Китайское искусство

Две фляги с драконами; 1403–1424; подглазурный голубой фарфор; высота (левая): 47,8 см, высота (правая): 44,6 см

Джейд курильница , 1736-1795; 19,8 см

Поднос (кастрюля) в виде цветка сливы с птицами и цветами; 1200–1279; резной лак ; высота: 2,2 см, диаметр: 18,8 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес ( Лос-Анджелес , США)

Портрет императора династии Юань Хубилай-хана ; пользователя Araniko ; 1294; краски и тушь на шелке; 59,4 × 47 см; Национальный дворец-музей ( Тайбэй , Тайвань )

История Китая
Древний Неолит c. 8500 - ок. 2070 г. до н.э. Ся с. 2070 - ок. 1600 г. до н.э. Шан с. 1600 - ок. 1046 г. до н.э. Чжоу с. 1046 - 256 г. до н. Э.   Западная Чжоу   Восточная Чжоу     Весна и осень     Воюющие государства
Имперский Цинь 221–207 гг. До н. Э. Хан 202 г. до н.э. - 220 г. н.э.   Синь 9 - 23 Троецарствие 220–280   Вэй 220–266   Шу 221–263   Wu 222–280 Джин 266–420 Шестнадцать королевств 304–439 Северная и Южная династии 420–589 гг. Sui 581–618 Тан 618–907   У Чжоу 690–705 Пять династий и десять королевств 907–979 Ляо 916–1125 Песня 960–1279. Западная Ся 1038–1227 Цзинь 1115–1234 Западный Ляо, 1124–1218 гг. Юань 1271–1368 Мин 1368–1644 Цин 1636–1912 гг.
Современное Китайская Республика на материке 1912–1949 Китайская Народная Республика с 1949 г. по настоящее время Китайская Республика на Тайване с 1949 г. по настоящее время
Связанный Китайская историография Хронология китайской истории Династии в истории Китая Лингвистическая история История искусства Экономическая история История образования История науки и техники Юридическая история История СМИ Военная история Военно-морская история Женщины в древнем и императорском Китае
v т е

Китайское искусство - это визуальное искусство, которое, будь то древнее или современное, зародилось или практикуется в Китае или китайскими художниками. Китайское искусство Китайской Республики (Тайвань) и искусство зарубежных китайцев также можно считать частью китайского искусства, поскольку оно основано или опирается на китайское наследие и китайскую культуру . Раннее « искусство каменного века » восходит к 10 000 году до нашей эры и в основном состоит из простой керамики и скульптур. После этого раннего периода китайского искусства, как китайская история, как правило , классифицируются по наследству правящей династии из китайских императоров , большинство из которых длились несколько сот лет.

Китайское искусство, возможно, имеет самую старую непрерывную традицию в мире и отличается необычайной степенью преемственности и осознания этой традиции, не имеющей эквивалента западному краху и постепенному возрождению классических стилей. Средства массовой информации, которые с эпохи Возрождения обычно классифицируются на Западе как декоративное искусство , чрезвычайно важны в китайском искусстве, и большая часть лучших работ была произведена в больших мастерских или фабриках практически неизвестными художниками, особенно в китайской керамике .

Большая часть лучших работ из керамики, текстиля, резного лака и других техник производилась в течение длительного периода на различных императорских фабриках или мастерских, которые, помимо того, что использовались двором, распространялись внутри страны и за рубежом в огромных масштабах для демонстрации богатство и власть императоров. Напротив, традиция рисования тушью , практикуемая в основном учеными-чиновниками и придворными художниками, особенно пейзажей , цветов и птиц, развивала эстетику.ценности, зависящие от индивидуального воображения и объективного наблюдения художника, сходные с западными, но задолго до их развития там. После того, как контакты с западным искусством стали приобретать все большее значение, начиная с XIX века, в последние десятилетия Китай все более успешно участвует в мировом современном искусстве .

Живопись [ править ]

Традиционная китайская живопись использует те же техники, что и китайская каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами ; масла не используются. Как и в случае с каллиграфией, наиболее популярны материалы, на которых выполняются картины - бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, таких как свитки или свитки рук . Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лаковой посуде , складных ширмах и других носителях.

Двумя основными техниками китайской живописи являются:

• Гонг-би (工筆), что означает «скрупулезный», использует очень подробные мазки, которые очень точно определяют детали. Он часто ярко окрашен и обычно изображает фигурные или повествовательные предметы. Его часто практикуют художники, работающие на королевский двор или в независимых мастерских. Картины с птицами и цветами часто были в этом стиле.
• Живопись тушью и тушью , по-китайски шуй-мо или (水墨^[1] ), также свободно называемая акварелью или кистью, а также известная как «живопись литераторов», так как это было одним из « четырех искусств » китайского ученого-чиновника. учебный класс. ^[2] Теоретически это искусство практиковали джентльмены, различие, которое начинает проводиться в трудах по искусству времен династии Сун , хотя на самом деле карьера ведущих мастеров может значительно выиграть. ^[3] Этот стиль также известен как «xie yi» (寫意) или стиль от руки.

Художники от династий Хань (202 г. до н.э.) до династии Тан (618–906) в основном рисовали человеческие фигуры. Многое из того, что известно о ранней китайской росписи фигур, происходит из захоронений, где картины хранились на шелковых знаменах, лакированных предметах и ​​стенах гробниц. Многие ранние рисунки на гробницах предназначались для защиты умерших или для того, чтобы помочь их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учение китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни. Большинство китайских портретов имели формальный вид спереди в полный рост и использовались в семье в знак почитания предков . Имперские портреты были более гибкими, но, как правило, их не видели за пределами двора, и портретная живопись не была частью имперской пропаганды, как в других культурах.

Многие критики считают пейзаж высшей формой китайской живописи. Время от периода пяти династий до периода Северной песни (907–1127) известно как «Великий век китайского пейзажа». На севере такие художники, как Цзин Хао , Ли Ченг , Фань Куань и Го Си, рисовали изображения высоких гор, используя сильные черные линии, тушь и резкие точечные мазки, чтобы показать грубые скалы. На юге Донг Юань , Джуран и другие художники рисовали холмы и реки своей родной сельской местности в мирных сценах, выполненных более мягкой, натертой кистью. Эти два вида сцен и техник стали классическими стилями китайской пейзажной живописи.

• Ранняя осень ; по Qian Сюанет ; 13 век; тушь и цвета на бумажном свитке; 26,7 × 120,7 см; Детройтский институт искусств ( Детройт , США). Гниющие листья лотоса и стрекозы, парящие над стоячей водой, вероятно, являются завуалированной критикой монгольского правления ^[4]

• Лохан проявляет себя как одиннадцатиглавый Гуаньинь ; около 1178 г .; тушь и цвет на шелке; 111,5 × 53,1 см; Музей изящных искусств ( Бостон , США)

• Попугай и насекомое среди цветов груши; от Huang Jucai ; вторая половина 13 века; тушь и цвет на шелке; 27,6 × 27,6 см; Музей изящных искусств (Бостон)

• Ван Сичжи наблюдает за гусями ; по Qian Сюанет ; 1235 - до 1307 г .; ручная прокрутка (бумага, тушь, цвет, золото); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Восемь воинств Девы, Наги и Якши; 1454; свиток, тушь и цвет на шелке; размеры картины: 140,2 × 78,8 см; Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Пейзаж, часть альбома из восьми листов; Лю Хань; 1699; бумага, тушь и цвет; изображение: 30,5 × 22,9 см; Метрополитен-музей

• Другой пейзаж, часть того же альбома из восьми листьев; Лю Хань; 1699; бумага, тушь и цвет; изображение: 30,5 × 22,9 см; Метрополитен-музей

• Пейзаж; от Dong Юань ; рубеж 18-19 веков; ручная прокрутка, тушь по шелку; 39,1 × 717,6 см; Метрополитен-музей

• Мирное начало нового года ; по Дин Гванпенг ; 1748; бумага, тушь и цвет; рост: 179,3 см; Национальный дворец-музей ( Тайбэй , Тайвань )

• Портрет; начало 20 века (?); альбом из двадцати листов, тушь и цвет на шелке; 28,3 × 22,2 см; Метрополитен-музей

• Портрет; начало 20 века (?); альбом из двадцати листов, тушь и цвет на шелке; 28,3 × 22,2 см; Метрополитен-музей

• Картина мужчины; набор из семнадцати связанных картин, бумага, акварель; 25,6 × 17,1 см; Метрополитен-музей

Скульптура [ править ]

Китайские ритуальные изделия из бронзы времен династий Шан и Западная Чжоу относятся к периоду более тысячи лет от c. 1500, и оказали постоянное влияние на китайское искусство. Они отлиты со сложным узором и зооморфным орнаментом, но избегают человеческих фигур, в отличие от огромных фигур, недавно обнаруженных в Саньсиндуи . ^[5] Великолепная Терракотовая армия была собрана для могилы Цинь Шихуанди , первого императора.единого Китая с 221 по 210 год до нашей эры, как величественная имперская версия фигур, давно помещенных в гробницы, чтобы позволить умершим вести тот же образ жизни в загробной жизни, что и при жизни, заменяя фактические жертвоприношения очень ранних периодов. Меньшие фигурки из керамики или дерева помещались в гробницы на многие столетия спустя, достигнув пика своего качества в династии Тан . ^[6]

Коренные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств и даже не представляют их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, датируется в основном с 4 по 14 века и первоначально использовала греко-буддийские модели, прибывающие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; в отличие от некоторых других областей средневекового Китая, даже изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие проходы с реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы. ^[7] Маленькие буддийские фигурки и группы были воспроизведены с очень высоким качеством в различных средствах массовой информации, ^[8]как и рельефное украшение всевозможных предметов, особенно изделий из металла и нефрита . ^[9] Скульпторы всех мастей считались мастерами, и очень мало имен записано. ^[10]

• Ритуальный котел-тренога ( динь ); около 13 века до нашей эры; бронза: высота с ручками: 25,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Ваза для вина ( зун ); 13 век до нашей эры; бронза, инкрустированная черным пигментом; высота: 40 см; Метрополитен-музей

• Один из воинов Терракотовой армии , знаменитая коллекция терракотовых скульптур, изображающих армии Цинь Шихуана , первого императора Китая.

