Chiaroscuro ( английский: / к я ˌ ɑːr ə ы к ( J ) ʊər oʊ / kee- АР -ə- SKOOR -OH, - SKEWR - , итальянский: [ˌkjaroskuːro] ; итальянский для 'свет-темнота'), в искусство - это использование сильных контрастов между светлым и темным, обычно ярких контрастов, влияющих на всю композицию. Это также технический термин, используемый художниками и историками искусства.за использование контрастов света для достижения ощущения объема при моделировании трехмерных объектов и фигур. [1] Подобные эффекты в кино и фотографии также называются светотенью.
Другие специализированные использования этого термина включают ксилографию светотени для цветных гравюр на дереве, напечатанных разными блоками, каждая с использованием чернил разного цвета; и светотень для рисунков на цветной бумаге темной средой с белым мелированием.
Основной принцип заключается в том, что твердость формы лучше всего достигается при падении на нее света. Художники, известные разработкой этой техники, включают Леонардо да Винчи , Караваджо и Рембрандт . Это основа черно-белой и сдержанной фотографии . Это один из способов рисования цвета в искусстве эпохи Возрождения (наряду с кангианте , сфумато и унион ). [2] Художники, известные своим использованием светотени, включают Рембрандта, [3] Караваджо, [4] Вермеера, [5] и Гойю. [6]
История [ править ]
Происхождение в рисунке светотени [ править ]
Термин светотень возник в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, когда художник работал от основного тона бумаги к свету, используя белую гуашь , и к темному, используя тушь, цвет тела или акварель . [7] [8] Они, в свою очередь, основывались на традициях иллюминированных рукописей, восходящих к поздним римским имперским манускриптам на пергаменте, окрашенном в пурпур . Такие работы называются « рисунками светотени », но в современной музейной терминологии их можно описать только такими формулами, как «перо на подготовленной бумаге, усиленное белым телесным цветом». [9]Ксилография кьяроскуро началась как имитация этой техники. [10] При обсуждении итальянского искусства этот термин иногда используется для обозначения раскрашенных изображений в монохромном или двух цветах, более широко известных в английском языке под французским эквивалентом гризайль . Термин расширился в значении на раннем этапе, чтобы охватить все сильные контрасты в освещении между светлыми и темными областями в искусстве, что теперь является основным значением.
Моделирование светотени [ править ]
Более техническое использование термина светотень - это эффект моделирования света в живописи , рисовании или гравюре , где трехмерный объем предполагает градация значений цвета и аналитическое разделение форм света и тени - часто называемое « затенением ». . Изобретение этих эффектов на Западе, « скиаграфии » или «теневой живописи» у древних греков, традиционно приписывалось знаменитому афинскому художнику V века до нашей эры Аполлодору . Хотя немногие древнегреческие картины сохранились, их понимание эффекта моделирования света все еще можно увидеть в мозаиках Пеллы в конце четвертого века до нашей эры., Македония, в частности мозаика «Охота на оленя» в Доме Похищения Елены, написана gnosis epoesen , или «знание сделало это».
Эта техника также сохранилась в довольно грубой стандартизированной форме в византийском искусстве и была снова усовершенствована в средние века, чтобы стать стандартом к началу пятнадцатого века в живописи и освещении рукописей в Италии и Фландрии, а затем распространилась на все западное искусство.
Согласно теории историка искусства Марсии Б. Холл [11] , получившей широкое признание, [12] светотень - это один из четырех способов окраски цветов, доступных итальянским художникам эпохи Возрождения , наряду с кангианте , сфумато и унион . [13]
Изображенная картина Рафаэля со светом, идущим слева, демонстрирует как тонкое моделирование светотени, чтобы придать объем телу модели, так и сильную светотень в более общем смысле, в контрасте между хорошо освещенной моделью и очень темным фоном. листвы. Однако, что еще больше усложняет ситуацию, композиционная светотень контраста между моделью и фоном, вероятно, не будет описана с использованием этого термина, поскольку два элемента почти полностью разделены. Этот термин в основном используется для описания композиций, в которых, по крайней мере, некоторые основные элементы основной композиции показывают переход между светом и темнотой, как в картинах Баглиони и Гертген-тот-Синт-Янс, показанных выше и ниже.
