Графики движения

Эта статья нуждается в дополнительных ссылках для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неисходный материал может быть оспорен и удален. Найдите источники:  «Анимационная графика»  —  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2013 г. ) ( узнайте, как и когда удалить это шаблонное сообщение )

Воспроизвести медиа

Анимация в моушн-графике и о ней. На испанском языке с английскими субтитрами

Анимационная графика (иногда мограф ) — это анимационные или цифровые кадры, которые создают иллюзию движения или вращения и обычно сочетаются со звуком для использования в мультимедийных проектах. Анимационная графика обычно отображается с помощью технологии электронных носителей , но также может отображаться с помощью технологии с ручным приводом (например , тауматроп , фенакистоскоп , стробоскоп , зоотроп , праксиноскоп , флип-книга ).). Этот термин отличает статическую графику от тех, внешний вид которых меняется с течением времени, без чрезмерного уточнения формы. ^[1] В то время как любая форма экспериментальной или абстрактной анимации может называться анимационной графикой, этот термин обычно более явно относится к коммерческому применению анимации и эффектов к видео, фильмам, телевидению и интерактивным приложениям. Анимационная графика — это исключительный способ общения со зрителем, который может добавить истории глубины. Также он может дать нам сообщение с помощью музыки и эффективного текста вместе. Они используют его для создания рекламы, последовательности телевизионных заголовков, объяснения концепции и обмена видео о продукте, которые помогают донести свое сообщение.

Объем термина

Моушн-графика выходит за рамки наиболее часто используемых методов покадровой съемки и анимации. Моушн-графику можно отличить от типичной анимации тем, что она не основана строго на персонажах или сюжетах и ​​часто представляет собой анимированные абстрактные фигуры и формы, такие как логотипы или элементы логотипов.

История термина

Поскольку общепринятого определения моушн-графики не существует, официальное начало этого вида искусства оспаривается. Еще в 1800-х годах были презентации, которые можно было бы классифицировать как анимационную графику. Майкл Бетанкур написал первый подробный исторический обзор области, аргументируя это тем, что она основана на визуальной музыке и исторических абстрактных фильмах 1920-х годов Вальтера Рутмана , Ганса Рихтера , Викинга Эггелинга и Оскара Фишингера . ^[2]

История моушн-графики тесно связана с историей компьютерной графики , поскольку новые разработки компьютерной графики привели к более широкому использованию моушн-дизайна, не основанного на оптической киноанимации. Термин анимационная графика возник при редактировании цифрового видео в вычислительной технике, возможно, для того, чтобы идти в ногу с новыми технологиями. Графика для телевидения изначально называлась Broadcast Design.

Важные временные рамки персонажей

(1887-1941)

Вальтер Руттманн — немецкий кинооператор. Он также был кинорежиссером, работавшим в основном в экспериментальном кино. Эти фильмы представляли собой эксперименты с новыми формами выражения кино, и в них использовались формы разных цветов, перетекающие вперед и назад, в объектив и из объектива. Он начал свою карьеру в кино в начале 1920-х годов, начав с абстрактных фильмов «Лихтшпиль: Опус I» (1921 г.), первого публично показанного абстрактного фильма, и «Опус II» (1923 г. ) . быть стерты и изменены легко. ^[3]

(1917-1995)

Джон Уитни ^Одним из первых, кто использовал термин « анимационная графика», в 1960 году основал компанию Motion Graphics Inc. в сотрудничестве с Солом Бассом , в котором закрученная графика росла от малого к большому.

(1920-1996)

Сол Басс — пионер в разработке титров для художественных фильмов. Его работа включала в себя заставки для популярных фильмов, таких как «Человек с золотой рукой» (1955), « Головокружение » (1958), «Анатомия убийства» (1959), «К северу через северо-запад» (1959), «Психо» (1960) и « Совет и согласие » . 1962). Его проекты были простыми, но эффективно передавали настроение фильма. ^[5]

(1933-2003)

Стэн Брэхейдж — одна из самых важных фигур экспериментального кино 20-го века . Он исследовал множество форматов, создавая большой и разнообразный объем работ. его влияние в титрах фильма «Семь» (1995), созданного Кайлом Купером , с поцарапанной эмульсией, быстрыми вырезками и вспышками света в его стиле. ^[3]

Компьютерная графика движения

Компьютерная анимация «более управляема, чем другие, более физические процессы, такие как создание миниатюр для съемок эффектов или наем статистов для массовых сцен, потому что это позволяет создавать изображения, которые были бы невозможны с использованием любой другой технологии».

