Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Этрусские : Диомед и Поликсена из этрусской амфоры Понтийской группы, ок.  540 -530  до н.э. - От Вульчи
Урок музыки , золотой якорь, фарфор Челси , гр. 1765 г., на фоне бокаж . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 дюйма, 22 фунта (39,1 × 31,1 × 22,2 см, 10 кг). другая версия, другой угол .
Китайский июня посуда колесо-выброшен Stoneware шар с голубой глазурью и фиолетовыми вкраплениями, Джин династии , 1127-1234
Турецкие плитки Изник 16-го века , которые изначально были частью гораздо большей группы

Керамическое искусство - это искусство из керамических материалов, в том числе из глины . Он может принимать формы, в том числе художественную керамику , в том числе посуду , плитку , фигурки и другую скульптуру . Керамическое искусство как одно из видов пластического искусства относится к изобразительному искусству . В то время как некоторая керамика считается изобразительным искусством , например, керамика или скульптура, большая часть считается предметами декоративного , промышленного или прикладного искусства. Керамика также может считаться артефактом в археологии.. Керамическое искусство может быть выполнено как одним человеком, так и группой людей. На гончарной или керамической фабрике группа людей проектирует, изготавливает и украшает художественные изделия. Изделия из керамики иногда называют «художественной керамикой». [1] В гончарной мастерской, состоящей из одного человека, керамисты или гончары производят студийную керамику .

Слово «керамика» происходит от греческого keramikos (κεραμικος), что означает «керамика», которое, в свою очередь, происходит от keramos (κεραμος), что означает «гончарная глина». [2] Большинство традиционных керамических изделий изготавливали из глины (или глины, смешанной с другими материалами), придавая им форму и подвергая их воздействию тепла, а посуда и декоративная керамика, как правило, все еще производятся таким образом. В современной керамической технике керамика - это искусство и наука создания предметов из неорганических неметаллических материалов под действием тепла. Исключает стекло и мозаику из стеклянных тессер .

Практически во всех развитых культурах существует долгая история керамического искусства, и часто керамические предметы - это все художественные свидетельства, оставшиеся от исчезнувших культур, таких как Нок в Африке более 2000 лет назад. Культуры, особенно известные для керамики, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майяскую , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры.

Элементами керамического искусства, которым в разное время уделялось разное внимание, являются форма объекта, его украшение с помощью росписи, резьбы и других методов, а также глазирование, которое встречается на большинстве керамических изделий.

Материалы [ править ]

Основные статьи: Фаянс , Керамика , Фарфор и Костяной фарфор

Различные типы глины , при использовании с различными минералами и условиями обжига, используются для производства фаянса, керамики, фарфора и костяного фарфора (тонкого фарфора).

  • Глиняная посуда - это керамика , которая не подвергалась обжигу для стеклования и поэтому проницаема для воды. [3] С древнейших времен из него изготавливали многие виды керамических изделий, и до 18 века это был самый распространенный вид керамики за пределами Дальнего Востока. Глиняную посуду часто делают из глины, кварца и полевого шпата . Терракотовое , тип керамики , является глина основанной неглазированной или застекленными керамиков , [4] , где обожженного тело является пористым. [5] [6] [7] [8] Его использование включает сосуды (особенно цветочные горшки), водопроводных и канализационных труб, кирпича и отделки поверхностей в строительстве . Терракота была обычным материалом для керамического искусства ( см. Ниже ).
  • Керамогранит представляет собой стекловидное тело или полу-стекловидного керамика сделана в основном из глины или керамики не- огнеупорного шамота. [9] Керамогранит обжигают при высоких температурах. [10] Остеклован или нет, он непористый; [11] он может быть или не застеклен. [12] Одно широко признанное определение взято из Комбинированной номенклатуры Европейских сообществ, европейского отраслевого стандарта гласит: «Керамогранит, хотя и плотный, непроницаемый и достаточно твердый, чтобы сопротивляться царапинам стальным наконечником, но отличается от фарфора тем, что он более непрозрачен., и обычно только частично остеклованные. Это может быть стекловидное или полустекловидное тело. Обычно он окрашен в серый или коричневатый цвет из-за примесей в глине, используемой для его изготовления, и обычно покрывается глазурью » [11].
  • Фарфор - это керамический материал, изготовленный путем нагревания материалов, обычно включая каолин , в печи до температур от 1200 до 1400 ° C (от 2200 до 2600 ° F). Прочность, прочность и прозрачность фарфора по сравнению с другими типами керамики обусловлены главным образом стеклованием и образованием минерального муллита внутри тела при таких высоких температурах. Свойства, связанные с фарфором, включают низкую проницаемость и эластичность ; значительная прочность , твердость , твердость , белизна, полупрозрачность и резонанс ; и высокая стойкость к химическому воздействию и термическому удару . Фарфор был описан как «полностью остеклованный, твердый, непроницаемый (даже до глазурования), белый или искусственно окрашенный, полупрозрачный (за исключением случаев значительной толщины) и резонансный». Однако термину фарфор не хватает универсального определения, и он «очень бессистемно применялся к веществам разных видов, которые имеют только определенные общие свойства поверхности». [13]
  • Костяной фарфор (тонкий фарфор) - это фарфор с мягкой пастой, который состоит из костной золы , полевого шпата и каолина . Он был определен как посуда с полупрозрачным корпусом, содержащим не менее 30% фосфата, полученного из костей животных, и рассчитанного фосфата кальция. [11] [ требуется пояснение ] Костяной фарфор, разработанный английским гончаром Джозайей Сподом , известен своей высокой степенью белизны и прозрачности [14], а также очень высокой механической прочностью и устойчивостью к сколам. [15]Его высокая прочность позволяет изготавливать его с более тонкими поперечными сечениями, чем другие виды фарфора. [14] Как и керамогранит, он остеклован , но полупрозрачен из-за различных минеральных свойств. [16] С момента своего первоначального развития и до конца двадцатого века костяной фарфор был почти исключительно английским продуктом, причем производство было эффективно локализовано в Сток-он-Трент . [15] Большинство крупных английских фирм производили или продолжают производить его, включая Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood иВустер . В Великобритании ссылки на «фарфор» или «фарфор» могут относиться к костяному фарфору, а термин «английский фарфор» используется как термин для этого, как в Великобритании, так и во всем мире. [17] Высококачественный фарфор не обязательно является костяным фарфором, и этот термин используется для обозначения посуды, не содержащей костяной золы. [11]

Обработка поверхности [ править ]

Расписанный фарфоровый кувшин Каподимонте Джованни Казелли (или в его стиле) с тремя фигурами Пульчинеллы из комедии дель арте , 1745–1750 гг. 16,2 см в высоту
Дополнительная информация: Керамика § Украшение

Живопись [ править ]

Основная статья: Китайская живопись

Китайская роспись или роспись по фарфору - это украшение глазурованных предметов из фарфора, таких как тарелки, миски, вазы или статуи. Корпус объекта может быть из фарфора с твердой пастой , разработанного в Китае в 7 или 8 веке, или из фарфора с мягкой пастой (часто костяного фарфора ), разработанного в Европе 18 века. Более широкий термин керамическая роспись включает роспись на глиняной посуде, глазурованной свинцом, такой как кремовая посуда, или глазурованной посуде, такой как майолика или фаянс . Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердое пористое печенье . ПодглазурьЗатем можно нанести украшение, а затем керамическую глазурь , которую обжигают, чтобы она приклеилась к телу. Глазурованный фарфор можно затем украсить надглазурной росписью и снова обжечь при более низкой температуре, чтобы связать краску с глазурью. Декор может быть нанесен кистью или трафаретом , трансферной печатью , литографией и трафаретной печатью . [18]

Slipware [ править ]

Основная статья: Slipware

Ангоб представляет собой тип керамических изделий , идентифицированных ее первичным процессом декорирования , где скольжения помещают на кожаную твердую поверхность глины тела перед обжигом пути погружения, покраски или брызг. Шликер - это водная суспензия глиняного тела, которая представляет собой смесь глин и других минералов, таких как кварц , полевой шпат и слюда . Покрытие из белого или цветного шликера, известное как ангоб, может быть нанесено на изделие для улучшения его внешнего вида, придания более гладкой поверхности шероховатому телу, маскировки неполноценного цвета или для декоративного эффекта. Наклейки или ангобы также можно наносить живописными методами, изолированно или в несколько слоев и цветов. Сграффитовключает в себя прочесывание слоя цветной пленки, чтобы выявить другой цвет или основание под ним. Можно сделать несколько слоев шликера и / или сграффито, пока горшок еще не обожжен. Складку одного цвета можно обжигать перед нанесением второго и перед нанесением царапин или надрезания декора. Это особенно полезно, если основная часть не имеет желаемого цвета или текстуры. [19]

