Carnaval (русский: Карнавал ) является балет на основе музыки Роберта Шумана «s фортепиано люкс Carnaval , Op. 9 в оркестровке Александра Глазунова , Николая Римского-Корсакова , Анатолия Лядова и Александра Черепнина . Хореография была поставлена Мишелем Фокиным на его собственное либретто, с костюмами, разработанными Леоном Бакстом , и премьера состоялась в Павловске 5 марта (старый стиль, 20 февраля) 1910 года.
Карнавал | |
---|---|
Хореограф | Мишель Фокин |
Музыка | Роберт Шуман |
Либретто | Мишель Фокин |
Премьера | 20 февраля 1910 г. Павловский зал, Санкт-Петербург , Россия |
Оригинальная балетная труппа | Императорский балет |
Символы | Колумбина Арлекин Кьярина Эстрелла Папийон Пьеро Флорестан Евсевий |
Дизайн | Леон Бакст |
Параметр | сени из бальных |
В постановке были задействованы ведущие артисты Императорского балета : Тамара Карсавина (Коломбина), Леонид Леонтьев (Арлекин), Вера Фокина (Кьярина), Людмила Шоллар [ ru ] (Эстрелла), Бронислава Нижинская (Папильон), Всеволод Мейерхольд (Пьеро ), Василий Киселев (Флорестан) и Александр Ширяев [ ru ] (Евсевий).
Балет стал всемирно известным благодаря своей постановке Сергея Дягилева «s балета ( Театр де Westens , Берлин , 20 мая 1910), с новыми наборами и костюмами Бакста, с Лидией Лопуховой как Коломбина и Вацлава Нижинского , как Арлекин.
История
Карнавал был создан в результате трех спонтанных репетиций в 1910 году для благотворительного выступления в Павловском зале Санкт-Петербурга в пользу журнала Satyricon .
Когда к Мишелю Фокину подошли двое молодых людей, участвовавших в издании (Михаил Корнфельд, впоследствии его издатель, и позже известный поэт Потемкин ), они дали ему полную свободу действий, хотя и упомянули, что темой мероприятия должен был стать карнавал. . Хореограф сразу подумал о « Карнавальной сюите» Шумана для фортепиано, которой он давно восхищался.
14 сентября 1933 года балет был возрожден в Лондоне в Балле рюс де Монте-Карло (поставленном Woizikovsky) для Александры Даниловой (появляющейся в Коломбины). [ необходимая цитата ] В 1937 году балет поставил балет Вик-Уэллса с Марго Фонтейн в роли «Коломбины». [1]
Счет
В партитуре есть музыкальные отсылки к Фредерику Шопену и Никколо Паганини , литературные - к четырем персонажам комедии дель арте Арлекин , Колумбина , Пьеро и Панталоне , а также сценические указания, написанные после того, как он был закончен.
Есть также автобиографические ссылки на Эрнестину фон Фриккен, в которую Шуман был влюблен, когда он был очень молод, на Клару Шуман , его жену, и в последней части музыки, озаглавленной «Marche des Davidsbundler contre les Philistines», на отстаивание композитором «нового» искусства в противовес сохранению старого. Давидсбунд был художественным обществом изобретено Шуманом как фольга к консервативному музыкальному учреждению.
Либретто
Либретто был поставлен вместе Михаила Фокина и Льва Бакста и не имеет реального участка; скорее это серия легких, юмористических и радостных происшествий в сочетании с некоторыми моментами остроты и скрытой сатиры.
Четыре персонажа комедии дополняются Флорестаном, представляющим импульсивную сторону натуры Шумана, Евсевием, задумчивой уединенной стороной, [2] Эстрелла (Эрнестина), Кьярина (Клара), Папийон, трепещущая дама, шесть беззаботных пар , и четыре филистимлянина.
Для галантных мужчин, кокетливых женщин и влюбленных, которые поддразнивают и отвергают друг друга, Фокин придумал многочисленные па-де-де , па-де-труа и па сеуль .
Костюмы и декорации
Они иллюстрируют еще один случай, когда роль дизайнера, в данном случае Бакста, имела первостепенное значение.
Эскизы костюмов вдохновили Фокина на созданных им персонажей. Простая декорация - вестибюль бального зала, очерченного занавесом, бегущим вокруг сцены и вплоть до мух, с двумя люстрами и двумя маленькими полосатыми диванами, - а также костюмы были выполнены в стиле бидермейер .
Даже традиционные фигуры комедии дель арте были немного изменены, чтобы соответствовать этой точке зрения. Очевидно, декорации заставили танцоров казаться меньше - таким образом, зрители еще сильнее почувствовали, что они смотрят точно настроенную миниатюру.
Анализ
Карнавал, кажется, был самым тонким, самым изысканным балетом, который когда-либо создавал Мишель Фокин, а также самым трудным для точного определения.
Как и в случае со многими его работами, роли в значительной степени зависели от талантов оригинальных исполнителей, и если посмотреть только на шаги (за исключением одного соло Арлекина), они почти упрощены. Это было вливание легкости, веселья, скромности и эгоцентризма в сочетании с глубинной грустью - все это должны были вносить танцоры, - что привело к тому, что большинство критиков того времени считало наиболее эффективной адаптацией музыки Шумана. и персонажи.
Недавние попытки восстановить работу в Англии, Швеции и Соединенных Штатах имели разную степень успеха. Это связано с тем, что роли должны создаваться внутри каждого отдельного исполнителя, а не из навязанных извне шагов или жестов. Они требуют, чтобы кто-то вроде самого Фокина вызвал это у танцоров - задача почти невыполнимая.
В середине 30-х годов Фокин жаловался, что из Карнавала исчезла вся тонкость и очарование, «потому что мир изменился и все изменилось». Фокин объяснил: «Раньше все женские образы говорили:« Не трогай меня! » и теперь это только «Прикоснись ко мне» или даже «Я тебя умоляю». [3]
Заметки
- ^ Монахан, Джеймс (1957). Фонтейн, Этюд балерины в ее постановке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Pitman Publishing Corporation. п. 101. OCLC 952072044 .
- ^ Эти различия были сделаны самим Шуманом.
- ^ " " Карнавал "за сто лет не повеселел" [Карнавал Didn»Get смешнее в 100 лет] (на русском языке ). Коммерсантъ. 2009-03-03 . Проверено 7 декабря 2020 .
Источники
Бремстер, М. изд. (1993). Международный словарь балета , 2 тт. Детройт: Сент-Джеймс Пресс. ISBN 1-55862-084-2