• Лампа дворца Чансинь; около 172 г. до н. э .; бронза и золото; высота: 48 см; Провинциальный музей Хэбэй (Китай); раскопан из гробницы Доу Ваня

• Flying Horse Ганьсу ; около 300; бронза; высота: 34,5 см, длина: 45 см; ширина: 13,1 см; Провинциальный музей Ганьсу ( Ланьчжоу , Китай)

• Вотивная стела с изображением Будды Шакьямуни ; датируется 542 годом ( династия Восточная Вэй ); известняк; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)

• Скульптура, вероятно, Амитабхи ; начало 7 века; полый сухой лак со следами позолоты и полихромного пигмента и позолоты; высота: 96,5 см, ширина: 68,6 см, глубина: 57,1 см; Метрополитен-музей

• Лэшань Гигантский Будда , 71 м в высоту каменная статуя а, построенный между 713 и 803 (во время династии Тан ), изображающие Майтрейю ^[11]

• Статуя монаха; 8 век; известняк с пигментом; известняк с пигментом; высота (включая каменный дюбель): 175,3 см; Метрополитен-музей

• Статуя луохань Тамрабхадра, одна из группы луоханов из глазурованной керамики из Исяня ; 10–13 века; глазурованная терракота; высота: 123 см; Музей Гиме (Париж)

• Бодхисаттва Авалокитешвара в форме водяной луны (Шуйюэ Гуаньинь); 11 век; дерево (ива) со следами пигмента, многоблочная конструкция; высота: 118,1 см, ширина: 95,3 см, глубина: 71,1 см; Метрополитен-музей

• Сидящий Луохань; 18–19 века; лазурит ; высота: 18,1 см, ширина: 25,4 см; Метрополитен-музей

Керамика [ править ]

Китайская керамическая посуда непрерывно развивается с додинастических периодов и является одной из самых значительных форм китайского искусства. Китай богат сырьем, необходимым для изготовления керамики. Первые виды керамики были изготовлены в эпоху палеолита.эпохи, а в более поздние периоды варьируются от строительных материалов, таких как кирпич и плитка, до глиняных сосудов ручной работы, обжигаемых в кострах или печах, до сложных китайских фарфоровых изделий, изготовленных для императорского двора. Наиболее поздняя китайская керамика, даже самого лучшего качества, производилась в промышленных масштабах, поэтому известно очень мало отдельных гончаров или художников. Многие из самых известных мастерских принадлежали императору или были зарезервированы для него, а большое количество керамики с самого начала экспортировалось в качестве дипломатических подарков или для торговли.

• Хранитель могилы; начало 700-х годов; фаянс глазурованный, посуда санчай (трехцветная); Кливлендский музей искусств ( Кливленд , Огайо , США)

• Статуэтки танцоров; 8 век ( Империя Тан ); керамический; Исторический музей Берна (Швейцария)

• В Дэвид Вазоны ; 1351 год (династия Юань); фарфор, кобальтовый синий декор под глазурь; высота: 63,8 см; Британский музей (Лондон)

• Две фляги с драконами; 1403–1424; подглазурный голубой фарфор; высота (левая) 47,8 см, высота (правая) 44,6 см; британский музей

• Буддийские статуэтки; Цяо Бин; около 1503 г .; глазурованная посуда; различные размеры; Метрополитен-музей

• Фигура помощника Судьи Ада, украшенная полихромной эмалью с деталями, окрашенными холодным способом; 1522–1620; фаянс расписанный и глазурованный; высота: 136 см, ширина: 39 см; британский музей

• Помощник судьи ада, фигура из группы суждения; 16-ый век; фаянс глазурованный и расписной декор; высота: 148 см, ширина: 36 см, глубина: 20 см; британский музей

• Кувшин: 18 век; фарфор, расписанный надглазурными розовыми эмалями; высота: 61 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Китайская чашка и блюдце; 1745; фарфор; диаметр: 10,2 см; Кливлендский художественный музей

• Ваза; последняя четверть 18 века; фарфор с ажурными медальонами, расписанный надглазурной эмалью famille rose, с гравированным рисунком: высота 29,8 см, диаметр 19,1 см; Метрополитен-музей

• Ваза с крышкой; 1662–1722; фарфор с подглазурным декором синего цвета; общая: 46,2 см; Кливлендский художественный музей

• Табакерка; 1661–1722; фарфор; габаритная: 9 см; Кливлендский художественный музей

Декоративное искусство [ править ]

Помимо фарфора, был обработан и украшен с большим мастерством широкий спектр более ценных материалов для различных целей или просто для демонстрации. ^[9] Китайскому нефриту приписывались магические силы, и он использовался в каменном и бронзовом веках для изготовления больших и непрактичных версий повседневного оружия и инструментов, а также би- дисков и сосудов конг . ^[12] Позже ряд предметов и небольших скульптур были вырезаны из нефрита - это сложная и трудоемкая техника. Бронза , золото и серебро, рог носорога , китайский шелк , слоновая кость, лак и резной лак ,с перегородчатой ​​эмалью и многими другими материалами работали специалисты-художники.

Складные ширмы ( китайский :屏風; пиньинь : пингфэн ) часто украшены красивыми произведениями искусства; Основные темы включают мифологию, сцены дворцовой жизни и природу. Для изготовления ширм используются такие материалы, как деревянные панели, бумага и шелк. Они считались идеальными украшениями для многих художников для демонстрации своих картин и каллиграфии . ^{[13] [14]} Многие художники рисовали на бумаге или шелке и наносили их на складной экран. ^[13] В исторической литературе той эпохи упоминались две различные художественные складные ширмы.

• Крытая коробка с беседкой и фигурками; 1300-е годы ( династия Юань ); резной лак; Токийский национальный музей (Токио)

• Китайское кресло с низкой спинкой; конец 16–18 вв. (от династии Мин до династии Цин ); палисандр хуанхуали ; Галерея Артура М. Саклера ( Вашингтон )

• Чашка; начало 17 века; рог носорога; высота: 10,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Складывающийся экран; около 1690 г .; лакированная древесина и бумага; Музей Галуста Гюльбенкяна ( Лиссабон , Португалия)

• Пластина; конец 17 - начало 18 вв .; перегородчатая эмаль; высота: 4,4 см, диаметр: 25,7 см; Метрополитен-музей

• Курильница в виде петуха; 18-ый век; перегородчатая эмаль по меди; высота: 19,4 см; Метрополитен-музей

• Ваза; 18-ый век; перегородчатая эмаль; высота: 36,8 см, ширина: 17,8 см; Метрополитен-музей

• Китайская кровать лунных ворот; около 1876 г .; сатин (хуанг лу), другие азиатские породы дерева и слоновая кость; Музей Пибоди Эссекс ( Салем , Массачусетс , США)

Архитектура [ править ]

Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Особенно Япония, Корея, Вьетнам и Рюкю. Структурные принципы китайской архитектуры практически не изменились, основные изменения касались только декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Кореи, Вьетнама и Японии.

Начиная с эпохи неолита, культуры Луншань и эпохи бронзового века, культуры Эрлитоу , существуют самые ранние укрепленные земляные укрепления со свидетельствами деревянной архитектуры . Подземные руины дворца в Инсю восходит к династии Шан.(ок. 1600 г. до н.э. – 1046 г. до н.э.). В историческом Китае архитектурный акцент делался на горизонтальной оси, в частности, на конструкции тяжелой платформы и большой крыши, которая плавает над этим основанием, при этом вертикальные стены не так хорошо подчеркнуты. Это контрастирует с западной архитектурой, которая имеет тенденцию расти в высоту и глубину. Китайская архитектура подчеркивает визуальное воздействие ширины зданий. Отклонением от этого стандарта является башенная архитектура китайской традиции, которая началась как местная традиция ^{[ необходима цитата ]} и в конечном итоге находилась под влиянием буддийского здания для размещения религиозных сутр - ступы- который прибыл из Непала. Древние китайские гробницы, изображающие многоэтажные жилые башни и сторожевые башни, относятся к эпохе династии Хань (202 г. до н.э. - 220 г. н.э.). Тем не менее, самой ранней из сохранившихся буддийских китайских пагод является пагода Сонгюэ , кирпичная башня круглой формы высотой 40 м (131 фут), построенная в провинции Хэнань в 523 году нашей эры. Начиная с VI века, каменные конструкции становятся все более распространенными, а самые ранние - из каменных и кирпичных арок, найденных в гробницах династии Хань. Мост Чжаочжоу, построенный с 595 по 605 год нашей эры, является старейшим сохранившимся каменным мостом Китая, а также самым старым в мире полностью каменным сегментарным арочным мостом с открытыми перемычками .

Профессиональная деятельность архитектора, ремесленника и инженера не пользовалась таким большим уважением в досовременном китайском обществе, как ученые-бюрократы , призванные в правительство системой экзаменов на государственную службу . Большая часть знаний о ранней китайской архитектуре передавалась от одного торговца его сыну или ассоциативному ученику. Тем не менее, в Китае было несколько ранних трактатов по архитектуре с энциклопедической информацией по архитектуре, относящейся ко времени династии Хань. Высота классической китайской архитектурной традиции письменности и иллюстраций можно найти в Инцзао Фаши., руководство по строительству, написанное 1100 и опубликованное Ли Цзе (1065–1110) в 1103 году. В нем есть множество подробных иллюстраций и схем, показывающих сборку залов и компонентов здания, а также классификацию типов конструкций и компонентов здания.

