Карл Бим RCA (24 мая 1943 - 30 июля 2005), урожденный Карл Эдвард Мигванс , вошел в историю канадского искусства как первый художник коренных народов ( оджибве ), чьи работы были куплены Национальной галереей Канады как современное искусство . Большая ретроспектива его работ была организована Национальной галереей Канады в 2010 году. Он работал в различных фотографических средах, смешанной технике , масле, акриле, произвольно написанном тексте на холсте, работах на бумаге, оргстекле , камне, цементе, дереве, ручная работа. керамическая посуда и найденные предметы, помимо травления , литографии и трафаретной обработки.
Карл Бим | |
---|---|
Родившийся | Карл Эдвард Мигванс 24 мая 1943 г. |
Умер | 30 июля 2005 г. | (62 года)
Место отдыха | M'Chigeeng First Nation |
Национальность | Оджибве |
Альма-матер | Университет Виктории , Университет Альберты |
Занятие | Художник |
Известен | живопись, керамика |
Супруг (а) | Энн Елена Уэзерби |
Дети | 6, включая Анонг Бим |
Личная жизнь
Карл Бим родился Карл Эдвард Мигванс 24 мая 1943 года в Первой Нации М'Чигенга в семье отца Эдварда Купера и матери Барбары Мигванс. Его мать - дочь Доминика Мигванса, который был вождем оджибвеев Западного залива (позже переименованного в M'Chigeeng First Nation ), когда родился Бим. [1] «Настоящее имя семьи Бим происходит от слова miigwaans, что означает маленькое перышко или птичку ». [2] Его отец был американским солдатом из Филадельфии , штат Пенсильвания]] в 77-м танковом полку во время Второй мировой войны ; он умер как военнопленный в Бад-Зодене , нацистская Германия . [3]
Он рассказал своей дочери, художнице Анонг Мигванс Бим , что в основном его воспитывали бабушка и дедушка. [4] Его исключительные качества были отмечены старшими, и ему дали имя «Ахидех», производное от слова на оджибве, означающего « храбрый». [4] Его отправили в школу-интернат Гарнье на испанском языке. , Онтарио , с десяти до восемнадцати лет. [1] Бим женился на своей первой жене в начале 1960-х. У них было пятеро детей, Клинтон, Вероника, Лейла, Карл-младший и Дженнифер. Брак был позже расторгнут. Бим женился. Энн Елена Уэзерби , и у них родилась дочь Анонг.
Бим умер 30 июля 2005 года в своем доме в заповеднике М'чигенг на острове Манитулин , Онтарио, от осложнений, связанных с диабетом .
Образование
Поработав на различных работах, от строительных работ в метро Торонто до работы слесарем в Ваве, Онтарио , Бим поступил в Художественную школу Кутеней (1971). В 1974 году он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Виктории и поступил в аспирантуру Университета Альберты (1975–76). Он покинул университет Альберты из-за спора по поводу своей диссертации о местном искусстве и вернулся в Онтарио. [5]
Ранняя работа
Направление визуального стиля Карла Бима утвердилось в конце семидесятых. В 1979 году Бим познакомился и женился на своей жене Энн Бим. «В процессе разработки своих работ на протяжении многих лет Бима сопровождала его жена Энн, сама художница и бывший учитель Художественной галереи Онтарио . Часто они работали в качестве соавторов». [6] В это время он объединил несколько фотографических изображений на одной картинной плоскости. «Он проигнорировал иллюзорный глубокий космос изображения эпохи Возрождения в пользу плоской картины, где мог происходить диалог нескольких изображений». [4] В то время его фотографические изображения были получены в основном с помощью экранного процесса, фототравления, моментальных снимков Polaroid и техники переноса растворителя, которую также использовал Роберт Раушенберг .
Жизнь на юго-западе США
В 1980 году Бим, его жена Энн и дочь Анонг переехали в Арройо-Секо, штат Нью-Мексико, чтобы жить и работать. «Мы вместе развили диалог в повседневной жизни, политике, мировых событиях, керамической технике, живописи и всем предметах искусства, который будет продолжаться в течение следующих 26 лет». [4] Сказал Луч времени,
«Спустя годы на юго-западе вместе с Энн и Анонгом, который был младенцем, я увидел свою первую чашу Mimbres , или, скорее, шкаф, полный чаш Mimbres, в галерее на площади в центре города Санта-Фе , штат Нью-Мексико. Некоторые были полностью нетронутыми, некоторые были восстановлены, но все имели смелый авантюрный дизайн. Когда я обнаружил, что они были сделаны 1000 лет назад, я был полностью удивлен ». [2]
Луч и его жена Энн показали свою керамическую работу вместе в окрашиваемой Керамика Энн и Карл Beam на Антропологический музей Максвелла , Университет штата Нью - Мексико , Альбукерке, Нью - Мексико.
