Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Брюс Науман (родился 6 декабря 1941 года) - американский художник. Его практика охватывает широкий спектр медиа, включая скульптуру, фотографию, неон , видео , рисунок, гравюру и перформанс . Науман живет недалеко от Галистео, штат Нью-Мексико .

Жизнь и работа [ править ]

Науман родился в Форт-Уэйне , штат Индиана , но работа его отца инженером в General Electric означала, что семья часто переезжала. [1] Он изучал математику и физику в Университете Висконсин-Мэдисон (1960–64), а также искусство у Уильяма Т. Вили и Роберта Арнесона в Калифорнийском университете в Дэвисе (1965–6). В 1964 году он оставил живопись, чтобы посвятить себя скульптуре, перформансам и сотрудничеству в кино с Уильямом Алланом и Робертом Нельсоном . Он работал помощником Уэйна Тибо . По окончании МИД (1966 г.) преподавал вИнститут искусств Сан-Франциско с 1966 по 1968 год, а также в Калифорнийском университете в Ирвине в 1970 году. В 1968 году он познакомился с певицей и артисткой Мередит Монк и подписал контракт с дилером Лео Кастелли . Науман переехал из Северной Калифорнии в Пасадену в 1969 году. В 1979 году Науман переехал в Пекос, штат Нью-Мексико . В 1989 году он основал дом и студию в Галистео, штат Нью-Мексико, где он продолжал работать и жить со своей второй женой, художницей Сьюзан Ротенберг, до ее смерти в 2020 году. У Наумана двое детей, Эрик и Зои, и его первая жена. , Джуди Гован, а также у него двое внуков. [2]

Столкнувшись с вопросом «Что делать?» В своей студии вскоре после окончания учебы Науман понял простое, но глубокое осознание: «Если бы я был художником и был в студии, то все, что я делал в студии, должно было быть искусством. С этого момента искусство стало больше видом деятельности, а не продуктом ». [3] Науман открыл студию в бывшем продуктовом магазине в районе Мишн в Сан-Франциско, а затем в субаренду у своего преподавателя в Милл-Вэлли . Эти два места обеспечивали настройку для серии выполненных действий, которые он снимал в реальном времени на фиксированную камеру в течение 10-минутной продолжительности 16-миллиметровой кинопленки. [4] Между 1966 и 1970 годами он снял несколько видеороликов, в которых использовал свое тело для исследования возможностей искусства и роли художника, а также для исследования психологических состояний и поведенческих кодов.

Для большей части его работ характерен интерес к языку, часто проявляющийся в виде визуальных каламбуров. Он заинтересован в противопоставлении метафорической и описательной функций языка. Например, неоновая картина « Беги от страха - Веселье сзади» или фотография Bound To Fail, которая переводит фразу в заголовок и показывает руки художника, связанные за спиной. Кажется, он очарован природой общения и присущими языку проблемами, а также ролью художника как предполагаемого коммуникатора и манипулятора визуальных символов.

В 1960-х Науман начал выставлять свои работы в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке у Лео Кастелли в 1968 году наряду с ранними персональными выставками в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Музее Уитни в 1972 году.

Использование Науманом неона в качестве медиума повторяется в его работах на протяжении десятилетий. Он использует неон, чтобы сделать намёки на сверхъестественные коннотации света, подобно Марио Мерцу , который использовал неон, чтобы вдохнуть новую жизнь в собрания обыденных объектов. Неон также ассоциируется с общественной атмосферой с помощью рекламы, и в своих более поздних работах он иронически использует ее с личными, эротическими образами, как это видно в его « Повешенном» (1985). [5]

Skulptur Invalidenstr 50 (Mitte) Double Cage Piece , Брюс Науман, 1974

В его « Автопортрете как фонтан» (1966) изображен художник, извергающий изо рта струю воды. В конце 1960-х Науман начал строить замкнутые коридоры и комнаты , вызывающие клаустрофобию, в которые могли войти посетители и которые вызывали ощущение того, что его заперли или бросили. Серия работ, вдохновленных одной из мечт художника, была собрана под названием « Прохождение мечты» и создана в 1983, 1984 и 1988 годах. [6] В его инсталляции « Меняясь световым коридором с комнатами» (1971) длинный коридор затенен. в темноте, в то время как две комнаты по обе стороны освещаются лампочками, которые мигают с разной скоростью. [7]