До того, как компьютеры стали широко доступны, анимационная графика была дорогостоящей и отнимала много времени, что ограничивало ее использование высокобюджетным кинопроизводством и телевизионным производством . Компьютеры начали использоваться еще в конце 1960-х годов, когда суперкомпьютеры были способны отображать грубую графику. Джона Уитни и Чарльза Чури можно считать пионерами компьютерной анимации. ^{[6] [7]}

В конце 1980-х - середине 1990-х дорогие проприетарные графические системы, такие как британская Quantel , были довольно обычным явлением на многих телевизионных станциях . Рабочие станции Quantel, такие как Hal, Henry, Harry, Mirage и Paintbox, были стандартом вещательной графики того времени. Были использованы многие другие графические системы реального времени , такие как Ampex ADO, Abekas и K-Scope для живых цифровых видеоэффектов . Ранние проприетарные 3D-компьютерные системы также были разработаны специально для дизайна вещания, например Bosch FGS-4000, который использовался в музыкальном видео для Dire Straits ' Money for Nothing .. Появление в середине 90-х более мощных настольных компьютеров с программой Photoshop резко снизило затраты на производство цифровой графики. Благодаря снижению стоимости создания анимированной графики на компьютере эта дисциплина получила более широкое распространение. С появлением настольных программ, таких как Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro и Apple Motion , моушн-графика становится все более доступной. Современные генераторы символов (CG) от Aston Broadcast Systems и Chyron Corporation включают графику движения.

Термин «анимационная графика» был популяризирован книгой Триш и Криса Мейеров об использовании Adobe After Effects под названием « Создание анимированной графики» . Это было началом настольных приложений, которые специализировались на производстве видео, но не были программами для редактирования или 3D. Эти новые программы объединили наборы инструментов для спецэффектов , компоновки и цветокоррекции и в основном использовались между редактированием и 3D в производственном процессе. Это «промежуточное» понятие движущейся графики и результирующего стиля анимации, поэтому иногда его называют 2.5D .

Adobe After Effects можно использовать для всех распространенных задач редактирования видео, необходимых для создания видео высокой четкости вещательного качества. это обычно используемое программное приложение для редактирования видео на компьютерах Mac OS или Windows. Premiere Pro используется для редактирования видеороликов , рекламных роликов и других фильмов , телевидения и онлайн-видео. Это комплексное программное приложение для редактирования видео, которое также доступно как часть набора приложений Adobe Creative Cloud . Шаблоны анимационного дизайна предоставляют редакторам Premiere Pro возможности анимированной графики After Effects, упакованные в виде шаблонов с простыми в использовании элементами управления, предназначенными для настройки в Premiere Pro. ^[8]

Моушн-графика продолжает развиваться как форма искусства с включением широких траекторий движения камеры и 3D-элементов. CINEMA 4D от Maxon , такие плагины, как MoGraph и Adobe After Effects . Несмотря на их относительную сложность, Autodesk Maya и 3D Studio Max широко используются для анимации и дизайна движущейся графики, как и Maya и 3D Studio, которые используют генератор системы частиц на основе узлов , аналогичный плагину Thinking Particles для Cinema 4D . Есть также некоторые другие пакеты в панораме с открытым исходным кодом, которые получают больше функций и адептов для использования в рабочем процессе анимационной графики, в то время какBlender объединяет несколько функций своих коммерческих аналогов.

Многие аниматоры движущейся графики изучают несколько пакетов 3D-графики для использования в соответствии с сильными сторонами каждой программы. Хотя многие тенденции в анимационной графике, как правило, основаны на возможностях определенного программного обеспечения, программное обеспечение является лишь инструментом, который дизайнер вещания использует для воплощения своего видения в жизнь.

В значительной степени опираясь на такие методы, как коллаж или пастиш , моушн-графика также начала интегрировать многие традиционные методы анимации, включая покадровую анимацию , покадровую анимацию или их комбинацию.

Система частиц

Одним из самых популярных инструментов моушн-графики является система частиц .: технология анимированной графики, которая используется для создания нескольких анимированных элементов. Этот тип анимации обычно называют процедурной анимацией. Система частиц доступна как подключаемый модуль, как отдельное приложение или как интегрированная часть пакета моушн-графики. Частицы — это точки в трехмерном или двухмерном пространстве, которые могут быть представлены широким спектром станций и анимированных объектов, таких как шар света, видеоклип или выделенный текст, и это лишь некоторые из них. Частицы генерируются излучателем частиц и могут испускаться небольшими количествами или тысячами, в зависимости от проекта. Среди прочего, излучатель частиц может быть в форме одной точки, линии, сетки, плоскости или объекта, такого как коробка или сфера, хотя он также может использовать пользовательский объект для обслуживания излучателя, например как логотип,который, например, можно взорвать, расплавить или превратить в сыпучий песок. Популярной системой частиц для анимационной графики является Particular от Trapcode.

