Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Один из самых известных из сохранившихся византийских мозаик в соборе Святой Софии в Константинополе - образ Христа Вседержителя на стенах верхней южной галереи, Христос, в окружении Девы Марии и Иоанна Крестителя; около 1261 г .; 4,08 х 4,2 м

Византийское искусство включает в себя совокупность христианских греческих художественных произведений Восточной Римской (Византийской) империи [1], а также народов и государств, которые унаследовали культурное наследие от империи. Хотя сама империя возникла после упадка Рима и просуществовала до падения Константинополя в 1453 году [2], дата начала византийского периода в истории искусства более ясна, чем в политической истории, хотя и неточна. Многие восточно-православные государства в Восточной Европе, а также в некоторой степени мусульманские государства восточного Средиземноморья сохранили многие аспекты культуры и искусства империи на протяжении столетий после этого.

Ряд государств, современных Византийской империи, находились под ее культурным влиянием, но фактически не являлись ее частью (« Византийское содружество »). К ним относятся Русь , а также некоторые неправославные государства, такие как Венецианская республика , которая отделилась от Византийской империи в 10 веке, и Сицилийское королевство , которое имело тесные связи с Византийской империей и также было византийским владение до 10-го века с большим греко-говорящим населением, сохраняющимся до 12-го века. В других государствах, имеющих византийские художественные традиции, в средние века колебались между тем, чтобы они были частью Византийской империи и имели периоды независимости, такие какСербия и Болгария . После падения византийской столицы Константинополя в 1453 году искусство, созданное восточно-православными христианами, жившими в Османской империи, часто называли «поствизантийским». Определенные художественные традиции, зародившиеся в Византийской империи, в частности, в отношении иконописи и церковной архитектуры, сохраняются в Греции , Кипре , Сербии , Болгарии , Румынии , России и других восточно-православных странах и по сей день.

Введение [ править ]

Икона Пресвятой Богородицы с Младенцем и святыми и ангелами, VI век, монастырь Святой Екатерины , Синай

Византийское искусство возникло и развилось из христианизированной греческой культуры Восточной Римской империи; содержание как христианства, так и классической греческой мифологии было художественно выражено через эллинистические стили стиля и иконографию. [3] Искусство Византии никогда не упускало из виду свое классическое наследие; Византийская столица, Константинополь , была украшена большим количеством классических скульптур [4], хотя в конечном итоге они стали объектом некоторого недоумения для его жителей [5] (однако византийские наблюдатели не выказывали никаких признаков недоумения по отношению к другим формам классических средств массовой информации. например, настенные росписи [6]). В основе византийского искусства лежит фундаментальная художественная установка, которой придерживались византийские греки, которые, как и их древнегреческие предшественники, «никогда не удовлетворялись одной игрой форм, но вдохновлялись врожденным рационализмом, наделяли формы жизнью, связывая их с содержательный контент ". [7] Хотя искусство, произведенное в Византийской империи, отмечалось периодическими возрождениями классической эстетики, прежде всего оно было отмечено развитием новой эстетики, определяемой ее явным «абстрактным» или антинатуралистическим характером. Если классическое искусство было отмечено попыткой создать представления, максимально приближенные к реальности, то византийское искусство, похоже, отказалось от этой попытки в пользу более символического подхода.

Эфиопский Saint Арефа изображена в традиционном византийском стиле (10 век)

Природа и причины этой трансформации, которая в основном произошла в период поздней античности , веками были предметом научных дискуссий. [8] Джорджо Вазари объяснил это упадком художественных навыков и стандартов, которые, в свою очередь, были возрождены его современниками в итальянском Возрождении . Хотя эта точка зрения была иногда ожил, в первую очередь от Бернард Беренсон , [9] современные ученые склонны принимать более позитивный взгляд на византийской эстетики. Алоис Ригль и Йозеф Стшиговски , писавшие в начале 20-го века, были в первую очередь ответственны за переоценку позднего античного искусства. [10]Ригль рассматривал это как естественное развитие ранее существовавших тенденций в римском искусстве, тогда как Стшиговский рассматривал его как продукт «восточного» влияния. Заметные недавние вклады в дискуссию включают такие Эрнст Kitzinger , [11] , который прочертил «диалектика» между «абстрактной» и тенденцией «эллинизмом» в поздней античности, и Джоном Онианс , [12] , который видел «увеличение визуального ответа» в поздней античности, когда зритель «мог смотреть на то, что в терминах двадцатого века было чисто абстрактным, и находить это репрезентативным».

В любом случае дискуссия носит чисто современный характер: очевидно, что большинство византийских зрителей не считали свое искусство абстрактным или неестественным. Как заметил Сирил Манго , «наша собственная оценка византийского искусства в значительной степени проистекает из того факта, что это искусство не является натуралистическим; однако сами византийцы, судя по их сохранившимся утверждениям, считали его в высшей степени натуралистическим и находящимся прямо в традиции Фидий , Апеллес и Зевксис ". [13]

Фрески в Нерези близ Скопье (1164 г.), с их уникальным сочетанием высокой трагедии, нежной человечности и домотканого реализма, предвосхищают подход Джотто и других итальянских художников эпохи проторенессанса.

Тематика монументального византийского искусства была в первую очередь религиозной и имперской: эти две темы часто сочетаются, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви Святой Софии VI века в Константинополе. Эти озабоченности частично являются результатом набожной и автократической природы византийского общества, а частично - его экономической структуры: богатство империи было сосредоточено в руках церкви и имперского ведомства, которое имело наибольшие возможности для осуществления монументальные художественные комиссии.

Однако религиозное искусство не ограничивалось монументальным украшением церковных интерьеров. Одним из важнейших жанров византийского искусства была икона , образ Христа, Богородицы или святого, которая использовалась как объект почитания как в православных церквях, так и в частных домах. Иконы носили скорее религиозный, чем эстетический характер: особенно после окончания иконоборчества, они понимались как проявление уникального «присутствия» фигуры, изображенной посредством «подобия» этой фигуре, поддерживаемого тщательно поддерживаемыми канонами изображения. [14]

Освещение рукописей было еще одним важным жанром византийского искусства. Наиболее часто иллюстрированные тексты были религиозными, сам как писание (особенно Псалмы) и молитвенные или богословские тексты (например, Лествиц от Иоанна Лествичника или проповедей Григория Богослова ). Светские тексты также были освещены: важные примеры включают романс Александра и историю Иоанна Скилица .

