чудо, сколько приведение в действие Божественной Воли, выраженной повелительным жестом Иисуса. Его воля становится волей Петра, который, повторяя жест своего Господа, одновременно указывает на исполнение воли Христа. Солидарность апостолов проявляется в их зазубренной группировке вокруг Иисуса, как если бы они образовывали кольцо, «колизей людей». [9]Однако сама задача дана Петру: ему одному придется иметь дело с мирскими учреждениями. Колонна портика становится символическим элементом разделения между сгруппированными апостолами и окончательной доставкой дани сборщику налогов Петром.

В центральной группе поперечные направления, образованные жестом Христа правой рукой - копией Петра и, напротив, перевернутого коллекционера - пересекаются с направлениями, образованными жестами правой группы, подчеркивая точки выхода, расположенные в самый глубокий космос. [10]

Исцеление калек и воскрешение Табиты [ править ]

Верхняя сцена на правой стене показывает, с левой стороны, Исцеление Калеки, а с правой стороны - Воскрешение Табиты . Фреска обычно приписывается Мазолино, [11] хотя рука Мазаччо была обнаружена некоторыми учеными. Сцена показывает два разных эпизода, в каждом из которых появляется Святой Петр, заключенный в сценарий типичного тосканского города 15 века, изображенного в соответствии со строгими правилами центральной перспективы. Последний обычно считается основным вкладом Мазаччо, тогда как две центральные фигуры демонстрируют готические влияния.

Проповедь святого Петра , Масолино , восстановлена.

Святой Петр проповедует [ править ]

Автор Masolino da Panicale .

На верхней левой стене можно увидеть St Peter Проповедь по Мазолино , дополненный в восемь дней. Петр показан выразительным жестом, проповедующим перед толпой. У людей в группе много и разнообразных манер поведения: от милого внимания монахини в вуали на переднем плане до сонливости как девушки позади нее, так и бородатого старика, до страха перед женщиной сзади, чьи взволнованные глаза только можно увидеть. Горы кажутся продолжением предыдущей сцены с пространственным единством, которое было одной из отличительных черт Мазаччо. Три головы позади Святого Петра, вероятно, являются портретами современных людей, так же как и два монаха справа: все они ранее приписывались Мазаччо. [12]

Крещение неофитов [ править ]

Автор Мазаччо .

Крещение Неофита , по Мазаччо .

Во всей композиции представлены детали поразительного реализма: дрожащий неофит, капли воды из крещеных волос, убранная белая простыня на заднем плане. Хроматические эффекты «кангиантизм» [13], где драпировка моделируется с использованием контрастных цветов для создания эффекта, имитирующего текстиль кангианте, Мазаччо достигается с помощью живописной техники, основанной на сопоставлении дополнительных цветов, позже воспроизведенной Микеланджело . [14]

Святой Петр исцеляет больных своей тенью [ править ]

Святой Петр, исцеляющий больного своей тенью , Мазаччо.

Нижняя центральная стена, левая сторона, работы Мазаччо . В этой серии изображены Деяния 5: 12–16 .

Приписывание картины Мазаччо основано на структуре перспективы, использованной для создания уличной обстановки, и скалистом натурализме физиономий старика и калека. По словам Федерико Дзери, брата Мазаччо, художника Джованни ди сер Джованни Гуиди , известного как Ло Шеджиа, возможно, послужил образцом для апостола Иоанна, а старый бородатый мужчина на заднем плане - возможный портрет Донателло . [15]

Раздача милостыни и смерть Анании [ править ]

Раздача милостыни и смерть Анании , Мазаччо.

Нижняя центральная стена справа, автор Мазаччо .

Согласно повествованию в Деяниях 4: 32; 5: 1–11 , каждый христианин, продав свое собственное имущество, приносил вырученные средства апостолам, которые распределяли между всеми по необходимости. Только Анания «оставил себе часть выручки, принес только часть и положил к ногам апостолов». Получив суровый выговор Петра, он упал на землю и умер. Композиция концентрируется на моменте, когда Анания лежит на земле, пока женщина с ребенком получает милостыню от Петра в сопровождении Иоанна. Композиционная структура достаточно плотная и эмоциональная, вовлекая зрителя в самое сердце события. [16]

Воскрешение сына Феофила и святого Петра на престоле [ править ]

Нижняя левая стена работы Мазаччо, завершенная Филиппино Липпи примерно пятьдесят лет спустя.