Были определенные архитектурные особенности, которые были зарезервированы исключительно для зданий, построенных для императора Китая. Одним из примеров является использование желтой черепицы; желтый, будучи императорским цветом, до сих пор украшает большую часть зданий в Запретном городе . Однако в Храме Неба голубая черепица символизирует небо. Крыши почти всегда поддерживаются скобами, что характерно только для самых больших религиозных построек. Деревянные колонны зданий, а также поверхность стен обычно имеют красный цвет.

Многие современные китайские архитектурные проекты следуют постмодернистскому и западному стилям.

• Деталь красочной колонны от ворот

• Традиционный китайский сад в Ханчжоу (Китай)

• Зал молитвы за хороший урожай, главное здание Храма Неба (Пекин)

• Храм Лунсин в Хэбэе ( Чжэндин , Китай), завершенный в 1052 году нашей эры.

Шинуазри [ править ]

Шинуазри - это европейская интерпретация и имитация китайских и восточноазиатских художественных традиций, особенно в декоративном искусстве , садовом дизайне , архитектуре , литературе , театре и музыке . ^[15] Эстетика китайского шинуазри выражалась по-разному в зависимости от региона. Его признание происходит из течения ориентализма., которые изучали культуры Дальнего Востока с исторической, филологической, антропологической, философской и религиозной точек зрения. Впервые появившись в 17 веке, эта тенденция была популяризирована в 18 веке в связи с ростом торговли с Китаем и Восточной Азией. ^[16]

Стиль шинуазри связан со стилем рококо . ^[17] Оба стиля характеризуются ярким декором, асимметрией, акцентом на материалы, а также стилизованным характером и предметами, ориентированными на досуг и удовольствие. Шинуазри фокусируется на предметах, которые европейцы колониальной эпохи считали типичными для китайской культуры .

• Китайский дом , шинуазри садовый павильон в парке Сан - Суси , из Потсдама (Германия)

• Стол письменный на коленях; около 1760 г .; красное дерево, шпон красного дерева и позолоченная бронза; 88,9 × 97,8 × 62,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Аудиенция китайского императора; 1766; фарфор с твердой пастой; общие: 39,8 × 33,2 × 21,7 см; Метрополитен-музей

• Прямой секретер (secrètaire à abattant); 1770–1775; опоры из окрашенного и лакированного дуба, красного дерева, пурпурного дерева и золоченой бронзы; 152,4 × 67,9 × 34 см; Метрополитен-музей

• Орнаментальный дизайн из "Новых китайских фарфоровых изделий и идей дизайнеров и мастеров"; после 1775 г .; травление цветными красками «а ля пупе» на беловатой мелованной бумаге; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна (Нью-Йорк)

• Китайская комната в Королевском дворце (Берлин) ; 1850; кисть и акварель и гуашь, графит на белой тканной бумаге; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна

• Пара бутылок с круглым и плоским корпусом; 1870–1880 годы; фарфор; первая бутылка: 26,4 × 21 × 10,6 см, вторая бутылка: 25,7 × 20,2 × 10,2 см; Метрополитен-музей

• Чайный домик на Мясницкой улице в Москве (Россия)

История и развитие китайского искусства [ править ]

Неолитическая керамика [ править ]

Ранние формы искусства в Китае встречаются в неолитической культуре Яншао , которая восходит к 6-му тысячелетию до нашей эры. Археологические находки, такие как находки в Банпо , показали, что Яншао производили керамику; ранняя керамика была некрашеной и чаще всего с шнуровкой. Первые украшения были рыба и человеческие лица, но они в конце концов превратились в симметричные - геометрические абстрактные конструкции, некоторые окрашены.

Самой отличительной чертой культуры Яншао было широкое использование расписной керамики, особенно человеческих лиц, животных и геометрических фигур. В отличие от более поздней культуры Луншань, культура Яншао не использовала гончарные круги для изготовления гончарных изделий. Раскопки показали, что детей хоронили в расписных глиняных сосудах.

• Красный горшок с двумя «ушками»; по пэйлиган ; 6000–5200 гг. До н.э .; керамический; Шанхайский музей ( Шанхай , Китай)

• Керамический горшок из точек, полугорный; по Яншао из Китая; 2700–2300 гг. До н. Э .; Провинциальный музей Ганьсу ( Ланьчжоу , Китай)

• Банка; 2650–2350 гг. До н.э .; фаянсовая посуда с расписным декором; высота: 34 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Горшок с геометрическим рисунком решетки; по Мацзяяо ; 2600–2300 до н.э .; расписной гончар; Шанхайский музей

Нефритовая культура [ править ]

Культура Лянчжу была последней нефритовой культурой эпохи неолита в дельте реки Янцзы и существовала на протяжении примерно 1300 лет. Нефрит этой культуры характеризуется тонко обработанными крупными ритуальными нефритами, такими как цилиндры конг , диски би , топоры юэ, а также подвески и украшения в виде точеных ажурных бляшек, тарелок и изображений маленьких птиц, черепах и рыб. Нефрит Лянчжу имеет белый, молочно-костяной оттенок из-за тремолитовой породы и влияния жидкостей на водной основе в местах захоронения.

Бронзовое литье [ править ]

Бронзовый век в Китае начался с династией Ся . Примеры этого периода были найдены на руинах культуры Эрлитоу в Шаньси и включают сложные, но неукрашенные утилитарные предметы. В следующей династии Шан были созданы более сложные предметы, включая множество ритуальных сосудов. Шан известны своим бронзовым литьем и четкостью деталей. Шанские мастера по бронзе обычно работали в литейных цехах за пределами городов, чтобы делать ритуальные сосуды, а иногда также оружие и детали для колесниц. Бронзовые сосуды были вместилищами для хранения или подачи различных твердых веществ и жидкостей, используемых при выполнении священных церемоний. Некоторые формы, такие какКу и цзюэ могут быть очень изящными, но самые мощные пьесы - это дин , иногда описываемые как имеющие «атмосферу свирепого величия».

Для развитого стиля Шан характерно оформление всего доступного пространства, чаще всего стилизованными формами реальных и воображаемых животных. Самый распространенный мотив - таоти , который изображает мифологическое существо, представленное спереди, как если бы оно было сдавлено на горизонтальной плоскости, чтобы сформировать симметричный рисунок. Раннее значение даотэ не ясно, но мифы о нем существовали во время поздней династии Чжоу . По-разному считалось, что это жадный человек, изгнанный, чтобы охранять уголок небес от злых монстров; или монстр, оснащенный только головой, который пытается поглотить людей, но ранит только себя.

Функция и внешний вид бронзы постепенно менялись от Шан к Чжоу. Они перешли от использования в религиозных обрядах к более практическим целям. К периоду Воюющих царств бронзовые сосуды стали предметом эстетического наслаждения. Некоторые были украшены светскими сценами, например, банкетом или охотой; в то время как другие демонстрировали абстрактные узоры, инкрустированные золотом, серебром или драгоценными и полудрагоценными камнями.

Бронзовые артефакты также имеют важное значение и роли в династии Хань. Люди использовали их в погребальных целях, что отражает эстетические и художественные качества династии Хань. ^[18] Многие бронзовые сосуды, выкопанные из гробниц в провинции Цзянсу, Китай, имеют различные формы, такие как Дин, Ху и Сюнь, которые представляют традиционный китайский эстет. ^[18] Эти сосуды являются классическими изображениями китайских форм небесного искусства, которые играют большую роль в общении древних китайцев с духами своих предков. ^[18]Помимо сосудов, в гробнице королевской семьи Хань в Цзянсу также можно найти бронзовое оружие, предметы повседневного обихода и музыкальные инструменты. Возможность положить полный набор Bianzhong в могилу означает его или ее статус и класс в династии Хань, поскольку этот конкретный тип инструмента приобретается и принадлежит только королевским и богатым семьям. ^[18] По-видимому, Бяньчжун и музыка также использовались правителями Хань в качестве пути к общению со своими Богами. ^[18] Раскопки Бяньчжуна, типичного королевского инструмента, найденного в древнем Китае, подчеркивают развитие сложных музыкальных систем в династии Хань. ^[18]Набор Bianzhong может варьироваться во многих случаях; Например, при раскопках Бяньчжун в провинции Цзянсу были обнаружены различные наборы колоколов, такие как колокольчики Нючжун и Юнчжун, и многие из них имеют форму животных, таких как дракон, традиционное китайское духовное животное. ^[18]

Бронзы Шан стали цениться как произведения искусства династии Сун , когда их собирали и ценили не только за их форму и дизайн, но и за различные зеленые, сине-зеленые и даже красноватые патины, созданные химическим воздействием, когда они лежали в земле. земля. Изучение раннего китайского бронзового литья - это специализированная область истории искусства.

• Кубок Луншань ; примерно 2500–2000 гг. до н.э .; Раскопан в Цзяосянь ( провинция Шаньдун , 1975 г.)

• Бронзовая голова Саньсиндуй в маске из золотой фольги

• Стоящая статуя, вероятно, короля и вождя шамана, то есть высшая власть приняла тройной статус бога, шамана и царя; общая высота: 2,62 м, высота человеческой части: 1,72 м; из Sanxingdui

• Алтарь; конец 11 века до нашей эры; бронза; общая (таблица): высота: 18,1 см (7 ¹ / ₈ в.), ширина: 46,4 см (18 ¹ / ₄ в.), глубина: 89,9 см (35 ³ / ₈ , в.) Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США)

• Houmuwu ding ( кит .戊 鼎; пиньинь : Hòumwù dǐng ), самая большая древняя бронза из когда-либо найденных; 1300–1046 гг. До н.э .; Национальный музей Китая (Пекин). Название этого дина основано на надписи на бронзовой внутренней стене, которая читается как Hòumǔwù, что означает «Королева-мать Ву».