С середины 1980-х годов, в основном работая со скульптурой и видео, Науман разрабатывал тревожные психологические и физические темы, включая изображения частей тела животных и людей, изображая садистские намеки на игры и пытки вместе с темами наблюдения. В 1988 году, после почти двух десятилетий перерыва, сосредоточенного на средствах массовой информации, основанных на времени, он возобновил свою работу с литыми объектами. [8]

Избранные произведения [ править ]

Некоторые из самых известных работ Наумана включают:

  • У розы нет зубов (1966) - свинец, 7,5 x 8 x 2,25 дюйма
  • Одиннадцать цветных фотографий (1966-1967 / 1970) - портфолио из одиннадцати цветных фотографий разных размеров, все прибл. 19,75 x 23 дюйма, издание 8, опубликованное галереей Leo Castelli, Нью-Йорк
  • Art Make-Up (1967) - видео, в котором Науман медленно покрывает лицо и верхнюю часть туловища белым, затем розовым, затем зеленым, затем черным макияжем, пока в конце он не станет похож на негативный образ [1] Изначально фильмы были задуманы проецироваться одновременно на четыре стены комнаты. Хотя эта форма инсталляции никогда не была реализована для этого произведения, Науман использовал этот метод для последующих кино- и видеоинсталляций. [9]
  • Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины (1967) [10] - спиралевидная неоновая вывеска с этим лозунгом.
  • От плоти к белому к черному к плоти (1968) 51 минута ч / б, звук. Науман наносит белый макияж, затем черный, а затем возвращается к своему обычному цвету кожи. [11] [12]
  • Burning Small Fires (1969) - книга художника, для которой Науман сжег книгу Эда Руши « Различные маленькие костры и молоко» (1964), сфотографировал ее и отредактировал собственную книгу. [13]
  • Позиции стены и пола (1969) - Видеозапись, черно-белая, звук, 60 мин. повторяться непрерывно.
  • Шагая вверх ногами (1969) 60 минут ч / б. Подняв руки над головой и скрестив руки, Науман рывками движется по периметру, обозначенному квадратом, нарисованным на полу студии, снятым фиксированной камерой, перевернутой вверх ногами. [11] [14]
  • Аудио-видео-фрагмент для Лондона, Онтарио (1969–70). Науман использует кабельное телевидение, камеру и аудиозапись, чтобы сбить с толку сенсорное восприятие, когда телевидение транслирует изображения и ритмические шумы из соседней комнаты. [15]
  • LA AIR (1970) [16] - Книга художника в мягкой обложке , содержащая всего 10 цветных иллюстраций [фотографий] загрязненного горизонта Лос-Анджелеса. Он дополняет и расширяет небесно-голубые страницы более ранней книги Наумана CLEA RSKY (1968–69). [17] Нет текста.
  • Генри Мур обречен на провал, вид сзади (1967–1970) [18] - восковой литой рельеф спины мужчины со связанными веревками руками. [19] В 2001 году эта работа была продана на аукционе за 9 миллионов долларов. Это одна из самых высоких цен, заплаченных за работу Наумана.
  • Please / Pay / Attention / Please (1973) - Коллаж и летрасет, 27,5 x 27,5 дюйма.
  • Эльке позволяет полу подняться над своим лицом (1973) 39 минут цветного звука. Она ложится на спину, переворачивается, двигается, пока на видео кажется, что она тонет под полом. [11] [20]
  • Тони опускается на пол, лицом вверх и лицом вниз (1973) 60 минут. Тони лежит, как будто мертвый, затем медленно просыпается, поскольку редактирование заставляет его, кажется, проваливаться в пол. [11] [21]
  • Хороший мальчик, плохой мальчик (1985) - два видеомонитора, два проигрывателя видеозаписей, две видеозаписи (цветная, звуковая). размеры переменные.
  • Пытки клоунов (1987) [22] - на четырех отдельных составных друг от друга видеоэкранах, клоун, многократно кричащий «Нет», клоун, рассказывающий надоедливую детскую шутку, клоун, балансирующий чашами с золотыми рыбками, и клоун, сидящий в общественном туалете.