Керамические работы и гончарные изделия
Луч, обработанный керамической посудой в Художественной школе Кутеней. Несмотря на отличную подготовку, он обнаружил, что ему не хватало способности выражать свои мысли по сравнению с его способностями к холсту или бумаге. Луч покинул гончарное дело как вид искусства, но только временно. Спустя годы, в 1980 году, живя в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, Бим снова заинтересовался керамикой ручной работы, познакомившись с керамикой Санта-Клары и чашами Mimbres, которые были изготовлены анасази , жившими в этом районе много веков назад.
По словам Энн Бим, «первыми нас привлекли черные изделия Санта-Клары» [2] Бим был взволнован авантюрными и смелыми замыслами, которые он наблюдал в этих работах. В конце концов он встретил Роуз Монтайю, которая в дальнейшем познакомила его со своими приемами и техниками, переданными от ее матери. Многому научившись у Роуз, Бим смог найти свою глину и раскрасить камни, разжечь огонь из высушенного навоза или дерева и активно экспериментировать - около 70% ранних работ было потеряно из-за проб и ошибок - все работы были сделаны вручную без колесо, часто неглазурованное и отполированное камнем.
Его чаши Mimbres были изготовлены как современная версия древних чаш Анасази - внутри они были в основном кремового цвета и довольно гладкими, в то время как внешний вид казался почти не принимаемым во внимание и менее важным (см. Рисунки 1 и 2). Изучив все доступные образцы, найденные в музеях, художественных галереях, магазинах, книгах и т. Д., Современные версии Бима во многом испытали влияние материалов и сложных художественных диалогов, присутствующих в работах Анасази, которые он видел. Также в традициях анасази чаши Бима обычно отличались смелым дизайном по краю с его собственными уникальными изображениями, размещенными в центре. Результатом его и начала работы Энн была выставка в 1982 году под названием «The Painted Pottery Энн и Карл Beam» в Антропологический музей Максвелла в Университете штата Нью - Мексико в Альбукерке , [6] с другими шоу , чтобы следовать позже.
Бим предпочел чашу Mimbres, потому что это была форма, способствующая его творческому самовыражению: «Наконец, одна форма, которую я мог использовать для абсолютного творчества ... полусферическое качество большой чаши все еще волнует меня, как никакая чашка, чайник, тарелка или что-то еще. глиняная форма может… это целая вселенная, в которой может случиться все, что угодно - конструкции безграничны ». [2]
Луч продолжал работать над керамикой, создавая чаши, горшки для змей и другие изделия ручной работы, почти всегда украшенные его рисунками и изображениями. Ворон занимает видное место во многих из его работ - «Migwans», фамилия Бима, означает «перо» или «птица». В его работах также представлены новостные события (такие как убийство Анвара Садата ) или автопортреты, фигура и семья шамана , тема, к которой часто возвращаются (см. Рисунок 1). Луч также поделился изученными и разработанными методами с другими, включая своего двоюродного брата Дэвида. Migwans, теперь опытный художник живет в M'Chigeeng первой нации , Манитулин . [7]
Вернуться в Канаду
Хотя он добился определенного успеха в Соединенных Штатах, имея арт-дилеров как в Таосе , так и в Санта-Фе, Бим вернулся в Канаду, где, как он чувствовал, его работа может внести важный вклад. «Возвращение в Канаду в 1983 году сначала означало отсутствие изменений в формате: одна керамическая работа Бима из шаманской семьи в коллекции Лесного культурного центра в Брантфорде, Онтарио, имеет центральное изображение, которое Бим предпочитает в Нью-Мексико, хотя сейчас тот, который представляет его текущую ситуацию. Здесь фигура шамана держит за руки фигуру по обе стороны, вероятно, это завуалированная ссылка на его жену Энн и его дочь Анонгонсе, родившуюся в 1980 году ". [6] Семья переехала в Питерборо, Онтарио , и в 1984 году Бим получил заказ на создание художественной работы для Художественной галереи Тандер-Бей . Он назвал произведение « Экзорцизм» . Это стало для него частью «прорывной выставки» [4] , которая имела каталог и называлась « Измененные эго - мультимедийное произведение Карла Бима». Ее курировала Элизабет Маклюэн. Живя в восточной части Питерборо, Онтарио , Бим создал ранний набор офортов большого формата , состоящий из девяти гравюр. В этой коллекции принтов много фирменных изображений, которые Бим позже использовал для формирования имиджа своей культовой работы «Североамериканский айсберг» . Эта работа была приобретена Национальной галереей Канады , что сделало Бима первым художником коренного происхождения, чьи работы были включены в постоянную коллекцию Национальной галереи Канады как современное искусство.
