Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Британский институт» перенаправляется сюда. Информацию об исследовательском институте в Иордании см. В Британском институте в Аммане .

Здание Британского института с гравюры на дереве в Лондоне (1851 г.) под редакцией Чарльза Найта.

Британский институт (в полном объеме, Британский институт по развитию изобразительного искусства в Великобритании , основан в 1805, расформирован 1867) был общество частного 19-го века в Лондоне формируется экспонировать произведения живых и мертвых художников; [1] он был также известен как Картинные галереи Пэлл-Мэлл или Британская галерея . В отличие от Королевской академии, она принимала в свои ряды только знатоков, в которых преобладала знать, а не практикующих художников, что наряду с ее консервативным вкусом приводило к трениям в отношениях с британскими художниками, которых она была призвана поощрять и поддерживать. В своей галерее в Pall MallУчреждение проводило первые в мире регулярные временные выставки картин старых мастеров [2], которые чередовались с выставками-продажами работ ныне живущих художников; оба быстро зарекомендовали себя как популярные части лондонского социального и художественного календаря. С 1807 года художникам были вручены премии, а излишки средств пошли на покупку картин для нации.

Основание [ править ]

Портрет Уильяма Сегиера , первого суперинтенданта, в 1830 году. Автор Джон Джексон.

Британский институт был основан в июне 1805 года группой частных подписчиков, которые встретились в таверне «Соломенный дом» в Лондоне. Был сформирован комитет, который в сентябре того же года приобрел в аренду бывшее здание галереи Бойделла Шекспира на Пэлл Мэлл , 52 на 62 года за премию в размере 4500 фунтов стерлингов и ежегодную арендную плату в размере 125 фунтов стерлингов. Британский институт открылся на территории Pall Mall 18 января 1806 г. [3]

В число учредителей «потомственных губернаторов» входили сэр Джордж Бомонт, 7-й баронет, и Чарльз Лонг, 1-й барон Фарнборо , оба из которых пользовались услугами ведущего дилера и чистильщика фотографий Уильяма Сегиера и, вероятно, были ответственны за его назначение в качестве «суперинтенданта». . Позже Сегье стал инспектором Королевских картин, и когда Национальная галерея в Лондонебыл основан в 1824 году, был назначен первым хранителем, занимал все три должности до своей смерти в 1843 году, а также продолжал вести свой бизнес. Выше Сегье в Учреждении был Хранитель - роль, которую давали ряду граверов. Суперинтендант отвечал за организацию и проведение шоу, роль, которая неизбежно вызывала ворчание и, что еще хуже, со стороны артистов - в Королевской академии за повешение отвечал комитет, что позволяло обвинять кого-то другого, но у Сегье не было такой возможности. разделить вину. В 1833 году Джон Констебл с тяжелой иронией писал о том, что его посетил в своей мастерской «человек гораздо более великий, чем король - герцог Бедфорд - лорд Вестминстер - лорд Эгремонт., или президент Королевской академии - "MR SEGUIER". "Когда в 1832 году две картины Ричарда Паркса Бонингтона , который умер всего четыре года назад, были включены в выставку" Старых мастеров ", Констебль (которому было двадцать шесть лет) лет старше Бонингтона) писал, что Сегье «продвигал жульничество» [4].