  • Пороки и добродетели (1988) [23] - наверху Лаборатории структурных систем Чарльза Ли Пауэлла в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего как часть коллекции паблик-арта Стюарта : неоновые вывески высотой семь футов, чередующиеся с семью пороками и семь добродетелей: ВЕРА / ПОХОЖДЕНИЕ, НАДЕЖДА / ЗАВИСТЬ, Милосердие / ЛОЖЕНИЕ, ГРАДИНСТВО / ГОРДОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ / СРЕДНЯЯ ЧАСТЬ, УМЕРЕНИЕ / ЧРЕЗВЫЧАЙНОСТЬ и СОДЕРЖАНИЕ / Гнев. [24]
  • Выученная беспомощность у крыс (рок-н-ролл барабанщик) (1988) [25] - лабиринт из оргстекла, видеокамера с замкнутым контуром, видеопроектор, два проигрывателя видеозаписей, два монитора и две видеозаписи. Коллекция MOMA.
  • Пирамида животных (1989) - штабель из семнадцати форм для таксидермии, достигающих двенадцати футов [15]
  • Мир во всем мире (1996) [26] - пять проекторов или видеоплееров, на которых изображены четыре женщины и мужчина, каждый из которых одновременно произносит монологи о мире во всем мире и бесконечно повторяет слова «Мы поговорим - они будут слушать / Ты будешь говорить - мы» Послушаю / Поговорят - послушай » [27]
  • Кусок стадиона (1998–99) - открытая лестница в форме буквы «М», часть коллекции общественных скульптур Западного Вашингтонского университета.
  • Установка хорошего угла (Аллегория и метафора) (1999) [28] - зацикленное видео художника, устанавливающего угловой столб забора.
  • Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) (2001) [29] - несколько проекций фиксируют ночную активность кота художника и различных мышей в его студии летом 2000 года.
  • Сырье (2004) [30] - установка звука отображается в турбинном зале Tate Modern , [31] принял участие 21 аудио частей , сделанных в течение 40 лет. [32]
  • Фонтан «Сотня рыб» (2005) - это полые бронзовые рыбки, отлитые из сома, окуня, сига и других видов рыб, подвешенные на проволоке к потолку на разной высоте, словно плывущие в глубокой воде. Под ними находится широкий неглубокий бассейн, сложенный из резиновой пленки, размером 25 на 28 футов, из которого вода перекачивается к каждой рыбе через шланг, соединенный с ее брюхом. [33] Экологически масштабная скульптура почти заполняет комнату, позволяя зрителю проходить по периметру только по узкой дорожке, во многом так же, как ранние коридорные работы Наумана сначала предлагали, а затем ограничивали движение. [34]
  • Без названия "Leave the Land Alone" (1969/2009) [35] - премьера публичного проекта небоскреба над Пасаденой для Оружейного центра искусств в сентябре 2009 года, инициированного куратором Эндрю Берардини . Самолет сделал круг и несколько раз переписал короткую фразу «Оставь землю в покое». Эта работа соединяется с LAAIR, а также lambastes Land Art движение [36]
  • Days / Giorni (2009) [37] - два ряда тонких, как пластина, белых динамиков, которые воспроизводили 14 записей семи человек, воспевающих дни недели на английском («Дни») или итальянском («Джорни»). [38] Приобретена в рамках сделки 50–50 Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Майей Ори, попечителем MoMA, чей фонд Эмануэля Хоффмана находится в Schaulager в Базеле, Швейцария. [39]
  • Для начинающих (все комбинации большого пальца и пальцев) (2010) [40] - видео, изображающее руки Наумана, разыгрывающие все возможные комбинации четырех пальцев и большого пальца - всего 31 положение - в сопровождении его словесного перечисления каждой комбинации пальцев. Приобретена по сделке 50–50 Франсуа Пино и LACMA . [39]
  • Для начинающих (обучение фортепиано) (2010) - звуковая пьеса с пробным фортепианным соло художника-музыканта Терри Аллена . [41]