• Да Хэ дин ( китайский :大 禾 方 鼎; пиньинь : Да Хэ fāngdǐng ); Династия Шан; Хунаньский музей . Эта ритуальная бронза - один из очень редких сосудов, украшенных человеческими лицами.

• Ритуальный винный сервак (гуанг) ; 1100 г. до н.э .; 21 × 22,9 см (8,25 × 9 дюймов); Художественный музей Индианаполиса ( Индиана , США). Поверхность сосуда украшают три основных декоративных изображения животных, в том числе пятнадцать воображаемых существ, рельефно нанесенных по бокам ^{[19] [20]}

• Да Юй дин ( китайский :大 盂 鼎; пиньинь : Да Юй Дун ); 1054 г. до н.э. ( Западная Чжоу ); высота: 101,9 см (40,1 дюйма), ширина: 77,8 см (30,6 дюйма); обнаружен в 1849 г. в деревне Ли ( уезд Мэй , Шэньси ); Национальный музей Китая

• Да Кэ дин ; Династия Западная Чжоу; высота: 93,1 см (36,7 дюйма), ширина: 75,6 см (29,8 дюйма) (отверстие) и 74,9 см (29,5 дюйма) (внутренний диаметр); обнаружен в 1890 году в городе Фамэн ( уезд Фуфэн , Шэньси ); Шанхайский музей (Китай)

• Белл (лай чжун); 800–700 гг. До н.э. (династия Западная Чжоу); 70,3 × 37 × 26,6 см (27 ⁵ / ₈ × 14 ⁹ / ₁₆ × 10 ⁷ / ₁₆ в.); из Мэйсянь ( Шэньси ); Кливлендский художественный музей ( Огайо , США). В древнем Китае музыка и ритуалы имели политическое значение и были неразрывно связаны с властью государства.

• Бронзовая подставка для церемониальных сосудов; раскопан в могиле сына царя Чжуана из Чу (годы правления 613–591 до н. э.)

• Ши цзун ; 1600–1046 гг. До н.э .; высота: 40 см (16 дюймов); обнаружен в Чуансиншане ( уезд Сянтань , Китай); Музей Хунани

Чу и южная культура [ править ]

Богатым источником искусства в раннем Китае было государство Чу , которое развивалось в долине реки Янцзы. При раскопках гробниц Чу были найдены расписные деревянные скульптуры, нефритовые диски, стеклянные бусы, музыкальные инструменты и ассортимент лаковой посуды . Многие лаковые предметы окрашены тонко: красный на черном или черный на красном. На сайте в Чанша , провинция Хунань, были обнаружены одни из самых старых рисунков на шелке, обнаруженных на сегодняшний день.

Ранний Имперский Китай (221 г. до н.э. - 220 г. н.э.) [ править ]

Цинь искусство [ править ]

Во времена династии Цинь китайский шрифт, системы измерения и валюта были стандартизированы с целью дальнейшей унификации. ^[22] Великая Китайская стена была расширена как защитное сооружение от северных вторжений. ^[22]

Терракотовая армия , внутри Мавзолей первого императора Цинь, состоит из более чем 7000 в натуральной величине гробницы терракотовых фигур воинов и лошадей , захороненных с самопровозглашенным первым императором из Цинь ( Qin Shi Huang ) в 210-209 г. до н.э. . Фигуры были нарисованы перед помещением в хранилище. Первоначальные цвета были видны, когда части были впервые обнаружены. Однако воздействие воздуха привело к выцветанию пигментов, поэтому сегодня раскопанные фигуры кажутся терракотовыми.в цвете. Фигуры находятся в нескольких позах, включая стоящих пехотинцев и стоящих на коленях лучников, а также возничих с лошадьми. Голова каждой фигуры кажется уникальной, демонстрируя множество черт и выражений лица, а также прически. Эффектный реализм скульптур свидетельствует о развитии искусства во времена династии Цинь. ^[23]

Музыкальный инструмент под названием цитра Цинь был разработан во время династии Цинь.

В истории Китая эстетические компоненты всегда были так же важны, как и функциональные части музыкального инструмента. В цитре Цинь семь струн. Хотя цитра Цинь может иногда напоминать людям о временах развращенной истории, ее часто считают источником мира и гармонии. ^[24]

Искусство хань [ править ]

Династия Хань была известна нефритовыми погребальными костюмами . Одно из самых ранних известных изображений пейзажа в китайском искусстве происходит от пары дверных панелей из полых плиток из гробницы династии Западная Хань около Чжэнчжоу , датированных 60 г. до н. Э. ^[25] Сцена непрерывного спада глубины передана зигзагообразными линиями, представляющими дороги и садовые стены, создавая впечатление, будто вы смотрите вниз с вершины холма. ^[25] Эта художественная пейзажная сцена была создана путем повторения отпечатков стандартных штампов на глине, пока она была еще мягкой и еще не обожженной. ^[25] Тем не менее, самая старая известная традиция пейзажного искусства в классическом понимании живописи - это работа Чжана Цзыцяня.из династии Суй (581–618).

Помимо нефритовых артефактов, бронза - еще один любимый материал для художников, поскольку она твердая и долговечная. Бронзовые зеркала производились массово при династии Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.), и почти в каждой раскопанной гробнице, датируемой династией Хань, есть зеркало в захоронении. ^[26] Отражающая сторона обычно состоит из бронзы, меди, олова и свинца. ^[26] Слово «зеркало» на китайском языке означает «отражать» или «смотреть внутрь», поэтому бронзовые зеркала использовались в качестве образа для отражения реальности. ^[26] Древние китайцы верят, что зеркало может действовать как представление реальности, что может помочь им лучше понять текущую ситуацию; Кроме того, зеркала используются как средства массовой информации, чтобы передать или представить отражение прошлых событий. ^[26]Бронзовые зеркала, изготовленные во времена династии Хань, всегда имеют сложные украшения на неотражающей стороне; некоторые из них состоят из повествований, рассказывающих истории. ^[26] Сами повествования всегда отражают общие, но важные теории жизни ханьцев. ^[27]

• Статуэтка сидящей женщины и придворной служительницы Западной Хань ; 202 г. до н.э. - 8 г. н.э .; керамический; из гробницы Сяньян ( Шэньси , Китай)

• Лампа дворца Чансинь; 172 г. до н.э .; бронза и золото ; из династии Западная Хань ; Музей Хэбэй (Китай); раскопаны из гробницы Доу Ваня . Этот дворцовый фонарь полностью позолочен и выполнен в виде стоящей на коленях дворцовой горничной с лампой. Иероглифы «Чансинь шанъюй» начертаны на нижней части фигуры, отсюда и название «Фонарь дворца Чансинь». Дворцовая горничная собирает волосы в пучок с косынкой и одета в полную одежду с просторными рукавами.

• Фреска гробницы Западной Хань с изображением философа Конфуция ; 202 г. до н.э. - 9 г. н.э .; из округа Дунпин , провинция Шаньдун

• Два джентльмена заняты беседой, в то время как двое других наблюдают за картиной на керамической плитке из гробницы близ Лояна , провинция Хэнань, датируемой династией Восточная Хань (25–220 гг.

• Часть фрески Восточной Хань (25–220 гг. Н.э.) с изображением 9 колесниц, 50 лошадей и более 70 мужчин из гробницы в Лояне , Китай.

• Две дверные панели погребальной камеры (лев и дракон символизируют запад и восток); песчаник ; 25–220; из провинции Сычуань , регион Синьцзинь; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария )

• Фреска гробницы Дахутин ( китайский :打虎 亭 漢墓; пиньинь : Dáhǔtíng hàn mù ) эпохи поздней династии Восточная Хань (25–220 гг. Н.э.), расположенная в Чжэнчжоу , Хэнань.

• Фреска гробницы Дахутинга (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) поздней династии Восточная Хань (25–220 гг. Н.э.), расположенная в Чжэнчжоу, Хэнань.

• Фреска гробницы Дахутинга (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) поздней династии Восточная Хань (25–220 гг. Н.э.), расположенная в Чжэнчжоу, Хэнань.

• Фреска гробницы Дахутинга (打虎 亭 漢墓; Dáhǔtíng hàn mù ) поздней династии Восточная Хань (25–220 гг. Н.э.), расположенная в Чжэнчжоу, Хэнань.

• Восточная Хань (25-220 н.э.) керамическая статуэтка сидящей женщины с бронзовым зеркалом , раскопали из гробницы Songjialin, Pi County , Сычуань

Период разделения (220–581) [ править ]

Влияние буддизма [ править ]

Буддизм пришел в Китай примерно в 1 веке нашей эры (хотя есть некоторые предания о том, что монах посетил Китай во время правления Ашоки ), и вплоть до 8 века он стал очень активным и творческим в развитии буддийского искусства, особенно в этом районе. скульптуры. Получив эту далекую религию, Китай вскоре включил сильные китайские черты в свое художественное выражение.

В пятом-шестом веках северные династии , довольно удаленные от первоисточников вдохновения, имели тенденцию к развитию скорее символических и абстрактных способов изображения со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от изначальной буддийской цели выражения чистого идеала просветления в доступной и реалистичной манере постепенно привели к исследованиям в направлении большего натурализма и реализма, что привело к выражению буддийского искусства Тан.