Terra sigillata [ править ]

Древнеримская керамика , чаша terra sigillata, украшенная плесенью, из Галлии ( Мец во Франции)
Основные статьи: Древнеримская керамика и Terra sigillata

В отличие от археологического использования, в котором термин terra sigillata относится к целому классу гончарных изделий, в современном керамическом искусстве термин terra sigillata описывает только водянистую очищенную пластину, используемую для облегчения полировки необработанных глиняных поверхностей и эффекты угольного дыма, как в примитивных низкотемпературных методах обжига, так и в неглазурованных альтернативных западных методах зажигания раку . Terra sigillata также используется в качестве окрашиваемого декоративной краской среды в технике глазурованной керамики при высоких температурах . [20]

Формы [ править ]

Керамическая мастерская [ править ]

Основная статья: Студия керамики

Студийная керамика - это гончарные изделия, изготовленные любителями или профессиональными художниками или ремесленниками, работающими в одиночку или в небольших группах, создавая уникальные изделия или небольшие тиражи. Как правило, все этапы изготовления выполняются самими художниками. [21] Керамическая посуда включает в себя функциональные предметы, такие как посуда , кухонные принадлежности и нефункциональные предметы, такие как скульптуры . Гончаров-мастерских можно назвать керамистами, керамистами, керамистами или художниками, использующими глину в качестве материала. Большая часть керамических изделий студии - это посуда или кухонная утварь.но все большее число гончаров-мастерских изготавливают нефункциональные или скульптурные предметы. Некоторые гончары студии теперь предпочитают называть себя керамистами, керамистами или просто художниками. Керамика мастерской представлена ​​гончарами со всего мира.

Плитка [ править ]

Основная статья: Плитка
Верхняя часть михраба, украшенная блестящей плиткой (IX век) в мечети Укба , Тунис
Плитка, хопи пуэбло (коренные американцы), конец XIX - начало XX века

Плитка представляет собой изготовленный кусок износостойкий материал , такой как керамические , камень , металл, или даже стекла , как правило , используется для покрытия крыш, полов, стен, душевые, или другие объекты , такие как столешниц. В качестве альтернативы, плитка иногда может относиться к аналогичным элементам, сделанным из легких материалов, таких как перлит , дерево и минеральная вата , обычно используемых для стен и потолков. В другом смысле «плитка» - это строительная плитка или аналогичный объект, например прямоугольные фишки, используемые в играх (см. Игру на основе плиток ). Слово происходит от французского слова tuile., которое, в свою очередь, происходит от латинского слова tegula , что означает черепица из обожженной глины.

Плитка часто используется для создания настенных росписей и напольных покрытий, от простой квадратной плитки до сложной мозаики . Плитка чаще всего изготавливается из керамики , обычно глазурованной для внутреннего использования и неглазурованной для кровли, но также широко используются другие материалы, такие как стекло, пробка, бетон и другие композитные материалы, а также камень. Плиточный камень обычно представляет собой мрамор, оникс, гранит или сланец. На стенах можно использовать более тонкую плитку, чем на полах, для которых требуются более прочные поверхности, устойчивые к ударам.

Фигурки [ править ]

Группа влюбленных, лепка Франца Антона Бустелли , фарфор Нимфенбург , 1756 г.
Основная статья: Фигурка

Фигурка (уменьшительная форма слова фигуры ) является статуэткой , которая представляет собой человек , божество , легендарное существо или животное . Фигурки могут быть реалистичными или иконическими , в зависимости от мастерства и намерений создателя. Самые ранние были сделаны из камня или глины. В Древней Греции многие фигурки были сделаны из терракоты (см. Греческие терракотовые фигурки ). Современные версии изготавливаются из керамики, металла, стекла, дерева и пластика. Фигурки и миниатюры иногда используются в настольных играх , таких как шахматы , и настольных ролевых играх.. Старые фигурки использовались для обесценивания некоторых исторических теорий, таких как происхождение шахмат .

Посуда [ править ]

Основная статья: Посуда

Посуда - это посуда или посуда, используемые для сервировки стола, сервировки еды и обедов. В него входят столовые приборы , стеклянная посуда , сервировочная посуда и другие полезные предметы как для практических, так и для декоративных целей. [22] [23] Посуда, миски и чашки могут быть сделаны из керамики, столовые приборы, как правило, из металла, а стеклянная посуда - из стекла или других некерамических материалов. Качество, характер, разнообразие и количество предметов варьируются в зависимости от культуры, религии, количества посетителей, кухни.и повод. Например, ближневосточная, индийская или полинезийская кулинарная культура и кухня иногда ограничивают столовую посуду сервировкой блюд, используя хлеб или листья в качестве отдельных тарелок. Особые случаи обычно отражаются в посуде более высокого качества. [23]

Терракота (произведения искусства) [ править ]

Терракота не только является материалом, но и относится к предметам, сделанным из этого материала. В археологии и истории искусства термин «терракота» часто используется для описания таких предметов, как рост и фигурки, сделанные не на гончарном круге . Ярким примером является Терракотовая армия , коллекция терракотовых скульптур размером с человека, изображающая армии Цинь Ши Хуана , первого императора Китая . Это форма погребального искусства, похороненного вместе с императором в 210–209 гг.  До н. Э., Целью которой была защита императора в его загробной жизни. [24]

Французский скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз создал множество терракотовых изделий, но, возможно, самым известным из них является «Похищение Гипподамии», изображающее греческую мифологическую сцену, в которой кентавр похищает Гипподамию в день ее свадьбы. Американский архитектор Луи Салливан хорошо известен своими сложными глазурованными терракотовыми орнаментами, проектами, которые невозможно было бы реализовать в любой другой среде. Терракота и плитка широко использовались в городских зданиях викторианского Бирмингема , Англия.

История [ править ]

Практически во всех развитых культурах существует долгая история керамического искусства, и часто керамические предметы - это все художественные свидетельства, оставшиеся от исчезнувших культур, как, например, Нок в Африке более 3000 лет назад. [25] Культуры, особенно известные для керамики, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майя , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры. Есть свидетельства того, что керамика была изобретена независимо в нескольких регионах мира, включая Восточную Азию, Африку к югу от Сахары, Ближний Восток и Америку.

Палеолитическая керамика (около 20 000 лет до н.э.) [ править ]

Венера из Долни Вестонице , до 25000 г.  до н.э.
Керамика возрастом 20 000–10 000 лет с восстановленным ремонтом, найденная в пещере Сяньрэндун , Китай. [26] [27] [28]

Хотя керамические фигурки были найдены в Европе более раннего периода, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, их находки находятся в Китае и Японии, тогда еще соединенных сухопутным мостом, а некоторые - на территории современного Дальнего Востока России , что дает несколько из 20 000 –10 000  до н.э., хотя сосуды были простыми утилитарными предметами. [29] [30] В пещере Сяньрэндун в провинции Цзянси были обнаружены фрагменты керамики, датируемые 20 000 лет назад. [31] [32] Эти ранние гончарные сосуды были сделаны задолго до изобретения сельского хозяйства мобильными собирателями, которые охотились и собирали пищу во время максимума позднего оледенения. [33]На многих фрагментах глиняной посуды были следы ожогов, что свидетельствует о том, что керамика использовалась для приготовления пищи. [33]

До неолита керамика: каменные контейнеры (12 000–6 000 до н.э.) [ править ]

Основная статья: докерамический неолит

Многие замечательные сосуды были сделаны из камня до изобретения керамики в Западной Азии (которое произошло около 7000 г. до н.э.) и до изобретения сельского хозяйства . Натуфийская культура создала изящные каменные ступки в период между 12000 и 9500 г. до н. Около 8000 г. до н.э. несколько ранних поселений стали экспертами в создании красивых и очень сложных контейнеров из камня с использованием таких материалов, как алебастр или гранит , а также с использованием песка для придания формы и полировки. Ремесленники использовали прожилки в материале, чтобы добиться максимального визуального эффекта. Такие объекты были обнаружены в изобилии в верховьях реки Евфрат , на территории современной восточной Сирии, особенно на местеБукрас . [34] Они образуют ранние стадии развития искусства Месопотамии .

  • Каменный раствор из Эйнана , натуфийский период, 12500-9500 гг. До н.э.

  • Кальцитовая ваза-тренога, середина Евфрата, вероятно, из Телль-Букрас, 6000 г. до н.э., Лувр, AO 31551

  • Алебастровый горшок Среднего Евфрата, 6500 г. до н.э., Лувр

  • Алебастровый горшок, регион Среднего Евфрата, 6500 г. до н.э., Лувр.