Византийцы унаследовали раннехристианское недоверие к монументальной скульптуре в религиозном искусстве и создали только рельефы , из которых очень немногие сохранившиеся сохранились в натуральную величину, что резко контрастировало со средневековым искусством Запада, где монументальная скульптура возродилась с каролингского искусства и далее. . Мелкая слоновая кость тоже была в основном рельефной.

Так называемые «малые искусства» были очень важны в византийском искусстве и предметах роскоши, включая рельефную резьбу из слоновой кости в качестве формального представления Консульские диптихи или шкатулки, такие как шкатулка Вероли , резьба по твердому камню , эмаль , стекло , ювелирные изделия, изделия из металла и фигурные шелка. производились в больших количествах на протяжении византийской эпохи. Многие из них были религиозными по своей природе, хотя было произведено большое количество предметов со светским или нерепрезентативным декором: например, слоновая кость, представляющая темы из классической мифологии. Византийская керамика была относительно грубой, поскольку керамика никогда не использовалась на столах богатых, питавшихся византийским серебром .

Периоды [ править ]

Интерьер Ротонды Святого Георгия , Салоники , с остатками мозаики

Византийское искусство и архитектура условно делятся на четыре периода: ранний период, начинающийся с Миланского эдикта (когда христианское богослужение было узаконено), и перенос императорской резиденции в Константинополь, простирается до 842 г. н.э. с завершением иконоборчества.; Средний, или высокий период, начинается с реставрации икон в 843 году и завершается падением Константинополя крестоносцами в 1204 году; Поздний период включает в себя эклектический осмос между западноевропейскими и традиционными византийскими элементами в искусстве и архитектуре и заканчивается падением Константинополя турками-османами в 1453 году. Термин «поствизантийский» затем используется для более поздних лет, тогда как «неовизантийский» "используется в искусстве и архитектуре с XIX века и далее, когда распад Османской империи вызвал новое признание Византии художниками и историками.

Раннее византийское искусство [ править ]

Лист из диптиха из слоновой кости Ареобинда Дагалайфуса Ареобинда , консула в Константинополе, 506. Ареобиндус показан выше, руководя играми на ипподроме, изображенным ниже ( Национальный музей дю Муайен Аге )
Ротонда Святого Георгия в Софии , построенная в 4 веке, и некоторые остатки Сердики можно увидеть на переднем плане.

Два события имели фундаментальное значение для развития уникального византийского искусства. Во-первых, Миланский эдикт , изданный императорами Константином I и Лицинием в 313 году, разрешил публичное христианское богослужение и привел к развитию монументального христианского искусства. Во-вторых, посвящение Константинополя в 330 году создало новый великий художественный центр для восточной половины Империи, причем сугубо христианский. Другие художественные традиции процветали в соперничающих городах, таких как Александрия , Антиохия и Рим , но так было только после того, как все эти города пали - первые два были захвачены арабами, а Рим - готами. - что Константинополь установил свое господство.

Константин приложил большие усилия для украшения Константинополя, украсив его общественные места древними скульптурами [15] и построив форум, во главе которого стояла порфировая колонна, на которой стояла его статуя. [16] Основные константинопольские церкви, построенные при Константине и его сыне Констанции II , включали в себя оригинальные фундаменты собора Святой Софии и церкви Святых Апостолов . [17]

Следующая крупное здание кампания в Константинополе была организована Феодосием I . Самым важным из сохранившихся памятников этого периода является обелиск и основание, воздвигнутые Феодосием на ипподроме [18], которые вместе с большим серебряным блюдом, называемым Missorium of Theodosius I , представляют собой классические образцы того, что иногда называют «Теодосийским Возрождением». . Самая ранняя сохранившаяся церковь в Константинополе - это базилика Святого Иоанна в монастыре Студиос , построенная в V веке. [19]

Миниатюры Евангелия Рабула 6-го века (византийское сирийское Евангелие) отображают более абстрактный и символический характер византийского искусства.

Из-за последующей перестройки и разрушения сохранилось относительно немного памятников Константинополя этого раннего периода. Тем не менее, развитие монументального ранневизантийского искусства все еще можно проследить по сохранившимся постройкам в других городах. Например, важные ранние церкви находятся в Риме (включая Санта-Сабина и Санта-Мария-Маджоре ), [20] и в Салониках ( Ротонда и базилика Ахейропоэтос ). [21]

Ряд важных иллюстрированных рукописей, как священных, так и светских, сохранились с этого раннего периода. Классические авторы, в том числе Вергилий (представленный Вергилием Ватиканом [22] и Вергилием Романом ) [23] и Гомером (представлен Амброзианской Илиадой ), были иллюстрированы повествовательными картинами. Иллюминированные библейские рукописи этого периода сохранились только в виде фрагментов: например, фрагмент Кведлинбургской Италии представляет собой небольшую часть того, что, должно быть, являлось богато иллюстрированной копией книги Царств . [24]

Ранневизантийское искусство также отмечалось развитием резьбы по слоновой кости . [25] Диптихи из слоновой кости , часто искусно украшенные, были подарены недавно назначенными консулами . [26] серебряные пластины были еще одной важной формой искусства роскоши: [27] среди самых щедрых из этого периода является Missorium Феодосия I . [28] Саркофаги продолжали производиться в большом количестве.