Каллиграфия [ править ]

В древнем Китае живопись и каллиграфия были наиболее ценимыми видами искусства в придворных кругах и производились почти исключительно любителями, аристократами и учеными-чиновниками, которые только имели досуг, чтобы отточить технику и чувствительность, необходимые для великой живописи. Каллиграфия считалась высшей и самой чистой формой живописи. В качестве инструментов использовались кисть из шерсти животных и черные туши из сосновой сажи и животного клея. Письмо, как и живопись, делалось на шелке. Но после изобретения бумаги в I веке шелк постепенно заменялся новым и более дешевым материалом. Оригинальные сочинения известных каллиграфов высоко ценились на протяжении всей истории Китая и наклеиваются на свитки и вешаются на стены так же, как и картины.

Ван Сичжи был известным китайским каллиграфом, жившим в 4 веке нашей эры. Его самое известное произведение - « Ланьтин Сюй» , предисловие к сборнику стихов. Сценарий часто отмечался как высшая точка полукурсивного «стиля бега» в истории китайской каллиграфии.

Вэй Шо был известным каллиграфом из династии Восточная Цзинь, который установил важные правила в отношении регулярного письма . Среди ее известных работ - « Знаменитая надпись наложницы» (名 姬 帖 Ming Ji Tie) и «Надпись Вэй-ши Хэнань» (衛 氏 和南 帖 Wei-shi He'nan Tie).

Живопись [ править ]

Гу Кайчжи - знаменитый художник древнего Китая, родившийся в Уси . Он написал три книги по теории живописи: « О живописи» (畫 論), « Введение в известные картины династий Вэй и Цзинь» (魏晉 名畫 記) и « Живопись горы Юньтай» (畫 雲臺山 記). Он писал: «В рисунках одежда и внешний вид не имели большого значения. Глаза были духом и решающим фактором». Три картины Гу сохранились до наших дней: « Наставления наставницы придворным дамам» , « Нимфа реки Луо» (洛神賦) и « Мудрые и доброжелательные женщины» .

Есть и другие примеры росписи династии Цзинь из гробниц. Это включает в себя Семь мудрецов бамбуковой рощи, нарисованные на кирпичной стене гробницы, расположенной недалеко от современного Нанкина, и теперь найденные в провинциальном музее Шэньси. Каждая из фигур помечена и изображена пьющим, пишущим или играющим на музыкальном инструменте. На других гробницах также изображены сцены повседневной жизни, например, мужчины, вспахивающие поля с упряжками быков.

• «Семь мудрецов бамбуковой рощи» , картина из гробницы Восточного Цзинь из Нанкина , сейчас находится в провинциальном музее Шэньси .

• Настенные росписи Северной Вэй и расписные фигурки из гротов Юньган , датируемые 5-6 веками.

• Сцена с изображением двух всадников на стене гробницы Лу Руи в Тайюане , провинция Шаньси, династия Северная Ци (550–577)

Династии Суй и Тан (581–960) [ править ]

Буддийская архитектура и скульптура [ править ]

После перехода под властью династии Суй буддийская скульптура Тан превратилась в заметно реалистичное выражение. В результате открытости династии к внешней торговле и влиянию Шелкового пути , буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную греко-буддийским искусством Центральной Азии.

Однако к концу династии Тан иностранные влияния стали восприниматься негативно. В 845 году император Тан У-Цун объявил вне закона все «иностранные» религии (включая христианское несторианство , зороастризм и буддизм ), чтобы поддержать местный даосизм . Он конфисковал буддийское имущество и заставил веру уйти в подполье, что повлияло на дальнейшее развитие религии и ее искусств в Китае.

Глазированные или расписные глиняные гробницы династии Тан известны и широко представлены в музеях по всему миру. Большинство деревянных скульптур Тан не сохранились, хотя представления международного стиля Тан все еще можно увидеть в Наре , Япония. Долговечность каменной скульптуры оказалась намного больше. Некоторые из лучших примеров можно увидеть в Лунмэнь , недалеко от Лояна ( Хэнань ), в Юнгане возле Датун ( Шаньси ) и в храме Бинлинг в Ганьсу . Одна из самых известных буддийских китайских пагод - Пагода гигантских диких гусей., построенный в 652 году нашей эры.

• Мужчина, пасущий лошадей , картина Хань Гана (706–783 гг.), Оригинал династии Тан.

• Картина династии Тан из Дуньхуана .

Живопись [ править ]

Начиная с династии Тан (618–907), основным предметом живописи был пейзаж, известный как живопись шаньшуй (горная вода). В этих пейзажах, обычно монохромных и разреженных, цель заключалась не в точном воспроизведении внешнего вида природы, а в том, чтобы уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы.

Живопись в традиционном стиле использовала те же техники, что и каллиграфия, и выполнялась кистью, смоченной черными или цветными чернилами; масла не использовались. Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами, на которых создавались картины, были бумага и шелк. Готовые работы затем раскладывались на свитках, которые можно было развешивать или сворачивать. Традиционная роспись также выполнялась в альбомах, на стенах, лакировке и в других средствах массовой информации.

Дун Юань был активным художником в Королевстве Южный Тан. Он был известен как фигурными, так и пейзажными картинами и олицетворял элегантный стиль, который стал стандартом для рисования кистью в Китае в течение следующих 900 лет. Как и у многих художников в Китае, его профессия была официальной, где он изучал существующие стили Ли Сикуня и Ван Вэя. Однако он добавил к ряду техник, включая более сложную перспективу, использование пуантилизма и штриховку для создания яркого эффекта.

Чжан Цзыцянь был художником во времена династии Суй. Его единственная существующая картина - « Прогулки по весне», изображающая горы в перспективе. Поскольку чистые пейзажные картины редко можно увидеть в Европе до XVII века, « Прогуливаясь весной» вполне может быть первой в мире пейзажной живописью.

Династии Сун и Юань (960–1368) [ править ]

Живопись песни [ править ]

Во времена династии Сун (960–1279) появились пейзажи с более тонкой выразительностью; неизмеримые расстояния были переданы за счет использования размытых контуров, контуров гор, исчезающих в тумане, и импрессионистической обработки природных явлений. Акцент был сделан на духовных качествах картины и способности художника раскрыть внутреннюю гармонию человека и природы, как ее воспринимают согласно даосским и буддийским концепциям.

Лян Кай был китайским художником, жившим в 13 веке (династия Сун). Он называл себя «Безумец Лян», всю жизнь пил и рисовал. В конце концов он вышел на пенсию и стал монахом дзэн . Ляну приписывают изобретение школы дзэн в китайском искусстве. Вэнь Тонг был художником, жившим в 11 веке. Он был известен тушью из бамбука . Он мог держать две кисти в одной руке и одновременно рисовать два разных бамбука. Ему не нужно было видеть бамбук, пока он рисовал их, потому что он видел их много.

Чжан Цзэдуань был известным художником, написавшим горизонтальный пейзаж вдоль реки во время фестиваля Цинминь и городской пейзаж. Эта картина считается одной из самых известных картин Китая, и на протяжении всей истории Китая было много известных римейков. ^[28] Другие известные картины включают Ночные Revels из Хан Ксизай , первоначально написанные на Южный Тан художника Гу Хунчжун в 10 - м веке, в то время как хорошо известно версия его живописи 12-го века римейк династии Сун. Это большой горизонтальный свиток домашней сцены, изображающий людей из дворянского сословия.развлекаются музыкантами и танцорами, наслаждаясь едой, напитками и умывальниками, предоставленными служанками. В 2000 году современный художник Ван Цинсонг создал пародию на эту картину с длинной горизонтальной фотографией людей в современной одежде, делающих такие же выражения лиц, позы и жесты рук, что и на оригинальной картине.

• Фарфоровая бутылка династии Сун с железным пигментом под прозрачной бесцветной глазурью, XI век.

• Игра детей , автор песни Су Ханчен, ок. 1150 г. н.э.

• Сидящий бодхисаттва Авалокитешвара ( Гуаньинь ), дерево и пигмент, 11 век, китайская династия Северная Сун , Художественный музей Сент-Луиса

Юань живопись [ править ]

С падением династии Сун в 1279 году , и последующей дислокацией , вызванной созданием династии Юань со стороны монгольских завоевателей, многие суда и литературных художников отступивших от общественной жизни, и вернулся к природе, через пейзажи, и возобновляя «сине-зеленый» стиль эпохи Тан. ^[29]

Ван Мэн был одним из таких художников, и одна из его самых известных работ - Лесной грот . Чжао Мэнфу был китайским ученым, художником и каллиграфом во времена династии Юань . Считается, что его отказ от изысканной и нежной манеры живописи его эпохи в пользу более грубого стиля 8-го века произвел революцию, которая создала современную китайскую пейзажную живопись. Были также яркие и детализированные произведения искусства Цянь Сюаня (1235–1305), который служил двору Сун и из патриотизма отказался служить монголам, вместо этого обратился к живописи. Он также был известен возрождением и воспроизведением стиля живописи времен династии Тан.

Для более поздней династии Юань характерны работы так называемых «четырех великих мастеров». Самым известным из них был Хуан Гунван (1269–1354), чьи прохладные и сдержанные пейзажи восхищали современники и китайские художники-литераторы более поздних веков. Другим очень влиятельным человеком был Ни Зан (1301–1374), который часто располагал свои композиции с сильным и отчетливым передним планом и фоном, но оставлял средний план как пустое пространство. Эту схему часто использовали более поздние художники династий Мин и Цин . ^[29]

Керамика [ править ]

Китайский фарфор изготавливается из твердой пасты, состоящей из глиняного каолина и полевого шпата, называемого петунце , который цементирует сосуд и закрывает поры . Китай стал синонимом высококачественного фарфора. Большинство фарфоровых горшков поступает из города Цзиндэчжэнь в китайской провинции Цзянси . Фарфор Цзиндэчжэнь , известный под разными названиями, занимал центральное место в производстве фарфора в Китае, по крайней мере, со времен династии Юань .