Неолитическая керамика (6500–3500 до н.э.) [ править ]

Судно из Месопотамии , поздний период Убайд (4500–4000  до н.э.)

Ранние горшки изготавливали так называемым методом «наматывания», при котором из глины образовывалась длинная нить, которая наматывалась на форму, которая позже делала стенки гладкими. В гончарный , вероятно , изобретена в Месопотамии в 4 - м тысячелетии до н.э., но распространилась по почти всей Евразии , и большая часть Африки, хотя она оставалась неизвестной в Новом Свете до прихода европейцев. Украшение глины путем высечки и росписи встречается очень широко и изначально было геометрическим, но с самого начала часто использовалось фигуративный рисунок.

Поэтому важный является гончарным к археологии доисторических культур , что многие из них известны по именам , взятые из их отличительных, и часто очень хорошо, керамики, такие как Pottery культура Linear , кубки культура , шаровидные амфоры культура , шнуровая керамика культура и культура воронковидных кубков , к возьмем примеры только из неолитической Европы (примерно 7000–1800 гг.  до н.э.).

Керамическое искусство создало множество стилей из своих собственных традиций, но часто тесно связано с современной скульптурой и изделиями из металла. Много раз в его истории стили из обычно более престижного и дорогого искусства обработки металла копировались в керамике. Это можно увидеть в ранней китайской керамике, такой как керамика и керамические изделия династии Шан, в древнеримской и иранской керамике, а также в европейских стилях рококо , копирующих современные формы серебряных изделий. Керамика обычно используется для изготовления «горшков» - сосудов, таких как миски, вазы и амфоры , а также другой посуды, но фигурки изготавливаются очень широко.

Керамика как украшение стен [ править ]

Шестиугольная плитка , середина 15 века -  Бруклинский музей

Самым ранним свидетельством глазурованного кирпича является обнаружение глазурованных кирпичей в эламитском храме в Чогха-Занбиле , датируемое 13 веком до нашей эры. Глазурованные и цветные кирпичи использовались для изготовления барельефов в Древней Месопотамии , наиболее известными из которых являются Ворота Иштар в Вавилоне ( около  575 г.  до н.э. ), которые сейчас частично реконструированы в Берлине , а их секции находятся в других местах. Месопотамские мастера были импортированы для дворцов Персидской империи, таких как Персеполис . Традиция продолжалась, и после исламского завоевания Персии цветные и часто окрашенные глазурованные кирпичи или плитки стали важным элементомПерсидская архитектура , а оттуда распространилась на большую часть исламского мира, особенно на керамику Изника в Турции во времена Османской империи в 16 и 17 веках.

Один из лучших примеров средневекового исламского использования керамики в качестве украшения стен с использованием технологии люстры можно увидеть в мечети Укба, также известной как Великая мечеть Кайруана (в Тунисе ), верхняя часть стены михраб украшена полихромная и монохромная глянцевая плитка; датируемые 862-863 годами, эти плитки, скорее всего, были привезены из Месопотамии. [35] [36]

Новая традиция азулежу, переданная через исламскую Испанию, развивалась в Испании и особенно в Португалии , где к периоду барокко создавались чрезвычайно большие нарисованные сцены на плитке, обычно синего и белого цветов. Плитка фаянсовая , как правило, с нарисованным рисунком, покрывающим только одну (довольно небольшую) плитку, была повсеместна в Нидерландах и широко экспортировалась в Северную Европу с 16 века. В нескольких королевских дворцах 18 века были комнаты из фарфора, стены которых были полностью покрыты фарфором. Среди сохранившихся примеров - памятники Каподимонте , Неаполь, Королевский дворец в Мадриде и близлежащий Королевский дворец в Аранхуэсе . [37] Сложные cocklestoves были особенностью номеров средних и высших классов в Северной Европе с 17 - го до 19 - го века.

Есть несколько других типов традиционной плитки, которые остаются в производстве, например, маленькая, почти мозаичная, яркая плитка зеллидж Марокко . За исключением, в частности, Фарфоровой башни в Нанкине , плитка или глазурованный кирпич не используются в керамике Восточной Азии.

Региональные события [ править ]

Хотя керамические фигурки были найдены в Европе в более ранние периоды, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, их находки были найдены в Китае и Японии, тогда еще соединенных сухопутным мостом, а некоторые - на территории современного Дальнего Востока России , что дает несколько из них 20 000 и 10 000 до н.э., хотя сосуды были простыми утилитарными объектами. [29] [30] В пещере Сяньрэндун в провинции Цзянси были обнаружены фрагменты керамики, датируемые 20 000 лет назад. [31] [32]

Камбоджа [ править ]

Недавние археологические раскопки в Ангкор-Борей (на юге Камбоджи) обнаружили большое количество керамики, некоторые из которых, вероятно, относятся к доисторическому периоду. Однако большая часть глиняной посуды относится к доангкорскому периоду и состоит в основном из розоватых терракотовых горшков, которые были либо вручную сделаны, либо брошены на круг, а затем украшены резными узорами.

Глазурованные изделия впервые появляются в археологических записях в конце IX века в группе храмов Ролуос в регионе Ангкор, где были обнаружены черепки горшков с зеленой глазурью. Коричневая глазурь стала популярной в начале XI века, и изделия с коричневой глазурью в изобилии были найдены на кхмерских стоянках на северо-востоке Таиланда. Украшение глиняной посуды изображениями животных было популярным стилем с 11 по 13 века. Археологические раскопки в регионе Ангкор показали, что к концу периода Ангкора производство местной керамики сократилось, в то время как импорт китайской керамики резко увеличился.

Прямое свидетельство форм сосудов дают сцены, изображенные на барельефах кхмерских храмов, которые также дают представление о домашнем и ритуальном использовании изделий. Широкий спектр утилитарных форм предполагает, что кхмеры использовали керамику в своей повседневной жизни для приготовления пищи, консервирования продуктов, переноски и хранения жидкостей, в качестве контейнеров для лекарственных трав, парфюмерии и косметики. [38]

Китай [ править ]

Основная статья: китайская керамика
Китайский селадон Лунцюань , династия Сун , 13 век. Селадон сначала производили в Китае, а затем экспортировали в различные части Азии и Европы. Селадон стал фаворитом различных королей и монархов, таких как османские султаны, из-за своей первозданной красоты, сходства с китайским нефритом и веры в то, что селадон изменит свой цвет, если еда или вино будут отравлены. [39]

Есть китайский фарфор позднего периода Восточной Хань (100–200 г.  н.э.), периода Троецарствия (220–280 г.  н.э.), периода Шести династий (220–589 г.  н.э.) и после. В частности, Китай имеет непрерывную историю крупномасштабного производства, причем имперские фабрики обычно производят лучшие работы. Династия Тан (618–906 гг.  Н. Э.) Особенно известна своими изображениями людей, животных и моделями домов, лодок и другими товарами, которые были выкопаны (обычно незаконно) из могил в большом количестве.

Некоторые эксперты считают , что первый истинный фарфор был сделан в провинции в провинции Чжэцзян в Китае во время Восточной Хань периода. Осколки, извлеченные из археологических обжиговых печей Восточной Хань, по оценкам, температура обжига колебалась от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F). [40] Еще в 1000 г. до н.э. так называемые «фарфоровые изделия» или «прото-фарфоровые изделия» изготавливались с использованием, по крайней мере, некоторого количества каолина, обжигаемого при высоких температурах. Граница между этими двумя изделиями и истинным фарфором нечеткая . Археологические находки отодвинули даты еще до династии Хань (206–220 гг. До  н.э.).[41]

Императорский фарфор династии Сун (960–1279), отличающийся очень тонким декором, неглубоко вырезанным ножом в глине, многими авторитетами считается вершиной китайской керамики , хотя большая и пышно расписанная керамика династии Мин ( 1368–1644) имеют более широкую репутацию.

Китайские императоры преподносили керамику в качестве дипломатических подарков в щедрых масштабах, и присутствие китайской керамики, несомненно, способствовало развитию родственных традиций керамики в Японии и, в частности, в Корее .

До 16 века в Европу ввозилось небольшое количество дорогого китайского фарфора . Начиная с 16 века, в Европе предпринимались попытки подражать ему, в том числе мягкая паста и фарфор Медичи, изготовленный во Флоренции . Ни один из них не был успешным до тех пор, пока рецепт фарфора с твердой пастой не был разработан на фабрике Meissen в Дрездене в 1710 году. В течение нескольких лет фарфоровые фабрики возникли в Нимфенбурге в Баварии (1754 г.) и Каподимонте в Неаполе (1743 г.) и во многих других местах. часто финансируется местным правителем.