Эпоха Юстиниана I [ править ]

Мозаика из Сан-Витале в Равенне , изображающая императора Юстиниана и епископа Максимиана в окружении священнослужителей и солдат.
Архангельская слоновая кость начала 6 века из Константинополя

Существенные изменения в византийском искусстве совпали с правлением Юстиниана I (527–565). Юстиниан посвятил большую часть своего правления отвоеванию Италии, Северной Африки и Испании. Он также заложил основы имперского абсолютизма Византийского государства, кодифицируя его законы и налагая свои религиозные взгляды на всех своих подданных законом. [29]

Важным компонентом имперского проекта Юстиниана была масштабная строительная программа, описанная в книге « Здания» , написанной придворным историком Юстиниана Прокопием . [30] Юстиниан евроремонт, перестроены, или основан заново бесчисленные церквей в Константинополе, в том числе собора Святого Софии , [31] , который был разрушен во время беспорядков Nika , то Церковь Святых Апостолов , [32] и Церковь святых Сергия и Вакха . [33] Юстиниан также построил ряд церквей и укреплений за пределами имперской столицы, в том числеМонастырь Святой Екатерины на горе Синай в Египте , [34] Базилика Святой Софии в Софии и базилика Святого Иоанна в Эфесе . [35]

Неф базилики Святой Софии

Несколько крупных церквей этого периода были построены в провинции местными епископами в подражание новым фундаментам Константинополя. Базилика Сан - Витале в Равенне , был построен епископом Maximianus . Украшение Сан-Витале включает важные мозаики Юстиниана и его императрицы Феодоры , хотя ни один из них никогда не посещал церковь. [36] Также следует отметить Евфразиеву базилику в Порече . [37]

Археологические открытия XIX и XX веков позволили обнаружить большую группу ранневизантийских мозаик на Ближнем Востоке . Восточные провинции Восточной Римской, а затем Византийской империй унаследовали сильные художественные традиции поздней античности . Христианское мозаичное искусство процветало в этой области с IV века. Традиция изготовления мозаики продолжалась в эпоху Омейядов до конца 8 века. Наиболее важными из сохранившихся примеров являются карта Мадабы , мозаики горы Нево , монастырь Святой Екатерины и церковь Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм-ар-Расас).).

Первый полностью сохранившиеся освещена дата библейских рукописей в первую половину шестого века, прежде всего в Вене Бытие , [38] Россано Евангелиях , [39] и Синопский кодекс . [40] Венский Диоскорид представляет собой богато иллюстрированный ботанический трактат, подарен византийскому аристократ Юлий Anicia . [41]

Важные скульптуры из слоновой кости этого периода включают слоновую кость Барберини , которая, вероятно, изображает самого Юстиниана [42], и слоновую кость архангела в Британском музее . [43] Серебряная пластина продолжала украшаться сценами из классической мифологии; Например, на пластине, хранящейся в Кабинете Медалей в Париже, изображен Геракл, сражающийся с Немейским львом .

Кризис седьмого века [ править ]

Мозаика из церкви Святого Димитрия в Салониках , конец VII или начало VIII века, изображающая Святого Димитрия с епископом и епархом

За эпохой Юстиниана последовал политический упадок, поскольку большинство завоеваний Юстиниана было потеряно, и Империя столкнулась с острым кризисом из-за вторжений авар , славян , персов и арабов в 7 веке. Константинополь был также потрясен религиозным и политическим конфликтом. [44]

Наиболее значительные сохранившиеся монументальные проекты этого периода были выполнены за пределами имперской столицы. Церковь Святого Димитрия в Салониках была перестроена после пожара в середине седьмого века. Новые разделы включают мозаику, выполненную в удивительно абстрактном стиле. [45] Церковь Коймесис в Никее (современный Изник ), разрушенная в начале 20 века, но задокументированная с помощью фотографий, демонстрирует одновременное выживание более классического стиля церковного убранства. [46] Церкви Рима, все еще остававшиеся византийской территорией в этот период, также включают важные сохранившиеся декоративные программы, особенно Санта-Мария-Антиква , Сант-Аньезе фуори ле Мура., и часовня Сан Венанцио ин Сан Джованни ин Латерано . [47] Византийские мозаики, вероятно, также внесли свой вклад в украшение ранних памятников Омейядов , включая Купол Скалы в Иерусалиме и Великую мечеть Дамаска . [48]

К важным произведениям роскошного искусства этого периода относятся серебряные пластины Давида , созданные во время правления императора Ираклия , и изображающие сцены из жизни еврейского царя Давида . [49] Самыми известными из сохранившихся рукописей являются сирийские евангельские книги, такие как так называемая сирийская Библия Парижа . [50] Однако Лондонские канонические таблицы свидетельствуют о продолжающемся выпуске роскошных книг Евангелия на греческом языке. [51]

В период между Юстинианом и иконоборчеством произошли серьезные изменения в социальных и религиозных ролях образов в Византии. Почитание acheiropoieta , или святых изображений, «созданных не руками человека», стало значительным явлением, и в некоторых случаях этим изображениям приписывали спасение городов от военного нападения. К концу седьмого века некоторые изображения святых стали рассматриваться как «окна», через которые можно было общаться с изображенной фигурой. Проскинезис перед изображениями также засвидетельствован в текстах конца седьмого века. Эти события положили начало богословию икон . [52]

В то же время обострились споры о роли искусства в украшении церквей. Три канонов о трулльском соборе 692 адресованных споры в этой области: запрет на представлении креста на церковных тротуарах (Canon 73), запрет на представлении Христа как овца (Canon 82), и общий судебный запрет на «фотографии , будь они на картинах или каким-либо образом, которые привлекают взор, развращают ум и побуждают его к воспламенению низменных удовольствий »(Канон 100).

Кризис иконоборчества [ править ]

Гелиос в своей колеснице, окруженный символами месяцев и зодиака. Из ндс. Gr. 1291 г., «Удобные столы» Птолемея , созданные во время правления Константина V

Интенсивные споры о роли искусства в богослужении привели в конечном итоге к периоду « византийского иконоборчества ». [53] Спорадические вспышки иконоборчества со стороны местных епископов зафиксированы в Малой Азии в 720-х годах. В 726 году подводное землетрясение между островами Фера и Феразия было истолковано императором Львом III как знак гнева Бога и, возможно, заставило Льва убрать знаменитую икону Христа с ворот Халк за пределами императорского дворца. [54] Однако, иконоборчество , вероятно , не стало имперской политикой до правления сына Льва, Константин V . Совет Иерия, созванный при Константине в 754 г., запрещал изготовление икон Христа. Это положило начало иконоборческому периоду , который длился с перерывами до 843 года.