Зрелый стиль
К середине 1980-х Бим работал с новыми методами включения фотоизображений в свою работу. Он использовал технику теплопередачи, полученную от коллеги-художника Энн Бим, работая на бумаге и оргстекле . Он также начал работать с фотоэмульсией и смешанной техникой на бумаге и больших холстах. Работы содержали различные сопоставления образов из духовного, природного и политического мира, а также включали его собственные поэтические надписи и математические уравнения. «Мои работы похожи на маленькие головоломки, интересные маленькие игры. Я играю в игру, в которой мы мечтаем друг о друге. В этом мы обнаруживаем, что все мы в основном люди ... Мои работы не созданы для арт-рынка. Есть нет рынка интеллектуальных головоломок или произведений духовного освобождения » [8]
Проект Колумбус
Тематика его работы была обращена к быстро приближающемуся 500-летнему юбилею Христофора Колумба в 1992 году и его приезду в Северную Америку. Он нашел в этом событии источник для обсуждения природы культуры, а также исправлений и версий истории. В это время (1989–1992) он создал сборник работ под названием «Проект Колумбус» . [9] [10] На первом этапе были выставочные площадки в Питерборо, Онтарио, в ArtSpace (курируемый Шелагом Янгом), а также в Художественной галерее Питерборо . Вторым этапом проекта «Колумб» стала выставка на Электростанции в Торонто , которую курировал Ричард Родс, под названием « Лодка Колумба» . Выставка продолжилась на площадках в Италии и США. Образы Бима для проекта «Колумб» были межкультурно обширными и содержали основные изображения Колумба и коренных народов, а также изображения Мартина Лютера Кинга-младшего , Джона Ф. Кеннеди , Альберта Эйнштейна и Авраама Линкольна , итальянскую христианскую иконографию, разнообразные виды животных, автопортреты и техника (стоп-сигналы, ракеты). Было два скульптурных элемента: Voyage, частичная реконструкция Санта-Мария , и Ampulleta , песочные часы высотой 1,8 м с одним препятствующим камнем в песке, а также несколько инсталляций и видеоперформанс. Луч в Доминиканской Республике , образуя репрезентативное кладбище на пляжах, где могла произойти посадка.
В 1992 году Карл Бим и Энн Бим построили глинобитный дом на острове Манитулин . «Их глинобитный дом стал в определенной степени крупномасштабным проектом, который естественным образом развился из их более раннего опыта с керамикой коренных американцев и строительным языком юго-запада Америки». [2] [10] Их жизненный опыт был включен в его выставку « Жизнь на Матери-Земле» и ее выставку « Подразделение сюиты / Рассказ строителя Земли» .
Кит нашего существа
Бим вступил в новое тысячелетие с работой под названием «Кит нашего существа». В этой работе «Бим исследует пагубные моральные последствия того, что он воспринимает как глубокое духовное отсутствие в современном обществе, символизируемое огромным китом первобытных размеров». . [11] Выставка под названием « Карл Бим: Кит нашего существа» , на которой представлены большие фотоэмульсионные работы на холсте, конструкциях, крупномасштабных работах из бумаги и керамике , была организована Джоан Мюррей для галереи Роберта Маклафлина в Ошаве в 2002 году. Мюррей писал о том, как образы Бима стали обширными и всеобъемлющими:
«По сравнению с более ранними работами « Кит нашего существа » демонстрирует позитивно барочную сложность, головокружительный ассортимент ссылок, иногда напечатанных чрезмерно насыщенным флуоресцентным цветом. Например, Mystery имеет розовый цвет Day-Glo-розовый. Цвет в Summa варьируется от желто-зеленого до оранжевого Day-Glo: изображения Эйнштейна и телескопа Хаббла, астронавта, Сидящего Быка, изображения первых наций и многое другое ». [6]
Аллан Дж. Райан сказал об этом периоде работы Бима: «Он пересматривает построение СМИ насилия и позора, а также общественное восхищение знаменитостями». [11] На панельной дискуссии к выставке Beyond History в 1989 году Бим сказал: «Если у художника есть законная предпосылка, нет ничего, что не входило бы в его поле зрения». [12]
Перекресток
Его последняя работа продолжалась до самой его смерти в 2005 году. Она называлась Crossroads из блюзовой песни Роберта Джонсона . В работу вошли изображения звезд эстрады, гангстеров, ученых, местных лидеров, политиков, писателей и поэтов, музыкантов ( Роберт Джонсон , Боб Дилан , Мэрилин Мэнсон , Джерри Гарсия , Бритни Спирс , Джон Леннон ), телеведущих ( Марта Стюарт ), животных. , и птицы. Он закончил работы из оргстекла и бумаги размером 22 на 30 дюймов для « Перекрестка» и на момент своей смерти находился в середине серии офортов.
