Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мужчина раннего среднего возраста, слегка лысеющий, с аккуратными усами и бородой, стоит лицом к зрителю.
Гуно в 1860 году, вскоре после его величайшего успеха, Фауст

Шарль-Франсуа Гуно ( / ɡ ˙U п oʊ / ; французский:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] ; 17 июня 1818 - 18 октября 1893), обычно известный как Гуно , был французский композитор. Он написал двенадцать опер, из которых самой популярной всегда был « Фауст» (1859); его Ромео и Джульетта (1867) также остается в международном репертуаре. Он сочинил большое количество церковной музыки, много песен и популярных коротких произведений, включая его Ave Maria (развитие пьесы Баха ) и Похоронный марш марионетки .

Гуно родился в Париже в артистической и музыкальной семье, был студентом Парижской консерватории и получил самую престижную музыкальную премию Франции - Prix ​​de Rome . Его исследования привели его в Италию, Австрию, а затем в Пруссию, где он встретил Феликса Мендельсона , чья пропаганда музыки Баха оказала на него раннее влияние. Он был глубоко религиозным и после возвращения в Париж ненадолго задумал стать священником. Он много сочинял, писал церковную музыку, песни, оркестровую музыку и оперы.

Карьера Гуно была прервана франко-прусской войной . Он переехал в Англию со своей семьей в поисках убежища от прусского наступления на Париж в 1870 году. После восстановления мира в 1871 году его семья вернулась в Париж, но он остался в Лондоне, живя в доме певицы-любителя Джорджины Велдон , которая стала первой певицей. контролирующая фигура в его жизни. Спустя почти три года он расстался с ней и вернулся к своей семье во Францию. Его отсутствие и появление молодых французских композиторов означало, что он больше не был в авангарде французской музыкальной жизни; хотя он оставался уважаемой фигурой, в последние годы его считали старомодным, и оперный успех ускользнул от него. Он умер в своем доме в Сен-Клу , недалеко от Парижа, в возрасте 75 лет.

Немногие произведения Гуно остаются в регулярном международном репертуаре, но его влияние на более поздних французских композиторов было значительным. В его музыке есть нить романтического настроения, которая продолжается в операх Жюля Массне и других; есть также классическая сдержанность и элегантность, которые повлияли на Габриэля Форе . Клод Дебюсси писал, что Гуно олицетворяет сущность французской чувствительности своего времени.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Гуно родился 17 июня 1818 года в Латинском квартале Парижа, он был вторым сыном Франсуа Луи Гуно (1758–1823) и его жены Виктуар, урожденной Лемашуа (1780–1858). [1] Франсуа был художником и учителем рисования; Виктуар была талантливой пианисткой, которая давала уроки в ранние годы. [2] Старший сын Луи Урбен (1807–1850) стал успешным архитектором. [3] Вскоре после рождения Шарля Франсуа был назначен официальным художником герцога Берри , члена королевской семьи, а дом Гуно в ранние годы жизни Карла находился в Версальском дворце , где им была выделена квартира. [4]

После смерти Франсуа в 1823 году Виктуар поддержала семью, вернувшись к своему прежнему занятию учителем фортепиано. [5] Молодой Гуно учился в нескольких школах в Париже, включая Лицей Сен-Луи . [6] Он был способным ученым, превосходным в латинском и греческом языках. [7] Его мать, дочь магистрата, надеялась, что Гуно сделает надежную карьеру юриста, [8] но его интересы были связаны с искусством: он был талантливым художником и выдающимся музыкантом. [1] [9] Раннее влияние на него, в дополнение к музыкальному обучению его матери, оказали оперы, которые видели в Итальянском театре : « Отелло» Россини и Дон Жуан Моцарта . Об исполнении последнего в 1835 году он позже вспоминал: «Я сидел в одном долгом восторге от начала оперы до ее конца». [10] Позже в том же году он услышал исполнение пасторальных и хоровых симфоний Бетховена , которые добавили «свежий импульс моему музыкальному пылу». [11]

Гуно в возрасте 22 лет, картина Доминика Энгра

Еще в школе Гуно изучал музыку в частном порядке с Антоном Рейхой, который был другом Бетховена и был описан современником как «величайший учитель того времени» [12], а в 1836 году он был принят в Парижскую консерваторию . [1] Там он изучал композицию у Фроменталя Галеви , Анри Бертона , Жана Лесуэра и Фердинандо Паера, а также на фортепиано у Пьера Циммермана . [13] Его различные учителя произвели лишь умеренное впечатление на музыкальное развитие Гуно, но во время учебы в Консерватории он встретил Гектора Берлиоза.. Позже он сказал, что Берлиоз и его музыка были одними из самых сильных эмоциональных факторов его юности. [14] В 1838 году, после смерти Лесуэра, некоторые из его бывших учеников вместе составили памятную мессу ; Agnus Dei была выделена Гуно. Берлиоз сказал об этом: «Агнус, для трех сольных голосов с хором, М. Гуно, младшего из учеников Лесуэра, прекрасен - очень красив. Все в нем ново и необычно - мелодия, модуляция, гармония. Г-н Гуно доказал, что мы можем ожидать от него всего ". [15]

Prix ​​de Rome [ править ]

В 1839 году с третьей попытки Гуно за свою кантату « Фернан» получил самую престижную музыкальную премию Франции - « Prix ​​de Rome» за композицию . [16] [n 1] В этом он превосходил своего отца: Франсуа получил вторую премию Римской премии за живопись в 1783 году. [1] Эта премия принесла победителю двухлетнее субсидируемое обучение во Французском институте в г. Рим и еще год в Австрии и Германии. Для Гуно это не только начало его музыкальной карьеры, но и произвело на него духовное и музыкальное впечатление, которое осталось с ним на всю оставшуюся жизнь. [14] По мнению музыковеда Тимоти Флинна, премия, проведенная в Италии, Австрии и Германии, была «возможно, самым значительным событием в карьере [Гуно]». [14] Ему повезло, что директором института был художник Доминик Энгр , который хорошо знал Франсуа Гуно и взял под свою опеку сына своего старого друга. [18] [n 2]

Фанни Хенсель

Среди выдающихся деятелей искусства, с которыми композитор познакомился в Риме, были певица Полина Виардо и пианистка Фанни Хенсель , сестра Феликса Мендельсона . [20] Виардо оказала Гуно большую помощь в его дальнейшей карьере, и через Хенсель он познакомился с музыкой не только ее брата, но и Дж.  С.  Баха , чью музыку, которой долго пренебрегали, Мендельсон с энтузиазмом возродил. [21] Гуно также познакомили с «различными шедеврами немецкой музыки, которые я никогда раньше не слышал». [22] Находясь в Италии, Гуно читал « Фауста » Гете., и начал зарисовывать музыку для оперной постановки, которая воплотилась в жизнь в течение следующих двадцати лет. [14] Другая музыка, которую он сочинил во время трехлетней стипендии, включала некоторые из его самых известных песен, такие как "Où voulez-vousaller?" (1839 г.), «Суар» (1840–1842) и «Венеция» (1842 г.), а также постановка мессы обыкновенная , которая проводилась в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. [14] [23]

В Риме Гуно обнаружил, что его сильные религиозные импульсы усилились под влиянием доминиканского проповедника Анри-Доминика Лакордера, и он был вдохновлен картинами в церквях города. [24] В отличие от Берлиоза, которого изобразительное искусство Рима не впечатлило, когда он работал в Институте десятью годами ранее, Гуно был восхищен работами Микеланджело . [25] Он также узнал и почитал священную музыку Палестрины , которую он описал как музыкальный перевод искусства Микеланджело. [14] [n 3] Музыка некоторых его итальянских современников не привлекала его. Он резко критиковал оперы Доницетти ,Беллини и Меркаданте , композиторы, которых он описал как просто «виноградные лозы, вьющиеся вокруг великого Россинианского ствола, лишенные его жизненной силы и величия» и лишенные спонтанного мелодического гения Россини. [1]

В последний год получения стипендии Prix de Rome Гуно переехал в Австрию и Германию. В Придворной опере в Вене он впервые услышал «Волшебную флейту» , и его письма отражают его радость от жизни в городе, где работали Моцарт и Бетховен. [27] Граф Фердинанд фон Штокхаммер, ведущий меценат в Вене, организовал постановку мессы Реквиема Гуно . [28] Она была тепло принята, и ее успех побудил Стокхаммера поручить композитору вторую мессу. [29]