Комиссии [ править ]

В 1990 году Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна заказал отлитую бронзовую версию пирамиды животных Наумана (1989), состоящую из семнадцати форм для таксидермии, высотой до двенадцати футов. Он установлен на территории Центра искусств Де-Мойна , штат Айова. [8]

Выставки [ править ]

  • В 1966 году в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе прошла первая персональная выставка скульптур из стекловолокна Наумана незадолго до того, как художник получил степень магистра.
  • В 1968 году Галерея Лео Кастелли , Нью-Йорк, и Галерея Конрада Фишера , Дюссельдорф, инициировали длинную серию персональных выставок. В том же 1968 году он был впервые приглашен для участия в « Документе 4» в Касселе и получил грант от Национального фонда искусств, который позволил ему поработать в Нью-Йорке в течение одного года.
  • Еще в 1972 году Джейн Ливингстон в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Марсия Такер в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке организовали первую персональную музейную выставку работ художника [42], которая побывала в Европе и США. Состояния.
  • В 1981 году большая ретроспектива была проведена в музее Креллер-Мюллер , Оттерло и Кунстхалле Баден-Баден.
  • Ретроспектива Наумана была организована Художественным центром Уокера в Миннеаполисе и посетила множество площадок по всей Америке и Европе с 1993 по 1995 год.
  • В 1997 году Художественный музей Вольфсбурга организовал еще одну крупную ретроспективу [43], которая посетила Центр Жоржа Помпиду в Париже, галерею Хейворд в Лондоне и Музей Никитаитеен в Хельсинки.
  • У Наумана были крупные персональные выставки в Dia Art Foundation (2002), [44] Deutsche Guggenheim , [45] Tate Modern (2004), [30] Scottsdale Museum of Contemporary Art (2005), [46] Tate Liverpool (2006), [47] Художественный музей Милуоки (2006), [48] Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив (2007) [49] и Hamburger Bahnhof (2010). [50] [51]
  • Для Венецианской биеннале в 2009 году Художественный музей Филадельфии подготовил обзор искусства Наумана из 33 работ. Американская экспозиция была показана в Павильоне США и перенесена в помещения за пределами Биеннале, Ка 'Фоскари и Университета Юав Венеции в Толентини. [38]
  • С 21 октября 2018 г. по 25 февраля 2019 г. Науман провел выставку в MOMA в Нью-Йорке под названием «Disappear Acts» [52]
  • С 7 октября 2020 года по 21 февраля 2021 года в лондонской галерее Тейт Модерн, Великобритания, открылась выставка работ Наумана. Его курировала Андреа Лиссони. [53]

Работы Наумана были включены в Documenta (1968, 1972, 1977, 1992), Биеннале Уитни (1977, 1985, 1987, 1991 и 1997), Skulptur Projekte Münster (1977, 2007) [54] и Венецианскую биеннале (1978 , 1980, 1999, 2005 и 2007).

Коллекции [ править ]

Работы Наумана находятся в коллекции Чикагского института искусств ; [55] Художественный музей Базеля ; [43] Халлен für Neue Kunst Schaffhausen ; Кунстхаус , Цюрих; Hamburger Bahnhof / Friedrich Christian Flick Collection , Берлин; Музей Брандхорст , Мюнхен; Центр Помпиду , Париж; Музей Соломона Р. Гуггенхайма [56] и Музей современного искусства в Нью - Йорке; [57] Hirshhorn музей и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия; [58] Музей современного искусства, Чикаго; Тейт Модерн [30] в Лондоне, Музей искусств Нью-Мексико , [59] ди Роза, [60] и Центр искусств Уокера, среди многих других.

Признание [ править ]

Пятнадцать пар рук (1996) в собрании Национальной художественной галереи.

Брюс Науман имеет почетные степени доктора изящных искусств Института искусств Сан-Франциско и Калифорнийского института искусств .