Поздний имперский Китай (1368–1911) [ править ]

Живопись Мин [ править ]

При династии Мин расцвела китайская культура. Сюжетная живопись с более широким цветовым диапазоном и гораздо более насыщенной композицией, чем картины Сун, была чрезвычайно популярна в то время.

Вэнь Чжэнминь (1470–1559) разработал стиль школы У в Сучжоу , которая доминировала в китайской живописи в 16 веке. ^[30]

В этот период европейская культура начала оказывать влияние на китайское искусство. Священник-иезуит Маттео Риччи посетил Нанкин со многими западными произведениями искусства, которые сыграли важную роль в демонстрации различных техник перспективы и затенения. ^[31]

• Фестиваль персиков королевы-матери Запада, начало 17 века, династия Мин.

• Застекленная керамогранит статуя судьи Ада, династии Мин , 16 - го века, в Британском музее .

Ранняя живопись Цин [ править ]

Ранняя династия Цин развивалась в двух основных направлениях: православная школа и художники-индивидуалисты, которые следовали теориям Дун Цичана, но подчеркивали очень разные аспекты. ^[32]

« Четыре Ваня », в том числе Ван Цзянь (1598–1677) и Ван Шимин (1592–1680), были особенно известны в православной школе и искали вдохновения в воссоздании стилей прошлого, особенно технических навыков в мазках и каллиграфии древних времен. мастеров. Младший Ван Юаньци (1642–1715) использовал в ритуалах подход к взаимодействию и черпанию вдохновения в работах древнего мастера. Его собственные работы часто сопровождались его теориями о том, как его живопись соотносится с моделью мастера. ^[33]

Среди художников-индивидуалистов были Бада Шанрен (1626–1705) и Ситао (1641–1707). Они больше черпали из революционных идей выхода за рамки традиции для достижения оригинального индивидуалистического стиля; Таким образом, они более верно следовали пути Дун Цичана, чем православной школы (которые были его официальными прямыми последователями) ^[34].

Художники, не принадлежащие к литературным и аристократическим традициям, также получили известность, а некоторые художники создают картины для продажи за деньги. В их числе Ма Цюань (конец 17–18 вв.), Который изображал обычные цветы, птиц и насекомых, что не было типичным предметом изучения среди ученых. Однако такие художники не были отделены от формальных школ живописи, но обычно хорошо разбирались в художественных стилях и техниках. Ма Цюань, например, смоделировала свою манеру письма по образцам династии Сун. ^[35] Одновременно бескостная техника ( кит .沒 骨 畫), которая, как считается, возникла как подготовительный этап при рисовании золотых линий во времена Тан, была продолжена такими художниками, как Юнь Шоупин.(1633–1690) и его потомок Юнь Бин . ^[36]

По мере совершенствования техники цветной печати начали издаваться иллюстрированные руководства по живописи. Пятитомный труд "Цзиезиюань Хуачжуань" ("Руководство по горчичному саду"), впервые опубликованный в 1679 году, с тех пор используется в качестве технического учебника для художников и студентов.

• Yongzheng император веселился В 8 - м лунного месяца , анонимные придворные художниками, 1723-1735 н.э., дворец - музей , Пекин, демонстрирующих использование линейной перспективы .

• Листок из альбома , Юн Бинг , 17 век, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, демонстрирующий технику «бескостной».

• Китайская живопись 1664 года художника династии Цин Кун Джан .

Позднее искусство Цин [ править ]

Няньхуа были формой цветных гравюр на дереве в Китае, изображающих изображения для украшения во время китайского Нового года . В 19 веке Няньхуа использовались как средства массовой информации.

Шанхайская школа [ править ]

Шанхай Школа является очень важной китайской школой традиционного искусства во время династии Цин и 20 -го века. Усилиями мастеров этой школы традиционное китайское искусство достигло своего апогея и продолжилось до наших дней в формах « китайской живописи » (中國 畫), или гохуа.(國畫) для краткости. Шанхайская школа бросила вызов и сломала литературную традицию китайского искусства, одновременно отдавая дань уважения древним мастерам и улучшая существующие традиционные методы. Члены этой школы сами были образованными литераторами, которые поставили под сомнение сам свой статус и цель искусства и предвидели надвигающуюся модернизацию китайского общества. В эпоху быстрых социальных изменений работы Шанхайской школы были широко новаторскими и разнообразными и часто содержали вдумчивые, но тонкие социальные комментарии. Наиболее известные фигуры из этой школы Ren Сюн , Ren Bonian , Чжао Зайкиан , Ву Changshuo , Ша Menghai , Пан Tianshou ,Фу Баоши , Хэ Тяньцзянь и Се Чжилю . Среди других известных художников - Ван Чжэнь , Сюй Гу , Чжан Сюн , Ху Юань и Ян Борун .

Новое китайское искусство (1912–1949) [ править ]

Движение современного искусства ^{[37] [38]} [ править ]

Движение за модернизацию китайского искусства началось в конце династии Цин. Традиционный вид искусства начал терять свою привлекательность по мере распада феодальной структуры общества. Современный взгляд на мир нужно было выразить в другой форме. Исследования пошли по двум основным направлениям: один заключался в извлечении из прошлого для обогащения настоящего ((古 潤 今) *, другой - в «изучении новых методов» (學習 新法) *.

Я рисую из прошлого:

Литературное искусство социальной элиты не нравилось буржуазным покровителям. У Чаншо 吳昌碩 (1844–1927) был одним из шанхайских художников, ответственных за цветы и растения. В его картинах использованы смелые цвета и энергичные мазки кисти, что делает их более доступными для широкой публики. Ци Байши齊白石 (1864–1957) рисовал изображения крабов и креветок, которые были еще более доступными для простых людей. Хуан Биньхун黄宾虹 (1865–1955) осудил художественные рисунки династии Цин и создал свой собственный стиль пейзажной живописи путем обширных исследований в области истории китайского искусства. Чжан Дацянь張大千 (1899–1983) использовал настенные росписи в пещерах Дуньхуан 敦煌, чтобы помочь ему выйти за рамки литературных традиций.

II изучаю новые методы

Лингнана Школа岭南画派сделал некоторые заимствования из языка западного искусства в своих чернильных картинах. Гао Цзяньфу高剑父 (1879–1951), один из основателей школы Линнань, был активным участником революционного движения Сунь Ят-сена孫中山 (1866–1925). Он был новатором в том, что намеревался использовать свои картины для освещения национальных проблем, как средство позитивных изменений в обществе.

• Пламя на восточном фронте. Гао Цзяньфу, 1937 тушь и краски на бумаге.

• Портрет мадам Чэн (1941) Картон, масло Сюй Бэйхун

Более радикальное изменение стиля началось с Кан Ювэй康有為 (1858–1927), реформатора, восхищавшегося более реалистичным искусством династии Сун. Он считал, что китайское искусство можно обновить, используя ориентированные на реальность художественные техники Европы. Сюй Бэйхун徐悲鴻 (1895–1953) принял эту идею близко к сердцу и отправился в Париж, чтобы приобрести необходимые навыки. Лю Хайсу刘海粟 (1896–1994), напротив, поехал в Японию, чтобы изучить западные техники. И Сюй, и Лю стали президентами престижных художественных школ, привив новые концепции и навыки следующему поколению художников. Цай Юаньпэй蔡元培 (1868–1940) был одним из лидеров « Движения новой культуры».«新文化 运动. Причастные к этому считали, что интеллектуальная деятельность должна приносить пользу всем, а не только элите. Вера Цая в то, что искусство может играть общественную, социально реформистскую роль, была принята Линь Фэнмянь林風眠 (1900–1991).

Вместе с Янь Вэньляном顏文樑 (1893–1988) Сюй, Лю и Линь считались «четырьмя великими президентами академии» 四大 校長, которые возглавили национальное движение современного искусства. Однако последующие потрясения, вызванные китайско-японской войной и гражданской войной, не позволили этому движению развиваться. Китайское современное искусство после войны развивалось по-разному в четырех регионах: материковой части, Тайване, Гонконге и за рубежом.

Послевоенное китайское искусство (1949–1976) [ править ]

Послевоенная эпоха - это примерно период с 1949 года, окончания гражданской войны в Китае, до 1976 года, открытия материкового Китая для внешнего мира.

Материк [ править ]

Послевоенную эпоху в материковом Китае можно разделить на два периода: с 1949 по 1966 год обычно называют «17 лет»; 1966–1976 годы - период «культурной революции».

17 лет [ править ]

Китайские художники приняли соцреализм как форму выражения; это было сочетание революционного реализма и революционного романтизма. Произведения искусства не ценились сами по себе, а служили политическим целям. По словам Мао Цзэдуна , искусство должно быть «мощным оружием для объединения и просвещения людей, борьбы и уничтожения врага». Прославление политических лидеров и празднование достижений социализма стало темой всех произведений искусства. Западные формы искусства, включая кубизм, фовизм, абстракцию и экспрессионизм, считались поверхностными и относились к формализму.

Самым большим ударом по искусству стала антиправая кампания 1957 года. Художники, которых называли правыми, были лишены права создавать и даже работать, и, что еще хуже, социальное положение художников и их семей было поставлено на самый низкий уровень. , вызывая сильные душевные страдания.

Некоторые влиятельные картины этого периода:

• Ли Кэран, Покраснение десяти тысяч гор (李可染 《万 山 红遍》)
• Хуан Вэй, Метель (黄胄 《洪荒 风雪》)
• Дун Сивэнь, «Основание Китайской Народной Республики» (董希文 《开国大典》 ) претерпел несколько изменений в связи с изменением политической ситуации. Гао Ган был выведен из строя, когда он вышел из немилости, Лю Шаоци был заменен на некоторое время Дун Биву, затем прототип был восстановлен.