Из Вены Гуно перебрался в Пруссию . Он возобновил свое знакомство с Фанни Хензель в Берлине, а затем отправился в Лейпциг, чтобы встретиться с ее братом. При их первой встрече Мендельсон поздоровался с ним: «Значит, ты тот сумасшедший, о котором мне рассказывала моя сестра» [n 4], но он посвятил четыре дня тому, чтобы развлечь молодого человека и сильно его ободрил. [30] Он устроил специальный концерт Лейпцигского оркестра Gewandhaus, чтобы его гость мог услышать Шотландскую симфонию , и сыграл ему некоторые произведения Баха на органе Thomaskirche . [31] В ответ Гуно сыграл Dies Irae.из своего Венского Реквиема, и был удовлетворен, когда Мендельсон сказал об одном отрывке, что он достоин подписи Луиджи Керубини . Гуно прокомментировал: «Подобные слова такого мастера - настоящая честь, и их носят с большей гордостью, чем многие ленточки». [n 5]

Повышение репутации [ править ]

Missions étrangères de Paris

Гуно прибыл домой в Париж в мае 1843 года. Он занял должность начальника часовни церкви étrangères , которую помогла ему обеспечить его мать . Для обладателя Prix de Rome это не было выдающимся положением. Орган церкви был плохим, а хор состоял из двух басов, тенора и певца. [32] Чтобы усугубить трудности Гуно, обычная конгрегация враждебно относилась к его попыткам улучшить музыку церкви. [33] Он выразил свое мнение коллеге:

Пришло время, чтобы флаг литургического искусства занял место, которое до сих пор в наших церквях занимало знамя светской мелодии. [Давайте] изгоним все романтические леденцы на палочке и сладости, которые так долго разрушали наш вкус. Палестрина и Бах - музыкальные отцы церкви: наше дело - доказать, что мы их лояльные сыновья. [34]

Несмотря на свой в целом приветливый и покладистый характер, Гуно оставался непреклонным; он постепенно покорил своих прихожан и прослужил большую часть пятилетнего срока, на который согласился. [35] В этот период религиозные чувства Гуно становились все более сильными. Он воссоединился с другом детства, теперь священником, Чарльзом Гэем, и какое-то время он сам чувствовал тягу к священному сану. [29] В 1847 году он начал изучать теологию и философию в семинарии Святого Сюльписа , но вскоре его светская сторона утвердилась. Сомневаясь в своей способности к безбрачию, он решил не искать рукоположения и продолжил свою карьеру музыканта. [33] Позже он вспоминал:

1848 Революция только сломана, когда я оставил свою работу в качестве музыкального директора на Eglise де миссии Etrangères. Я занимался этим четыре с половиной года и многому научился на этом, но что касается моей будущей карьеры, это оставило меня прозябать без каких-либо перспектив. Есть только одно место, где композитор может сделать себе имя: театр. [36]

Началу театральной карьеры Гуно во многом способствовало его повторное знакомство с Полин Виардо в Париже в 1849 году. Виардо, находившаяся тогда на пике своей славы, смогла обеспечить ему заказ на создание полнометражной оперы. В этом Гуно исключительно повезло: начинающего композитора 1840-х годов в лучшем случае просили написать одноактный приподнятый занавес . [37] Гуно и его либреттист Эмиль Ожье создали Сафо , опираясь на древнегреческие легенды. Он был задуман как отход от трех жанров оперы, преобладавших в то время в Париже - итальянской оперы , большой оперы и комической оперы . Позже он стал рассматриваться как первый представитель нового типа.opéra lyrique , но в то время некоторые думали, что это возврат к операм Глюка , написанным шестьдесят или семьдесят лет назад. [38] После трудностей с цензором, который нашел текст политически подозрительным и слишком эротичным, Сафо был представлен в Парижской Опере в Зале Ле Пелетье 16 апреля 1851 года. [39] Он был рассмотрен Берлиозом в его качестве музыки. критик; некоторые части он находил «чрезвычайно красивыми… высочайший поэтический уровень драмы», а другие «отвратительными, невыносимыми, ужасными». [40] Он не привлек публику и закрылся после девяти выступлений. [40] Опера получила единственное исполнение наКоролевский оперный театр в Лондоне позже в том же году, с Виардо снова в главной роли. Музыка получила больше похвал, чем либретто, и исполнители получили больше, чем то и другое, но The Morning Post записала: «К сожалению, опера была воспринята очень холодно». [41]

Жена Гуно, Анна, Энгр, 1859 г.

В апреле 1851 года Гуно женился на Анне Циммерман (1829–1907), дочери своего бывшего профессора консерватории по фортепиано. Брак привел к разрыву отношений с Виардо; Циммерманы отказались иметь с ней какое-либо дело по неясным причинам. Биограф Гуно Стивен Хюбнер ссылается на слухи о связи между певцом и композитором, но добавляет, что «реальная история остается туманной». [1] Гуно был назначен руководителем обучения пению в общинных школах города Парижа, а с 1852 по 1860 год он был директором известного хорового общества Orphéon de la Ville de Paris. [42] Он также часто заменял своего пожилого и часто больного тестя, давая уроки музыки частным ученикам. Один из них, Жорж Бизе, нашел учение Гуно вдохновляющим, высоко оценил «его теплый и отцовский интерес» и остался его почитателем на всю жизнь. [43] [n 6]

Несмотря на лаконичность произведения Сафо , пьеса повысила репутацию Гуно, и « Комеди-Франсез» поручила ему написать музыку к пьесе Франсуа Понсара в стихотворной трагедии « Улисс» (1852), основанной на « Одиссее» . В партитуру вошли двенадцать припевов, а также оркестровые интермедии. Это не было успешной постановкой: пьеса Понсара не была хорошо принята, а публика в Комеди-Франсез не проявляла особого интереса к музыке. [46] В 1850-х годах Гуно написал две симфонии для полного оркестра и одно из своих самых известных религиозных произведений, Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . Он был написан для св. Цецилии.празднование дня 1855 года в Сент-Эсташе , и, по мнению Флинна, демонстрирует успех Гуно в «соединении оперного стиля с церковной музыкой - задача, с которой многие из его коллег пытались и потерпели неудачу». [29]

Помимо церковной и концертной музыки, Гуно сочинял оперы, начиная с La Nonne sanglante (Кровавая монахиня, 1854), мелодраматической истории о привидениях с либретто, которое Берлиоз пытался, но не смог установить, и что Обер , Мейербер , Верди и другие отвергли. [47] Либреттисты, Эжен Скриб и Жермен Делавинь , переработали текст Гуно и пьесу, открытую в Опере 18 октября 1854 года. [48] Критики высмеивали либретто, но хвалили музыку и постановку; работа шла хорошо в прокате, пока не стала жертвой музыкальной политики. Директор Оперы Нестор Рокеплан, был вытеснен его врагом, Франсуа-Луи Кроснье , который назвал La Nonne sanglante «грязью» и прекратил производство после одиннадцатого выступления. [49]

Операционные успехи и неудачи [ править ]

В январе 1856 года Гуно был назначен кавалером Почетного легиона . [50] В июне того же года у него и его жены родился первый из двух детей, сын Жан (1856–1935). [51] (Их дочь Жанна (1863–1945) родилась семь лет спустя. [52] ) В 1858 году Гуно написал свою следующую оперу, Le Médecin malgré lui . С хорошим либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре , верным комедии Мольера, на которой он основан, он получил прекрасные отзывы [53], но его хороший прием был омрачен для Гуно смертью его матери на следующий день после премьеры. [54] [55]В то время первоначальный запуск из 100 представлений считался успешным; [56] Le Médecin malgré lui достиг этого и был возрожден в Париже и других местах в течение остальной части 19 века и в 20 веке. [57] В 1893 году British Musical Times похвалила его «непреодолимое веселье». [7] Хюбнер отмечает, что опера не заслуживает того относительного пренебрежения, в которое она с тех пор попала. [1]

Дворец Мефистофеля, Фауст , 1859 г.