Хотя иконоборчество строго ограничивало роль религиозного искусства и привело к удалению некоторых более ранних мозаик апсид и (возможно) спорадическому уничтожению переносных икон, оно никогда не означало полного запрета на производство фигурного искусства. Обширные литературные источники указывают на то, что светское искусство (то есть сцены охоты и изображения игр на ипподроме) продолжало создаваться, [55] и несколько памятников, которые могут быть надежно датированы этим периодом (в первую очередь, рукопись «Handy Tables» Птолемея «Сегодняшний Ватикан [56] ) демонстрирует, что столичные художники поддерживают высокое качество своей продукции. [57]

Основные церкви, относящиеся к этому периоду, включают Собор Святой Ирландии в Константинополе, который был восстановлен в 760-х годах после его разрушения в результате землетрясения в 740 году . Внутреннее убранство Собора Айя-Ирена, в котором доминирует большой мозаичный крест в апсиде, является одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов иконоборческого церковного убранства. [58] Церковь Святой Софии в Салониках также была перестроена в конце 8 века. [59]

Некоторые церкви, построенные за пределами империи в этот период, но оформленные в фигурном, «византийском» стиле, также могут свидетельствовать о продолжающейся деятельности византийских художников. В этом отношении особенно важны оригинальные мозаики Палатинской капеллы в Аахене (так как они были разрушены или сильно реставрированы) и фрески в портовой церкви Марии Форис в Кастельсеприо .

Македонское искусство [ править ]

Мозаики Неа Мони на Хиосе (11 век)
Пример работы из слоновой кости македонской эпохи из Константинополя: Сорок мучеников Себастийских , теперь в музее Боде , Берлин

Постановления Собора Иерии были отменены новым церковным собором в 843 году, который по сей день отмечается в Восточной Православной Церкви как «Торжество Православия». В 867 году установка новой мозаики апсиды в соборе Святой Софии с изображением Богородицы с младенцем была отмечена патриархом Фотием в знаменитой проповеди как победа над злом иконоборчества. Позже в том же году на престол вступил император Василий I , прозванный «Македонянин»; в результате следующий период византийского искусства иногда называют « македонским ренессансом », хотя этот термин вдвойне проблематичен (он не был ни « македонским », ни, строго говоря, « ренессансом »).

В IX и X веках военное положение Империи улучшилось, а покровительство искусству и архитектуре увеличилось. Были введены в эксплуатацию новые церкви, стандартизированы типовая архитектурная форма (« крест в квадрате ») и декоративная схема средневизантийской церкви. Основные сохранившиеся примеры включают Хосиос Лукас в Беотии , монастырь Дафни недалеко от Афин и Неа Мони на Хиосе .

Возродился интерес к изображению предметов из классической греческой мифологии (например, на шкатулке Вероли) и к использованию «классических» эллинистических стилей для изображения религиозных предметов, в частности Ветхого Завета (в том числе Парижской Псалтири и Joshua Ролл являются важными примерами).

В македонский период возродилась поздняя античная техника резьбы по слоновой кости . Многие изящные триптихи и диптихи из слоновой кости сохранились до наших дней, например, триптих Харбавиля и триптих в Лутон-Ху , датируемые периодом правления Никифора Фоки .

Komnenian возраст [ править ]

Мозаика монастыря Дафни (ок. 1100 г.)

За македонскими императорами последовала династия Комнинов , начиная с правления Алексиоса I Комнена в 1081 году. Византия недавно пережила период серьезных потрясений после битвы при Манцикерте в 1071 году и последующей потери Малой Азии турками. Однако комнатены принесли стабильность в империю (1081–1185), и в течение двенадцатого века их энергичная кампания во многом способствовала восстановлению состояния империи. Комнины были великими покровителями искусств, и при их поддержке византийские художники продолжали двигаться в направлении большего гуманизма и эмоций, в том числе Владимирская Богородица , цикл мозаик в Дафни и фрески вНерези приводит важные примеры. Скульптура из слоновой кости и другие дорогостоящие предметы искусства постепенно уступили место фрескам и иконам, которые впервые получили широкую популярность по всей Империи. Помимо расписных икон, были и другие разновидности - мозаичные и керамические .

Некоторые из лучших византийских работ этого периода можно найти за пределами Империи: в мозаиках Гелати , Киева , Торчелло , Венеции , Монреале , Чефалу и Палермо . Например, базилика Святого Марка в Венеции , построенная в 1063 году, была основана на великой церкви Святых Апостолов в Константинополе, ныне разрушенной, и, таким образом, является отголоском эпохи Юстиниана. Скупничество венецианцев означает, что базилика также является прекрасным музеем всех видов византийского искусства (например, Пала д'Оро ).

Шкатулки из слоновой кости македонской эпохи (Галерея) [ править ]

  • Между 900 и 1100 годами, Национальный музей Муайен Аж.

  • С изображениями Амуров (10 век), Художественный музей Уолтерса

  • 10-11 века, Пти-Пале

  • 11-12 века, Национальный музей искусства средневековья и современности (Ареццо)

Возраст палеологов [ править ]

Благовещение из Охрида , одна из самых почитаемых икон палеологанской маньеризма , достойно сравнения с лучшими современными произведениями итальянских художников.

Столетия непрерывных римских политических традиций и эллинистической цивилизации в 1204 году подверглись кризису с разграблением Константинополя венецианскими и французскими рыцарями Четвертого крестового похода , катастрофы, от которой Империя оправилась в 1261 году, хотя и в сильно ослабленном состоянии. Разрушение из-за разграбления или последующее пренебрежение светской архитектурой города, в частности, оставило у нас несовершенное понимание византийского искусства.

Хотя византийцы вернули город в 1261 году, Империя после этого стала небольшим и слабым государством, ограниченным Греческим полуостровом и островами Эгейского моря . Однако во время их полувекового изгнания началось последнее великое течение анатолийского эллинизма. Когда Никея превратилась в центр оппозиции при императорах Ласкари , она породила ренессанс, привлекая ученых, поэтов и художников со всего византийского мира. Блестящий суд появился, когда обездоленная интеллигенция нашла в эллинской стороне своих традиций гордость и самобытность, незапятнанные ассоциацией с ненавистным «латинским» врагом. [60] С повторным захватом столицы при новой династии ПалеологовВизантийские художники проявили новый интерес к пейзажам и пасторальным сценам, а традиционные мозаичные работы (из которых церковь Хора в Константинополе является лучшим сохранившимся примером) постепенно уступили место подробным циклам повествовательных фресок (о чем свидетельствует большая группа Церкви Мистры ). Иконы, которые стали излюбленным средством художественного выражения, характеризовались менее строгим отношением, новой оценкой чисто декоративных качеств живописи и тщательным вниманием к деталям, за что в целом получили популярное название палеологанского маньеризма.