Япония [ править ]

Основная статья: японская керамика
Тарелка Набэсима с тремя цаплями
Селадон курильница из Коры династии с корейской Зимородок глазурью. Национальное достояние №  95 Южной Кореи

Самая ранняя японская керамика была изготовлена ​​примерно в 11 тысячелетии до нашей эры. Посуда Дзёмон появилась в 6-м тысячелетии до нашей эры, а более простой стиль Яёи - примерно в 4-м веке до нашей эры. Эта ранняя керамика была мягкой глиняной посудой, обжигаемой при низких температурах. Гончарный круг и печь, способная нагреваться до более высоких температур, и обжиговая керамика появились в III или IV веках нашей эры, вероятно, привезенные из Китая через Корейский полуостров. [42] В VIII веке официальные печи Японии производили простую глиняную посуду с зеленой глазурью . Неглазурованный керамогранит использовался как погребальные кувшины, кувшины для хранения и кухонные горшки до 17 века. Некоторые печи усовершенствовали свои методы [ требуется уточнение] С 11 по 16 века Япония импортировала много фарфора из Китая и немного из Кореи. Попытки японского правителя Тоётоми Хидэёси завоевать Китай в 1590-х годах были названы «керамическими войнами»; [ необходима цитата ] эмиграция корейских гончаров оказалась основной причиной. Один из этих гончаров, И Сам-пхён , открыл сырье для фарфора в Арите и произвел первый настоящий фарфор в Японии.

В 17 веке условия в Китае вынудили некоторых гончаров перебраться в Японию, принеся с собой знания для изготовления изысканного фарфора. С середины века Голландская Ост-Индская компания начала импортировать японский фарфор в Европу. В это время на фабриках Ариты производились изделия Kakiemon , имевшие много общего с китайским стилем Famille Verte . Превосходное качество эмалевого декора высоко ценилось на Западе и широко имитировалось крупнейшими производителями фарфора Европы. В 1971 году японское правительство объявило его важным «нематериальным культурным сокровищем» .

В 20 веке интерес к искусству деревенского гончара возродилось народным движением Мингеи, возглавляемым гончарами Сёдзи Хамада , Кавай Кадзиро и другими. Они изучали традиционные методы, чтобы сохранить местные товары, которые могли исчезнуть. Современные мастера используют древние методы, чтобы довести керамику и фарфор до новых высот в Сига , Ига , Карацу , Хаги и Бидзэн . Несколько выдающихся гончаров были признаны живыми культурными сокровищами ( mukei bunkazai無形 文化 財). В старой столице Киото семья Раку продолжала производить алмазное сырье.чайные чаши , которые так обрадовали ценителей. В Мино гончары продолжали реконструировать классические формулы чайной посуды типа Сето эпохи Момояма Мино, такой как посуда Орибэ . К 1990-м годам многие мастера-гончары работали вдали от древних печей и производили классические изделия во всех частях Японии.

Корея [ править ]

Основная статья: корейская керамика и фарфор

Корейская керамика имеет непрерывную традицию с момента изготовления простой глиняной посуды примерно с 8000 г. до н.э. Стили обычно были отличительным вариантом китайских, а затем и японских разработок. Керамика династии Корё (918–1392) и белый фарфор раннего периода Чосон следующей династии обычно считаются лучшими достижениями. [43]

Западная Азия и Ближний Восток [ править ]

Исламская керамика [ править ]

Основная статья: Исламская керамика
Чашка с вотивными надписями куфическим шрифтом. Терракота, Нишапур (Тепе Медресех) -  коллекции Метрополитен-музея

С 8 - го по 18 века, глазурованной керамики играет важную роль в исламском искусстве , как правило , в виде сложной керамики , [44] развивается на энергичном персидских и египетских доисламских традиций , в частности. Оловянное остекление было разработано исламскими гончарами, первые образцы, найденные в качестве окрашенной в синий цвет посуды в Басре , датируются примерно 8 веком. Исламский мир контактировал с Китаем и все чаще адаптировал многие китайские декоративные мотивы. Персидские изделия постепенно ослабляли исламские ограничения на изобразительный орнамент, и рисованные фигурные сцены стали очень важными.

Керамическая чаша, украшенная накладкой под прозрачной глазурью, Горган, IX век н.э., ранний исламский период, Национальный музей Ирана

Керамическая посуда также была важным ремеслом в исламской керамике, которую к IX веку производили по всему Ираку и Сирии. [45] Керамика производилась в Ракке , Сирия , в 8 веке. [46] Другими центрами инновационной керамики в исламском мире были Фустат (недалеко от современного Каира ) с 975 по 1075 год, Дамаск с 1100 примерно до 1600 и Тебриз с 1470 по 1550 год. [47]

Форма альбарелло , разновидность глиняной посуды из майолики, первоначально предназначавшейся для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств, была впервые сделана на исламском Ближнем Востоке. Его привезли в Италию испанско-мавританские торговцы; самые ранние итальянские образцы были произведены во Флоренции в 15 веке.

Керамика Изник , изготовленная в Западной Анатолии , представляет собой богато украшенную керамику, расцвет которой пришелся на конец 16 века при османских султанах. Изначально сосуды изник делались по имитации китайского фарфора , который ценился очень высоко. При Сулеймане Великолепном (1520–1566) спрос на изделия изника увеличился. После завоевания Константинополя в 1453 году османские султаны начали программу строительства, в которой использовалось большое количество плиток Изника. Мечеть Султан Ахмед в Стамбуле (построен 1609-16) одна содержит 20000 плитки и плитки были широко использованы в дворец Топкапы(начато в 1459 г.). В результате этого спроса в продукции гончарных мастерских Изника преобладала плитка.

Европа [ править ]

Ранние фигурки [ править ]

Самыми ранними известными керамическими предметами являются статуэтки Gravettian периода верхнего палеолита , такие как те, что были обнаружены в Долни Вестонице на территории современной Чехии . Вестоницкая Венера (Věstonická Venuše в Чехии) является статуэтка обнаженной женской фигуры , начиная с некоторого времени от 29,000-25,000 до н. [48] Это было сделано путем формовки и последующего обжига смеси глины и костного порошка. [49] Подобные объекты в различных средах, найденные по всей Европе и Азии и относящиеся к периоду верхнего палеолита, также назывались фигурками Венеры . Ученые не пришли к единому мнению относительно их цели или культурного значения.

Древнее Средиземноморье [ править ]

Эллинистическая Tanagra Фигурка из с.  320 г. до н.э., вероятно, предназначен для изображения модной леди в шляпе от солнца.

Глазурованный египетский фаянс датируется третьим тысячелетием до нашей эры), а расписная, но неглазурованная керамика использовалась еще раньше во времена додинастической культуры Накада . Фаянс стал сложным и производился в больших масштабах, с использованием форм, а также моделирования, а затем и метания колеса. Было разработано несколько методов остекления, но цвета оставались в значительной степени ограниченными диапазоном сине-зеленого спектра.

На греческом острове на Санторини являются одними из самых ранних находок , созданных в Минойцы датированных третьим тысячелетием до нашей эры, с первоначального поселения в Акротири , начиная с четвертого тысячелетия до нашей эры; [50] раскопки продолжаются на главном археологическом памятнике Акротири. Некоторые из раскопанных домов содержат огромные керамические кувшины для хранения, известные как пифои .

Древние греческие и этрусские керамики известны своей фигуративной живописи, особенно в черно-фигуры и краснофигурные стилей. Формованные греческие терракотовые фигурки , особенно из Танагры , были небольшими фигурами, часто религиозными, но позже включавшими многие фигурки повседневного жанра, очевидно использовавшиеся исключительно для украшения.

Древнеримская керамика , такая как самосская посуда , редко была столь прекрасной и в значительной степени копировала формы металлических изделий, но производилась в огромных количествах и встречается по всей Европе, на Ближнем Востоке и за ее пределами. Монте Тестаччо - курган в Риме, почти полностью сделанный из битых амфор.используется для транспортировки и хранения жидкостей и других продуктов. Сохранилось немного сосудов, представляющих большой художественный интерес, но есть очень много маленьких фигурок, часто включенных в масляные лампы или аналогичные предметы, и часто с религиозными или эротическими темами (или и тем и другим вместе - римская специальность). Римляне обычно не оставляли погребальный инвентарь, лучший источник древней керамики, но даже в этом случае у них, похоже, не было много роскошной керамики, в отличие от римского стекла , которое элита использовала с золотой или серебряной посудой. Более дорогая керамика, как правило, использовала рельефный декор, часто лепной, а не краску. Местные традиции, особенно в Восточной Империи, продолжались, в разной степени смешиваясь с римскими стилями.