Вместе с Барбье и Карре Гуно превратился из французской комедии в немецкую легенду Фауста . Трое работали над пьесой в 1856 году, но ее пришлось отложить, чтобы избежать столкновения с конкурирующим (неоперным) Фаустом в другом театре. Вернувшись к нему в 1858 году, Гуно закончил партитуру, к концу года начались репетиции, и опера открылась в Театре-Лирик в марте 1859 года. [1] Один критик сообщил, что она была представлена ​​«в условиях необычного волнения и ожидания». ; [58] другой похвалил работу, но сомневался, будет ли она достаточно популярной, чтобы стать коммерческим триумфом. [59] Композитор позже вспоминал, что опера «поначалу не особо привлекала публику»,[60] но после некоторого пересмотра и при активной рекламе со стороны издателя Гуно, Антуана де Шоденса, он приобрел международный успех. Были постановки в Вене в 1861 году, а в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке в 1863 году. [61] « Фауст » остается самой популярной оперой Гуно и одним из основных элементов оперного репертуара. [62]

В течение следующих восьми лет Гуно написал еще пять опер, все с Барбье или Карре, или с обоими. «Филемон и Босис» (1860 г.) и «Коломб» («Голубь», 1860 г.) были операми-комиками, основанными на рассказах Жана де Лафонтена . Первой была попытка воспользоваться модой на умеренно сатирические комедии в мифологической одежде, начатой Жаком Оффенбахом с Orphée aux enfers (1858). [63] Опера изначально предназначалась для театра в Баден-Бадене , [64] но Оффенбах и его авторы расширили ее для возможного первого представления в Париже в Театре Лирик. [64] Ла-Коломб, также написанная для Баден-Бадена, там была премьера, а затем расширена для своего первого парижского производства (1886).

После этих двух умеренных успехов [65] Гуно потерпел полный провал - «Рейн де Саба» (1862), грандиозная опера с экзотической обстановкой. Кусок был установлен богато, а премьера присутствовали император Наполеон III и императрица Евгения , [66] но отзывы были проклиная и бег закончил после пятнадцати спектаклей. [67] [n 7] Композитор, подавленный неудачей, искал утешения в долгой поездке в Рим со своей семьей. Город очаровал его как никогда: по словам Хюбнера, «новое знакомство с тесным переплетением Рима христианства и классической культуры вдохновило его на тяжелые испытания карьеры в Париже». [1] [67]

Кэролайн Карвалью в роли Джульетты, 1867 г.

Следующей оперой Гуно стала « Мирей» (1864), трагедия в пяти действиях в провансальской крестьянской обстановке. Гуно отправился в Прованс, чтобы проникнуться местной атмосферой различных декораций произведения и встретиться с автором оригинальной истории Фредериком Мистралем . [69] Некоторые критики рассматривают эту пьесу как предшественницу verismo opera, хотя и подчеркивают элегантность, а не сенсационность. [70] Поначалу опера не имела большого успеха; с некоторых сторон высказывались серьезные возражения против того, что Гуно придал полный трагический статус дочери простого фермера. [71]После некоторого пересмотра она стала популярной во Франции и оставалась в репертуаре регулярной комической оперы до 20 века. [69]

В 1866 году Гуно был избран в Академию изящных искусств и получил повышение в составе Почетного легиона. [72] В течение 1860-х годов его неоперные работы включали Мессу (1862), Stabat Mater (1867), двадцать более коротких литургических или других религиозных произведений, две кантаты - одну религиозную, одну светскую - и понтификале Марке для годовщина коронации Пия IX (1869 г.), позже принятый в качестве официального гимна Ватикана . [1]

Последней оперой Гуно 1860-х годов была « Ромео и Джульетта» (1867), либретто которой довольно близко повторяет пьесу Шекспира . [71] [n 8] Произведение имело успех с самого начала, а кассовые сборы выросли из-за большого количества посетителей, посетивших Париж на Всемирную выставку . В течение года после премьеры он был поставлен в крупнейших оперных театрах континентальной Европы, Великобритании и США. Помимо « Фауста», это единственная опера Гуно, которая часто ставится на международном уровне. [73] [74]

Лондон [ править ]

После начала франко-прусской войны в 1870 году Гуно переехал со своей семьей из их дома в Сен-Клу , недалеко от Парижа, сначала в сельскую местность недалеко от Дьеппа, а затем в Англию. Дом в Сен-Клу был разрушен наступающими пруссаками при подготовке к осаде Парижа . [n 9] Чтобы заработать на жизнь в Лондоне, Гуно писал музыку для британского издательства; в викторианской Британии был большой спрос на религиозные и квазирелигиозные баллады для гостиной, и он был счастлив предоставить их. [76]

Гуно принял приглашение оргкомитета Ежегодной международной выставки написать хоровое произведение для его торжественного открытия в Королевском Альберт-холле 1 мая 1871 года. В результате его положительного приема он был назначен директором нового Королевского хорового зала Альберт-холла. Общество, которое с одобрения королевы Виктории было впоследствии переименовано в Королевское хоровое общество . [77] [78] Он также дирижировал оркестровыми концертами для Филармонии и в Хрустальном дворце , Сент-Джеймс-холле и других местах. [79] [n 10]Сторонники английской музыки жаловались, что Гуно пренебрегает местными композиторами в своих концертах [81], но его собственная музыка была популярна и широко ценилась. Музыкальный критик The Times , Дж. У. Дэвисон , которому современная музыка редко нравится, не был ее поклонником [82], но Генри Чорли из The Athenaeum был горячим сторонником, [83] и писателями в The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette и Morning Post назвали Гуно великим композитором. [84]

Джорджина Велдон в викторианской рекламе мыла

В феврале 1871 года Юлий Бенедикт , директор филармонического общества, познакомил Гуно с певицей и учителем музыки по имени Джорджина Велдон . [85] Она быстро стала доминирующим фактором в профессиональной и личной жизни Гуно. Было много неубедительных предположений о природе их отношений. После восстановления мира во Франции в 1871 году Анна Гуно вернулась домой с матерью и детьми, но Гуно осталась в Лондоне, живя в доме Велдонов. [86] Велдон познакомил его с методами ведения конкурентного бизнеса с издателями, договорился о существенных гонорарах, но в конце концов зашел слишком далеко и вовлек его в судебный процесс, поданный его издателем, который композитор проиграл. [1]

Гуно прожил в доме Велдонов почти три года. Французские газеты размышляли о мотивах его остаться в Лондоне; они размышляли еще больше, когда было высказано предположение, что он отклонил приглашение президента Франции вернуться и сменить Обера на посту директора консерватории. [86] В начале 1874 года его отношения с Дэвисоном из The Times , никогда не были сердечными, переросли в личную вражду. [87] Давление на него в Англии и комментарии о нем во Франции довели Гуно до состояния нервного срыва, и в мае 1874 года его друг Гастон де Бокур приехал в Лондон и забрал его домой в Париж. [88]Велдон был в ярости, когда она обнаружила, что Гуно ушел, и впоследствии она создала для него много трудностей, в том числе сохранила рукописи, которые он оставил в ее доме, и опубликовала тенденциозный и самооправдывающий отчет об их общении. Позже она подала против него иск, который фактически помешал ему вернуться в Великобританию после мая 1885 года. [89] [n 11]

Спустя годы [ править ]

Чинк-Марс , 1877 г.

Музыкальная сцена во Франции значительно изменилась за время отсутствия Гуно. После смерти Берлиоза в 1869 году Гуно в целом считался ведущим французским композитором. [92] Он вернулся во Францию, в которой, хотя и пользовался большим уважением, он уже не был в авангарде французской музыки. [76] Подрастающее поколение, включая таких членов нового Société Nationale de Musique , как Бизе, Эммануэль Шабрие , Габриэль Форе и Жюль Массне , утвердилось. [93] Он не был озлоблен и хорошо относился к более молодым композиторам, даже когда ему не нравились их произведения. [94] Из более позднего поколения он был более всего впечатленКамиль Сен-Санс , на семнадцать лет моложе его, которого он, как говорят, окрестил «французским Бетховеном». [95]

Возобновляя оперное сочинение, Гуно закончил « Полиевк» , над которым работал в Лондоне, и в 1876 году сочинил « Синк-Марс» , четырехактную историческую драму, действие которой происходит во времена кардинала Ришелье . [96] Последний был впервые поставлен в Комической опере в апреле 1877 года и имел посредственный тираж из 56 представлений. [97] « Полиевк» , религиозный предмет, близкий сердцу композитора, поступил еще хуже, когда его представили в Опере в следующем году. По словам биографа Гуно Джеймса Хардинга , «после того, как Полиевкт был замучен двадцать девять раз, кассовые сборы постановили, что достаточно. Его так и не воскресили».[98]

Последняя из опер Гуно, Le Tribut de Zamora (1881), длилась 34 ночи [99], а в 1884 году он сделал редакцию « Сафо» , которая длилась 30 спектаклей в Опере. [100] Он переработал роль Гликеры, обманчивой злодейки в пьесе, с образом Уэлдона в его сознании: «Я мечтал о модели… которая ужасала в сатанинском уродстве». [101] Несмотря на эти разочарования, Фауст продолжал привлекать публике, а в ноябре 1888 года Гуно дирижировал 500-м представлением в Опере. [n 12]

Гуно в старости, Надар , 1890 г.