  • 1993 - Премия Вольфа за выдающуюся работу скульптора и выдающийся вклад в искусство двадцатого века.
  • 1994 - премия Векснера [61]
  • 1999 - Золотой лев Венецианской биеннале . [62]
  • 2004 - Praemium Imperiale для скульптуры [63]
  • 2004 - Журнал Time назвал Наумана одним из 100 самых влиятельных людей 2004 года.
  • 2006 - Artfacts.net поставил Наумана на первое место среди ныне живущих художников, за ним следуют Герхард Рихтер и Роберт Раушенберг . [64]
  • 2008 - Бюро по вопросам образования и культуры США (ECA) объявило об избрании Брюса Наумана американским представителем на Венецианской биеннале 2009 года, где он выиграл престижную премию «Золотого льва». [65]
  • 2014 - Премия Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства [66] [67]

Влияния [ править ]

Науман привел в качестве основных источников влияния следующих писателей, философов и художников:

  • ХК Вестерманн
  • Сэмюэл Беккет
  • Людвиг Витгенштейн- На протяжении всей долгой карьеры Наумана, в большей или меньшей степени, Науман считал, что Витгенштейн оказал влияние на его работы. Он говорил об этом влиянии в нескольких интервью. В интервью 1970 года Науман говорит о более широком смысле влияния Витгенштейна: «То, как Витгенштейн размышляет о вещах, его осознание того, как думать о вещах. Я не думаю, что вы можете указать на какой-то конкретный фрагмент, являющийся результатом чтения Витгенштейна, но он имеет отношение к некоему процессу того, как думать о вещах ». Это мнение также было высказано в статье 1980 года. Науман делает эти заявления, несмотря на то, что он указал на произведение, на которое оказало прямое влияние, в интервью 1966 года, где Науман говорит о пьесе «У розы нет зубов»:название - прямая цитата из одной из «языковых игр» Витгенштейна. Эта взаимосвязь - то, что писатели-художники продолжали видеть в его работах на протяжении всей его карьеры, особенно в его лингвистических произведениях, письменных или устных. Артур С. Данто говорит о работе Наумана и его отношениях с Витгенштейном в статье, написанной в 1995 году: «Большая часть работы Брюса Наумана состоит в выдаче команд ... возможно, полезно рассматривать эти работы как иногда имеющие структура и логика языковых игр - это означает, что, поскольку произведения часто направлены на нас, мы должны делать что-то в ответ ... разработанные как языковые игры, они обращаются к нам не как к зрителям, а как к участникам. Познакомиться с Науманом - значит взаимодействовать с ним каким-то образом, выходящим за рамки оценки его как произведения искусства ».Подобным образом размышляя, Джанет Крайнак в книге «Пожалуйста, обратите внимание, пожалуйста» доказывает, что набор произведений имеет аналогичный эффект, поскольку все части «содержат директивные или повелительные глаголы, вызывающие« Ты ». ", вовлекая зрителя в языковую игру, которую устраивает Науман.
  • Джон Кейдж
  • Филип Гласс
  • Ла Монте Янг
  • Мередит Монк

Науман был частью движения Process Art .

Арт-рынок [ править ]

Первыми сторонниками Наумана в 1970-х годах были в основном европейские покровители и учреждения, такие как Художественный музей Базеля . Коллекционер из Чикаго Джеральд Эллиотт был первым американцем, который собрал значительное количество Науманов, включая гипсовую скульптуру Mold for Modern Slant Step 1966 года , которые после его смерти в 1994 году отправились в Музей современного искусства в Чикаго. позже известным покупателем стал Фридрих Кристиан Флик , который за всю карьеру Наумана собрал более 40 изделий.

Два первых аукциона записей Наумана были для монументальных неоновые, обе стены мигания каламбурная фразы: Сотбис в Нью - Йорке забивается вниз Сто жить и умереть (1984) в Benesse Art Site, в Наосима , Япония, за 1900000 $ в 1992 году [68 ], а пять лет спустя продал « Хорошего парня / плохого парня» (1986–87) компании Daros Collection в Цюрихе за 2,2 миллиона долларов. Неоновая работа Наумана « Скрипки безмолвия насилия» (1981/82) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2009 году на 4 миллиона долларов [69].