Венеция перешла под контроль Византийского Крита к 1212 году, и византийские художественные традиции продолжались еще долго после османского завоевания последнего византийского государства-преемника в 1461 году. Критская школа , как ее сегодня называют, постепенно вводила западные элементы в свой стиль и экспортировала большое количество икон на запад. Самым известным художником традиции был Эль Греко . [61] [62]

Наследие [ править ]

Базилика Святого Марка в Венеции , где на смену импортированным византийским мозаикам пришли итальянцы, которых они обучили.
Современная православная фреска из Израиля с изображением Рождества Христова, мало изменившаяся за тысячелетие
Внутренний вид с фресками 1259 года, Боянская церковь в Софии , объект Всемирного наследия ЮНЕСКО .

Великолепие византийского искусства всегда было в памяти западных художников и меценатов раннего средневековья, и многие из наиболее важных движений того периода были сознательными попытками создать искусство, подходящее как для классического римского, так и для современного византийского искусства. Это особенно характерно для имперского искусства Каролингов и оттоновского искусства . Роскошные изделия из Империи высоко ценились и достигли, например, королевского англосаксонского захоронения Саттон-Ху в Суффолке в 620-х годах, в котором хранится несколько серебряных монет. Византийские шелкаособенно ценились, и большие количества были розданы в качестве дипломатических подарков из Константинополя. Есть записи о византийских художниках, работавших на Западе, особенно в период иконоборчества, и некоторые работы, такие как фрески в Castelseprio и миниатюры в Венских коронационных евангелиях , похоже, были созданы такими деятелями.

В частности, в качестве дипломатических жестов императоры отправляли команды мастеров мозаики в Италию, где они часто обучали местных жителей продолжать свою работу в стиле, находящемся под сильным влиянием Византии. Венеция и нормандская Сицилия были особыми центрами византийского влияния. Самые ранние сохранившиеся панно на Западе были в стиле, находящемся под сильным влиянием современных византийских икон, до тех пор, пока отличительный западный стиль не начал развиваться в Италии в Треченто ; В традиционном и все еще влиятельном повествовании Вазари и других есть история западной живописи, начавшаяся как откол Чимабуэ, а затем Джоттоот оков византийской традиции. В целом, византийское художественное влияние на Европу резко упало к XIV веку, если не раньше, несмотря на сохраняющееся значение мигрировавших византийских ученых в эпоху Возрождения в других областях.

Исламское искусство началось с художников и мастеров, в основном обученных византийским стилям, и хотя изобразительное содержание было значительно сокращено, византийские декоративные стили оставались большим влиянием на исламское искусство, и византийские художники продолжали импортироваться для важных работ в течение некоторого времени, особенно для мозаики .

Правильно определенная византийская эпоха подошла к концу с падением Константинополя перед турками-османами в 1453 году, но к этому времени византийское культурное наследие было широко распространено благодаря распространению православного христианства в Болгарии , Сербии , Румынии и других странах. самое главное, в Россию , которая стала центром православного мира после османского завоевания Балкан. Даже при османском владычестве сохранились византийские традиции в иконописи и других небольших искусствах, особенно на Крите и Родосе, находящихся под венецианцами., где «поствизантийский» стиль под растущим западным влиянием просуществовал еще два столетия, создав художников, в том числе Эль Греко, чье образование проходило в критской школе, которая была самой энергичной поствизантийской школой, экспортировавшей большое количество икон в Европу. Готовность критской школы принять западное влияние была нетипичной; в большей части поствизантийского мира «искусство как инструмент этнической сплоченности стало настойчиво консервативным во время Туркократии » (период османского владычества). [63]

Русская иконопись началась с полного заимствования и подражания византийскому искусству, как и искусство других православных народов, и оставалась чрезвычайно консервативной в иконографии, хотя ее стиль живописи развил определенные характеристики, в том числе влияние западного искусства пост-ренессанса. Все восточные православные церкви по-прежнему строго охраняли свои традиции с точки зрения формы и содержания изображений, и, например, современные православные изображения Рождества Христова мало отличаются по содержанию от тех, что были созданы в VI веке.

См. Также [ править ]

  • Византийские иллюминированные рукописи
  • Византийская архитектура
  • Византийские мозаики
  • Македонское искусство (византийское)
  • Византийское иконоборчество
  • Священное искусство
  • Книга Иова в византийских иллюминированных рукописях

Примечания [ править ]