Вдали от оперы Гуно написал крупномасштабную Messe du Sacré-Coeur de Jésus в 1876 году и десять других месс в период с того времени по 1893 год. [103] Его величайшими популярными успехами в его поздней карьере были религиозные произведения, две большие оратории La Rédemption (1882) ) и Mors et vita (1885), написанные для Бирмингемского триеннале музыки в Англии и с их премьерой . [104] Оба эти слова были с энтузиазмом восприняты британской публикой и на континенте, и в свое время они широко занимали место среди ораторий Генделя и Мендельсона. [105]Лондонская филармония безуспешно пыталась заказать у композитора симфонию в 1885 году (в конце концов комиссия перешла в Сен-Санс); [106] фрагменты третьей симфонии существуют в конце карьеры Гуно, но, как считается, датируются несколькими годами позже. [107]

Последние годы Гуно прожил в Сен-Клу, сочиняя духовную музыку и писал мемуары и эссе. 15 октября 1893 года, вернувшись домой после игры на органе во время мессы в своей местной церкви, он перенес инсульт во время работы над постановкой Реквиема в память о своем внуке Морисе, который умер в младенчестве. После трехдневной комы Гуно скончался 18 октября в возрасте 75 лет [108].

Государственные похороны прошли 27 октября 1893 года в L'église de la Madeleine в Париже. Среди несущих гроб были Амбруаз Томас , Викториан Сарду и будущий президент Франции Раймон Пуанкаре . [n 13] Форе дирижировал музыкой, которая, по желанию Гуно, была полностью вокальной, без органа или оркестрового сопровождения. После службы останки Гуно были доставлены процессией в Cimetière d'Auteuil, недалеко от Сен-Клу, где они были похоронены в семейном склепе. [109]

Музыка [ править ]

Гуно наиболее известен своими операми, в частности « Фаустом» . Прославленная еще при его жизни, религиозная музыка Гуно стала немодной в 20 веке, и ее редко слышат регулярно. Его песни, оказавшие большое влияние на более поздних французских композиторов, менее игнорируются, хотя хорошо известны лишь некоторые из них. [1] Майкл Кеннеди пишет, что музыка Гуно обладает «значительным мелодическим шармом и счастьем с замечательной оркестровкой». Он добавляет, что Гуно «на самом деле не был мастером больших и внушительных форм, в этом смысле, возможно, являясь французским аналогом Салливана ». [110] Среди комментаторов широко распространено мнение, что в первые десятилетия своей карьеры он был на пике формы чаще, чем позже.Роберт Орледжсчитает, что в 1850-х и 1860-х годах Гуно представил французской опере сочетание «нежного, лирического очарования, непревзойденного мастерства и подлинной музыкальной характеристики», но его более поздние работы имеют тенденцию к «сентиментальности и банальности ... в его поисках вдохновенной простоты». . [111]

Купер пишет, что, когда Гуно стал старше, он начал страдать от «того, что можно было бы описать как тот же комплекс великих мэтров, что и инфицированные Хьюго и Теннисон ». [n 14] Хюбнер отмечает, что тот факт, что репутация Гуно начала ослабевать даже при его жизни, не умаляет его места среди самых уважаемых и плодовитых композиторов Франции во второй половине XIX века. [1]

Опера [ править ]

Гуно написал двенадцать опер в самых разных жанрах, преобладавших в то время во Франции. Сафо (1851) был ранним примером лирической оперы , меньшего масштаба и более интимной, чем большая опера, но полностью сочиненной , без разговорного диалога комической оперы . Берлиоз писал об этом: «Большинство припевов я находил внушительными и простыми по акценту; весь третий акт казался мне очень красивым ... Но квартет в первом акте, дуэт и трио во втором, где страсти главные герои вырываются с такой силой, что меня совершенно возмутило ». [40]Более поздний рецензент отмечает «подлинный талант Гуно к музыкальной драме ... проявленный в квартете первого акта, где каждый персонаж имеет независимую роль, что создает эффективный контрапункт как в драматическом, так и в музыкальном плане». [112] Гуно пересмотрел работу в 1858 году и снова, более радикально, в 1884 году, но успеха не имел. Один довольно известный номер из партитуры, «O ma lyre immortelle» Сафо, представляет собой переработку песни, которую он написал в 1841 году. [113]

Гуно в комическом ключе: "булькающие" ( petits glougloux ) куплеты из Le Médecin malgré lui (1858)

«La Nonne sanglante» (1854), произведение большего масштаба, чем « Сафо» , страдает от либретто, которое Хюбнер описывает как «несчастную смесь историко-политической великой оперы и сверхъестественного». Он отмечает, что в традициях большой оперы это шествия, балеты, большие ансамблевые номера и «сюжет, в котором любовный интерес разворачивается на более или менее четко очерченном историческом фоне». Объявив о редком возрождении этой работы в 2018 году, Opéra-Comique охарактеризовала музыку как «изысканную, мрачную и лабиринтную». Рецензент похвалил его "воодушевление и воображение ... красочную и перкуссионную музыку, хорошо приспособленную для вызова ужаса ситуаций ... довольно сладострастную в ариях (в партитуре, которую, тем не менее, можно найти довольно академичными частями)".[114] [n 15]

Купер называет «Медсин мальгре луи» (1858) одним из лучших произведений Гуно, «остроумным, подвижным и полным жизни». [115] В отличие от своей предшественницы, это трехактная комедия, расцененная как шедевр Рихарда Штрауса и Игоря Стравинского . [116] Купер говорит о партитуре, что Гуно, кажется, узнал больше от Моцарта, чем от Россини или Обера, и что он «инстинктивно угадал великие комические возможности того, что в то время считалось яростно« ученым »стилем, а именно контрапунктом. . " [115] Пьеса заняла свое место в репертуаре во второй половине XIX века, но к тому времени, когда Серж Дягилеввозродил его в 1924 г. Гуно вышел из моды. По словам Стравинского, «мечта [Дягилева] о« возрождении »Гуно потерпела неудачу перед лицом равнодушной и снобистской публики, которая не осмелилась аплодировать музыке композитора, не принятого авангардом». [117] Для своего возрождения Дягилев поручил Эрику Сати сочинить речитативы, чтобы заменить оригинальный разговорный диалог, и эта версия иногда используется в некоторых современных постановках пьесы, например, Лорана Пелли в Большом театре Женевы в 2016 году. [116]

Финал балета Фауст на музыку, сочиненную для большого оркестра

«Фауст» (1859) понравился публике не только мелодичностью, но и естественностью. [1] [118] В отличие от великих опер старших современников Гуно, таких как « Гугеноты» Мейербераили Вильгельм Телля Россини, «Фауст» в своей оригинальной форме 1859 года рассказывает свою историю без зрелищных балетов, роскошных постановок, грандиозных оркестровых эффектов или условно театральных эмоций. [118] «Очарование Фауста заключалось в его естественности, простоте, искренности и прямоте эмоциональной привлекательности» (Купер). [118] Авторы назвали Фауста «лирической драмой»,[1] [118] Среди наиболее известных номеров пьесы - песня Маргариты «Драгоценность», Солдатский хор, ария Фауста «Salut! Demeure chaste et pure» и «Le Veau d'or» и «Серенада» Мефистофеля. [119] Еще одна популярная песня - «Avant de quitter ces lieux» Валентина, которую Гуно, довольно неохотно, написал для первой лондонской постановки, где звездному баритону требовался дополнительный номер. [62] Среди популярных номеров из партитуры - балетная музыка, написанная, когда Опера - где балетная интерлюдия была обязательной - взяла на себя презентацию произведения в 1869 году. Балет в полной мере использует большие оркестровые ресурсы Оперы; теперь он часто опускается в живых выступлениях,особенно в постановках за пределами Франции, [120]но балетная сюита стала популярным концертным произведением, независимым от оперы. [n 16] Речитативы, обычно используемые вместо оригинального разговорного диалога, были составлены Гуно в ранней редакции партитуры. [120]