Среди других губернаторов-основателей были Джордж Легг, 3-й граф Дартмутский в качестве президента, маркиз Стаффорд , сэр Фрэнсис Бэринг, 1-й баронет , Уильям Холвелл Карр , Джон Джулиус Ангерштейн , сэр Абрахам Хьюм, 2-й баронет , сэр Томас Бернард, 3-й баронет, и другие. По сути, это была та же группа, которой удалось убедить правительство основать Национальную галерею в 1824 году, и чьи дары ей предоставили большую часть ранней коллекции. Всего была группа из 125 управляющих, директоров и подписчиков, выплачивающих суммы от 100 гиней (56 из них, 35 по 50, 11 по 10 гиней) до одной гинеи в год. В 1805 году первоначальные подписчики состояли из «одного герцога, пяти маркизов, четырнадцати графов, двух виконтов, девяти лордов, двух епископов, четырех дам, семи баронетов, двадцати двух членов парламента, пяти священнослужителей и более пятидесяти частных джентльменов, банкиров и купцов. ". [5] Учреждение обсуждалось с Королевской академией до того, как оно было создано, и отношения были дружескими, по крайней мере, сначала, хотя позже возникла напряженность.ВПринц-регент был покровителем фонда, и ссуды из Королевской коллекции продолжались на протяжении всей жизни Учреждения. В 1822 году наследственная природа губернаторов была ослаблена, поскольку их стало слишком много, и нижний предел подписки ужесточился. [6]

Здание галереи было заказано в 1788 году гравером и издателем печати Джоном Бойделлом в качестве выставочного зала для его галереи Бойделла Шекспира , большого и финансово неудачного проекта для серии картин и репродукций сцен из произведений Уильяма Шекспира . Архитектором был Джордж Дэнс Младший , тогдашний клерк городских работ. У галереи был монументальный каменный фасад в неоклассическом стиле и три выставочных зала на первом этаже, общая площадь стен которых составляла более 4000 квадратных футов (370 м 2 ) для демонстрации картин. [1]Бойделл влез в большие долги при создании своих гравюр Шекспира и получил в 1804 году парламентский акт о продаже галереи и другой собственности посредством лотереи . Победитель главного приза, Уильям Тэсси , модельер и изготовитель копий драгоценных камней с гравировкой , затем продал собственность и содержимое галереи на аукционе. Когда Британский институт вступил во владение, они также сохранили скульптурную группу на фасаде Томаса Бэнкса , которую планировалось использовать в качестве памятника на могиле Бойделла. [1]

Современные выставки [ править ]

Крах графа Чатема в палате лордов, 7 июля 1778 года, автор Джон Синглтон Копли ; выставлялся на первой выставке, хотя старше 20 лет.

Стоимость приема оставалась одним шиллингом на протяжении всего существования Учреждения. По вечерам было несколько частных открытий для участников и (отдельно) экспонентов, которые были разделены на две части по алфавиту. Количество выставленных современных работ выросло за несколько лет до более чем 500. Первая выставка содержала 257 работ (включая скульптуры, некоторые эмали и миниатюры) с хорошим отбором ведущих британских художников, в том числе (выбравших свою современную, а не современную репутацию) ) два Тернера, две картины Стаббса и пять эмалей, четырнадцать Бенджамина Уэстса , четыре Пола Сэндби, две Томаса Лоуренса, одна огромная историческая картина, три Копли, включая его Смерть Чатема , четыре Джеймса Уордса, а также 24 картины из«Арабские ночи » Роберта Смирка, который должен был выступить против Учреждения.

В течение нескольких лет количество работ регулярно превышало 500, и многие из них приходилось отклонять. Квитанции за 1806 шиллингов составляли 534 фунта стерлингов и 4 шиллинга, что подразумевает 10 684 платящих посетителя сверх членов и их гостей. [7] В 1810 году Институт объявил, что за первые четыре года его существования было продано в общей сложности 424 работы, что принесло художникам 20 900 фунтов стерлингов (Организация не понесла убытков от продаж); к 1826 г. эта совокупная цифра превысила 75 000 фунтов стерлингов. [8] В 1814 году российский император и король Пруссии были среди посетителей, очевидно, не покупая.

Видение святого Иеронима работы Пармиджанино , купленное в 1823 году за 3302 фунта стерлингов для представления Национальной галерее.