  1. ^ Michelis 1946 ; Вайцманн 1981 .
  2. Kitzinger 1977 , стр. 1-3.
  3. ^ Michelis 1946 ; Айналов 1961 , «Введение», стр. 3–8; Стилиану и Стилиану 1985 , стр. 19; Hanfmann 1962 , "Раннехристианская скульптура", стр. 42; Вайцманн 1984 .
  4. ^ Бассетт 2004 .
  5. Кирилл, 1965 , стр. 53–75.
  6. ^ Ainalov 1961 , «Эллинистическая характер византийской настенной живописи», стр. 185-214.
  7. ^ Вайцман 1981 , стр. 350.
  8. Перейти ↑ Brendel 1979 .
  9. Беренсон, 1954 .
  10. ^ Эльснер 2002 , стр. 358-379.
  11. Перейти ↑ Kitzinger 1977 .
  12. ^ Onians 1980 , стр. 1-23.
  13. ^ Манго 1963 , стр. 65.
  14. ^ Belting & Jephcott 1994 .
  15. ^ Бассетт 2004 .
  16. ^ Fowden 1991 , стр 119-131. Бауэр 1996 .
  17. ^ Мэтьюз 1971 ; Хенк 2001 , стр. 279–304.
  18. ^ Kiilerich 1998 .
  19. ^ Мэтьюз 1971 .
  20. ^ Krautheimer 2000 .
  21. ^ Spieser 1984 ; Дурчич 2000 .
  22. ^ Райт 1993 .
  23. ^ Райт 2001 .
  24. Левин 1985 .
  25. ^ Volbach 1976 .
  26. ^ Дельбрюк 1929 .
  27. ^ Додд 1961 .
  28. Альмагро-Горбеа 2000 .
  29. Перейти ↑ Maas 2005 .
  30. ^ Тр. Х. Б. Дьюинг, Прокопий VII (Кембридж, 1962).
  31. ^ Mainstone 1997 .
  32. ^ Dark & Özgümüş 2002 , стр. 393-413.
  33. ^ Бардилл 2000 , стр 1-11. Мэтьюз 2005 .
  34. ^ Форсайт и Вайцман 1973 .
  35. Перейти ↑ Thiel, 2005 .
  36. ^ Дайхманн 1969 .
  37. ^ Проект базилики Евфразиана.
  38. ^ Wellesz 1960 .
  39. ^ Кавалло 1992 .
  40. Грабарь, 1948 .
  41. ^ Мазл 1998 .
  42. ^ Катлер 1993 , стр. 329-339.
  43. Райт 1986 , стр. 75–79.
  44. ^ Халдон 1997 .
  45. ^ Brubaker 2004 , стр. 63-90.
  46. Barber 1991 , стр. 43–60.
  47. ^ Matthiae 1987 .
  48. ^ Creswell 1969 ; Наводнение 2001 .
  49. ^ Leader 2000 , стр. 407-427.
  50. ^ Лерой 1964 .
  51. ^ Nordenfalk 1938 .
  52. ^ Brubaker 1998 , стр. 1215-1254.
  53. ^ Брайер и Херрин 1977 ; Брубейкер и Халдон 2001 .
  54. Stein 1980 ; История иконы Мелка может быть более поздним изобретением: Озепи, 1990 , стр. 445–492.
  55. Перейти ↑ Grabar 1984 .
  56. ^ Райт 1985 , стр. 355-362.
  57. ^ Брайер и Херрин 1977 , Робин Кормак, «Искусство в эпоху иконоборчества».
  58. ^ Peschlow 1977 .
  59. ^ Теохариду 1988 .
  60. Перейти ↑ Ash 1995 .
  61. ^ Байрон, Роберт (октябрь 1929 г.). «Греко: эпилог византийской культуры». Журнал Burlington для ценителей . 55 (319): 160–174. JSTOR  864104 .
  62. ^ Procopiou, Angelo G. (март 1952). «Эль Греко и критская живопись». Журнал Берлингтон . 94 (588): 76–74. JSTOR 870678 . 
  63. Перейти ↑ Kessler 1988 , p. 166.

Ссылки [ править ]