В сочинении « Philémon et Baucis» Хюбнер отмечает, что в партитуре мало драматической музыки и что большинство номеров являются «чисто декоративными элементами разговорного диалога». Для возрождения 1876 года в Opéra-Comique, которое обеспечивало работу в репертуаре до Второй мировой войны, Гуно сократил его до двух действий. Для возрождения Дягилева в 1924 году молодой Франсис Пуленк сочинил речитативы, заменяющие разговорный диалог. [63] Музыкальный критик Эндрю Клементс пишет о « Ла Коломбе», что это не глубокое произведение, но «хорошо наполнено такими заискивающими мелодиями, которые Гуно мог бы сыграть так эффектно». [122] Хотя La Reine de Sabaпровалился, в нем три номера, получившие умеренную популярность: большая ария королевы ‚Plus grand dans son obscurité," Sous les pieds d'une femme "царя Соломона и соло тенора" Faiblesse de la race humaine ". [123]

«Мирей» (1865) имел умеренный успех, и хотя он непоследовалпримеру Фауста в становлении международным хитом, он оставался популярным во Франции в 20-м веке. Самый известный номер, песня-вальс «O légère hirondelle», излюбленное произведение многих колоратурных сопрано, была написана по заказу для примадонны Театра Лирик через год после премьеры. Другой популярный номер - это чванливая «Si les filles d'Arles», описанная критиком Патриком О'Коннором как попытка композитора повторить успех Veau d'or Мефистофеляиз « Фауста» . [124] Гуно пересмотрел работу, даже придав ей счастливый конец,но в 1930-х Рейнальдо Хан иАнри Бюссер подготовил новое издание для Opéra-Comique, вернув произведение к его первоначальным трагическим пяти действиям. [124]

Последней успешной оперой Гуно была опера « Ромео и Джульетта» (1867). Спустя пять десятилетий Густав Коббе написал, что во Франции его произведение всегда ценилось выше, чем где-либо еще. Он сказал, что он никогда не был популярен в Англии, кроме как в качестве средства передвижения для Аделины Патти, а затем и Нелли Мельбы , и что в Нью-Йорке он регулярно показывался в Метрополитен-опера только тогда, когда в конце 19 века находился под контролем Мориса Грау. век. [125] Некоторые рецензенты сочли неуместным, чтобы Джульетте была отведена песня вальса («Je veux vivre, dans ce rêve»), [126] но «Ah! Levè-toi, soleil» Ромео была признана одной из песен Гуно.Лучшие арии тенора.[125] Несмотря на то, что « Ромео и Джульетта» никогда не была так популярна, как « Фауст» , онапродолжает оставаться на международной арене. [74] Гуно не имел дальнейшего успеха с новыми операми. Три его попытки, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1888) и Le Tribut de Zamora (1881), были прекращены после коротких пробежек, и с тех пор их редко видели. [1]

Оркестровая и камерная музыка [ править ]

Открытие Второй симфонии Гуно: «Вступительное Адажио в тональности ми-бемоль говорит о Героике Бетховена ». [127]

Две симфонии ре мажор и ми-бемоль мажор не могут быть точно датированы. Первый был завершен незадолго до 1855 года, а второй - к 1856 году. [127] Как и многие другие композиторы середины 19 века, Гуно устрашал тень Бетховена, когда размышлял о сочинении симфонии, и было даже чувство среди музыкантов. Французская музыкальная общественность, что композиторы могли писать оперы или симфонии, но не то и другое вместе. [127] [128] Влияние Бетховена очевидно в двух симфониях Гуно, а музыкальный ученый Роджер Николс и биограф композитора Жерар Конде также находят в долгой части Итальянской симфонии Мендельсона медленную часть Первой. [127]Бывший ученик Гуно Бизе взял Первую в качестве модели для своей собственной Симфонии до мажор (1855). В конце жизни Гуно начал, но не закончил Третью симфонию. Полностью медленное движение и большая часть первого движения выживают. [107] Другие оркестровые произведения включают Похоронный марш марионетки (1879), оркестровку сольной фортепианной пьесы 1872 года. [1]

Миниатюрная симфония (1885), написанная для девяти духовых инструментов, следует классическому, шаблон четыре движения, с медленным введением в сонатной форме первого движение. Комментатор Дитер Степпхан говорит о его «жизнерадостном созерцании и галантном остроумии, со всем опытом человеческой и музыкальной зрелости». [129] Аве Мария Гуно приобрела значительную популярность. Он состоит из десканта, наложенного на версию первой прелюдии к «Хорошо темперированному клавиру» Баха . В первоначальном виде это для скрипки с фортепиано; Позднее к мелодии были добавлены слова Пресвятой Богородицы . [1]

Религиозная музыка [ править ]

Литургическая и другая религиозная музыка Гуно была плодотворной, включая 23 мессы, более 40 других латинских литургических установок, более 50 религиозных песен и песен-партитур, а также семь кантат или ораторий. [1] При его жизни его религиозная музыка ценилась во многих кругах выше, чем его самые популярные оперы. Сен-Санс писал: «Когда в далеком-далеком будущем оперы Гуно будут приняты в пыльном святилище библиотек, месса Святой Сесилии, Искупление и Mors et Vita все еще сохранятся». [130] В 20 веке взгляды значительно изменились. В 1916 году Гюстав Шуке и Адольф Жюльен писали о «однообразии и тяжести, которые должны утомлять наиболее расположенную публику».[131] В 1918 году в честь столетия Гуно Жюльен Тьерсо описал La Rédemption и Mors et Vita как «пропитанные чистым и возвышенным лиризмом» [132], но эта точка зрения не возобладала. Другие критики называли «ил эротического священника» и оратории «вершиной лицемерного благочестия девятнадцатого века». [133]

Орледж считает ранние мессы лучшей религиозной музыкой Гуно. Он отмечает, что композитор отошел от «палестринской строгости» к «более подвижному, оперному стилю» в своей Messe solennelle de Sainte Cécile (1855). [n 17] Он комментирует, что в целом работы Гуно 1860-х годов «стали более итальянскими, сохранив при этом французские атрибуты точности, вкуса и элегантности». [111]

Песни [ править ]

"Le Vallon": ранняя песня Гуно, с. 1840 г.

Песни Гуно, безусловно, являются самыми многочисленными из его сочинений: он написал более сотни французских светских песен и еще тридцать на английском или итальянском языках для британского рынка. [1] Песни написаны на всех этапах его карьеры, но большинство лучших, как правило, считается написанными в более ранние годы. Морис Равель называл Гуно «истинным основателем мелоди во Франции». [23] Пианист и музыкальный ученый Грэм Джонсон , цитируя это, добавляет, что, хотя можно подумать, что Берлиоз претендует на этот титул, именно Гуно принес мелодии широкую популярность во Франции:

Талант Гуно к певческой мелодии позволил ему пронести художественную песню - высокородного и требовательного ребенка - в дома и сердца французского среднего класса, где раньше господствовали оперные арии, оперетта, романтика и шансонетта. [23]

Джонсон добавляет, что Гуно привнес в мелодию «те качества элегантности, изобретательности, чувственности и заботы о литературе, которые вместе составляют классические качества французской песни» в мелодиях, которые демонстрируют «мелодический гений композитора, его талант создавать длинные плавные линии. (превзойденный только Форе), и его инстинкт гармонического juste ". [135]