Глиняная посуда [ править ]

Основная статья: оловянная керамика
Испано-мавританская блюдо, приблизительно 32 см (13 дюймов) диаметра, с христианской монограммой «IHS», оформленной в синий кобальт и золотой блеск. Валенсия, гр.  1430 -1500. Коллекция Баррелла
Сине-белое фарфоровое блюдо времен династии Мин (1368–1644 гг. Н. Э.) Времен правления императора Цзяцзин (1521–1567 гг. Н. Э.) -  коллекции Нанкинского музея

Глазурованная керамика, или фаянс, возникла в Ираке в 9 веке, откуда она распространилась в Египет, Персию и Испанию, а затем достигла Италии в эпоху Возрождения , Голландии в 16 веке и Англии , Франции и других европейских стран вскоре после этого. Важные региональные стили в Европе включают: Испано-мавританский , майолику , фаянсовую посуду и английский фаянсовую посуду . К Высокому Средневековью испано-мавританские изделия из Al-Andaluzбыла самой сложной керамической посудой, производимой в Европе, с изысканным декором. Он ввел в Европу оловянное остекление, которое было разработано в итальянском Возрождении в майолике. Оловянная керамика использовалась в Нидерландах с 16 по 18 века, гончары в огромных количествах изготавливали предметы домашнего обихода, украшения и плитки [51], обычно с голубой росписью на белом фоне . Голландские гончары привезли оловянную керамику на Британские острова, где она была изготовлена ​​между 1550 и 1800 годами. Во Франции оловянная глазурь была начата в 1690 году в Кемпере в Бретани [52], затем в Руане , Страсбурге и Люневиле.. Развитие белых или почти белых обжиговых тел в Европе с конца 18 века, таких как Creamware by Josiah Wedgwood и фарфор , снизило спрос на фаянсовые изделия, фаянс и майолику. Сегодня оксид олова в глазури находит ограниченное применение в сочетании с другими, более дешевыми замутнителями, хотя, как правило, он ограничивается специальными низкотемпературными применениями и используется гончарными мастерскими [53] [54], включая Пикассо, который производил керамику с использованием оловянной глазури. .

Фарфор [ править ]

Дополнительная информация: Фарфор § Европейский фарфор

До 16 века в Европу ввозилось небольшое количество дорогого китайского фарфора . Начиная с 16 века, в Европе предпринимались попытки подражать ему, в том числе мягкая паста и фарфор Медичи, изготовленный во Флоренции . В 1712 году многие из тщательно продуманных секретов производства китайского фарфора были раскрыты по всей Европе французским отцом-иезуитом Франсуа Ксавье д'Энтреколь и вскоре опубликованы в Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites [55]. После долгих экспериментов рецепт для фарфор с твердой пастой был разработан на Мейсенском фарфоровом заводе в Дрездене.вскоре после 1710 г. и продавался к 1713 г. В течение нескольких десятилетий возникли фарфоровые заводы в Нимфенбурге в Баварии (1754 г.), Каподимонте в Неаполе (1743 г.) и многих других местах, часто финансируемых местным правителем.

Фарфор с мягкой пастой производился в Руане в 1680-х годах, но первое важное производство было произведено в Сен-Облако , а в 1702 году был выдан патент. Герцог де Бурбон основал фабрику по производству мягкой пасты, фарфор Шантильи , на территории его Шато де Шантийи в 1730 году; в Меннеси была открыта фабрика по производству мягкой пасты ; и фабрика Vincennes была основана рабочими из Шантильи в 1740 году, переехав в более просторные помещения в Севре [56] [57] в 1756 году. Превосходная мягкая паста, произведенная в Севре, вывела ее на лидирующие позиции в Европе во второй половине 18 век. [58] Первая мягкая паста в Англии была продемонстрирована в 1742 году, очевидно, на основе формулы Сен-Клу. В 1749 году был получен патент на первый костяной фарфор , который впоследствии усовершенствовал Джозайя Спод . Основные английские производители фарфора в 18 веке были в Челси , Боу , Сент-Джеймс, Бристоле , Дерби и Лоустофте .

Фарфор идеально подходил для энергичных изгибов рококо того времени. Изделия из европейского фарфора первых десятилетий, как правило, являются самыми дорогими и ценными. Моделист Мейсена Иоганн Иоахим Кендлер и Франц Антон Бустелли из Нимфенбурга, пожалуй, самые выдающиеся художники-керамисты того периода. Как и другие ведущие моделисты, они учились на скульпторов и изготавливали модели, из которых были взяты формы.

К концу 18 века владение фарфоровой посудой и декоративными предметами стало обязательным для зажиточного среднего класса Европы, и в большинстве стран были фабрики, многие из которых все еще производят. Помимо посуды, ранний европейский фарфор возродил вкус к чисто декоративным фигурам людей или животных, которые также были характерной чертой нескольких древних культур, часто в качестве погребального инвентаря . Они все еще производились в Китае как религиозные деятели блан-де-шина , многие из которых достигли Европы. Европейские фигуры были почти полностью светскими и вскоре ярко и блестяще раскрашивались, часто в группах с смоделированной обстановкой и сильным повествовательным элементом (см. Рисунок).

Веджвуд и гончарные изделия Северного Стаффордшира [ править ]

Неоклассическая урна Веджвуда из яшмы , ок.  1820 г.

С 17 века Сток-он-Трент в Северном Стаффордшире стал крупным центром производства керамики. [59] Важный вклад в развитие отрасли внесли фирмы Веджвуд , Спод , Роял Доултон и Минтон .

Местное присутствие в изобилии угля и подходящей глины для производства глиняной посуды привело к раннему, но поначалу ограниченному развитию местной гончарной промышленности. Строительство канала Трент и Мерси позволило легко транспортировать китайскую глину из Корнуолла вместе с другими материалами и облегчило производство кремовой посуды и костяного фарфора.. Другие производственные центры лидировали в производстве высококачественных товаров, но превосходство Северного Стаффордшира было достигнуто благодаря методическим и подробным исследованиям и готовности к экспериментам, проводимым в течение многих лет, первоначально одним человеком, Джозайей Веджвудом. Его примеру последовали другие местные гончары, ученые и инженеры.

Веджвуду приписывают индустриализацию производства керамики . Его работа была очень высокого качества: при посещении своей мастерской, если он видел оскорбительное судно, которое не соответствовало его стандартам, он разбивал его своей палкой, восклицая: «Это не годится для Джозайи Веджвуда!» Он очень интересовался научными достижениями своего времени, и именно этот интерес лежал в основе его подхода и методов, которые революционизировали качество своей керамики. Его уникальные глазури стали отличать его изделия от всего остального на рынке. Его матовая двухцветная посуда из яшмы отлично подходила для неоклассицизма конца века, имитируя эффекты древнеримской эпохи.резные камеи из драгоценных камней, такие как Gemma Augustea , или стеклянная портлендская ваза с камеями , копии которых Веджвуд изготовил.

Ему также приписывают совершенствование трансфер-печати., впервые разработанная в Англии около 1750 года. К концу века она в значительной степени заменила ручную роспись для сложных дизайнов, за исключением дорогих товаров, и подавляющее большинство украшенной керамики в мире использует версии этой техники для сегодняшний день. Джозайя Спод первым приписывает совершенствование подглазурной трансферной печати. Этот процесс использовался как развитие процессов, используемых в книжной печати, и раннее качество бумаги сделало очень изысканную деталь в дизайне, неспособную воспроизвести, поэтому ранним печатным образцам не хватало тонкости тональных вариаций. Развитие машины, делающей более тонкую бумагу для печати около 1804 года, позволило граверам использовать гораздо более широкий спектр тональных техник, которые стали более успешными для воспроизведения на посуде.

Отнюдь не доводя до совершенства подглазурную печать, Веджвуд был убежден своими художниками не применять подглазурную печать до тех пор, пока не стало очевидно, что г-н Спод отнимает у него бизнес за счет конкурентных цен на гораздо более богато украшенный высококачественный продукт.

Превосходство Сток-он-Трент в производстве керамики способствовало развитию и привлечению большого количества художников-керамистов, включая Кларис Клифф , Сьюзи Купер , Лорну Бейли , Шарлотту Рид , Фредерика Хартена Рхеда и Джабеза Водри .