Культурная революция [ править ]

Эти десять лет можно также назвать «Десятью годами бедствий» (十年浩劫). Чтобы разрушить все, что поддерживало старый общественный порядок, были разорены и сожжены бесчисленные храмы, исторические места, произведения искусства и книги. В этот период повсюду были портреты Мао и агитационные плакаты революции. Все, что хотя бы отдаленно подозревалось в нарушении правил, было уничтожено, а лицо, стоящее за этим, было привлечено к ответственности. Например, у Совы Хуан Юю один глаз был открыт, а другой - закрыт; это было сочтено выражением недовольства текущими событиями. Картина Цзун Цисяна, на которой изображены три тигра, была сочтена критичной по отношению к вождю Линь Бяо, в имени которого был изображен персонаж с тремя тиграми. Остаточный лотосЛи Кучан: восемь цветов лотоса; это было сочтено критичным по отношению к восьми фильмам, одобренным коммунистами (样板戏). Многие известные художники подверглись гонениям в это время. Например, Янь, Сюй, Лю и Линь, «четыре великих президента академии»四大 校長(за исключением Сюй, умершего до Культурной революции), все были привлечены к ответственности и заключены в тюрьму, и все их работы были уничтожены за это время. Однако, несмотря на тяжелую обстановку, было создано несколько достойных внимания картин. Ниже приведены некоторые примеры:

• Чэнь Ифэй, Желтая река (陈逸飞 《黄河 颂》)
• Сунь Цзинбо, новая песня А Си (孙景波 《阿 细 新歌》)

Тайвань [ править ]

Из-за своей истории традиционное китайское искусство не имеет сильных корней на Тайване. Художественные формы на Тайване в основном были декоративными, пока молодые люди, выросшие под японской оккупацией, не получили формальное художественное образование в Японии. Не обремененные традиционными видами искусства, их исследования, как правило, шли по пути «изучения новых методов» (學習 新法). Когда националисты прибыли на Тайвань, группа амбициозных молодых людей, прибывших с националистами, продолжила движение современного искусства. Самыми известными были Fifth Moon Group 五月 畫 會и Ton-Fan Art Group 東方 畫 會. ^{[ необходима цитата ]}

Fifth Moon Group 五月 畫 會[ править ]

Первоначальные члены группы были выпускниками художественных специальностей Академического педагогического колледжа 師範大學 (единственный университет с художественной специальностью в то время). Их первое намерение состояло в том, чтобы показать, что усилия по созданию нового искусства стоят сами по себе, даже если они напрямую не улучшают художественную педагогику. (Преподавательский состав, оказавший наибольшую поддержку, был 廖繼春, уроженец Тайваня, получивший стажировку за границей в Японии.) Позже это стало движением по модернизации китайского искусства.

Члены группы Fifth Moon Group изучали западные направления в искусстве и пришли к выводу, что абстрактное искусство является лучшим средством для современного китайского искусства. Лучше всего они считали, что китайские картины не подчеркивают реалистичность изображения и подчеркивают атмосферу и «живость» 氣韻 生動, которая исходит от мазков кисти и естественного взаимодействия чернил и бумаги. Для реализации этой идеи не нужно изображать объекты в живописи или строго использовать чернила и бумагу. Красоту картины можно оценить непосредственно по формам, фактурам и цветам на холсте, без их связи с реальными объектами. Группа действовала с 1957 по 1972 год. Основные участники - Лю Госун 劉國松, Чуанг Че莊 喆, Ху Чи-Чунг 胡 奇 中,Фонг Чжун-рэй 馮鍾睿и Хань Сян-нин 韓湘寧. Ниже приведены образцы их картин того периода:

• Лю Госун, 1964 год.
• Чуан Че, 1965 год.

Ton-Fan Art Group 東方 畫 會[ править ]

Члены этой группы были студентами, которые посещали частные художественные классы, предлагаемые 李仲生, художником с материка, который был одним из активных участников движения современного искусства. Он и ряд художников с материка, которые рисовали в западном стиле, продолжили движение современного искусства, публикуя журналы и писая статьи, знакомящие с современным искусством на Тайване.李仲生 стиль преподавания носил нестандартный и сократический характер. Первоначальной целью группы было познакомить публику с современным искусством. Они считали, что не должно быть никаких ограничений на форму или стиль современной китайской живописи, если картина выражает значение, которое было китайским по своей природе. Группа действовала с 1957 по 1971 год. Основными участниками были:霍 剛 Хо Кан ,李元佳 Ли Юань-цзя ,吳昊 У Хао.,歐陽 文苑 Оян Вэнь-Юэнь , 夏陽 Ся Янь,蕭 勤 Сяо Чин ,陳道明 Томми Чен ,蕭明賢 Сяо Мин-Сянь . Ниже приведены образцы их картин того периода:

• Хо Кан, 1967
• Ся Ян, 1965 год.
• Сяо Цзинь, 1955 год.

Гонконг ^[39] [ править ]

Гонконг был британской колонией с 1842 по 1997 год. Местными художественными организациями в основном управляли жители Запада, численность которых превосходила численность китайских художников, пока во время китайско-японской войны не было большой миграции китайцев из Южного Китая. Новаторские художественные училища были созданы после войны. Выставки, организованные местными артистами, начались в начале 1960-х годов. После реакции на традиционные западные художественные практики 1940-х и 1950-х годов были созданы некоторые экспериментальные работы, в которых сочетались как западные, так и восточные методы. Затем последовал призыв вернуться к традиционному китайскому искусству и создать такие виды искусства, которые Гонконг мог бы назвать своими собственными. Тренд возглавил Луи Шоу Кван 呂壽琨. Некоторые западные концепции были включены в его китайские рисунки тушью.

• Луи Шоу Кван, 1965 год.

За границей ^[40] [ править ]

Париж ^[41] [ править ]

Многие китайские художники отправились изучать западное искусство в Париж в начале 1900-х годов, например: Фанг Ганьминь 方 幹 民, Ву Дайу 吳大羽, Онг Шан Чоу 翁占秋, Линь Фэнмянь林風眠, Ян Вэньлян 顏文樑, У Гуаньчжун 吳冠中, Цзао Ву-Ки 趟 無極. Все, кроме Цзао, завершили свое образование до 1949 года и вернулись, чтобы стать лидерами движения современного искусства. (Зао оказался в Париже в 1949 году и не вернулся.) Некоторые китайские художники уехали туда из-за богатой международной художественной среды, например: Sanyu常 玉, Pang Yuliang潘張玉 良,朱德 群 Чу Дэ Чун . Зао, Санью, Панг и Чу выступали в Париже и в республике. Во всех их картинах в той или иной степени присутствовали китайские элементы. Эти художники не только оказали глубокое влияние на китайское современное искусство, но и продолжали знакомить парижан с современным искусством Востока.

• Зао Ву-Ки, 1959 год.

Соединенные Штаты [ править ]

Ли Тифу李鐵夫 (1869–1952) был опытным масляным художником, получившим образование в Канаде и Соединенных Штатах. Он был активным участником революционного движения Сунь Ятсена孫中孫 (1866–1925).

Цзэн Юхе曾 佑 和 (1925–2017) родился в Пекине. Она начала получать международное признание в 1946 году, когда Майкл Салливан начал хвалить и писать о ее работах. Цзэн переехала в Гонолулу в 1949 году и посетила Гонконг и Тайвань в 1960 году. Как и картины из Пятой лунной группы五月 畫 會, ее картины были абстрактными; но аромат традиционных китайских рисунков тушью был не так ярко выражен.

• Цзэн Юхе, 1961 г.

Редевелопмент (середина 1980-х - 1990-е) [ править ]

Современное искусство [ править ]

Современное китайское искусство (中國 當代 藝術, Zhongguo Dangdai Yishu), часто называемое китайским авангардным искусством, продолжало развиваться с 1980-х годов как продукт развития современного искусства после культурной революции.

Современное китайское искусство полностью включает в себя живопись, кино, видео, фотографию и перформанс. До недавнего времени художественные выставки, которые считались спорными, регулярно закрывались полицией, и художники-исполнители, в частности, столкнулись с угрозой ареста в начале 1990-х годов. В последнее время китайское правительство проявляет большую терпимость , хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещается знакомиться со СМИ дома или выставки закрываются. Среди ведущих современных визуальных художников - Ай Вэйвэй , Цай Гоцян , Цай Цзинь , Чан Шэнъяо , Concept 21 , Дин И , Фанг Лицзюнь , Фу Вэньцзюнь., Он Xiangyu , Хуан Янь , Хуан Юн Пин , Хан Яхуан , Гонконг Бого Джи , Ли Хунб , Ли Хуэй , Лю Болин , Лу Shengzhong , М Лиуминг , Ая Deshu , Ая Shihua , Shen Вентилятор , Шэнь Шаомин , Ши Цзиньсун , Сонг Донг , Ли Вэй , Ван Гуаньи , Венда Гу , Сюй Бин , Ян Чжичао , Чжань Ван ,Чжэн Ляньцзе , Чжан Дали , Чжан Сяоган , Чжан Хуань , Чжу Ю , У Шаосян , Ма Келу , Дин Фанг , Шан Ян , Гао Минлу и Го Цзянь .

Изобразительное искусство [ править ]

Начиная с конца 1980-х годов, молодые китайские визуальные художники на Западе получили беспрецедентную известность, в некоторой степени благодаря агентству кураторов, базирующихся за пределами страны, таких как Хоу Ханру . Местные кураторы в стране, такие как Гао Минлу, и критики, такие как Ли Сяньтинь(栗 憲 庭) усилили продвижение определенных брендов живописи, появившихся в последнее время, а также распространяли идею искусства как сильной социальной силы в китайской культуре. Были некоторые разногласия, поскольку критики определили, что эти неточные представления о современном китайском искусстве были построены на основе личных предпочтений, своего рода запрограммированных отношений художника и куратора, которые только еще больше отдалили большинство авангарда от китайского чиновничества и покровительства западного арт-рынка. .