С самого раннего периода, во время и сразу после того, как он был студентом Prix de Rome, песни Гуно включают в себя некоторые из его лучших, по мнению Хюбнера и Джонсона. [1] [136] Примеры включают "Où voulez-vous Aller?" (слова Готье , 1839 г.), что подвергало сомнению сравнение с Берлиозом, который уже написал стихотворение в своих Les Nuits d'été [n 18], и «Венеция» ( Мюссе ) 1842 г., описанная Джонсоном как «удивительно вызывающая воспоминания с в его бурных интермедиях изображена способность этого города как опьянять, так и беспокоить ". [136] Другие ранние песни, такие как «Le vallon» и «Le soir» (обе на слова Ламартина , ок.1840) демонстрируют способность Гуно справляться с крупномасштабнымиРомантический стих. [136]

Песни средних и поздних лет Гуно в основном оцениваются менее впечатляюще. [135] Джонсон сравнивает Гуно с Мендельсоном с точки зрения художественного упадка, предполагая, что их известность как деятелей истеблишмента привела их к принятию стиля, «подходящего для помпезности гигантских музыкальных фестивалей». [135] Тем не менее, Джонсон отмечает, что некоторые песни, написанные во время пребывания Гуно в Англии в 1870-х годах, превосходны в своем роде, например, «О, счастливый дом» (слова Эдварда Мейтленда , 1872 г.), «Если ты спишь, девица». »( Лонгфелло , 1872 или 1873) и« Рабочий »( Фредерик Уэтерли , 1873). [138] Время, проведенное Гуно в Великобритании, также произвело аранжировки шотландских народных песен и постановку стихов Вордсворта , Чарльза Кингсли , Томаса Гуда , Байрона , Шелли и Фрэнсиса Пэлгрейва . [139]

Наследие [ править ]

Хотя лишь сравнительно небольшая часть музыки Гуно остается в регулярном музыкальном репертуаре, его влияние на более поздних французских композиторов было важным. По словам Купера, «он был больше, чем отдельный композитор: он был голосом глубокого и постоянного напряжения во французском персонаже ... [] весь спектр эмоций, который раньше был безгласным, нашел в нем свой идеал. выражение, и его влияние, возможно, никогда полностью не исчезнет по этой причине ". [92] Купер предполагает, что две стороны музыкальной природы Гуно повлияли на более поздних французских композиторов, таких разных, как Форе и Массне, первый опирался и уточнял классическую чистоту и утонченность Гуно, а второй опирался на его романтическую и сладострастную сторону что его окрестили "la fille de Gounod ").[92] Комментарий Равеля о важности Гуно для мелоди цитируется выше, а Дебюсси писал: «Гуно, при всех его слабостях, очень важен ... искусство Гуно представляет собой момент французской чувствительности. вещь не забыта ». [101]

Музыкальные файлы [ править ]

  • Фауст : «O merveille! ... A moi les plaisirs»
    Финал акта I из оперы Гуно « Фауст» (1859) в исполнении Энрико Карузо и Марселя Журне в 1910 году.
  • Аве Мария
    "Аве Мария" Гуно в переложении для фортепиано и виолончели. Исполняет Джон Мишель
  • Марке Понтификале
    Принят в качестве официального гимна Папы, Святого Престола и Ватикана.
  • "О Божественный Искупитель (1894 г.)"
    Исполняет Чарльз Кларк в 1913 году.
  • Проблемы с прослушиванием файлов? См. Справку по СМИ .
    Маленькая симфония для новых инструментов вент (1885)
  • I. Адажио, аллегро
  • II: Анданте кантабиле
  • III: Скерцо (Allegro moderato)
  • IV: Финал (Аллегретто)
    Исполняет духовой квинтет Soni Ventorum .
  • Проблемы с прослушиванием файлов? См. Справку по СМИ .