Филиппино создал пять прохожих слева, драпировку кармелитов и центральную часть руки Святого Петра в изображении «на троне». Согласно Legenda Aurea ( Golden Legend ) по Иакову Ворагинскому , после освобождения из тюрьмы, St Peter воскресает, с St Paul помощи «s, сын Феофила, в который умер четырнадцать лет назад. [17] Итак, люди поклонились святому Петру и построили ему новую церковь, где он возведен на престол, чтобы все почитали и молились. [18] Однако истинное значение этой фрески связано с политикой того времени: то есть с конфликтом между Флоренцией и Миланским герцогством .[19]

Воскрешение сына Феофила и святого Петра на престоле Мазаччо.

Существует точное иконографическое сходство между Теофилом (сидящим слева, на возвышении в нише) и Джаном Галеаццо Висконти , заклятым врагом Флоренции. Последний был тираном, которого боялись, чья жажда власти подтолкнула его к развязыванию войны с Флоренцией, почти уничтожившей ее свободу. Воспоминания об этом эпизоде ​​вернулись во всей своей грубой яркости, когда Флоренс столкнулась с конфликтом с Филиппо Мария Висконти , сыном Джана Галеаццо. Фигура, сидящая справа от Теофила (то есть Джана Галеаццо), была бы флорентийским канцлером Колуччо Салютати , автором инвективы против лорда Ломбардии. Таким образом, присутствие Святого Петра символизирует посредническую роль Церкви в лице Папы Мартина V., чтобы успокоить конфликт между Миланом и Флоренцией. В крайнем правом углу группа из четырех прохожих должна олицетворять Мазаччо (смотрит в сторону от картины), Мазолино (самый низкий), Леона Баттиста Альберти (на переднем плане); и Филиппо Брунеллески (последний). Частое использование портретной живописи объединяет воображаемый мир живописи и личный опыт зрителя. Современникам Мазаччо должно было быть легче читать эту сцену как отражение самих себя и своих социальных реалий. Фигуры на фреске заполняют расширенное пространство их собственного мира и обладают естественным поведением: они вытягивают шеи, чтобы лучше видеть, они смотрят через плечо соседа, жестикулируют, наблюдают и сплетничают за происходящим со следующим прохожим. [20]

Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме
Святой Петр освобождается из тюрьмы

Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме [ править ]

По Филиппино Липпи .

Цикл продолжается налево, на колонне, в нижнем регистре, со сценой Святого Петра в тюрьме, которую посетил Святой Павел , нарисованной Филиппино Липпи. Святой Петр виден в окне с решетками, а посетитель отдается зрителю спиной. Возможно, сцена последовала за рисунком Мазаччо, о чем свидетельствует идеальная архитектурная преемственность с соседней сценой Воскресения Сына Феофила .

Отделка капеллы Бранкаччи осталась незавершенной из-за отъезда Мазаччо в Рим в 1427 году, где он умер год спустя. Более того, изгнание патрона-заказчика в 1436 г. препятствовало любой возможности завершения фресок другими художниками; на самом деле, вполне вероятно, что некоторые части, уже нарисованные Мазаччо, были удалены как своего рода damnatio memoriae из-за портретов членов семьи Бранкаччи . Только с возвращением этой семьи во Флоренцию в 1480 году фрески можно было возобновить, направив художника ближе и более верным великой традиции Мазаччо, то есть Филиппино Липпи, сына его первого ученика. Вмешательство Филиппино точно не задокументировано, но датируется ок. 1485 благодаря некоторым указаниям, даннымДжорджио Вазари . [21]

Святой Петр освобождается из тюрьмы [ править ]

Правая нижняя стена, правая сторона. По Филиппино Липпи .

Это последняя сцена, связанная с заключенным святым на противоположной стене. Фактически, это показывает освобождение Святого Петра из тюрьмы ангелом, и это полностью связано с Филиппино Липпи . Здесь тоже архитектура связана с архитектурой соседнего изображения. Охранник, вооруженный мечом, спит на переднем плане, опираясь на палку, пока происходит чудесное спасение - это подразумевает христианское спасение , а также, возможно, восстановленную автономию Флоренции после спора с Миланом.