К 2001 году скульптура Генри Мура, привязанная к провалу (1967), восковая и гипсовая отливка собственных рук Наумана, связанных за его спиной, установила новый аукционный рекорд послевоенного искусства, когда Christie's продал ее за 9,9 миллиона долларов Франсуа Пино . В 2002 году галерея Sperone Westwater Gallery продала Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), четыре видеоролика, показывающих, как кот Наумана гоняется за мышами ночью, по 1,2 миллиона долларов за штуку таким музеям, как Tate Modern , London; Фонд Dia Art Foundation , Нью-Йорк; Художественный музей Базеля; и Центр Помпиду , Париж.

Науман представлен галереей Sperone Westwater в Нью-Йорке и Galerie Konrad Fischer в Дюссельдорфе и Берлине (с 1968 года). [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Эндрю Соломон (5 марта 1995 г.), Сложный ковбой: Брюс Науман The New York Times .
  2. Tomkins, Calvin (25 мая 2009 г.). « Западные беспорядки: исключительное влияние Брюса Наумана» . Житель Нью-Йорка . newyorker.com. Проверено 16 февраля 2019.
  3. ^ Искусство: 21. Брюс Науман , PBS
  4. Брюс Науман, 23 мая - 8 июля 2012 г. White Cube , Лондон
  5. ^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства . Лондон: Издательство Оксфордского университета. С.  155–156 . ISBN 9780192842343.
  6. ^ Брюс Науман. Dream Passage, 28 мая - 10 октября 2010 г. Архивировано 29 сентября 2011 г. в Wayback Machine Hamburger Bahnhof, Берлин.
  7. ^ Брюс Науман, Изменяющийся световой коридор с комнатами (1971) Коллекция Тейт.
  8. ^ a b Брюс Науман: Пирамида животных, 29 января - 21 февраля 2015 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  9. ^ Брюс Науман, Art Make-Up (1967) Electronic Arts Intermix , Нью-Йорк.
  10. ^ "Художественный музей Филадельфии на PBS" . Проверено 20 марта 2012 .
  11. ^ a b c d Цена, Джонатан (1977). Видео видения: среда открывает себя . Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ASIN B00ECDT4V2 . Проверено 14 июля 2014 года . 
  12. ^ Науман, Брюс. «От плоти к белому, от черного к плоти» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  13. Колин Вестербек (11 февраля 2007 г.), Burning Small Fires: Художественная книга Брюса Наумана (1968) Los Angeles Times .
  14. ^ Науман, Брюс. «Хождение вверх ногами» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  15. ^ a b Брюс Науман: Избранные работы с 1967 по 1990 год, 21 мая - 1 августа 2015 г. Галерея Гагосяна , Париж.
  16. ^ "LAAIR на ubuweb" . Проверено 20 марта 2012 .
  17. ^ Элементы и неизвестные, 4 сентября - 23 ноября 2008 г., Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  18. ^ "Генри Мур обречен на неудачу в артнете" . Проверено 20 марта 2012 .
  19. Кен Джонсон (15 ноября 2002 г.), Брюс Науман The New York Times .
  20. ^ Науман, Брюс. «Эльке позволяет полу подниматься над ее лицом» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  21. ^ Науман, Брюс. «Тони проваливается в пол лицом вверх и лицом вниз» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  22. ^ "Клоунские пытки на vimeo" . Проверено 20 марта 2012 .
  23. ^ «Пороки и добродетели на PBS» . Проверено 20 марта 2012 .
  24. ^ Брюс Науман, Пороки и добродетели (1988) Калифорнийский университет, Сан-Диего .
  25. ^ «Узнал беспомощность у крыс (барабанщик рок-н-ролла) в MoMA» . Проверено 20 марта 2012 .
  26. ^ «Мир в Sperone Westwater» . Архивировано из оригинала на 2011-11-05 . Проверено 20 марта 2012 .
  27. ^ The Unilever Series: Брюс Науман - Сырье, 12 октября 2004 г. - 2 мая 2005 г. Тейт Модерн , Лондон
  28. ^ "Установка хорошего угла - видео на YouTube" . Проверено 20 марта 2012 .
  29. ^ «Составление карты Studio 1» . Архивировано из оригинала на 2009-10-12 . Проверено 22 мая 2014 .
  30. ^ a b c "Тейт" . Архивировано из оригинала на 2012-01-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  31. Адриан Сирл (12 октября 2004 г.), в разуме Брюса Наумана, Хранителя .
  32. ^ Ричард Dorment (13 октября 2004), Звуки , чтобы ум гонки The Daily Telegraph .
  33. Кен Джонсон (9 августа 2012 г.), Брюс Науман: Фонтан сотни рыб The New York Times .