Арт-рынок [ править ]

Сегодня рынок китайского искусства, как античного, так и современного, считается одним из самых горячих и быстрорастущих в мире, привлекая покупателей со всего мира. ^{[42] [43] [44]} Голос Америки сообщил , что в 2006 году современное китайское искусство будет загребать рекордные цены на международном уровне и на внутренних рынках, некоторые эксперты даже опасаясь , что рынок может быть перегрев. ^[45] The Economist сообщил, что китайское искусство стало последней фаворитом на мировом рынке, согласно рекордным продажам Sotheby's и Christie's , крупнейших аукционных домов изобразительного искусства. ^[46]

Продажи современного китайского искусства были рекордными на протяжении 2000-х годов. В 2007 году было подсчитано , что 5 из мира 10 самых продаваемых живых художников на арт - аукционе были из Китая, с такими артистами, как Чжан Сяоган , чьи работы были проданы на общую сумму $ 56,8 млн На аукционе в 2007 году ^[47] С точки зрения В конце 2000-х годов Китай обогнал Францию ​​и стал третьим по величине рынком искусства в мире после Соединенных Штатов и Соединенного Королевства из-за роста среднего класса в стране. ^{[48] [49]} Sotheby's отмечает, что современное китайское искусство быстро превратило мир современного азиатского искусства в один из наиболее динамичных секторов международного арт-рынка. ^[50]Во время глобального экономического кризиса рынок современного азиатского искусства и рынок современного китайского искусства в конце 2008 года замедлились. ^{[51] [52]} Рынок современного китайского и азиатского искусства пережил серьезное возрождение в конце 2009 года с рекордным уровнем продаж. в Christie's. ^[53]

На протяжении столетий, в основном, состоящий из европейских и американских покупателей, в последние годы на международном рынке закупок китайского искусства также начали доминировать китайские дилеры и коллекционеры. ^[54] В 2011 году сообщалось, что Китай стал вторым по величине рынком искусства и антиквариата в мире, на него приходится 23 процента всего мирового рынка произведений искусства, после Соединенных Штатов (на долю которых приходится 34 процента мирового рынка произведений искусства). ^[55]Еще одна трансформация, способствующая росту китайского рынка искусства, - это рост клиентуры, которая больше не в основном европейская или американская. Новые состояния из стран, которые когда-то считались бедными, часто предпочитают незападное искусство; у крупного галериста есть офисы как в Нью-Йорке, так и в Пекине, но клиенты в основном из Латинской Америки, Азии и Ближнего Востока. ^[56]

Одна из областей, которая возродила концентрацию искусства и коммерциализировала отрасль, - это Художественный квартал 798 в Дашаньцзы в Пекине. Художник Чжан Сяоган в 2006 году продал картину 1993 года за 2,3 миллиона долларов США, в которой были изображены китайские семьи с пустыми лицами времен Культурной революции ^{[57], в} то время как работа Юэ Миньцзюня « Казнь» в 2007 году была продана за рекордную для того времени почти 6 миллионов долларов за Сотбис. ^[58] Коллекторы включая Стэнли Хо , ^[59] владелец казино Макао , инвестиционный менеджер Кристофер Tsai , ^[60] и разработчик казино Стив Винн, ^[61] извлекут выгоду из художественных тенденций. Такие предметы, как вазы династии Мин и различные имперские предметы, были проданы с аукциона.

Другие произведения искусства были проданы в таких местах , как Кристи в том числе китайского фарфора куска с отметкой Цяньлуна продан за HKD $ 151,3 млн $. Sotheby's и Christie's выступают в качестве основных рыночных площадок для продажи произведений классического китайского фарфора, в том числе династии Мин, марки Сюаньдэ и периода (1426–1435 гг.) Сине-белой кувшины (принт с изображением пяти когтей дракона), проданный на аукционе за прибл. 19 224 491,2 долларов США через Christie's весной 2016 г. ^[62] The International Herald Tribune сообщила, что за китайский фарфор на рынке искусства боролись, как «если бы не было завтра». ^[63]

Картина Ли Керана 1964 года «Все горы, покрытые красным» была продана за 35 миллионов гонконгских долларов. На аукционе Sotheby's также проводились аукционы, на которых шедевр Сюй Бейхуна 1939 года « Положи свой кнут » был продан за 72 миллиона гонконгских долларов. ^[64] Индустрия не ограничивается изобразительным искусством, так как многие другие виды современных произведений также продавались. В 2000 году ряд китайских художников были включены в Documenta и Венецианскую биеннале 2003 года. В настоящее время Китай имеет свою собственную крупную выставку современного искусства с Венецианской биеннале. Отъебисьбыла печально известной художественной выставкой, которая проходила одновременно с Шанхайским биеннале в 2000 году и была организована независимым куратором Фэн Бойи и современным художником Ай Вэйвэем .

Музеи [ править ]

• Национальный художественный музей Китая (Пекин)
• Дворцовый музей (Запретный город, Пекин)
• Китайский художественный музей (Шанхай)
• Электростанция искусства (Шанхай)
• Национальный дворец-музей (Тайбэй, Тайвань)

См. Также [ править ]

• 798 Art Zone
• Китайское изобразительное искусство
  • Китайская керамика
  • Китайская живопись
• Китайское народное искусство
• История восточного искусства
• История Китая
  • Четыре старика
• Список китайских культурных реликвий, запрещенных к выставлению за границу
• Список китайских художников-женщин
• Резьба по фруктовой косточке

Ссылки [ править ]

Дополнительные источники [ править ]

• Эдмунд Капон и Мэй Анна Панг, Китайские картины династий Мин и Цин , Каталог, 1981, Международная культурная корпорация Австралии, Ltd.
• Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469 
• Сикман, Лоуренс, в: Сикман Л. и Сопер А., Искусство и архитектура Китая , Pelican History of Art, 3-е изд 1971, Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675.
• MSN Encarta ( Архивировано 31 октября 2009 г.)
• Колумбийская электронная энциклопедия
• Галерея SHiNE Art Space

Дальнейшее чтение [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Китая" .

• Барнхарт, Ричард М. и др. Три тысячи лет китайской живописи . Художественный музей Уодсворта Атенеум: 2002. ISBN 0-300-09447-7 . 
• Чи, Лилиан и др. Словарь китайской керамики . Публикация Sun Tree: 2003. ISBN 981-04-6023-6 . 
• Clunas, Крейг . Искусство в Китае . Oxford University Press: 1997. ISBN 0-19-284207-2 . 
• Фонг, Вэнь (1973). Картины Сун и Юань. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0870990847.
• Гестеркамп, Леннерт. Небесный суд: даосская храмовая живопись в Китае, 1200–1400 гг . Brill 2011. ISBN 978-90-04-18490-9 . 
• Гауэрс, Дэвид и др. Китайский нефрит от неолита до эпохи Цин . Ресурсы средств массовой информации искусства: 2002. ISBN 1-58886-033-7 . 
• Харпер, Пруденс Оливер. Китай: Рассвет Золотого Века (200–750 гг. Н.э.) . Издательство Йельского университета: 2004. ISBN 0-300-10487-1 . 
• Кун, Йиван (2014). Вызывающая кисть: Су Реншань и политика живописи в Гуандуне начала XIX века (PDF) . Гонконг: Издательство Гонконгского университета. ISBN 978-988-8139-61-3.
• Лейди, Дениз Патри; Страхан, Донна (2010).Воплощенная мудрость: китайская буддийская и даосская скульптура в Музее искусств Метрополитен. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588393999.
• Литтл, Стивен и др. Даосизм и искусство Китая . Калифорнийский университет Press: 2000. ISBN 0-520-22784-0 . 
• Маскарелли, Глория и Роберт Маскарелли. Керамика Китая: 5000 до н.э. до 1900 AD . Публикация Шиффера: 2003. ISBN 0-7643-1843-8 . 
• Стурман, Питер Чарльз. Ми Фу: Стиль и искусство каллиграфии в северной части Китая . Издательство Йельского университета: 2004. ISBN 0-300-10487-1 . 
• Салливан, Майкл. Искусство Китая . Четвертый выпуск. Калифорнийский университет Press: 2000. ISBN 0-520-21877-9 . 
• Tregear, Мэри. Китайское искусство . Thames & Hudson: 1997. ISBN 0-500-20299-0 . 
• Валенштейн, С. (1998). Справочник по китайской керамике , Метрополитен-музей, Нью-Йорк. ISBN 9780870995149 . 
• Ватт, Джеймс CY; и другие. (2004).Китай: рассвет золотого века, 200–750 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-1588391261.
• Ван, Цзяньцзян и Винн, Китон. Би-Модерн : Работы и комментарии . China Social Science Press: 2018
• Ватсон, Уильям. Искусство Китая в 900 г. н.э. . Издательство Йельского университета: 1995. ISBN 0-300-05989-2 . 
• С. Диглио, Городское развитие и охрана исторического наследия в Шанхае, в редакции Фабио Манискалько, "Веб-журнал о культурном наследии", 1, 2006 г.

Внешние ссылки [ править ]

• Последний рубеж - современное китайское искусство в LUX Mag
• Китайское искусство, каллиграфия, живопись, керамика, резьба в Китайском онлайн-музее
• История искусства китайской каллиграфии, живописи и изготовления печатей
• China the Beautiful - Введение в китайское искусство и литературу и тексты по классике искусства
• Галерея Китая - Традиционный китайский художественный очерк о китайском искусстве от неолита до коммунистических времен
• Изящное китайское искусство и китайская живопись Древние китайские картины