Возможно, из-за того, что было представлено много крупных исторических картин и действительно поощрялось Институтом, количество включенных работ упало в конце 1810-х годов: в 1818 году было выставлено 309 и продано 65 за 2623 фунта стерлингов, что типично для этих лет, хотя с 1828 года было обычно более 500 до конца 1830-х годов, после чего числа в середине 400-х были типичными до примерно 1850 года, когда они снова выросли. [9] Институт в основном оставался верным иерархии жанров и рассматривал поощрение исторической живописи как цель, особенно в отличие от портретов, традиционно являющихся опорой британского рынка. К 1850 году его выставки отставали от развития британского искусства ; несколько прерафаэлитовработы были выставлены там, хотя овальный пейзаж Хэмпстеда Форда Мэдокса Брауна был замечен и не понравился там Джону Раскину в 1855 году. [10]

Покровительство [ править ]

После первой выставки галерея оставалась открытой как бесплатная школа для художников, члены которой давали им взаймы различных старых мастеров для копирования; на данном этапе публика не могла видеть эти дисплеи. С 1807 года ряд призов в размере 100 или 50 фунтов стерлингов был вручен учащимся школы, которые нарисовали лучшие произведения, сопутствующие произведениям старых мастеров, выставленным в галерее. Позднее они были увеличены и распространены на других художников, достигнув к 1811 году 300, 200 и 100 гиней.

Учреждение заказало или купило ряд картин, которые были подарены Национальной галерее и некоторым другим учреждениям. В 1826 году они представили видение Святого Иеронима или Мадонна с младенцем и святыми по Пармиджанино (купил в 1823 году за £ 3,302), в хиротонии святителя Николая по Паоло Веронезе (купил в 1811 году за £ 1575), [11] и в 1830 году в Рынок Корзина по Томас Гейнсборо (BT 1829, Продажа лорда Gwydir, в 1050 дп) и Святое семейство Рейнольдсом ( то же, 1950 г. н.). [12] Современные работы включены Бенджамин Вест «ю.ш.Христос исцеляет больных в храме , за что была заплачена очень высокая цена в 3000 гиней, хотя это было более чем компенсировано продажей гравюры по заказу Учреждения. [13] Он был передан Национальной галерее, но позже передан вместе с британской коллекцией в то, что сейчас является Тейт Британия .

В 1814 году Мария помазывает ноги Христа на William Hilton был куплен за 550 дп. и отдан церкви в городе. [14], а в следующем году 1000 злотых были выделены для премий за масляные зарисовки предметов, показывающих «успехи британской армии в Испании, Португалии или Франции», и в следующем году было подано много работ, из которых два по 150 злотых. были присуждены премии, и Джеймс Уорд поручил за 1000 злотых сделать полноразмерную версию своей « Аллегории Ватерлоо» . [15] Еще одна работа Ватерлоо была передана в Королевский госпиталь Челси . [16]Другие религиозные картины были куплены для лондонских церквей, и был объявлен новый конкурс на две работы о победах Нельсона, которые будут переданы Гринвичской больнице . В 1826 году Институт объявил, что на сегодняшний день было потрачено почти 5000 фунтов стерлингов в виде страховых премий и более 14000 фунтов стерлингов на закупки, но с 1830-х годов количество и размер страховых взносов снижается, и последние премии были в 1842 году, после чего суммы вроде 50 фунтов стерлингов были потрачены. они передаются благотворительным организациям художников, а в более поздние годы пожертвования не регистрируются. В 1850 году Институт зарегистрировал в общей сложности 28 515 фунтов стерлингов в виде покупок, призов и пожертвований с 1806 года. [17] К 1850-м годам общее процветание рынка современных картин значительно возросло.