Моделирование светотени сейчас считается само собой разумеющимся, но у него были некоторые противники; а именно: английский портретист-миниатюрист Николас Хиллиард предостерег в своем трактате о живописи от всего, кроме минимального использования, которое мы видим в его работах, отражающих взгляды его покровительницы королевы Англии Елизаветы I : а скорее открытый свет ... Ее Величество ... выбрала свое место, чтобы сесть для этой цели на открытой аллее красивого сада, где не было ни деревьев, ни тени ... » [14]
На рисунках и принтах моделирование светотени часто достигается за счет использования штриховки или штриховки параллельными линиями. Другими приемами являются размывки , точечные или точечные эффекты, а также « тон поверхности » в гравюре.
Ксилография кьяроскуро [ править ]
Светотени ксилографии являются старые мастер гравюры в гравюре с использованием двух или более блоков , напечатанные в различных цветах; они не обязательно отличаются сильным контрастом света и тьмы. Впервые они были созданы для достижения эффектов, аналогичных рисункам светотени. После некоторых ранних экспериментов с книгопечатанием настоящая гравюра на дереве светотени, задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукасом Кранахом Старшим в Германии в 1508 или 1509 годах, хотя он датировал некоторые из своих первых отпечатков задним числом и добавил блоки тона к некоторым отпечаткам, впервые созданным. для монохромной печати, за которым быстро последовал Ганс Бургкмайр Старший . [15] Несмотря на заявление Вазари о преимущественном праве Италии в Уго да Карпи, очевидно, что его первые итальянские образцы датируются примерно 1516 годом [16] [17]. Но другие источники предполагают, что первой ксилографией с светотенью является Триумф Юлия Цезаря , созданная итальянским художником Андреа Мантенья , между 1470 и 1500 годами. [18] Другая точка зрения гласит, что: «Лукас Кранах задним числом датировал две свои работы в попытке завоевать славу» и что техника была изобретена «по всей вероятности« Бургкмайром », который был заказан императором Максимилианом. найти дешевый и эффективный способ широко распространить имперский образ, поскольку ему нужно было собрать деньги и поддержать крестовый поход ». [19]
Другие художники- граверы , которые использовали эту технику, включают Ханса Вехтлина , Ханса Бальдунг Гриена и Пармиджанино . В Германии эта техника приобрела наибольшую популярность около 1520 года, но в Италии она использовалась на протяжении всего шестнадцатого века. Поздние художники, такие как Гольциус, иногда использовали его. В большинстве немецких двухблочных отпечатков блок клавиш (или «линейный блок») был напечатан черным, а тональный блок или блоки имели плоские цветные области. В Италии ксилография со светотенью производилась без клавишных блоков, чтобы добиться совершенно другого эффекта. [20]
Композиционная светотень Караваджо [ править ]
Освещение рукописей было, как и во многих других областях, особенно экспериментальным в попытках добиться амбициозных световых эффектов, поскольку результаты не предназначались для всеобщего обозрения. Развитие композиционной светотени получило значительный импульс в Северной Европе благодаря видению Рождества Христова святой Бриджит из Швеции , очень популярного мистика. Она описала младенца Иисуса как излучающего свет; изображения все больше уменьшали количество других источников света в сцене, чтобы подчеркнуть этот эффект, и Рождество оставалось очень часто обработанным светотенью вплоть до барокко. Хуго ван дер Гуси его последователи рисовали множество сцен, освещенных только свечой или божественным светом младенца Христа. Как и у некоторых более поздних художников, в их руках эффект тишины и спокойствия, а не драмы, с которой он будет использоваться во время барокко.
Сильная светотень стала популярным эффектом в XVI веке в искусстве маньеризма и барокко . Божественный свет продолжал освещать, зачастую неадекватно, композиции Тинторетто , Веронезе и их многочисленных последователей. Использование темных предметов, резко освещенных лучом света от единственного суженного и часто невидимого источника, было композиционным приемом, разработанным Уго да Карпи (ок. 1455 - ок. 1523), Джованни Баглионе (1566–1643) и Караваджо. (1571–1610), последний из которых сыграл решающую роль в развитии стиля тенебризма , где драматическая светотень становится доминирующим стилистическим приемом.