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Ранее лауреатами Римской премии за музыку были Берлиоз (1830) и Амбруаз Томас (1832); среди более поздних победителей были Жорж Бизе (1857 г.), Жюль Массне (1863 г.) и Клод Дебюсси (1884 г.). [17]
  2. ↑ Энгр обнаружил талант Гуно к рисованию и сказал, что он будет рад снова изучать искусство в Институте. Гуно, хотя и был доволен, отказался от избранной им карьеры композитора. [19]
  3. ^ Биограф Гуно Джеймс Хардинг (1973) рассматривает влияние Палестрины как ключ к развитию Гуно как композитор; он называет главу о годах Prix de Rome «Рим и Палестрина». [26]
  4. ^ Ах! c'est vous le fou dont ma soeur m'a parlé! [30]
  5. ^ "'Mon ami, ce morceau-là pourrait être signé Cherubini!' Ce sont de véritables décorations, ajoute Gounod, que de semblables paroles venant d'un tel maître, et on les porte avec plus d'orgueil que bien des rubans ». [30]
  6. ^ Бизе позже писал, «Пятнадцать лет назад, когда я говорил , Сафо и хоры из Ulysse шедевры, люди смеялись в лицо. Я был прав , и я прямо сегодня. Только мне суждено было быть правым несколько лет слишком рано ". [44] В 1870-х годах между двумя композиторами возникли трения, возможно, из-за степени зависти Гуно к расцветающему таланту Бизе, но когда Бизе умер в возрасте 37 лет в 1875 году, Гуно произнес панегирик на могиле со слезами на глазах. по его щекам. [45]
  7. ↑ В одном обзоре говорилось: « Рейне де Саба очень похожа на провал из-за глупости либретто, в котором нет ни одной интересной сцены, и однообразия инструментальных речитативов.… Вы могли почувствовать ледяную мантию скука постепенно ложится на плечи всех. Жалко видеть одаренного человека, тратящего энергию и изобретательность на то, что трудно преодолеть и бесполезно ». [68]
  8. ↑ Помимо некоторой обрезки эпизодов, не имеющих прямого отношения к основной истории любви, основным отклонением от сюжета Шекспира является то, что в кульминационной сцене гробницы Джульетта просыпается до смерти Ромео, и у них есть время спеть прощальный дуэт. Другие композиторы 19 века, в том числе Берлиоз, также переняли этот прием. [71]
  9. ↑ Хотя пруссаки и разрушили его дом, они все еще наслаждались музыкой Гуно: берлинский корреспондент «Атенеума» записал многочисленные исполнения Фауста (и других французских опер) в берлинских оперных театрах в начале 1871 года [75].
  10. ↑ Некоторые считали, что Гуно слишком вездесущ. The Era не согласилась с концертом в июне 1872 года, «составленным и спроектированным для Гуно, возглавляемым Гуно, Палестриной, обработанной Гуно, Бахом, политым Гуно, Моцарт, увлеченным Гуно ... придя ему слишком сильного». [80]
  11. ↑ Велдон подал в суд на Гуно за клевету, обвинив его в том, что он стоит за клеветническими статьями о ней во французской прессе. Он отказался приехать в Лондон, чтобы защитить себя, и за его отсутствие Велдону была присуждена компенсация в размере 10 000 фунтов стерлингов. [90] Абсолютный отказ выплатить ей эту сумму повлек за собой арест, если он въедет в Великобританию. [91]
  12. ↑ В исследовании Фауста Бертон Фишер отмечает, что эта веха кажется незначительной, если принять во внимание 1250 спектаклей, отмеченных в Париже к 1902 году, или тот факт, что опера ставилась в каждом сезоне в Ковент-Гардене в течение 47 лет с 1863 по 1911. [102]
  13. ↑ В своих должностях директора консерватории, президента Общества драматургов и композиторов и министра образования, изящных искусств и религии. [109]
  14. ↑ Купер добавляет: «Не довольствуясь тем, что они художники, эти выдающиеся викторианцы были склонны изображать из себя пророков, и по мере того, как их« послание »- фактическое содержание их работ - становилось тоньше, манера, в которой они его заявляли, становилась все более и более заметной. возвышенное, более зловещее и более глухое ». [92]
  15. ↑ Gounod, qui a composé avec verve et imagination même parfois académique). [114]
  16. ^ WorldCat перечисляет записи балетной музыки, дирижированные, среди многих других, сэром Томасом Бичемом , Чарльзом Дютуа , Гербертом фон Караяном , сэром Чарльзом Маккеррасом , сэром Невиллом Марринером , Пьером Монтё , сэром Георгом Шолти и Дэвидом Зинманом . [121]
  17. ↑ В 2007 году другой критик сослался на «вопиющую маршевую обстановку Кредо и сладкое хоровое сочинение» мессы Святой Сесиль [134].
  18. ^ Как "L'île inconnue". [137]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у Хюбнер, Стивен. "Gounod, Charles-François" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Источник - 21 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  2. Перейти ↑ Gounod, pp. 2–3
  3. ↑ Harding, стр. 20–22 и 36.
  4. ^ Хардинг, стр. 22
  5. ^ Хардинг, стр. 23
  6. ^ Гиллемахер, стр. 12
  7. ^ a b "Шарль Гуно" , The Musical Times , 1 ноября 1893 г., стр. 649–650
  8. ↑ Gounod, стр.1 и 41
  9. Перейти ↑ Harding, pp. 24-25
  10. ^ Гуно, стр. 39
  11. ^ Гуно, стр. 40
  12. ^ Tiersot, стр. 411
  13. ^ Гиллемахер, стр. 13; and Harding, стр. 32–33 и 72.
  14. ^ Б с д е е Flynn, с. 2
  15. ^ Цитируется у Тьерсо, стр. 411
  16. ^ Гиллемахер, стр. 14
  17. ^ "Пальма-де-лауреат премий Рима в музыкальной композиции" , Musica et Memoria . Проверено 22 ноября 2019 г.
  18. ↑ Gounod, стр. 56 и 66–67.
  19. ^ Гуно, стр. 68
  20. Перейти ↑ Harding, pp. 42–44
  21. ^ Хендри, стр. 5-6
  22. ^ Гуно, цитируется у Флинна, стр. 2
  23. ^ a b c Джонсон, стр. 221
  24. ^ Купер, стр. 142
  25. ^ Раштон, стр. 206; и Флинн, стр. 2
  26. ^ Хардинг, стр. 31 год
  27. ^ Prod'homme и Dandelot, Том 1, стр. 84
  28. ^ Хардинг, стр. 48
  29. ^ a b c Флинн, стр. 3
  30. ^ a b c Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 93
  31. ^ Хардинг, стр. 50
  32. ^ Tiersot, стр. 421 и Флинн, стр. 3
  33. ^ a b Купер, стр. 143
  34. ^ Купер, стр. 149
  35. ^ Кертисс, стр. 53
  36. ^ Цитируется в Nectoux, p. 27
  37. ^ Lacombe, стр. 210
  38. ^ Lacombe, стр. 249; и Хардинг, стр. 69
  39. ^ Хюбнер, стр 30-31. and Curtiss, p. 60
  40. ^ a b c Кертисс, стр. 59
  41. ^ "Королевская итальянская опера", "Морнинг пост" , 11 августа 1851 г., стр. 5
  42. ^ Холден, стр. 144
  43. ^ Кертисс, стр. 61
  44. ^ Цитируется в Curtiss, p. 61
  45. ^ Кендалл-Дэвис, стр 240
  46. Перейти ↑ Curtiss, pp. 60–61
  47. ^ Уильямс, Энн. "Lewis / Gounod's Bleeding Nonne : Введение и перевод либретто писца / Делавиня" , Романтические круги . Проверено 23 ноября 2019 г.
  48. ^ Терьер, Аньес (2018). Примечания к DVD Naxos 2.110632, "La Nonne sanglante". OCLC  1114338360
  49. ^ Кертисс, стр. 66
  50. ^ Prod'homme и Dandelot, Том 1, стр. 172
  51. ^ Prod'homme и Dandelot, Том 1, стр. 259
  52. ^ Хардинг, стр. 134
  53. ^ Durocher, Léon, цитируемый в «М. Гуно Новая опера», Музыкальный Мир , 23 января 1858, стр 52-53. «Музыка и драматические сплетни», The Athenaeum , 23 января 1858 г., стр. 120; и «Музыка и драма», The Athenaeum , 25 сентября 1858 г., стр. 403
  54. ^ Хардинг, стр. 105; и Prod'homme and Dandelot, Vol 1, p. 259
  55. ^ Гуно, Чарльз, Жюльен Тирсот и Теодор Бейкер. «Письма Гуно» , The Musical Quarterly , январь 1919 г., стр. 48–49.
  56. ^ "Эдмон Одран" Opérette - Театр Musical, Académie Nationale de l'Opérette (на французском языке). Проверено 24 ноября 2019 г.
  57. ^ Гуно, стр. 156
  58. ^ "Музыка и драма", Атенеум , 26 марта 1859 г., стр. 427
  59. ↑ «Иностранная переписка», «Литературная газета» , 26 марта 1859 г., стр. 403
  60. ^ Гуно, стр. 158
  61. ^ "Вена", Музыкальный мир , 22 июня 1861 г., стр. 395–396; "Фауст М. Гуно в Берлине", Музыкальный мир , 31 января 1863 г., стр. 69-70; и Коббе, стр. 741
  62. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Faust (ii)" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2002. Источник - 27 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  63. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Philémon et Baucis" Grove Music Online , Oxford University Press, 2002. Источник: 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  64. ^ a b Huebner, стр. 58–59
  65. ^ Huebner, стр. 59
  66. ^ Prod'homme и Dandelot, том 2, стр. 27
  67. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Reine de Saba, La" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2002. Проверено 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  68. ^ "Музыкальные и драматические сплетни", Атенеум , 8 марта 1862 г., стр. 338
  69. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Mireille" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2002. Источник - 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  70. ^ Флинн, стр. 13
  71. ^ a b c Холден, стр. 147
  72. ^ Prod'homme и Dandelot, том 2, стр. 76
  73. ^ Коббе, стр. 751
  74. ^ а б Хюбнер, Стивен. "Roméo et Juliette" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2002. Источник: 24 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  75. ↑ Musical Gossip, The Athenaeum , 11 марта 1871 г., стр. 312
  76. ^ a b Купер, стр. 146
  77. ^ "М. Шарль Франсуа Гуно", Графика , 31 августа 1872 г., стр. 194
  78. ^ «О Королевском хоровом обществе» , Королевское хоровое общество. Проверено 25 ноября 2019 г.
  79. ^ "Филармоническое общество", The Examiner , 11 марта 1871 г., стр. 254; и "Фестиваль Гуно", Оркестр , 2 августа 1872 г., стр. 278
  80. ↑ «Наш омнибус», «Эра» , 2 июня 1872 г., стр. 10
  81. ^ Хардинг, стр. 176
  82. ↑ Дэвисон, стр. 115–116.
  83. ^ Хардинг, стр. 64
  84. ^ "Благотворительный концерт М. Гуно", Музыкальный мир ; 14 июня 1873 г., стр. 395; «Концерты», «Стандарт» , 18 июля 1872 г., стр. 3; «Письмо из Парижа», The Pall Mall Gazette , 5 декабря 1872 г., стр. 2; и «Сент-Джеймс-холл», «Морнинг пост» , 2 июня 1873 г., стр. 6
  85. ^ Хардинг, стр. 166
  86. ^ a b Prod'homme and Dandelot, Vol 2, p. 127
  87. ^ Дэвисон, стр. Пункты 299-310
  88. ^ Prod'homme и Dandelot, том 2, стр. 151-152
  89. ^ Хардинг, стр. 209
  90. ^ "Действия миссис Уэлдон", The Times , 8 мая 1885 г., стр. 11
  91. Перейти ↑ Foreman and Foreman, p. 263
  92. ^ а б в г Купер, Мартин. Music & Letters , январь 1940 г., стр. 50–59 (требуется подписка)
  93. ^ Джонс, стр. 28; и Nectoux, Жан-Мишель. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2002. Источник: 28 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  94. ^ Купер, стр. 148
  95. ^ Деручи, стр. 19
  96. ^ Хардинг, стр. 192
  97. ^ Ноэль и Stoullig, 1878, стр. 172
  98. ^ Хардинг, стр. 199
  99. ^ Ноэль и Stoullig, 1882, стр. 37
  100. ^ Ноэль и Stoullig, 1885, стр. 17
  101. ^ a b Цитируется по Huebner, Steven. "Gounod, Charles-François" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Источник - 30 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  102. Перейти ↑ Fisher, pp. 15–16
  103. ^ Флинн, стр. 225
  104. ^ Флинн, стр. 16
  105. ^ Флинн, стр. 6
  106. ^ Деручи, стр. 15
  107. ^ a b Конде, Жерар (2014). Примечания к CPO CD 777863-2 OCLC 8050958590 
  108. ^ Флинн, стр. 7
  109. ^ a b «Похороны М. Гуно», «Таймс» , 28 октября 1893 г., стр. 5
  110. ^ Кеннеди, Майкл. «Гуно, Шарль Франсуа» , Оксфордский музыкальный словарь , Oxford University Press, 2012. Источник 30 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  111. ^ a b Орледж, Роберт. "Гуно, Шарль (Франсуа)" , The Oxford Companion to Music , Oxford University Press, 2011. Источник: ноябрь 2019 г. (требуется подписка)
  112. ^ Steane, Джон , "Гуно: Сафо" , граммофон ., Август 1986, стр 298 и 303
  113. ^ Хюбнер, Стивен. "Sapho (i)" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2002. Источник - 27 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  114. ^ а б Дюк, Кристина. " La Nonne sanglante , un sombre divertissement à l'Opéra Comique" , La Revue du Spectre , 12 июня 2018 г.
  115. ^ a b Купер, стр. 144
  116. ^ a b Бери, Лоран. "Miroirs de Gounod: Le Médecin malgré lui" , Forum Opera, Le magazine du monde lyrique , 15 ноября 2017 г.
  117. ↑ Стравинский, Игорь. "Дягилев, которого я знал" , The Atlantic Monthly , ноябрь 1953 г.
  118. ^ а б в г Купер, стр. 145
  119. ^ "Фауст" , Королевская опера Льежа. Проверено 27 ноября 2019 г.
  120. ^ а б Холден, стр. 145
  121. ^ Музыка балета Фауста . WorldCat. Проверено 1 декабря 2019 г.
  122. ^ Клементс, Эндрю. "Гуно: Ла Коломб" , The Guardian , 25 ноября 2015 г.
  123. ^ Стейн, Джон. "Gounod: La Reine de Saba" , Gramophone , Awards, 2002, стр. 103–104. Проверено 28 ноября 2019 г. (требуется подписка)
  124. ^ а б О'Коннор, Патрик. "Гуно: Мирей" , Граммофон , декабрь 1992 г., стр. 137. Проверено 28 ноября 2019 г. (требуется подписка).
  125. ^ a b Коббе, стр. 752
  126. ^ "Музыка", The Daily News , 15 июля 1867 г., стр. 2; и «Вальс Гуно и Джульетты», «Музыкальный мир» , 2 августа 1884 г., стр. 484
  127. ^ a b c d Николс, Роджер (2019). Примечания к компакт-диску Chandos CHSA5231 OCLC 1090456659 
  128. ^ Файфилд, стр. 8
  129. ^ Stepphun, Diether (1983). Примечания к Orfeo CD C 1051 831 A OCLC 808038163 
  130. ^ Цитируется в Tiersot, с. 424
  131. ^ Chouquet и Жюльен, стр. 210
  132. ^ Тиерсо, стр. 414
  133. ↑ О'Коннор, Патрик. "Гуно: Mors et Vita" . Граммофон , февраль 1993 г., стр. 67. Проверено 30 ноября 2019 г. (требуется подписка).
  134. ^ Марч и др., Стр. 508
  135. ^ a b c Джонсон, стр. 223
  136. ^ a b c Джонсон, стр. 222
  137. ^ Берлиоз и Готье, VI
  138. ^ Джонсон, Грэм (1993). Примечания к Hyperion CD CDA66801 / 2 OCLC 30308095 
  139. ↑ Береза, Дина. "Гуно, Шарль Франсуа" , Оксфордский компаньон по английской литературе . Oxford University Press, 2009. Проверено 30 ноября 2019 г. (требуется подписка)