Другие примеры отдельных частиц включают размытую сферу, которую можно использовать в большом количестве для создания дыма или тумана, а также видеоклип человека, которого можно продублировать для создания массовой сцены. Частицы могут испускаться как один элемент, хотя обычно они используются в больших количествах, например, при создании дыма или дождя. Они управляются направленными силами, симулированным ветром и гравитацией, объектами, предназначенными для их притяжения или отталкивания. Другие управляемые атрибуты могут включать такие вещи, как изменение цвета, размера или прозрачности. В зависимости от системы можно также комбинировать несколько одновременных излучателей, например, при моделировании взрыва, который сочетает в себе огонь, дым и летящие обломки. В продвинутой трехмерной системе частица может использоваться для управления анимированным подвижным персонажем.узнаваемым примером являются воины в боевых сценах фильма «Властелин колец».

Анимация

Элементы проекта моушн-графики можно анимировать различными способами, в зависимости от возможностей программного обеспечения. Эти элементы могут быть в виде рисунков, текста, фотографий и видеоклипов, и это лишь некоторые из них. Наиболее популярной формой анимации является создание ключевых кадров , в котором свойства объекта могут быть указаны в определенные моменты времени путем установки серии ключевых кадров, так что свойства объекта могут быть автоматически изменены (или анимированы ) в кадрах между ключевыми кадрами. Другой метод включает в себя систему поведения, подобную той, что используется в Apple Motion .который контролирует эти изменения, имитируя естественные силы, не требуя более жесткого, но точного метода создания ключевых кадров. Еще один метод включает использование формул или сценариев, таких как функция выражений в Adobe After Effects или создание сценариев ActionScript в Adobe Flash . Компьютеры способны вычислять и рандомизировать изменения изображений, чтобы создать иллюзию движения и трансформации. Компьютерная анимация может использовать меньше информационного пространства ( компьютерной памяти ) за счет автоматической анимации движения, процесса рендеринга .ключевые изменения изображения в указанное или рассчитанное время. Эти ключевые позы или кадры обычно называют ключевыми кадрами или низким CP. Adobe Flash использует анимацию компьютерной анимации, а также покадровую анимацию и видео.

Покадровая графика является старейшим типом движущейся графики, который породил кинотеатры, ^[9] он обеспечивает уникальный эффект видео.

Навыки и умения

Моушн-графику можно увидеть практически во всем: в рекламе, на телевидении, в фильмах и т. д. Есть навыки, которым необходимо следовать, чтобы сделать моушн-дизайн продвинутым. Это некоторые из навыков, которые помогут улучшить работу до следующего уровня. ^[10]

Традиционное искусство

Самый простой способ генерировать идеи в моушн-графике — это набросать идеи и мысли. Создание эскиза помогает найти ошибку и легко исправить ее, а не сразу построить на компьютере. Рисование дает больше открытого пространства для других мыслей и идей, которые можно отложить. Кроме того, для генерации идей не требуется много времени.

понимание анимации

Как дизайнер моушн-графики, вы должны уметь оживлять 2D-элементы посредством движения. Анимация — это не просто движение в графике, это скорее несколько ключевых кадров. Кроме того, анимация имеет большой авторитет в отношении основ того, как работает анимация и насколько привлекательной выглядит создаваемая работа. Однако, если анимация работает плохо, это может привести к тому, что элементы дизайна не будут работать.

Типография

Типографика широко используется в моушн-дизайне и часто является движущей силой моушн-графики. Например, моушн-дизайн использует компанию, продукт или даже услуги, чтобы зрители могли его просмотреть. Более того, важно понимать типографику, потому что она хорошо известна, например, какие виртуальные функции составляют шрифт , что дополняет дизайн и что легче всего прочитать аудитории. Это правильные этапы, которые могут вывести моушн-дизайн на более высокий уровень.