17 и 18 века [ править ]
Тенебризм особенно практиковался в Испании и в Неаполитанском королевстве , управляемом испанцами , Хусепе де Рибера и его последователями. Адам Эльсхаймер (1578–1610), немецкий художник, живущий в Риме, создал несколько ночных сцен, освещенных в основном огнем, а иногда и лунным светом. В отличие от Караваджо, его темные области содержат очень тонкие детали и интерес. Влияние Караваджо и Эльшаймера было сильным на Питера Пауля Рубенса , который использовал свои подходы к тенеброзу для драматического эффекта в таких картинах, как «Поднятие креста».(1610–1611). Артемизия Джентилески (1593–1656), художник эпохи барокко, последователь Караваджо, также был выдающимся представителем тенебризма и светотени.
Особым жанром, который развивался, была ночная сцена, освещенная свечами, которая обращалась к более ранним северным художникам, таким как Гертген тот Синт Янс, и сразу к нововведениям Караваджо и Эльсхаймера. Эта тема разыгрывалась со многими художниками из Нидерландов в первые несколько десятилетий семнадцатого века, где она стала ассоциироваться с Утрехтскими Караваджистами, такими как Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабурен , и с фламандскими художниками эпохи барокко, такими как Якоб Йорданс . В ранних работах Рембрандта ван Рейна (1606–1669) 1620-х годов также использовался источник света с одной свечой. Ночная сцена при свечах снова появилась вГолландская республика середины семнадцатого века в меньшем масштабе в произведениях финшильдеров, таких как Геррит Доу и Готфрид Шалькен .
Собственный интерес Рембрандта к эффектам тьмы изменился в его зрелых работах. Он меньше полагался на резкие контрасты света и тьмы, которые характеризовали итальянское влияние более раннего поколения, фактор, обнаруженный в его офортах середины семнадцатого века. В этой среде он имел много общего со своим современником в Италии, Джованни Бенедетто Кастильоне , чьи работы в гравюре привели его к изобретению монотипии .
За пределами Нидерландов такие художники, как Жорж де Ла Тур и Трофим Биго во Франции и Джозеф Райт из Дерби в Англии, продолжали с такой сильной, но постепенной светотенью при свечах. Ватто использовал мягкую светотень на зеленом фоне своих fêtes galantes , и это было продолжено в картинах многих французских художников, особенно Фрагонара . В конце века Фузели и другие использовали более тяжелую светотень для создания романтического эффекта, как Делакруа и другие в девятнадцатом веке.
Использование термина [ править ]
Французское использование термина clair-obscur было введено искусствоведом XVII века Роже де Пильсом в ходе знаменитого спора ( Débat sur le coloris ) об относительных достоинствах рисунка и цвета в живописи (его Dialogues sur le coloris , 1673, [21] был ключевым вкладом в дебат ).
В английском языке итальянский термин используется по крайней мере с конца семнадцатого века. Этот термин реже используется в искусстве после конца девятнадцатого века, хотя экспрессионисты и другие современные движения широко используют этот эффект.
Особенно после сильного роста репутации Караваджо в двадцатом веке, в неспециализированном использовании этот термин в основном используется для сильных эффектов светотени, таких как его эффект или эффект Рембрандта. Как пишет Тейт : «Светотень обычно упоминается только тогда, когда она является особенно заметной чертой работы, обычно когда художник использует крайние контрасты света и тени». [22] Фотография и кино также приняли этот термин. Историю этого термина см. В René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d'un mot (Nogent-le-Roi, 1979). [23]
Кино и фотография [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Октябрь 2007 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Светотень также используется в кинематографии для обозначения чрезвычайно низкого ключа и высококонтрастного освещения для создания четких областей света и темноты в фильмах, особенно в черно-белых фильмах. Классические примеры - Кабинет доктора Калигари (1920), Носферату (1922), Метрополис (1927), Горбун из Нотр-Дама (1939), Дьявол и Дэниел Вебстер (1941), а также черно-белые сцены в « Андрея Тарковском ». s Сталкер (1979).
Например, в « Метрополисе» светотень используется для создания контраста между светлой и темной мизансценой и фигурами. В результате этого прежде всего подчеркиваются различия между капиталистической элитой и рабочими.
В фотографии светотень достигается с помощью « освещения Рембрандта ». В более высокоразвитых фотографических процессах этот метод также можно назвать «окружающим / естественным освещением», хотя, когда это делается для эффекта, вид получается искусственным, а не документальным по своей природе. В частности, Билл Хенсон и другие, такие как У. Юджин Смит , Йозеф Куделка , Гарри Виногранд , Лотар Воллех , Энни Лейбовиц , Флория Сигизмонди и Ральф Гибсон, могут считаться одними из современных мастеров светотени в документальной фотографии.