Керамическая мастерская в Великобритании [ править ]

Студийные керамические изделия изготавливаются художниками, работающими в одиночку или небольшими группами, производя уникальные изделия или небольшими тиражами, обычно все этапы производства выполняются одним человеком. [21] Он представлен гончарами по всему миру, но имеет сильные корни в Великобритании, среди таких гончаров, как Бернард Лич , Уильям Стэйт Мюррей , Дора Биллингтон , Люси Ри и Ханс Копер . Бернард Лич (1887–1979) основал гончарный стиль под влиянием дальневосточных и средневековых английских форм. После непродолжительных экспериментов с фаянсом он обратился к керамической посуде.обжигаются до высоких температур в больших печах для сжигания мазута или древесины. Этот стиль доминировал в гончарном деле британской студии в середине 20 века. Австрийская беженка Люси Рие (1902–1995) по сути считалась модернистом , экспериментировавшим с новыми эффектами глазури на часто ярко окрашенных мисках и бутылках. Ханс Копер (1920–1981) создавал нефункциональные, скульптурные и неглазурованные изделия. После Второй мировой войны студийные гончарные мастерские в Великобритании были поощрены запретом военного времени на украшение гончарных изделий и модернистским духом Фестиваля Британии.. Простой и функциональный дизайн гармонично сочетается с духом модернизма. Несколько гончарных мастерских были образованы в ответ на этот бум пятидесятых годов, и этот стиль студийной керамики оставался популярным до семидесятых годов. [60] Элизабет Фрич (1940-) занялась керамикой, работая под руководством Ханса Копера в Королевском колледже искусств (1968–1971). Фрич был одним из выдающихся керамистов, вышедших из Королевского художественного колледжа в то время. Керамические сосуды Fritschs отошли от традиционных методов, и она разработала ручную технику сплющенной спирали из керамогранита, сглаженного и доведенного до точно профилированных форм. Затем они вручную расписываются сухими матовыми шликерами в необычных для керамики цветах.

Керамика в Германии [ править ]

Немецкая керамика берет свое начало в алхимических лабораториях, занимающихся добычей золота.

  • Королевский фарфоровый завод, Берлин
  • Мейсенский фарфор
  • Нимфенбургский фарфор [61]
  • Hutschenreuther

Керамика в Австрии [ править ]

В 1718 году в Вене была основана гончарная мастерская. [62]

Керамика в России [ править ]

Императорский фарфоровый Производство было основано в 1744 году в Ораниенбауме, России . [63] Он был основан на изобретении фарфора Д.И. Виноградовым (независимо от изобретения Беттгерса 1708 года, Дрезден). Важная коллекция старинного фарфора хранится в Русском музее керамики .

Америка [ править ]

Зуни олла , XIX век, художник неизвестен -  коллекции Стэнфордского музея
Анасазьте кружки из четырех углов области, юго - запад США . Обратите внимание на Т-образный вырез в левой ручке кружки. Дверные проемы предков пуэбло часто имеют такую ​​же форму.

Керамика коренных американцев [ править ]

Основная статья: Индейская керамика

Люди на континентах Северной, Центральной и Южной Америки имели большое разнообразие гончарных традиций до прихода европейцев. Самая старая керамика, известная в Америке - «изготовленная от 5000 до 6000 лет назад» - найдена в Андском регионе, вдоль тихоокеанского побережья Эквадора в Вальдивии и Пуэрто-Хормиге, а также в долине Сан-Хасинто в Колумбии ; в Перу были обнаружены объекты возрастом от 3800 до 4000 лет . Некоторые археологи считают, что ноу-хау в области керамики попали по морю в Мезоамерику , вторую колыбель цивилизации в Северной и Южной Америке . [64]

Наиболее развитыми стилями, встречающимися в центральных и южных Андах, являются керамические изделия, найденные рядом с местом проведения церемоний в Чавин- де-Уантар (800–400  до н.э.) и Купизнике (1000–400  до н.э.). В тот же период на южном побережье Перу, в районе Паракас, возникла другая культура . Культура Паракас (600–100 гг.  До н.э.) создавала чудесные изделия из тисненой керамики, обработанные густым маслом, нанесенным после обжига. Этой красочной традиции керамики и текстиля последовала культура Наска (1–600 CE), чьи гончары разработали улучшенные методы подготовки глины и украшения предметов, используя тонкие кисти для рисования сложных мотивов. На раннем этапе создания керамики Наска гончары рисовали реалистичных персонажей и пейзажи.

В Моче культуры (1-800  CE) , которые процветали на северном побережье современного Перу Произведенный смоделированы глины скульптуры и чучела украшены тонкими линиями красного на бежевом фоне. Их керамика выделяется своими портретными вазами huacos , в которых изображены человеческие лица, выражающие различные эмоции - «счастье, печаль, гнев, меланхолия», а также сложные рисунки войн, человеческих жертвоприношений и празднований. [65]

Майя были относительными опоздавшие к керамическим развития, так как их керамические искусства процветали в майя классического периода , или второй 10 -го века. Одно важное место на юге Белиза , известное как Лубаантун , может похвастаться особенно подробными и плодотворными работами. В качестве доказательства того, насколько высоко ценились эти керамические произведения искусства, многие образцы, восходящие к Лубаантуну, были найдены в далеких поселениях майя в Гондурасе и Гватемале . [66] Кроме того, нынешний народ майя Лубаантун продолжает производить копии многих оригинальных рисунков, найденных в Лубаантуне.

В Соединенных Штатах самая старая керамика датируется 2500 годом  до нашей эры. Он был найден в экологическом и историческом заповеднике Тимукуан в Джексонвилле, штат Флорида , а также в некоторых немного более старых местах вдоль реки Саванна в Джорджии . [67]

Хопите в Северной Аризоне и некоторые другие народы Пуэбло включая Таос , Acoma и Zuni человек (все в юго - западе США ) известны расписной керамику в нескольких различных стилях. Нампейо [68] и ее родственники создали керамику, которая стала очень популярной в начале 20 века. У племен пуэбло в штате Нью-Мексико есть стили, характерные для каждого из различных пуэбло (деревень). Среди них Санта-Клара Пуэбло , Таос Пуэбло , Хопи Пуэбло, Сан-Ильдефонсо Пуэбло ,Акома Пуэбло и Зуни Пуэбло, среди прочих. Некоторые из известных художников гончарного искусства пуэбло включают: Нампейо , Эльва Нампейо и Декстра Куотскуйва из хопи; Леонидас Тапиа из Сан-Хуан-Пуэбло; и Мария Мартинес и Хулиан Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло. В начале 20 века Мартинес и ее муж Джулиан заново открыли для себя метод создания традиционной керамики Сан-Ильдефонсо Пуэбло «Черное на черном» .

Мексиканская керамика [ править ]

Сервировочный поднос Talavera

Мексиканская керамика - древняя традиция. Доколумбовские гончары создавали свои изделия с помощью методов щипания , свертывания или наковальни и вместо глазури полировали свои горшки.

Керамическая мастерская в США [ править ]

Также: Категория: Американские гончары и Лицо кувшин

В США существует сильная традиция студийных художников, работающих с керамикой. Он пережил период роста в 1960-х годах и продолжается до сих пор. Многие музеи изобразительного искусства, ремесел и современного искусства имеют экспонаты в своих постоянных коллекциях. Беатрис Вуд была американской художницей и гончаром из студии в Охай, Калифорния . Она разработала уникальную технику глянцевой глазури и работала с 1930-х годов до своей смерти в 1998 году в возрасте 105 лет. Роберт Арнесон создал более крупные скульптурные работы в абстрактном изобразительном стиле. Кафедры керамического искусства есть во многих колледжах, университетах и ​​институтах изящных искусств США .

Африка к югу от Сахары [ править ]

Оказывается , что керамика была самостоятельно разработана в странах Африки к югу от Сахары в течение 10 - го тысячелетия до нашей эры, с результатами , начиная , по крайней мере 9400 до н.э. из центральной Мали , [69]

Керамика в Африке к югу от Сахары традиционно изготавливается методом намотки и обжигается при низкой температуре. Фигурки древней культуры Нок , функция которых остается неясной, являются примером высококачественной фигурной работы, которая встречается во многих культурах, таких как Бенин в Нигерии .

В районе Айр в Нигере (Западная Африка) (Хаур, 2003) были раскопаны керамические изделия, датируемые примерно 10 000 годом до нашей эры. [70]

Лади Квали , нигерийский гончар , работавший в традиции гвари , делал большие горшки, украшенные резными узорами. Ее работы представляют собой интересный гибрид традиционной африканской керамики с западной студийной керамикой . Магдалин Одандо является кенийской -born Британской студии гончар которого керамика ручной работы и полированным.