Выставка It's All Relative
В 2004 году в Канадской галерее глины и стекла в Ватерлоо, Онтарио, была организована передвижная выставка 50 керамических изделий Карла Бима, Энн Бим и Анонг Мигванс Бим. Ее курировала Вирджиния Эйххорн. Это был первый раз, когда все трое выставлялись вместе. Это была его последняя выставка при его жизни. Продолжает гастролировать.
Наследие
Карл Бим был первым художником коренного происхождения, чьи работы были куплены Национальной галереей Канады как современное искусство (1986), тем самым открыв дверь для поколения коренных художников. «Несмотря на нежелание Бима называться« местным художником », его искусство связано с борьбой своего народа». [13]
Бим привнес новаторский подход во все средства массовой информации, в которых он работал. "Технически Бим считается новатором из-за его намеренного размывания разнообразных художественных практик, тем самым позволяя некоторым методологиям и техникам приобретать новые контексты. Его новаторские методы, по сути, были подражают новому поколению художников - Родным и не родным ». [2] «Он развил свои собственные уникальные техники по мере необходимости в фототравлении и живописи на основе фотографий, и это лишь некоторые из них, и его страстные рассуждения о политических и практических вещах вдохновляли многих людей». [4]
Основная ретроспектива его работ, представленная Национальной галереей Канады, была размещена на выставке с 22 октября 2010 года, таким образом признав Бима одним из самых важных художников Канады. Выставка, которую курировал Грег А. Хилл, куратор Audain и глава Департамента искусства коренных народов, сопровождалась каталогом с эссе Энн Бим , Грега Хилла , Джеральда Макмастера, Вирджинии Эйчхорн и Алана Корбьера с Кристальными Мигванами, включая картины. , фотоколлажные работы, конструкции, керамика и видео. [14]
24 мая 2020 года, в 77-ю годовщину его дня рождения, Институт искусства Канады сообщил, что будет издавать книгу о Луче, написанную его дочерью Анонг Бим . В то время не было указано конкретной даты. [15]
Награды и награды
- В 2000 году Бим был принят в Королевскую канадскую академию искусств [16].
- В 2005 году Бим получил премию генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств [8].
Рекомендации
- ^ a b Сауткотт, Мэри Э. (2014-12-18). "Карл Бим | Канадская энциклопедия" . www.thecanadianencyclopedia.ca . Архивировано 07 июля 2019 года . Проверено 7 июля 2019 .
- ^ Б с д е е Вирджиния Eichorn, это все относительно Catalog, 2005, стр. 5
- ^ Энн Бим
- ^ a b c d e f Беседа Энн Бим с Анонг Бим, остров Манитулин, 2008 г.
- ^ "Карл Бим" . www.gallery.ca . Архивировано 18 июня 2018 года . Проверено 18 июня 2018 .
- ^ а б в г Мюррей, Джоан (2002). Кит нашего существа . Ошава: Галерея Роберта Маклафлина . Проверено 17 апреля 2021 .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано 23 июля 2011 года . Проверено 19 апреля 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ a b Карл Бим в беседе с автором. В Аллане Дж. Райане, «Сдвиг обманщика: юмор и ирония в современном исконном искусстве» , Ванкувер и Сиэтл, UBC Press и University of Washington Press, 1999, стр. 151.
- ^ Мигванс Луч, Анонг (2019). "Люкс Колумб" . DA: Журнал полиграфического искусства . 84 : 3–7. Архивировано 07 июля 2019 года . Проверено 7 июля 2019 .
- ^ а б Умный, Том (2019). "Колумбус Люкс Карла Бима" . DA: Журнал полиграфического искусства . 84 : 9–65. Архивировано 07 июля 2019 года . Проверено 7 июля 2019 .
- ^ a b Аллан Дж. Райан, Награды генерал-губернатора 2005 г. за выдающиеся достижения в области визуального и медиаискусства, с. 18,21,
- ↑ Карл Бим, панельная дискуссия, выставка Beyond History, Ванкувер, 1989
- ^ Dierdre Ханна, ТЕПЕРЬ журнал, Vol.9, # 26, 1990
- ↑ Информационный бюллетень: Национальная галерея Канады On TOUR и Информационный бюллетень передвижных выставок Канадского музея современной фотографии № 16 - июнь 2008 г.
- ^ «С днём рождения Карла Бима» . Институт искусства Канады (через Facebook) . 2020-05-24 . Проверено 9 сентября 2020 .
Институт искусства Канады имеет честь объявить о нашей предстоящей публикации о Карле Биме, написанной Анонгом Мигванс Бим.
- ^ «Члены с 1880 года» . Королевская канадская академия искусств. Архивировано из оригинального 26 мая 2011 года . Проверено 11 сентября 2013 года .
Внешние ссылки
- Страница художника Cybermuse