Возможно, наиболее прямым предполагаемым использованием светотени в кинопроизводстве был бы фильм Стэнли Кубрика 1975 года « Барри Линдон» . [24] Когда ему сообщили, что ни один объектив в настоящее время не имеет достаточно широкой диафрагмы, чтобы снимать костюмированную драму в великих дворцах с использованием только свечей, Кубрик купил и модернизировал специальный объектив для этих целей: модифицированную камеру Mitchell BNC и объектив Zeiss, изготовленный для суровость космической фотографии с максимальной диафрагмой f / .7. Естественно неулучшенные световые ситуации в фильме иллюстрируют сдержанное, естественное освещение в кинематографической работе в ее самом крайнем проявлении за пределами восточноевропейских / советских кинематографических традиций (самим примером является суровый сдержанный стиль освещения, использованный советским кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном.).
Свен Нюквист , давний соратник Ингмара Бергмана , также во многом рассказывал о своих фотографиях с светотеневым реализмом, как и Грегг Толанд , оказавший влияние на таких кинематографистов, как Ласло Ковач , Вилмош Жигмонд и Витторио Стораро, с его использованием глубокого и избирательного фокуса, дополненного сильным фокусом. ключевая подсветка на уровне горизонта, проникающая через оконные и дверные проемы. Большая часть прославленной традиции кино-нуар опирается на техники, усовершенствованные Толандом в начале тридцатых годов, которые связаны с светотенью (хотя освещение в высоких тонах , сценическое освещение, фронтальное освещение и другие эффекты чередуются таким образом, чтобы уменьшить требования к светотени).
См. Также [ править ]
- Светотеневой водяной знак
Галерея [ править ]
Светотень в моделировании; картины
Фра Анджелико ок. 1450 использует моделирование светотени во всех элементах картины.
Святой Себастьян - Боттичелли , 1474 г.
Портрет Хуана де Пареха , ок. 1650, Диего Веласкес , использует тонкие блики и тени на лице и одежде.
Доярка c. 1658, Иоганнес Вермеер , чье использование света для моделирования во всех своих композициях исключительно сложно и деликатно.
Светотень в моделировании; принты и рисунки
Тонкие выгравированные линии штриховки и перекрестной штриховки, не все различимые при воспроизведении, используются для моделирования лиц и одежды на этой гравюре конца пятнадцатого века.
Еще одна гравюра пятнадцатого века, показывающая блики и тени, все в линиях оригинала, использовалась для изображения объема.
Рисунок Леонардо да Винчи
Другое исследование Леонардо, в котором линейный состав штриховки легко увидеть при воспроизведении.
Светотень как важнейший элемент в композиции: живопись
Благовещение по Доменико Беккафого , 1545-46
Аллегория, мальчик освещения свечи в компании Ape и Дурак по Эль Греко , 1589-1592
Распятие святого Петра от Караваджо , 1600
Бегство в Египет по Эльсхаймеру , 1609
Святой Петр в тюрьме по Рембрандту , 1631
Предложение по Лейстер , 1631
Магдалина с дымящимся пламенем , Жорж де Латур , ок. 1640
Пейзажная светотень, Ян Бот , 1646
Поклонение пастухов по Маттиас Стом ,середине 17-го века
Антуан Ватто - La Partie carrée , c. 1713
Эксперимент по Птице в воздушном насосе на Джозеф Райт из Дерби , 1768
Болт по Фрагонар , гр. 1777
Христос на Елеонской горе , Франсиско Гойя , 1819 г.
Светотень как важнейший элемент композиции: фотография
Кьяроскуро лица
Святой Иероним на Хосе де Рибера , 1652
Старик в красном , Рембрандт , 1652-1654 гг.
Вяжущая девушка , Вильгельм-Адольф Бугро , 1869 г.
Автопортрет с помощью Джона Эверетта Милле , 1881
Рисунки светотени и гравюры на дереве
Человек печали , рисунок светотени на цветной бумаге, 1516, Ханс Спринглинкли
Версия девятнадцатого века оригинального рисунка светотени с цветной бумагой, бликами белой гуашью и штриховкой карандашом.