Музеи керамики и музейные коллекции [ править ]

Основная статья: Музей керамики

Керамики музей является музеем полностью или в значительной степени посвящен керамик обычно керамические произведения искусства, чьи коллекции могут включать в себя стекло и эмаль , а также, но обычно сосредоточиться на керамических изделия , в том числе фарфора . Большинство национальных коллекций керамики находятся в более общем музее, охватывающем все искусства или только декоративное искусство , но есть ряд специализированных музеев керамики, некоторые из которых концентрируются на производстве только одной страны, региона или производителя. У других есть международные коллекции, которые могут быть сосредоточены на керамике из Европы или Восточной Азии или иметь глобальный охват.

В азиатских и исламских странах керамика обычно является сильной стороной общих и национальных музеев. [ необходима цитата ] Также в большинстве специализированных археологических музеев во всех странах есть большие коллекции керамики, поскольку керамика - самый распространенный тип археологических артефактов . [71] Однако большинство из них являются сломанными осколками .

Выдающиеся крупные коллекции керамики в общих музеях включают Дворец-музей в Пекине с 340 000 экспонатов [72] и Национальный дворец-музей в городе Тайбэй , Тайвань (25 000 экспонатов); [73] оба в основном взяты из Императорской коллекции Китая и почти полностью представляют собой предметы из Китая. В Лондоне в Музее Виктории и Альберта (более 75 000 произведений, в основном после 1400 г. н.э.) и Британском музее (в основном до 1400 г. н.э.) очень сильные международные коллекции. Музей Метрополитен в Нью - Йорке и свободнее галерея искусств в Вашингтоне , округ Колумбия (12 000, все Восточной Азии [74]) имеют, пожалуй, лучшую из множества прекрасных коллекций в крупных городских музеях США. Корнинг Музей стекла , в Corning, Нью - Йорк , имеет более 45000 стеклянных предметов.

  • 100 г. до н.э. - 250 г. н.э.

  • Древнеегипетский

  • Керамический кубок из Навдатоли, Малва , Индия, 1300 г. до н.э .; Культура малва

  • Погребальная урна в форме «бога летучей мыши» или ягуара из Оахаки , Мексика, датируется 300–650 гг. Высота: 23 см (9,5 дюйма).

  • Лука делла Роббиа , Богородица с младенцем и Иоанном Крестителем

  • Петушок XVIII века в Екатерининском дворце , Санкт-Петербург

См. Также [ править ]

  • Американский музей керамического искусства
  • Список мастерских гончаров  - статья со списком в Википедии
  • Скульптура  - произведения искусства, представляющие собой трехмерные объекты.
  • Изобразительное искусство  - формы искусства, создающие произведения, которые носят преимущественно визуальный характер