Расцвет учреждения [ править ]

Британский институт (Pall Mall) Рудольфа Аккермана - 1808 год, художники копируют произведения

Выставки старых мастеров были в основном заимствованы участниками. Первая была в 1813 году и полностью состояла из 143 работ сэра Джошуа Рейнольдса , а в следующем году были показаны 53 Уильяма Хогарта, 73 Гейнсборо, 85 Ричарда Уилсона и 12 Зоффани. [18] В 1815 году Институт впервые продемонстрировал иностранное искусство - голландское и фламандское - и огорчил многих британских художников предисловием к каталогу, подразумевая в довольно покровительственной манере, что британским художникам есть чему у них поучиться. Роберта Смирка принято считать анонимным автором серии сатирических « Резюме каталогов », опубликованных в 1815–1816 годах, в которых яростно высмеивали режиссеров, великих и добрых британских покровителей искусства.Уильям Хэзлитт возразил с долгим напряженным сарказмом в защиту Учреждения. В это время старые мастера выставлялись зимой, а живые художники - летом. [19] В 1816 году были показаны итальянские и испанские работы, в том числе два из мультфильмов Рафаэля и несколько важных работ из собрания Орлеана ; большая часть консорциума, который разделила это учреждение, были директорами учреждения. [20]

Иностранные школы менялись до 1825 года, когда были показаны только отобранные предоставленные работы живых британских художников, а в течение следующих двух лет только работы из Королевской коллекции, по сути, новые коллекции принца-регента, ныне короля Георга IV. В 1830 году все 91 произведение принадлежало недавно умершему сэру Томасу Лоуренсу , включая все картины из галереи Ватерлоо в Виндзорском замке ; его племянницы получили 3000 фунтов от продажи билетов. [21]

Аллегория фортуны от Salvator Rosa , показанный в 1859 году, когдасобственности герцога Бофорта . Тогда он, по-видимому, никогда не выставлялся в Англии до 2010 года, к тому времени он принадлежал Музею Гетти.

В 1838 году к живому французскому художнику Полю Деларошу относились как к старому мастеру, чтобы разрешить выставку двух его больших работ по британской истории, включая Карла I, оскорбленного солдатами Кромвеля . В 1848 году название было расширено в другом направлении с группой ранних мастеров, включая Джотто и Яна ван Эйков (атрибуция, которая, возможно, не сохранилась бы сегодня). [22] Это все еще было несколько смелым для того времени. На выставке 1851 года, когда на Великую выставку стекалось огромное количество туристов , было представлено 120 картин из 47 коллекций, предназначенных для демонстрации лучших британских коллекций. Подборка дает интересное представление о вкусе середины века. [23]

Позже, к 1832 году, как сообщил Пассаван , в заведении обычно проводилась весенняя выставка картин современных художников, доступных для покупки, за которой следовала летняя выставка старых мастеров. Ко времени посещения Томасом Карлайлом в 1835 году галерея стала известна в просторечии как Картинные галереи Пэлл-Мэлл или Британская галерея , и все еще оставалась одним из излюбленных мест в обществе. [24] Times назвала его «любимым салоном знати и дворянства», а художники ворчали, что он навязывает зрителям аристократические вкусы. [25] Туристические гиды 1840-х годов сообщали, что весенняя выставка проходила с начала февраля до первой недели мая, закрываясь через неделю после открытия выставки Королевской академии, а выставка старых мастеров - с первой недели июня до конца августа. некоторые работы остаются в галереях на месяц или более, чтобы художники могли их скопировать: [26] [27]

«Здесь проходят две выставки в течение года - одна живых художников весной и одна старых мастеров летом. Последняя выставка - одна из самых интересных достопримечательностей лондонского сезона для любителей Изобразительное искусство. Прием, 1 шек. Наблюдение - Барельеф Шекспира между поэзией и живописью на фасаде здания (стоимость 500 гиней) и траур Ахилла в холле учреждения - оба работы Томаса Бэнкса, RA »из Питера Каннингема, Лондонского справочника, 1850 г. [28]