Теория цвета

Все типы моушн-дизайна потребуют цветов. Кроме того, очень важно понимать, какие цвета использовать и как это будет иметь значение. Кроме того, важно подумать о том, как цвет изменит настроение и чувства. Более того, ключ в том, чтобы понять, как цвета добавят что-то новое. Кроме того, необходимо задавать вопросы о том, как цвет изменит анимационную графику, потому что не все цвета выражают то, чем можно поделиться, если это не ясно. Знание того, когда использовать цвет, поможет другим понять идею произведения.

Креативное мышление

Креативность — это способность создавать что-то, и это дает моушн-дизайнерам возможность воплотить графический элемент в жизнь. Иногда нужно работать с очень небольшим количеством информации о клиенте, и идея может быть неясной, необходим творческий подход, чтобы превратить простую идею в моушн-дизайн, достаточно привлекательный, чтобы привлечь внимание аудитории. Творческое мышление может расти с практикой и временем.

Известные режиссеры, оказавшие влияние на индустрию анимационной графики.

• Сол Басс
• Джон Уитни ^[4]
• Морис Биндер
• Стэн Брэхейдж
• Роберт Абель
• Кайл Купер
• Пабло Ферро
• Оскар Фишингер
• Мартин Ламби-Нэрн
• Лен Лай
• Норман Макларен

Студии

Первые новаторские студии моушн-дизайна включают: ^{[11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]}

• Чарлекс
• аэродром
• Бродвейское видео
• Спешит Постпродакшн
• Согитек
• Роберт Абель и партнеры
• Знаки и знаки
• Изображения тихоокеанских данных
• Питтард Салливан
• Японская лаборатория компьютерной графики
• Крэнстон / Чури Продакшнс

Программные пакеты для моушн-дизайна и цифрового композитинга

Поскольку моушн-дизайн создается с использованием изображений и видеофрагментов, дополнительным инструментом является пакет программного обеспечения для 3D. В Maya есть новый модуль MASH, специально разработанный для анимированной графики с множеством узлов для сложных, но интерактивных анимаций, и плавно экспортирует объекты камеры в Adobe After Effects. Cinema 4D широко используется благодаря интуитивно понятному интерфейсу, многоуровневому экспорту в Adobe After Effects и дополнительному модулю MoGraph, но есть и другие программные пакеты. Такие пакеты могут генерировать изображения или видеоряды с альфа-каналом , в котором хранится вся информация о прозрачности.

Приложения для моушн-дизайна включают Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max/MSP , различные программы VJ , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron и Synfig Studio . 3D-программы, используемые в графике движения, включают Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max и Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite и Blender . Плагины анимированной графики включают продукты Video Copilot., Red Giant Software и The Foundry Visionmongers .

Типы анимированной графики

Моушн-графика — это в основном анимация с оттенком дизайнерской графики. Есть несколько типов, и они могут быть уникальными и иметь разные перспективы и использование. Некоторые из типов можно разделить на следующие:

Эмоциональные видео

Суть этих записей в том, чтобы вызвать восторженную реакцию у зрителя. Это может быть положительное или отрицательное понимание, зависящее от основы вашей истории. В любом случае, просмотрев ваше видео, зритель должен поддаться этому чувству, чтобы сделать тот или иной ход. ^[18]

Объясняющие видео

Чтобы объяснить идею, записи объяснителя преобразуют идеи в реальную картину. Эта методология часто является правильным решением, когда ваша история очень сложна для объяснения, специализирована или включает в себя множество способов закончить или уточнить. ^[19]

Рекламные видео

Повышение конверсии – основная цель специального видео. Этот тип видео или движущейся графики часто больше определяется как бизнес-материал, чем как отдельный жанр. Любые тонкости, которые помогут вдохновить наблюдателя на выбор покупки, должны быть расположены в этих записях заранее.

Анимация пользовательского интерфейса

Очень полезный инструмент при представлении разработчикам. Целое графическое видео может быть создано с помощью специальных продуктов пользовательского интерфейса. ^[20]

Маркетинг продукта

Это могло бы поместиться в области пояснительного видео, но его нужно было отделить, чтобы показать набор подходов к применению иллюстраций движения. Объяснитель сосредотачивается на идее и акцентирует внимание на предмете. Отличный способ рассказать короткую историю о предмете, но, кроме того, он может рассказать вам, как лучше всего использовать ваш предмет. Моушн-графика действительно может помочь, независимо от того, продвинутая она или физическая. ^[21]

Смотрите также

• Аудиовизуальное искусство
• Поддержка живых событий
• Видео арт
• Видео синтезатор
• Моушн графический дизайн
• Музыкальная визуализация
• Дизайн пользовательского опыта
• Эффекты постобработки

использованная литература