Источники [ править ]

Книги [ править ]

  • Берлиоз, Гектор ; Теофиль Готье (1904) [1856]. Les nuits d'été . Лейпциг: Breitkopf & Härtel. OCLC  611290556 .
  • Шуке, Гюстав; Адольф Жюльен (1916). «Гуно, Шарль Франсуа» . В Джордж-Гроув; Дж. А. Фуллер Мейтленд (ред.). Словарь музыки и музыкантов (второе изд.). Филадельфия: Теодор Прессер. OCLC  877994749 .
  • Купер, Мартин (1957). "Шарль Франсуа Гуно". В А. Л. Бахарах (ред.). Мастера музыки . Том 2. Лондон: Пингвин. OCLC  851644 .
  • Дэвисон, Генри (1912). Музыка в викторианскую эпоху . Лондон: Ривз. OCLC  1049690727 .
  • Деручи, Эндрю (2013). Французская симфония в финале века . Рочестер, штат Нью-Йорк, и Вудбридж, Саффолк: Университет Рочестера, Бойделл и Брюэр. ISBN 978-1-58046-382-9.
  • Файфилд, Кристофер (2016). Немецкая симфония между Бетховеном и Брамсом . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-317-03040-9.
  • Фишер, Бертон (2006). Фауст Гуно . Майами: Оперные путешествия. ISBN 978-1-930841-28-4.
  • Флинн, Тимоти (2016). Шарль Франсуа Гуно: Путеводитель по исследованиям и информации . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-138-97019-9.
  • Форман, Льюис; Сьюзан Форман (2005). Лондон: Музыкальный газетир . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10402-8.
  • Гуно, Шарль (1896). У. Хели-Хатчинсон (ред.). Автобиографические воспоминания . Лондон: Хайнеманн. OCLC  1936009 .
  • Хардинг, Джеймс (1973). Гуно . Лондон: Аллен и Анвин. ISBN 978-0-04-780021-4.
  • Хендри, Джеральд (1971). Повторное открытие Баха Мендельсоном . Блетчли: Издательство Открытого университета. ISBN 978-0-335-00516-1.
  • Гиллемахер, Поль (1905). Шарль Гуно . Les musiciens célèbres (на французском языке). Пэрис: Лоран. OCLC  166055265 .
  • Холден, Аманда (1995) [1993]. Руководство Penguin Opera . Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-14-051385-1.
  • Хюбнер, Стивен (1990). Оперы Шарля Гуно . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315329-5.
  • Джонсон, Грэм (2002). Компаньон французской песни . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-924966-4.
  • Джонс, Дж. Барри (1989). Габриэль Форе: Жизнь в письмах . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. ISBN 978-0-7134-5468-0.
  • Кендалл-Дэвис, Барбара (2012). Жизнь и творчество Полины Виардо Гарсиа: Годы благодати, Том 2, 1863–1910 . Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-6494-7.
  • Коббе, Густав (1954) [1919]. Граф Хэрвуд (ред.). Полный сборник оперы Коббе . Лондон и Нью-Йорк: Патнэм. OCLC  987953182 .
  • Лакомб, Эрве (2001). Ключи к французской опере в девятнадцатом веке . Беркли: Калифорнийский университет Press. OCLC  1035918078 .
  • Марш, Иван; Эдвард Гринфилд ; Роберт Лэйтон; Пол Чайковски (2008). Руководство Penguin по записанной классической музыке 2009 . Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-141-03336-5.
  • Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе: Музыкальная жизнь . Роджер Николс (транс). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-23524-2.
  • Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг. Les Annales du théâtre et de la musique (на французском языке). Париж: Шарпантье.:
    • Troisième année (1878) , OCLC 81973146 
    • Septième année (1882) , OCLC 190751863 
    • Dixième année (1885) , OCLC 68567504 
  • Прод'хомм, Жак-Габриэль ; Альфред Данделот (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inédits (на французском языке). Париж: Делаграв.:
    • Том 1 . OCLC 32767843 
    • Том 2 . OCLC 123185385 
  • Раштон, Джулиан (2001). Музыка Берлиоза . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816690-0.

Журналы [ править ]

  • Кертисс, Мина (январь 1952 г.). «Гуно перед Фаустом ». Музыкальный квартал . 38 (1): 48–67. DOI : 10.1093 / мэк / XXXVIII.1.48 . JSTOR  739593 . (требуется подписка)
  • Тьерсо, Жюльен (июль 1918 г.). "Шарль Гуно: Столетняя дань" . Музыкальный квартал . 4 (3): 409–439. DOI : 10.1093 / мэк / IV.3.409 . JSTOR  738223 .

Внешние ссылки [ править ]

  • «Шарль Гуно: Работы» . Проверено 31 March 2005 .
  • Работы Шарля Гуно в Project Gutenberg
  • Бесплатные партитуры Шарля Гуно в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
  • Записи Чарльза Гуно в Дискографии американских исторических записей .

[Категория: композиторы французского балета]]