К 1850 году королева была покровительницей, а директорами - новое поколение герцогов, маркизов и графов с парочкой банкиров (Хоуп и Бэринг) и вездесущим Сэмюэлем Роджерсом . [29] Несмотря на очевидно процветающее состояние Учреждения, когда срок аренды 1805 года истек в 1867 году, оно было распущено; Согласно The Art Journal, популярность современных выставок снижается, но не старых мастеров. Несмотря на это, они сообщили, что 150 картин были проданы с современной выставки в 1865 году и 147 - в 1864 году. Был упущен шанс купить это право в 1846 году за 10 000 фунтов стерлингов, а к 1860-м годам это стоило бы 25 000 фунтов стерлингов. [30] Остальные средства были использованы для создания стипендий для художников, а Королевская академия взяла на себя проведение выставок старых мастеров. Когда здание галереи было снесено в 1868–1869 годах, скульптура Бэнкса с фасада здания была перенесена в Стратфорд-на-Эйвоне и вновь установлена ​​в саду Нью-Плейс . [1]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d «Pall Mall, North Side, Past Buildings», Обзор Лондона: тома 29 и 30: Сент-Джеймс Вестминстер, часть 1 , English Heritage , 1960, стр. 325–338 , получено 16 ноября 2007 г.
  2. ^ Конлин, Джонатан (2006). Камин нации: история Национальной галереи . Лондон: Афина Паллада, стр. 43 год
  3. ^ Смит, 1–12
  4. ^ Эгертон, 388-391; цитаты 391
  5. ↑ Тейлор, 222
  6. ^ Подробнее о сложном членстве см. Смит, который, кажется, цитирует исходные протоколы; Источники различаются по деталям.
  7. ^ Смит, 22–39, 48
  8. ↑ Смит, 53, 88
  9. ^ Смит, 75–76; 90
  10. ^ Прерафаэлитов , 110-111, Tate каталог выставки, 1984
  11. ^ Смит, 63, 84
  12. ^ Смит, 94–95
  13. ^ Смит, 61–62 и 64, который подробно описывает большие суммы, вложенные в печатные издания в то время.
  14. ^ Смит, 67
  15. ↑ Смит, 70–74
  16. ^ Смит, 79
  17. ^ Смит, 89, и последующие; столы 133–136
  18. ^ Смит, 154–156
  19. ↑ Эгертон, 382
  20. ^ Смит, 162–163
  21. ^ Смит, 177–179
  22. ↑ Смит, 195–197
  23. ^ Смит, 199–204
  24. ↑ Карлайл, Томас (10 января 1835 г.), «Письмо Уильяму Грэму» , The Carlyle Letters Online , 8 (1): 5, doi : 10.1215 / lt-18350110-TC-WG-01 , заархивировано с оригинала 3 декабря 2008 г. , дата обращения 16 ноября 2007 г.
  25. ^ Искусство для нации, 30
  26. ^ Могг, Эдвард (1848), Могг Новые фото из Лондона, или руководство незнакомцев к британскому Метрополис (11 - е изд.), Лондон:. Зп, стр 2, 170, OCLC 23737227 
  27. ↑ Тейлор, 215–216.
  28. ^ Викторианский Лондон
  29. ^ Изобразительное искусство альманаха, или, летописец Художников Роберт Уильям Басс, 1850
  30. ↑ Art Journal , Volume 5, pp. 263–264.

Ссылки [ править ]

  • Эгертон, Джуди, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Британская школа , 1998, ISBN 1-85709-170-1 
  • Смит, Томас, Воспоминания о Британском институте за продвижение изящных искусств в Соединенном Королевстве , Симпкин и Маршалл и Эдвард Стэнфорд, Лондон, 1860 г. полный текст в книгах Google
  • Тейлор, Уильям Бенджамин Сарсфилд. Происхождение, развитие и современное состояние изящных искусств в Великобритании и Ирландии , том 2, Whittaker & Co., 1841 г. google books

Координаты : 51 ° 30′21 ″ с.ш., 0 ° 8′13 ″ з.д. / 51,50583 ° с.ш.0,13694 ° з. / 51.50583; -0,13694