  • Айналов Д.В. (1961). Эллинистические истоки византийского искусства . Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса.
  • Альмагро-Горбеа, М., изд. (2000). Эль Диско де Теодосио . Мадрид: Реальная академия истории. ISBN 9788489512603.
  • Эш, Джон (1995). Византийское путешествие . Лондон: Random House Incorporated. ISBN 9780679409342.
  • Озепи, М.-Ф. (1990). "La destroy de l'icône du Christ de la Chalcé par Léon III: provande ou réalité?". Византия . 60 : 445–492.
  • Барбер, К. (1991). "Церковь Коймесис, Никея: пределы изображения накануне иконоборчества". Jahrbuch der österreichischen Byzantinistik . 41 : 43–60.
  • Бардилл, Дж. (2000). "Церковь Сергия и Вакха в Константинополе и беженцы-монофизиты". Dumbarton Oaks Papers . 54 : 1–11. DOI : 10.2307 / 1291830 . JSTOR  1291830 .
  • Бассетт, Сара (2004). Городской образ позднеантичного Константинополя . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521827232.
  • Бауэр, Франц Альто (1996). Stadt, Platz und Denkmal in der Spätantike . Майнц: П. фон Заберн. ISBN 9783805318426.
  • Бельтинг, Ганс; Джефкотт (тр.), Эдмунд (1994). Сходство и присутствие: история изображения до эры искусства . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226042152.
  • Беренсон, Бернард (1954). Арка Константина, или Упадок формы . Лондон: Чепмен и Холл.
  • Брендель, Отто Дж. (1979). Пролегомены к изучению римского искусства . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300022681.
  • Брубейкер, Лесли; Халдон, Джон (2001). Византия в эпоху иконоборчества (ок. 680-850): Источники . Бирмингем: Ашгейт.
  • Брубакер, Л. (1998). «Иконы до иконоборчества ?, Социальная и культурная морфология в Европе фра tarda antichita e alto medioevo». Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi Sull 'Alto Medioevo . 45 : 1215–1254.
  • Брубакер, Л. (2004). «Элиты и патронаж в ранней Византии: свидетельства святого Деметрия в Салониках». В Халдоне, Джон; и другие. (ред.). Византийский и ранний исламский Ближний Восток: старые и новые элиты . Принстон: Издательство Принстонского университета. С. 63‒90.
  • Брайер, А .; Херрин, Джудит, ред. (1977). Иконоборчество: Papers Учитывая на девятом Спринг симпозиуме византийских исследований, Университет Бирмингема, март 1975 года . Бирмингем: Центр византийских исследований. ISBN 9780704402263.
  • Кавалло, Гульельмо (1992). Il codex purpureus rossanensis . Рим.
  • Creswell, Keppel AC (1969). Ранняя мусульманская архитектура . Нью-Йорк: Clarendon Press.
  • Дурчич, Слободан (2000). Некоторые наблюдения и вопросы относительно раннехристианской архитектуры в Салониках . Салоники: Υπουργείον Πολιτισμού: φορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης. ISBN 9789608674905.
  • Катлер, А. (1993). "Barberiniana: Notes on the Making, Content, and Provenance of Louvre OA. 9063". Tesserae: Festschrift für Josef Engemann, Jahrbuch für Antike und Christentum, Ergänzungsband . 18 : 329–339.
  • Dark, K .; Озгюмюш, Ф. (2002). «Новое свидетельство византийской церкви Святых Апостолов из Фатих Ками, Стамбул». Оксфордский журнал археологии . 21 (4): 393–413. DOI : 10.1111 / 1468-0092.00170 .
  • Дайхманн, Фридрих Вильгельм (1969). Равенна: Hauptstadt des spätantiken Abendlandes . Висбаден: Франц Штайнер. ISBN 9783515020053.
  • Дельбрюк, Р. (1929). Die Consulardiptychen und Verwandte Denkmäler . Берлин: Де Грюйтер.
  • Додд, Эрика Крукшанк (1961). Византийские серебряные марки . Вашингтон: Исследовательская библиотека и собрание Думбартон-Оукс, попечители Гарвардского университета.
  • Эльснер, Дж. (2002). «Рождение поздней античности: Ригль и Стшиговский в 1901 году». История искусства . 25 (3): 358–379. DOI : 10.1111 / 1467-8365.00326 .
  • Флуд, Финбарр Барри (2001). Великая мечеть Дамаска: исследования создания визуальной культуры Омейядов . Лейден: Брилл.
  • Форсайт, Джордж Х .; Вайцманн, Курт (1973). Монастырь Святой Екатерины на горе Синай: Церковь и крепость Юстиниана . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press.
  • Фауден, Гарт (1991). "Порфировая колонна Константина: древнейшая литературная аллюзия". Журнал римских исследований . 81 : 119–131. DOI : 10.2307 / 300493 . JSTOR  300493 .
  • Грабарь, Андре (1984). L'iconoclasme byzantin: Le dossier archéologique (2-е изд.). Париж: Фламмарион. ISBN 9782080126030.
  • Грабарь, Андре (1948). Les peintures de l'évangéliaire de Sinope (Национальная библиотека, Доп. Гр. 1286) . Париж: Национальная библиотека.
  • Халдон, Джон (1997) [1990]. Византия в седьмом веке: трансформация культуры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Ханфманн, Георгий Максим Аносов (1967). Классическая скульптура . Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество.
  • Хенк, Н. (2001). "Констанций хо Филоктист?" (PDF) . Dumbarton Oaks Papers . 55 : 279–304. DOI : 10.2307 / 1291822 . JSTOR  1291822 . Архивировано из оригинального (PDF) 12 мая 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 .
  • Кесслер, Герберт Л. (1988). «О состоянии истории средневекового искусства». Художественный бюллетень . 70 (2): 166–187. DOI : 10.1080 / 00043079.1988.10788561 . JSTOR  3051115 .
  • Kiilerich, Бенте (1998). База обелиска в Константинополе . Рим: Г. Бретшнайдер.
  • Китцингер, Эрнст (1977). Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, 3-7 вв . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0571111541.
  • Краутхаймер, Р. (2000). Рим: Профиль города . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 9780691049618.
  • Лидер, Р. (2000). «Возвращение к пластинам Давида: преобразование светского в ранней Византии». Художественный бюллетень . 82 (3): 407–427. DOI : 10.2307 / 3051395 . JSTOR  3051395 .
  • Лерой, Жюль (1964). "Сирийские манускрипты" в консерватории в европейских и восточных библиотеках; вклад в l'étude de l'iconographie des Églises de langue syriaque . Париж: Librairie orientaliste P. Geuthner.
  • Левин, И. (1985). Кведлинбургский Итала: старейшая иллюстрированная библейская рукопись . Лейден: Э. Дж. Брилл. ISBN 9789004070936.
  • Маас, М., изд. (2005). Кембриджский компаньон эпохи Юстиниана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781139826877.
  • Мейнстоун, Роуленд Дж. (1997). Собор Святой Софии: архитектура, структура и литургия Великой церкви Юстиниана . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 9780500279458.
  • Манго, Кирилл (1963). «Античная скульптура и византийский наблюдатель». Dumbarton Oaks Papers . 17 : 53–75. DOI : 10.2307 / 1291190 . JSTOR  1291190 .
  • Мэтьюз, Томас Ф. (1971). Ранние церкви Константинополя: архитектура и литургия . Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета.
  • Мэтьюз, Томас Ф. (2005). "Дворцовая церковь Сергия и Вакха в Константинополе" . В Emerick, JJ; Деллияннис, DM (ред.). Археология в архитектуре: исследования в честь Сесила Л. Страйкера . Майнц: фон Заберн. ISBN 9783805334921.
  • Маттиа, Гульельмо (1987). Pittura romana del medioevo . Рим: Fratelli Palombi. ISBN 9788876212345.