Спор с Симоном Магом и Распятие святого Петра [ править ]

Правая нижняя стена, в центре. По Филиппино Липпи .

Большое панно в нижнем регистре, на правой стене, принадлежит Филиппино Липпи . За пределами городских стен (в Риме , на что указывает пирамида Цестия вдоль стен Аврелиана и здания, выглядывающие из выступов ), справа можно увидеть диспут между Симоном Магом и Святым Петром перед Нероном., у ног которого лежит языческий идол. Слева происходит распятие Петра: святой висит вверх ногами, потому что он отказался быть распятым в том же положении, что и Христос. Сцена изобилует портретами: юноша в берете справа - автопортрет Филиппино. Старик в красной шляпе в группе возле святых Петра и Симона Волхвов - это Антонио дель Поллайоло . Молодой человек под аркой и смотрящий на зрителя - портрет Сандро Боттичелли , друга и учителя Филиппино. В Simon Magus некоторые критики хотят видеть поэта Данте Алигьери , прославившегося как создателя известного итальянского языка, используемого Лоренцо иль Магнифико иАньоло Полициано .

Макет малярного комплекса [ править ]

Левая стена

Левая стена, верхняя часть II. Изгнание Адама и Евы (Мазаччо), V. Дань (Мазаччо), IX. Святой Петр проповедует (Мазолино, фрагмент)

Левая стена, нижняя часть XIII. Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме (Филиппинский Липпи, без реставрации), XV. Воскрешение сына Феофила и святого Петра на престоле (Мазаччо и Филиппино Липпи), XI. Святой Петр исцеляет больного своей тенью (Мазаччо)

Правая стена

Правая стена, верхняя часть X. Крещение неофитов (Мазаччо), VI. Исцеление калек и воскрешение Табиты (Масолино), I = Первородный грех (Масолино)

Правая стена, нижняя часть XII. Раздача милостыни и смерть Анании (Мазаччо), XVI в. Спор с Симоном Магом и Распятие святого Петра (Филиппино Липпи), XIV. Святой Петр освобождается из тюрьмы (Филиппино Липпи)

Влияние [ править ]

Применение Мазаччо научной перспективы , унифицированного освещения, использования светотени и умения передавать фигуры естественным образом установило новые традиции во Флоренции эпохи Возрождения, которые некоторые ученые приписывают помощи в создании нового стиля эпохи Возрождения. [22]

Молодой Микеланджело был одним из многих художников, получивших художественное образование, копируя работы Мазаччо в часовне. Часовня была также местом нападения на Микеланджело конкурирующего скульптора Пьетро Торриджано , который возмущался критическими замечаниями Микеланджело о его рисовании. Он ударил художника так сильно, что тот «раздавил ему нос, как бисквит» (по словам Бенвенуто Челлини ) [23], что деформировало лицо Микеланджело в лицо боксера.

Восстановление [ править ]

Первая реставрация фресок часовни была произведена в 1481–1482 годах Филиппино Липпи , который также отвечал за завершение цикла. Из-за светильников, используемых для освещения темной часовни, фрески относительно быстро покрылись пылью и грязью от дыма. Еще одна реставрация проводилась в конце 16 века. Примерно в 1670 году были добавлены скульптуры, а фрески были дополнены фресками, чтобы скрыть различные случаи обнаженной натуры. Реставрация конца ХХ века удалила налет, скопившуюся пыль и грязь. Некоторые критики, в том числе профессор и историк искусства Джеймс Х. Бек , [24] критиковали эти усилия, в то время как другие, включая профессоров, историков и реставраторов, хвалили работу, проделанную над часовней.