  34. Брюс Науман: Фонтан сотни рыб, 30 июля - 24 августа 2012 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  35. ^ «Без названия„Оставьте землю Alone“ . Проверено 2012-03-20 .
  36. ^ "Воздушные амбиции Брюса Наумана" . 6 августа 2009 г.
  37. ^ «Дни в МоМа» . Проверено 20 марта 2012 .
  38. ^ a b Роберта Смит (17 декабря 2009 г.), Listen: Can You Hear the Space? Нью-Йорк Таймс .
  39. ^ a b Кэрол Фогель (7 июля 2011 г.), 2 континента, 1 работа и 31 положение рук The New York Times .
  40. ^ "LACMA" . Архивировано из оригинала на 2012-05-05 . Проверено 20 марта 2012 .
  41. Роберта Смит (9 декабря 2010 г.), Брюс Науман: «Для детей / для начинающих» The New York Times .
  42. ^ «Современное искусство в Лос-Анджелесе: женщины-хранители в Лос-Анджелесе» . Исследовательский институт Гетти . 26 октября 2011 . Проверено 5 марта 2016 года .
  43. ^ а б «Художественный музей» . Архивировано из оригинала на 2012-02-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  44. ^ "Dia Art Foundation" . Архивировано из оригинала на 2012-05-13 . Проверено 20 марта 2012 .
  45. ^ "Гуггенхайм" . Архивировано из оригинала на 2007-06-29 . Проверено 20 марта 2012 .
  46. ^ "SMOCA" . Архивировано из оригинала на 2013-04-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  47. ^ "Ливерпуль" .
  48. ^ "МАМ" . Проверено 20 марта 2012 .
  49. ^ "BAM / PFA" . Архивировано из оригинала на 2012-03-02 . Проверено 20 марта 2012 .
  50. ^ "Гамбургер" . Архивировано из оригинала на 2010-10-09 . Проверено 20 марта 2012 .
  51. Брюс Науман. Архивировано 2 апреля 2012 г. вколлекции Wayback Machine Guggenheim.
  52. ^ «Брюс Науман: Исчезающие действия» . moma.org . Проверено 22 августа 2020 .
  53. ^ "Брюс Науман" . Тейт .
  54. ^ Skulptur Projekte Archiv : Брюс Науман, "Площадь депрессии"
  55. ^ "Художественный институт" .
  56. ^ "Гуггенхайм" . Архивировано из оригинала на 2012-03-30 . Проверено 20 марта 2012 .
  57. ^ "МоМа" . Проверено 20 марта 2012 .
  58. ^ "Хиршхорн" . Архивировано из оригинала на 2012-12-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  59. ^ . Музей искусств Нью-Мексико http://sam.nmartmuseum.org/view/objects/asimages/People$00401001?t:state:flow=5027193b-4bea-420a-b551-22a48af17b25 . Проверено 28 апреля 2014 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  60. ^ «Коллекция» . dirosaart.org . Проверено 3 ноября 2016 .
  61. ^ "Брюс Науман" . гуггенхайм . Проверено 6 января 2021 года .
  62. ^ "Справочник Золотого Льва" . Проверено 18 марта 2012 .
  63. ^ Сьюзан Кинг (9 июня 2004), Науман выигрывает $ 135000 приз Los Angeles Times .
  64. ^ «Художественные ФАКТЫ» .
  65. ^ "Справочник Золотого Льва" . Проверено 18 марта 2012 .
  66. ^ " Kiesler-Preis 2014: Брюс Науман . Österreichische Фридрих унд Лилиан Kiesler-Privatstiftung kiesler.org извлекаться 2019-02-16...
  67. ^ «Лауреат 9-й австрийской премии Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства: Брюс Науман» . Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Архивировано из оригинала на 2017-12-13 . Проверено 16 февраля 2019 .
  68. Кэрол Фогель (18 ноября 1992 г.), «Ночь, чтобы покупать дешево» на Sotheby's The New York Times .
  69. ^ Сурен Меликян (12 ноября 2009), Сотбис, в Ослепительная продажу, Сетки $ 134 млн International Herald Tribune .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кетнер II, Джозеф (2006). Неуловимые знаки - Брюс Науман работает со светом . MIT Press. ISBN 0-944110-83-5.
  • Декстер, Эмма; Брюс Науман (2005). Сырье . Тейт. ISBN 1-85437-559-8.
  • Джанет Крайнак, изд. (2003). Пожалуйста, обратите внимание, пожалуйста: Слова Брюса Наумана: сочинения и интервью . MIT Press. ISBN 0-262-64060-0.
  • Роберт С. Морган изд. "Брюс Науман", издательство Университета Джона Хопкинса, 2002 г.
  • (на французском) Бруно Эбль, «Le miroir sans reflet. Considérations sur Bruce Nauman», Париж, L'Harmattan, 2001. ISBN 2-7475-0953-2 
  • Савал, Никил (15 октября 2018 г.). «Брюс Науман, художник-художник» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 .