  • Мазал, Отто (1998). Der Wiener Dioskurides: Codex medicus Graecus 1 der Österreichischen Nationalbibliothek . Грац: Akademische Druck u. Verlagsanstalt. ISBN 9783201016995.
  • Мишелис, Панайотис А. (1946). Эстетический подход к византийскому искусству . Афины.
  • Норденфальк, Карл (1938). Die spätantiken Kanontafeln . Гетеборг: O. Isacsons boktryckeri a.-b.
  • Онианс Дж. (1980). «Абстракция и воображение в поздней античности» . История искусства . 3 : 1–23. DOI : 10.1111 / j.1467-8365.1980.tb00061.x .
  • Пешлов, Урс (1977). Die Irenenkirche в Стамбуле . Тюбинген: Э. Васмут.
  • Рансимен, Стивен (1987) [1954]. История крестовых походов: Королевство Акко и более поздние крестовые походы . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0521347723.
  • Спайзер, Ж.-М. (1984). Салоники и памятники IVe au VIe siècle . Афины: Ecole française d'Athènes.
  • Штейн, Д. (1980). Der Beginn des byzantinischen Bilderstreites und seine Entwicklung bis in die 40er Jahre des 8. Jahrhunderts . Мюнхен: Institut für Byzantinistik und Neugriechische Philologie der Universität.
  • Стилиану, Андреас; Стилиану, Джудит А. (1985). Расписные церкви Кипра: сокровища византийского искусства . Лондон: Триграф для Фонда А. Г. Левентиса.
  • Теохариду, К. (1988). Архитектура собора Святой Софии в Салониках от его возведения до турецкого завоевания . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Тиль, Андреас (2005). Die Johanneskirche в Эфесе . Висбаден: Isd. ISBN 9783895003547.
  • Вольбах, Вольфганг Фриц (1976). Elfenbeinarbeiten der Spätantike und des frühen Mittelalters . Майнц: фон Заберн.
  • Вайцманн, Курт (1981). Классическое наследие в византийском и ближневосточном искусстве . Лондон: Variorum Reprints.
  • Вайцманн, Курт (1984). Греческая мифология в византийском искусстве . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 9780860780878.
  • Веллеш, Эмми (1960). Венский Бытие . Лондон: Т. Йоселофф.
  • Райт, Д.Х. (1985). «Дата появления в Ватикане иллюминированных удобных таблиц Птолемея и его ранних дополнений» . Byzantinische Zeitschrift . 78 (2): 355–362. DOI : 10.1515 / byzs.1985.78.2.355 . S2CID  194111177 .
  • Райт, Д. (1986). «Юстиниан и архангел». Studien zur Spätantiken Kunst Friedrich Wilhelm Deichmann Gewidmet . Майнц. III : 75–79.
  • Райт, Дэвид Херндон (2001). Римский Вергилий и истоки средневекового книжного дизайна . Торонто: Университет Торонто Press. ISBN 9780802048196.
  • Райт, Дэвид Херндон (1993). Ватикан Вергилий: шедевр позднего античного искусства . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520072404.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Аллоа, Эммануэль (2013). «Визуальные этюды в Византии». Журнал визуальной культуры . 12 (1): 3–29. DOI : 10.1177 / 1470412912468704 . S2CID  191395643 .
  • Беквит, Джон (1979). Раннее христианское и византийское искусство (2-е изд.). Пингвин История искусства. ISBN 978-0140560336.
  • Кормак, Робин (2000). Византийское искусство . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Кормак, Робин (1985). Письмо золотом, Византийское общество и его иконы . Лондон: Джордж Филип. ISBN 978-054001085-1.
  • Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0714848105.
  • Эванс, Хелен С., изд. (2004).Византия, вера и сила (1261–1557). Метрополитен-музей / Издательство Йельского университета. ISBN 978-1588391148.
  • Эванс, Хелен С. и Уиксом, Уильям Д. (1997). Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843–1261 гг . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. OCLC  853250638 .
  • Херст, Эллен (8 августа 2014 г.). «Путеводитель по византийскому искусству для начинающих» . Smarthistory . Проверено 20 апреля 2016 года .
  • Джеймс, Элизабет (2007). Искусство и текст в византийской культуре (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-83409-4.
  • Карахан, Энн (2015). «Патристика и византийские мета-образы. Формирование веры в божественное от письменного к живописному богословию». В Харрисоне, Кэрол; Биттон-Ашкелони, Брурия; Де Брюн, Теодор (ред.). Святоотечество в ХХI веке . Турнхаут: Издательство Brepols. С. 551–576. ISBN 978-2-503-55919-3.
  • Карахан, Энн (2010). Византийские святые образы - трансцендентность и имманентность. Богословские основы иконографии и эстетики церкви Хора (Orientalia Lovaniensia Analecta № 176) . Левен-Пэрис-Уолполь, Массачусетс: Издательство Peeters. ISBN 978-90-429-2080-4.
  • Карахан, Энн (2016). «Византийская визуальная культура. Условия« правильной »веры и некоторые платонические воззрения » . Numen: International Review for the History of Religions . Leiden: Koninklijke Brill NV. 63 (2-3): 210–244. Doi : 10.1163 / 15685276 -12341421 . ISSN  0029-5973 .
  • Карахан, Энн (2014). «Византийское иконоборчество: идеология и поиски власти». В Колруд, К .; Прусак, М. (ред.). Иконоборчество от античности до современности . Фарнем Суррей: Ashgate Publishing Ltd., стр. 75–94. ISBN 978-1-4094-7033-5.
  • Карахан, Энн (2015). «Глава 10: Влияние каппадокийской теологии на византийскую эстетику: Григорий Назианзин о единстве и сингулярности Христа». В Думитрашку, Н. (ред.). Экуменическое наследие каппадокийцев . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. С. 159‒184. ISBN 978-1-137-51394-6.
  • Карахан, Энн (2012). «Красота в глазах Бога. Византийская эстетика и Василий Кесарийский». Византия: Revue Internationale des Études Byzantines . 82 : 165–212. eISSN  2294-6209 . ISSN  0378-2506 .* Карахан, Энн (2013). «Образ Бога в Византийской Каппадокии и проблема высшей трансцендентности». Studia Patristica . 59 : 97–111. ISBN 978-90-429-2992-0.
  • Карахан, Энн (2010). «Проблема περιχώρησις в византийских святых изображениях». Studia Patristica . 44 : 27–34. ISBN 978-90-429-2370-6.
  • Герстел, Шарон Э.Дж.; Лауффенбургер, Джули А., ред. (2001). Вновь обнаруженное утерянное искусство . Государственный университет Пенсильвании. ISBN 978-0-271-02139-3.
  • Манго, Кирилл, изд. (1972). Искусство Византийской империи, 312–1453 годы: источники и документы . Энглвудские скалы.
  • Оболенский, Дмитрий (1974) [1971]. Византийское Содружество: Восточная Европа, 500–1453 гг . Лондон: Кардинал. ISBN 9780351176449.
  • http://www.biblionet.gr/book/178713/Ανδρέου,_Ευάγγελος/Γεώργιος_Μάρκου_ο_Αργείος Weitzmann, Kurt, ed. (1979). Эпоха духовности: поздняя античность и раннее христианское искусство, с третьего по седьмой век . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

Внешние ссылки [ править ]

  • Byzantine Publications Online , в свободном доступе для скачивания на сайте Dumbarton Oaks
  • Летаби, Уильям (1911). «Византийское искусство»  . Encyclopdia Britannica . 4 (11-е изд.). С. 906–911.
  • Eikonografos.com: Византийские иконы и мозаики
  • Энтони Катлер об экономической истории византийских мозаик, настенных росписей и икон в Думбартон-Оукс .
  • http://www.biblionet.gr/book/178713/Ανδρέου,_Ευάγγελος/Γεώργιος_Μάρκου_ο_Αργείος