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ Ср. Б. Беренсон , Итальянские художники эпохи Возрождения , Пахидон (1952).
  2. ^ К. Шульман, Анатомия реставрации: Часовня Бранкаччи (1991), стр. 6. Ср. также A. Ladis, Masaccio: la Cappella Brancacci (1994), passim .
  3. ^ Ср. Федерико Зери , Мазаччо: Тринита , Риццоли (1999), стр. 28.
  4. ^ «Часовня Бранкаччи и использование линейной перспективы» . Архивировано из оригинального 14 января 2014 года . Проверено 13 января 2014 .
  5. ^ Ср. Джон Спайк , Мазаччо, соч. (2002); Марио Карниани, Ла Капелла Бранкаччи в Санта-Мария-дель-Кармине, соч. , (1998).
  6. ^ Ср. Джон Спайк , Мазаччо , Риццоли , Милан (2002), sv "Navicella".
  7. ^ Синопия является underdrawing для фрески сделана с красноватым, зеленоватым или коричневатым цветом земли с водой щеткой на arriccio слоя, над которым Intonaco наносится перед окраской. Красная земля (оксид железа), добываемая в городе Синопия в период Возрождения (современная Турция ), в настоящее время истощенная, дала название этому методу. Во времена Джотто и до Синопии основным подготовительным рисунком была фреска - вся фреска была спроектирована в Синопии прямо на стене. Мультфильмы были реализованы позже, после того, как была «изобретена» перспектива, и стало необходимо более тщательное развитие композиции. Arriccio (Ariccio; Arricciato, Arriccato) или Browncoatэто слой штукатурки поверх чернового покрытия ( Trullisatio ) и непосредственно под последним слоем штукатурки ( Intonaco ), который будет окрашиваться. Синопия или полномасштабная композиция выкладывается на арриччио.
  8. ^ Ср. Ф. Антал, Ла Pittura Фиорентина е IL Suo Ambiente Sociale Nel Треченто е Nel Primo кватроченто , Турин (1960), С. В. "Catasto" и везде ; см. также RC Trexler, Public Life in Renaissance Florence , Ithaca (1980), Pt. 1, гл. 1. С. 9–33.
  9. ^ Ср. Федерико Дзери , Мазаччо: Тринита, соч. С. 30–31.
  10. ^ Ср. Федерико Дзери , Мазаччо: Тринита, соч. , п. 31.
  11. ^ Ср. У. Бальдини, О. Касацца, Ла Капелла Бранкаччи , Милан (1990).
  12. ^ У. Прокаччи, Мазаччо. Капелла Бранкаччи , Флоренция (1965), св. "Предика ди Сан Пьетро".
  13. ^ Ср. определение в «Архивной копии» . Архивировано из оригинала на 6 июня 2015 года . Проверено 13 ноября 2012 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ).
  14. ^ Ср. Федерико Дзери , Мазаччо: Тринита, соч. , п. 29.
  15. ^ Ср. Федерико Дзери , Мазаччо: Тринита, соч. , п. 32.
  16. ^ Ср. Федерико Дзери , Мазаччо: Тринита, соч. , п. 33.
  17. ^ Якобус де Воражин. «44. Стул Святого Петра». В «Золотой легенде: чтения о святых», переведенном Уильямом Грейнджером Райаном, 1.162–1.166. Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1993. Теофил был префектом Антиохии .
  18. ^ Ср. Федерико Дзери , Мазаччо: Тринита, соч. С. 34–35.
  19. ^ Ср. RC Trexler, Public Life in Renaissance Florence, cit., Sv "Milan"
  20. ^ Ср. Федерико Дзери , Мазаччо: Тринита, соч. , pp. 34-35; см. также F. Antal, La pittura fiorentina e il suo ambiente sociale nel Trecento e nel primo Quattrocento, cit. , там же ; М. Карниани, "La Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine", в AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze , Флоренция (1998).
  21. ↑ M. Carniani, "La Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine", цит .
  22. ^ Ср. О. Casazza, Masaccio , Florence (1990), sv "Stile rinascimentale".
  23. ^ Ср. Х. Хиббард, Микеланджело , Folio Society (2007), стр. 12.
  24. ^ Ср. внутр. al. Художественный музей Филадельфии , статья «Итальянская живопись 1250-1450 гг.»; см. также « Флорентийскую бадию » Анны Лидер (2000).

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт
  • Фрески в капелле Бранкаччи Санта - Мария - делла - Кармине во Флоренции по Мазаччо
  • Фрески в капелле Бранкаччи Санта - Мария - делла - Кармине во Флоренции по Филиппино Липпи
  • abcgallery.com: Часовня Бранкаччи
  • Smarthistory: Изгнание из рая (Мазаччо)

Координаты : 43 ° 46′3,80 ″ с.ш., 11 ° 14′36,87 ″ в.д. / 43.7677222 ° с. Ш. 11.2435750 ° в. / 43.7677222; 11,2435750