Сатурн , анон. Итальянская, шестнадцатого века ?, гравюра на дереве с кьяроскуро в итальянском стиле, с четырьмя блоками, но без реальных линий, и похожая на акварель.
Людольф Бусинк , Эней носит своего отца в немецком стиле с линейным блоком и блоком коричневых тонов.
Заметки [ править ]
- ↑ Глоссарий Национальной галереи, Лондон [1] (по состоянию на 23 октября 2011 г.)
- ^ Холл, Марсия Б. (1987). Цвет и техника в живописи эпохи Возрождения: Италия и Север . JJ Огюстен.
- ^ «Светотень в живописи: сила света и тьмы» . EmptyEasel.com . 2007-07-20 . Проверено 22 января 2019 .
- ^ "Караваджо, между тенями и светом" . www.carredartistes.com . Проверено 22 января 2019 .
- ^ "Йоханнес Вермеер" . Artble . Проверено 22 января 2019 .
- ^ «Франсиско Гойя - испанская культура» . www.enforex.com . Проверено 22 января 2019 .
- ^ Гарвардский художественный музей глоссарий (доступ30 августа 2007). См. Также внешнюю ссылку Metropolitan.
- ↑ Пример из Metropolitan, архивный 20 декабря 2008 г., в Wayback Machine.
- ^ «Гольбейн в Англии - Тейт» . tate.org.uk . Архивировано из оригинала на 2011-12-17 . Проверено 31 января 2012 .
- ^ Дэвид Ландау и Питер Парсхолл, Ренессанс печати , pp.180-84; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2 - подробно их обсуждает. См. Также внешнюю ссылку Metropolitan.
- ^ Холл, Марсия Б. (1994). Цвет и значение: практика и теория в живописи эпохи Возрождения . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-45733-0.
- ^ "Четыре канонических режима рисования APA" .. Проверено 18 июня 2015 года.
- ^ Холл, Марсия Б., Рим (серия «Художественные центры итальянского Возрождения»), стр. 148–150, 2005, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0521624452 , 9780521624459, книги Google
- ^ Цитата из Хилларда в искусстве Limming , гр. 1600, в Николас Хиллиард , Рой Стронг , 2002, стр.24, Michael Joseph Ltd, Лондон, ISBN 0-7181-1301-2
- ^ Ландау и Паршалл, 179–192; Впечатления эпохи Возрождения: ксилография с кьяроскуро из собраний Георга Базелица и Альбертины, Вена , Королевская академия , Лондон, март – июнь 2014 г., гид по выставке.
- ↑ Ландау и Паршалл, 150
- ^ "Уго да Карпи после Пармиджанино: Диоген (17.50.1) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Metmuseum.org. 2012-02-03 . Проверено 18 февраля 2012 .
- ^ Emison, Patricia A. (2012). Итальянское Возрождение и культурная память . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 105–107. ISBN 978-1-107-00526-6.
- ^ Браун, Марк (11 марта 2014 г.). «Революционная ксилография со светотенью выигрывает первую британскую выставку» . Хранитель . Проверено 11 марта 2014 года .
- ↑ Дэвид Ландау и Питер Паршалл, Печать эпохи Возрождения , стр. 179-202; 273-81 и пассив; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2
- ^ Le rubénisme en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, Том 16 Музеев на перекрестке, Мишель-Кэролайн Хек, Мичиганский университет, Brepols, 2005
- ^ Глоссарий Тейт . Проверено 30 августа 2007 года.
- ^ Verbraeken, Рене (1979). Clair-obscur, histoire d'un mot . Ножан-ле-Руа: Ж. Лаге. ISBN 2-85497-021-7.
- ^ "Бюллетень Викторианских исследований". Ассоциация северо-восточных викторианских исследований, т. 9-11, 1985. 1984.
Ссылки [ править ]
- Дэвид Ландау и Питер Паршалл, Печать эпохи Возрождения , стр. 179–202; 273-81 и пассив; Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2
Внешние ссылки [ править ]
 | Поищите светотень в Викисловаре, бесплатном словаре. |
 | Викискладе есть медиафайлы по теме кьяроскуро . |
- Ксилография Chiaroscuro из Художественного музея Метрополитен Хронология истории искусств
- Ксилография Chiaroscuro из Художественного музея Спенсера, Канзас
- (Моделирование) светотень от Университета Эвансвилля