Внешние ссылки [ править ]

Общие и биографические

  • Биография, интервью, эссе, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в 21 веке - Сезон 1 (2001)
  • 2004 г., интервью с фриза
  • Setting a Good Corner, интервью, PBS, Art: 21
  • Брюс Науман в произведениях искусства
  • Галерея Сперон Вестуотер
  • Брюс Науман в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии

Работы Брюса Наумана

  • Брюс Науман в Музее современного искусства
  • Брюс Науман в коллекции Тейт
  • Внутренние установки: отображение проекта Studio II Conservation и модуля электронного обучения в Tate Online
  • Брюс Науман в банке видеоданных
  • Брюс Науман в медиа-арт-пространстве Mediateca
  • Галерея Брук Александр

Выставки

  • Брюс Науман в Музее современного искусства Монреаля
  • У розы нет зубов: Брюс Науман в 1960-х. Ретроспективная выставка ранних формирующих работ в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве , 17 января - 15 апреля 2007 г. Куратор Констанс Леваллен.
  • У розы нет зубов: Брюс Науман в каталоге 1960-х годов с выставки в Museo d'Arte Contemporanea в Риволи (Италия) , 23 мая - 9 сентября 2007 года.
  • Брюс Науман: Выставка « Заставь меня думать обо мне» в галерее Тейт Ливерпуль , Великобритания, лето 2006 года. Интернет-ресурсы включают видеоматериалы с неоновыми изображениями.
  • Unilever Series: звуковая инсталляция Брюса Наумана Raw Materials в галерее Тейт Модерн , Лондон, Великобритания, 2004 г.

Обзор и критика

  • Все слышат сзади? Роуз Дженнингс, The Observer , 10 октября 2004 г. - Мартин Крид , Барбара Крюгер , Дженни Хольцер , Джон Балдессари и другие о Брюсе Наумане
  • В разуме Брюса Наумана, Адриан Сирл, The Guardian , 12 октября 2004 г.
  • Переделанные звуки Наумана отражаются в пустоте Тейт, Шарлотта Хиггинс, The Guardian , 12 октября 2004 г.
  • От шепота до крика, Лора Камминг, The Observer , 17 октября 2004 г.
  • Звук удивления, без риска сыграть в галерею, Шарлотта Симмонс, The Guardian , 9 октября 2004 г.
  • Звуковая инсталляция " Сырье" Брюса Наумана в галерее Тейт Модерн
  • Брюс Науман в галерее Hayward, автор RJ Preece, World Sculpture News , 4,3, 1998