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ "Производители и коллекционеры художественной керамики" . Архивировано из оригинала 2 июня 2008 года . Проверено 5 января 2003 года .
  2. ^ Энциклопедический словарь Вебстера
  3. ^ "Глиняная посуда" Британника онлайн
  4. ^ OED , "Терракота"
  5. ^ 'Диагностика Terra-Cotta Глазурь откола. SE Thomasen, CL Searls. Кладка: материалы, дизайн, строительство и обслуживание . ASTM STP 992 Филадельфия, США, 1988. Американское общество испытаний и материалов.
  6. ^ «Деградация цвета в терракотовой глазури» Х. Дж. Ли, В. М. Карти, Дж. Гилл. Ceram.Eng.Sci.Proc. 21, №2, 2000 г., с. 45–58.
  7. ^ 'Составы и изменения глазури с высоким содержанием свинца: пример византийской плитки.' А. Букийон. К. Поутас. Euro Ceramics V. Ч.2. Публикации Trans Tech , Швейцария, 1997, стр. 1487–1490 Цитата: «Коллекция архитектурных византийских изразцов из глазурованной терракоты хранится и выставляется в отделе художественных объектов Лувра, а также в Musee de la Ceramique de Sevres».
  8. ^ «Промышленная керамика». Зингер Ф., Зингер. Чепмен и Холл. 1971. Цитата: «Более легкие, покрытые глазурью, можно также назвать терракотовыми».
  9. ^ Стандартная терминология керамической белой посуды и сопутствующих товаров: Стандарт ASTM C242 .
  10. ^ "При какой температуре мне обжигать глину?" . bigceramicstore.com . Проверено 19 марта 2016 .
  11. ^ а б в г Додд 1994 .
  12. ^ Encyclopædia Britannica Jasperware - это неглазурованный керамогранит
  13. ^ Определение в Комбинированной номенклатуре Европейских сообществ определяет, Бертон, 1906 г.
  14. ^ a b Озгундогду, Фейза Чакир. Керамика Техническая "Костяной Китай из Турции"; Май 2005 г., выпуск 20, стр. 29–32.
  15. ^ a b «Торговые места». R.Ware. Азиатская керамика . Ноябрь 2009 г., с.35,37-39.
  16. ^ Что такое Китай? Как и в случае с керамогранитом, тело становится остеклованным; Это означает, что тело плавится, становится невпитывающим и очень сильным. В отличие от керамогранита, фарфор становится очень белым и полупрозрачным. Архивировано 14 июня 2015 года в Wayback Machine.
  17. ^ Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , стр. 130, 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4 ; Фолкнер, Чарльз Х., "Рамсеи в Лебедином пруду: археология и история фермы Восточного Теннесси" , стр.96, 2008 г., Univ. Of Tennessee Press, 2008 г., ISBN 1-57233-609-9 , 9781572336094; Лоуренс, Сьюзан, «Археология британцев: исследования идентичности в Соединенном Королевстве и его колониях 1600–1945», стр. 196, 2013 г., Routledge, ISBN 1-136-80192-8 , 781136801921   
  18. ^ Льюис, Флоренция (1883). Китайская живопись. Кассел.
  19. ↑ Иден, Виктория и Майкл. (1999) Slipware, Современные подходы. A&C Black, Издательство Пенсильванского университета, G&B Arts International. ISBN 90-5703-212-0 
  20. ^ Гарбш, Йохен, Терра Сигиллата. (1982) Ein Weltreich im Spiegel seines Luxusgeschirrs , Мюнхен. (на немецком)
  21. ^ а б Купер 2010 .
  22. ^ Блумфилд, Линда (2013). Современная посуда . Лондон: А. и К. Блэк. ISBN 978-1-4081-5395-6.
  23. ^ a b Venable, Charles L .; и другие. (2000). Китай и стекло в Америке, 1880–1980: от столешницы к подносу для телевизора . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-6692-5.
  24. ^ Портал, Джейн (2007). Первый император: Терракотовая армия Китая . Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-02697-1.
  25. ^ Breunig, Питер. 2014. Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте: с. 21.
  26. ↑ Хуан, Энтони (13 апреля 2019 г.). «Древний Китай: неолит» . Национальный музей Китая .
  27. ^ Бар-Йосеф, Офер; Арпин, Трина; Пан, Ян; Коэн, Дэвид; Гольдберг, Пол; Чжан, Чи; У Сяохун (29 июня 2012 г.). «Ранняя керамика 20 000 лет назад в пещере Сяньрэндун, Китай». Наука . 336 (6089): 1696–1700. Bibcode : 2012Sci ... 336.1696W . DOI : 10.1126 / science.1218643 . ISSN 0036-8075 . PMID 22745428 .  
  28. ^ Маршалл, Майкл. «Древняя керамика намекает на истоки кулинарии в ледниковый период» . www.newscientist.com .
  29. ^ a b «НОВОСТИ BBC - Наука и окружающая среда - В Китае найдена самая старая керамика» . bbc.co.uk . Июнь 2009 . Проверено 19 марта 2016 .
  30. ^ a b Боаретто, E .; и другие. (2009). «Радиоуглеродное датирование древесного угля и костного коллагена, связанного с ранней керамикой в ​​пещере Ючанян, провинция Хунань, Китай» . Труды Национальной академии наук . 106 (24): 9537–9538. Bibcode : 2009PNAS..106.9595B . DOI : 10.1073 / pnas.0900539106 . PMC 2689310 . PMID 19487667 .  
  31. ^ a b «Исследователи из Гарварда нашли доказательства существования керамики, возраст которой составляет 20 000 лет» . Boston.com. Архивировано из оригинального 2 -го января 2013 года . Проверено 2 января 2013 года .
  32. ^ a b Станглин, Дуглас (29 июня 2012 г.). «Керамика, найденная в пещере Китая, признана старейшей в мире» . USA Today .
  33. ^ а б Бар-Йосеф, Офер; Арпин, Трина; Пан, Ян; Коэн, Дэвид; Гольдберг, Пол; Чжан, Чи; У Сяохун (29 июня 2012 г.). «Ранняя керамика 20 000 лет назад в пещере Сяньрэндун, Китай». Наука . 336 (6089): 1696–1700. Bibcode : 2012Sci ... 336.1696W . DOI : 10.1126 / science.1218643 . ISSN 0036-8075 . PMID 22745428 .  
  34. ^ "Метрополитен-музей" . www.metmuseum.org .
  35. ^ Катрин Гесс, Линда и Джордж Komaroff Салиба (2004), Искусство огня: Исламские влияния на стекло и керамика итальянского Возрождения , Гетти Publications, стр. 40
  36. ^ "Кантара - Михраб Великой мечети Кайруана" . qantara-med.org . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 19 марта 2016 .
  37. ^ Фарфоровая комната, Аранхуэс Подробное, но шаткое видео [ мертвая ссылка ]
  38. ^ «Обратитесь в службу поддержки» . cambodiamuseum.info . Проверено 19 марта 2016 .
  39. ^ Britannica Online архивации 22 декабря 2007 в Wayback Machine
  40. ^ Хэ Ли, (1996). Китайская керамика. Новое стандартное руководство . Темза и Гудзон, Лондон. ISBN 0-500-23727-1 . 
  41. ^ Темпл, Роберт KG (2007). Гений Китая: 3000 лет науки, открытий и изобретений (3-е издание). Лондон: Андре Дойч, стр. 103–6. ISBN 978-0-233-00202-6 
  42. ^ Музей Метрополитен искусств [1] «Хотя корни Sueki уходит в древний Китай, его прямой предшественником является нелегальным периода Троецарствия в Корее.»
  43. ^ «Коллекция: корейское искусство» . Фриер / Саклер . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала на 1 сентября 2015 года . Дата обращения 2 августа 2015 .
  44. ^ Мейсон, Роберт Б. (1995). Новые взгляды на старые горшки: результаты последних междисциплинарных исследований глазурованной керамики из исламского мира . Мукарнас: Ежегодник исламского искусства и архитектуры . XII . Brill Academic Publishers. ISBN 978-90-04-10314-6.Мейсон (1995), стр. 1
  45. ^ Мейсон (1995), стр. 5
  46. ^ Хендерсон, Дж .; Маклафлин, SD; Макфейл, Д.С. (2004). «Радикальные изменения в исламской стекольной технологии: свидетельство консерватизма и экспериментов с новыми рецептами стекла из ранней и средней исламской Ракки, Сирия». Археометрия . 46 (3): 439–68. DOI : 10.1111 / j.1475-4754.2004.00167.x .
  47. ^ Мейсон (1995), стр. 7
  48. ^ "№ 359: Керамика Долни Вестонице" . ээду . Проверено 19 марта 2016 .
  49. ^ Крис Стрингер. Homo Britannicus , Алан Лейн, 2006, ISBN 978-0-7139-9795-8 . 
  50. ^ "Археологические раскопки Акротири Санторини Греции" . travel-to-santorini.com . Проверено 19 марта 2016 .
  51. ^ Caiger-Смит, Алан, Олово фаянса , Faber и Faber, 1973
  52. ^ Faience-de-quimper.com архивации 13 апреля 2005 в Wayback Machine
  53. ^ «Керамические глазури». Ф. Зингер и В. Л. Немецкий. Borax Consolidated Limited . Лондон. 1960 г.
  54. ^ «Технология глазури керамики». JR Тейлор и AC Bull. Институт керамики и пергамской печати. Оксфорд. 1986 г.
  55. ^ Baghdiantz McAbe, Ina (2008). Ориентализм в ранней современной Франции. Оксфорд: издательство Berg Publishing, стр. 220. ISBN 978-1-84520-374-0 ; Финли, Роберт (2010). Паломническое искусство. Культуры фарфора в мировой истории. Калифорнийский университет Press, стр. 18. ISBN 978-0-520-24468-9 ; Керр Р. и Вуд Н. (2004). Джозеф Нидхэм: Наука и цивилизация в Китае, Том 5, Химия и химическая технология: Часть 12 Керамическая технология. Издательство Кембриджского университета, стр. 36-7. ISBN 0-521-83833-9   
  56. ^ «18 век: подъем и успех» . Национальная мануфактура Севр . Архивировано из оригинального 24 ноября 2006 года.
  57. ^ "Севрский фарфор в девятнадцатом веке" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 19 марта 2016 .
  58. ^ "Французский фарфор в восемнадцатом веке" . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 19 марта 2016 .
  59. ^ "все о Сток-он-Трент за 5 минут ..." thepotteries.org . Проверено 19 марта 2016 .
  60. ↑ Харрод, Таня, «От книги гончара до глаза мастера: керамика британской студии 1940–1982», в The Harrow Connection , Северный центр современного искусства, 1989
  61. ^ "ИСТОРИЯ Porzellan Manufaktur Nymphenburg" . Дата обращения 24 июля 2016 .
  62. ^ "Музей фарфора в Аугартене" . Проверено 25 июля 2016 года .
  63. ^ "Императорский фарфор: История Российского Императорского фарфора с 1744 по 1917 год *" . Проверено 25 июля 2016 года .
  64. ↑ The New York Times, Музей художественного обозрения американских индейцев «Рожденный из глины» исследует культуру через керамику Грейс Глюк, опубликовано: 1 июля 2006 г.
  65. ^ Рожденный из глины - керамика из Национального музея американских индейцев, 2005 Смитсоновский институт
  66. ^ CM Hogan, Сравнение стоянок майя на юге и западе Белиза , Lumina Technologies (2006)
  67. ^ Зергель, Matt (18 октября 2009). «Мокама: новое имя для стариков» . The Florida Times-Union . Проверено 12 мая 2010 года .
  68. ^ Нампейо Витрина архивации 24 сентября 2015 в Wayback Machine , отображение некоторых работ Нампейо в
  69. ^ Саймон Брэдли, группа археологов под руководством Швейцарии обнаружила в центральной части Мали части старейшей африканской керамики, датируемые по крайней мере 9400 г. до н.э. Архивировано 06 марта 2012 г. в Wayback Machine , SWI swissinfo.ch - международная служба Швейцарская радиовещательная корпорация (SBC), 18 января 2007 г.
  70. ^ Оливье П. Госселен (2008). «Керамика в Африке». Энциклопедия истории науки, техники и медицины в незападных культурах . С. 464–476. DOI : 10.1007 / 978-1-4020-4425-0_8911 . ISBN 978-1-4020-4559-2.
  71. ^ "Археологический анализ" , Государственные археологические раскопки Огайо в Греции
  72. ^ "Дворец-музей открывает свой новый фарфоровый зал" . chinaculture.org . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 19 марта 2016 .
  73. ^ "國立 故宮 全球 資訊 網 - 訊息 頁" . npm.gov.tw . Проверено 19 марта 2016 .
  74. ^ Петерсон, 403

Источники [ править ]

  • Купер, Эммануэль (2010). Десять тысяч лет гончарного искусства . Университет Пенсильвании Press. ISBN 978-0-8122-3554-8.
  • Купер, Эммануэль (1989). История мировой керамики . ISBN компании Chilton Book Co.  978-0-8019-7982-8.
  • Ховард, Куттс (2001). Искусство керамики: европейский керамический дизайн 1500–1830 гг . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08387-3.* Кокс, Уоррен (1970). Книга гончарного дела и фарфора . Crown Publishers. ISBN 978-0-517-53931-6.
  • Динсдейл, Аллен (1986). Гончарное дело . ISBN компании Ellis Horwood, Ltd. 978-0-470-20276-0.
  • Додд, Артур (1994). Словарь по керамике: керамика, стекло, стекловидные эмали, огнеупоры, строительные материалы из глины, цемент и бетон, электрокерамика, специальная керамика . Maney Publishing. ISBN 978-0-901716-56-9.
  • Левин, Элейн (1988). История американской керамики: от Pipkins и бобовых горшков до современных форм, 1607 г. по настоящее время . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-1172-7.
  • Перри, Барбара (1989). Американская керамика: Коллекция Художественного музея Эверсона . Риццоли. ISBN 978-0-8478-1025-3.
  • Джордж, Сэвидж; Ньюман, Гарольд (2000). Иллюстрированный словарь по керамике . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-27380-7.

Внешние ссылки [ править ]

  • Керамика из музея Виктории и Альберта
  • История керамики для гончаров - Виктор Брайант
  • Указатель хронологии истории искусств Метрополитен-музея - многие детали можно найти в «керамике»
  • Институт искусств Миннеаполиса: керамика - искусство Азии * Онлайн-каталог Potweb и многое другое из музея Ашмола
  • Музеи Сток-он-Трент - Керамика онлайн
  • Королевская голландская керамика